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Sun nous entraîne exactement où elle rêvait d'aller, dans un univers qu'elle a défriché et qu'elle investit de plus en plus.

Après avoir écrit sa profession de foi en 2019 avec l'EP « Brutal Pop », la songwriter/guitariste/chanteuse et désormais productrice SUN persiste et signe avec un second EP livré le 13/01/2023 : 

« Brutal Pop 2 »

« Brutal Pop 2 » est un cinq pistes d'environ dix-huit minutes qui s'ouvre sur une chanson d'amour viscéral à la mélodie convaincante : « Wave ». Le titre était dévoilé dans un clip dès le mois d'octobre 2022.

La recette très identifiable de Sun reste inchangée depuis les bases posées dans son premier EP et elle fonctionne immédiatement : des couplets accrocheurs qui enflent jusqu'au scream tempétueux. C'est qu'après des études de piano, la Parisienne faisait ses premières armes vocales dans le groupe de Brutal Death Psychobolia et qu'en matière de chant saturé elle n'a de leçons à prendre de personne.
La sauce Sun prend à nouveau. Le songwriting n'est pas en manque d'inspiration et nous emmène durablement dans un mélange de pop, de rock, de grunge et de hurlements. Hole est l'une des références vers lesquelles nous nous tournerons le plus volontiers.
Cependant « Strength » appuie sur le côté pop de l'affaire. La Franco-Allemande, qui forgeait son éducation musicale grâce à une tante qui lui envoyait des albums depuis les USA,  pare cette seconde piste d'une toute petite touche électro vite rattrapée par les guitares qui évoluent crescendo.
« Princesse Erakin » en piste 3 est un hommage à Karine (dont Erakin est l'anagramme) auquel l'EP est dédié. Sun explique :
« Je voudrais dédier Brutal Pop 2 à ma cousine Karine, disparue en 2017. Karine était une artiste peintre très talentueuse qui combinait le collage, déchirures de strates de papier et peinture pour créer des œuvres d'art à couper le souffle. Son processus de création paraissait sauvage et, étonnamment, le résultat était toujours très précis et saisissant ! Inspirée par son approche, j'ai essayé de créer un collage de ce qui se passait dans mon âme à ce moment-là. Je ne sais m'exprimer qu'à travers mes chansons et depuis mon premier EP, tant d'émotions indicibles se sont accumulées en moi. Tout ce que vous entendez sur cet EP a été méticuleusement écrit, composé, arrangé et produit par mes soins. »
C'est qu'en effet et pour la première fois Sun a sauté sans filet, assumant la production de son opus avec un résultat parfait. Il faut dire qu'elle ne manque pas d'expérience et qu'elle sait parfaitement ce qu'elle veut obtenir. Elle raconte :
« Je suis tellement soulagée d'avoir enfin assumé ma casquette de productrice, une bonne fois pour toutes, d'arrêter de me cacher derrière d’autres. J'ai fait Brutal Pop 2 pour exprimer mes vrais sentiments, bons et mauvais, sans jugement. »
L'avant dernière piste « The Bridge » poursuit dans la sérénité avec de jolis arpèges tandis que le lancinant « John & I (Money) », inspiré du film de Robert Zemeckis « La Mort Vous Va Si Bien », initié en mode hypnotique, nous conduit vers la fin.
Sun explique à propos de ce morceau :
« Pour écrire cette chanson je me suis inspiré d'une femme au foyer américaine, riche qui pète un câble dans sa cage dorée. Il n'y a pas d'amour entre elle et John, tout n'est que façade, et sa fille adolescente (Amberleen) déteste déjà sa mère de tout son coeur, et n'attend que de partir de la maison. »

Plus proche du rock et du grunge que de la pop, « Brutal Pop 2 » assemble une suite de morceaux  efficaces en utilisant les mêmes ingrédients que sur le précédent opus. Bien cadrés, les titres sont servis par une écriture intéressante et un sens mélodique qui semble intarissable. L'interprétation est parfaite, le grain de la voix claire, agréablement placée, est remarquable. Le tout est amené par des clips à l'esthétique sûre, dans un process d'album totalement maitrisé. Sun nous entraîne exactement où elle rêvait d'aller, dans un univers qu'elle a défriché et qu'elle investit de plus en plus. Il se passe quelque chose quand elle se dévoile. Allez l'écouter.
Sun est prochainement en tournée. Après le Japon et le Laos qui la voyaient passer en 2022, elle visitera l'Allemagne et le Danemark. Quelques crochets par la France sont également au programme :

• le 26/01/2023 à Magny-Le-Hongre (avec Howard)
• le 31/03/2023 à Paris
• le 04/04/2023 à Riorges
• le 14/04/2023 à Chateau-Thierry

Sun entrera en studio courant 2023 pour préparer son premier album.

Cet album particulièrement réussi s'impose dans la discographie des maîtres du dark-goth allemand comme une pièce exemplaire.

Belle surprise que nous a offert Lord Of The Lost  en fin d'année 2022 !
Après le somptueux double-album concept Judas qui s'était placé en seconde position dans les charts allemands le groupe de Hambourg surpasse l'exploit via Napalm Records en ravissant la première place avec une sortie tenue secrète et annoncée seulement six jours avant sa mise à disposition :

« Blood & Glitter »

« Faire l'exact opposé de ce que tout expert en marketing recommanderait... »

Un pari extrêmement gonflé et pourtant événementiel, justifié ainsi par le groupe :
« Seulement six jours de prévente et de marketing (au lieu de quatre à six mois), sortir l'album pendant qu'on ressent encore sa magie, l'écouter sans tout gâcher à l'avance avec trop de singles, sans se soucier des charts et des playlists, faire l'exact opposé de ce que tout expert en marketing recommanderait... Pourquoi ? Parce que c'est comme ça que nous le voulons et que nous l'aimons. Parce que nous faisons vivre la musique, plutôt que d'être simplement un instrument de profit maximum. »
Lord Of The Losts s'est inspiré pour ce nouvel album du travail du photographe britannique Michael Mick Rock, surnommé « l'homme qui a photographié les années 70 », décédé le 18/11/2021. L'opus lui est dédié et son titre « Blood & Glitter » est emprunté à l'un de ses ouvrages.
Musicalement, « Blood & Glitter » se fait plus accessible que le somptueux « Judas ». Chaînon manquant entre Depeche Mode, Rammstein et Marilyn Manson, l'album est fortement connoté électro et indus sans perdre cette touche dark-goth qui caractérise Lord Of The Lost. Certains hymnes promettent d'enflammer les pits (l'énorme « Reset the Preset » et son crescendo, « Destruction Manual », « Blood & Glitter ») tandis que d'autres, plus légers (tout est relatif), parfois proches de la darkwave, vous attirent mélodiquement vers la part sombre, mystérieuse et romantique du groupe (« Leaving The Planet Earth », « Forever Lost », « Absolute Attitude », « The Future Of A Pas Life », « No Respect For Disrespect », « Save Our Souls », « One Last Song »).

Cet album particulièrement réussi s'impose dans la discographie des maîtres du dark-goth allemand comme une pièce exemplaire, chacun des morceaux qui la composent portant des phases musicales qui vous accrochent.
 « Blood & Glitter » se termine sur une reprise savoureuse du succès de Roxette de l'année 1988 : « The Look ».
Une manière de cloturer comme il se doit une année 2022 particulièrement bénéfique à la formation allemande qu'on a pu voir sur les premières parties d'Iron Maiden et d'Airbourne, et qu'on applaudissait en tête d'affiche sur quelques dates françaises (avec Scarlet Dorn en soutien).
Une belle surprise, un pari fou, un grand album.

Martin Le Gall est un réalisateur et scénariste français originaire de Toulouse. Pop Redemption est son premier long métrage.

En route pour jouer au Hellfest, les Dead MaKabés, un groupe de black metal dont trois membres sur quatre veulent arrêter la musique sans oser en parler,   se retrouve traqué par la gendarmerie  à la suite d'un accident ayant dégénéré en homicide involontaire avec délit de fuite.   Pour s'échapper, Alex et ses potes doivent se faire passer pour All You Need Is Love,  un groupe de flower pop, au festival de la fraise de Peperac, à 400 kilomètres du Hellfest.
Sorti en 2013, ce film de Martin Le Gall a été tourné partiellement au Hellfest 2012 où les comédiens ont joué en live après un concert d'Axl Rose, coachés par Steeve « Zuul » Petit (ZUUL FX) pour leur prestation.
Martin Le Gall a choisi des acteurs étrangers à la scène métal tout en évitant le déguisement et la caricature. S'adjoignant les conseils de Steeve Petit, il a entraîné Yacine Belhousse, Grégory Gadebois et Jonathan Cohen aux instruments dont leurs personnages ont la charge.
Le trio est complété au chant par Julien Doré. Le quatuor fonctionne à merveille, dans une performance drôle et respectueuse des codes. Vous retrouverez notamment une pseudo méga-vedette américaine répondant au nom de Jean-Pierre Furnier. Furnier... Comme un certain Alice.
En film culte qui se respecte, Pop Redemption a peiné à trouver ses financements et a été retiré de l'affiche après trois semaines de flop. Il comprend pourtant son lot de répliques savoureuses qui méritent la postérité  :

• « Le solo, c'est la virtuosité, et la virtuosité c'est méprisable. »
• « Mort à la passion / Mort au quotidien / Mort à la mièvrerie / Mort au petit matin. »
• « Tu savais que le mufle, en fait, c'est pas un animal ? »
• « Je suis un guitar héro, j'ai pas fait un solo en 15 ans ! C'est pas normal ! »
• « Moi je suis un artiste libre ! Totalement, absolument, viscéralement libre ! Du coup, je fais plutôt les courses le mardi, parce qu'il y a moins de monde... »

Vous l'aurez compris, Pop Rédemption est un film culte hautement recommandable  et franchement drôle qui amusera celui qui a les codes de la culture Metal.
Casting : Julien Doré, Audrey Fleurot, Alexandre Astier

En mai 2021 nous vous présentions le projet METAL WORKOUT, des cours de sport en ligne spécialement conçus pour les Métalleux, un concept lancé par Yann Heurtaux (Mass Hysteria) et Stéphane Lefèvre. (lire notre article METAL WORKOUT : Riff & Fitness)

Photographie Céline Kopp - Modèle : Pauline Auz (https://www.instagram.com/pauline.auz.coaching/)

Aujourd'hui c'est Matthew K. Heafy (Trivium) qui rejoint la team. Ce sportif accompli vous donne en effet rendez-vous le 26 janvier, jour de lancement de l'application Metal Workout, pour une séance événement !

Matthew K. Heafy sera votre coach pour cette session d’entraînement exceptionnelle qu'il a  spécialement préparée pour vous. Ce cours collectif en ligne de quarante-cinq minutes sur le principe du bodyweight training, sans matériel, sera sous-titré en français, et adapté à tous les niveaux, quelle que soit votre condition physique.
Au programme : Ashtanga Yoga, renforcement musculaire, et initiation au Jiu Jitsu Brésilien sur une musique inédite de Matthew himself !

Directement sur votre téléphone, tablette ou ordinateur, il n'y a rien à télécharger ni à installer : il suffit de  vous inscrire sur www.metal-workout.com dès aujourd'hui et jusqu'au 26 janvier (inclus).
L'inscription sur le site vous donnera accès à :

• des entraînements en ligne en accès illimité
• des programmes personnalisés en vidéo conçus par Yann Heurtaux
• Sur votre ou vos genre(s) de Metal préféré(s) : Heavy, Thrash, Death, Metalcore, Black…
• la session événement de Matt Heafy le 26 janvier (sous-titres en français)

Prix et conditions de vente :

• 6,66€ pendant 3 mois (du 26 janvier au 26 avril 2023), soit moins de 1,67€ par semaine !
• Sans engagement (vous pouvez arrêter quand vous le voulez)
• Et si vous parrainez deux Metalheadz vous bénéficiez d’un mois supplémentaire à 6,66€ !

KAMELOT ne se repose pas sur ses lauriers et promet avec « The Awakening » un album remarquable.

« The Awakening », le nouvel album de KAMELOT sortira le 17/03/2023 via le géant autrichien Napalm Records.
Décrit comme l'album « le plus introspectif, inspirant et fondamental » mais aussi comme « leur oeuvre la plus massive et riche à ce jour, réunissant les styles gothique, mélodique, progressif et Power Metal tout en imposant les morceaux les plus puissants de toute l’histoire de la formation », « The Awakening » succède à  « The Shadow Theory » sorti voici cinq ans. 
L'album aborde les thèmes de la détermination, de la force, de la lutte avec nos propres démons intérieurs. Côté production, le groupe de Tampa a fait à nouveau appel à Sascha Paeth (Rhapsody, Epica, Edguy, Angra)  tandis que Jacob Hansen (Pretty Maids, Arch Enemy) des Studios Hansen s'est occupé du mixage et du mastering des treize pistes.
Thomas Youngblood (guitare) déclare :
«  Avec The Awakening, nous avons réalisé notre album le plus hétérogène depuis des années. Nous avons fusionné des éléments issus du Metal progressif, power et gothique, avec le Metal symphonique et mélodique. Le fait de travailler avec d’incroyables artistes de l’industrie musicale, et de pouvoir inviter le producteur Sascha Paeth et le mixeur Jacob Hansen à bord nous ont permis d’intensifier notre son. Cet album offre tout aux fans de Kamelot et va même au-delà des frontières pour toucher de nouvelles légions de fans de Metal et de Hard Rock. »
Parmi les annonces alléchantes, nous notons que le morceau «  New Babylon » propose un duo entre le chanteur Tommy Karevik et l'étoile montante du métal suisse Melissa Bonny (Ad Infinitum).
Kamelot nous promet aussi le frisson avec son « Opus Of The Night (Ghost Requiem) », pièce qu'il veut  digne d'un « opéra-lyrique ».  Ce morceau est emmené par un duo guitare / violoncelle conduit par Thomas Youngblood et Tina Guo.
D'autres contributeurs talentueux (le violoniste Florian Janoske, le chanteur Brian Howes) participent à cet album qui ne se repose pas sur les lauriers du groupe.
Vous pouvez en juger par le premier extrait du futur album mis en ligne en ce début d'année. Il s'agit du titre «  One More Flag In The Ground », dont les paroles traitent du combat contre la maladie.

Tommy Karevik, le chanteur de Kamelot, explique :
« Le principal objectif de cette chanson et du clip était de créer une métaphore pour illustrer cette lutte contre la maladie, qu’elle soit physique ou mentale. Chaque étape de la guérison et du rétablissement est un autre drapeau planté dans le sol. A chaque pas sa victoire… »
Le clip est aussi accrocheur musicalement qu'efficace visuellement.

Livré le 17/03/2023 « The Awakening » sera disponible via Napalm Records aux formats suivants :

• Format digital
• CD digipack
• Lot CD digipack + t-shirt - exclusivité Napalm Records
• Edition double vinyle noir
• 2 vinyles ROUGE et NOIR - exclusivité Napalm Records boutique européenne - 500 exemplaires
• 2 vinyles BLANC et NOIR - exclusivité Napalm Records boutique américaine - 300 exemplaires
• Livret de 48 pages + single au format vinyle 7’’ - exclusivité Napalm Records - 500 exemplaires
• Coffret en bois : coupe-papier, drapeau, patch, carte postale du groupe - exclusivité Napalm Records - 1000 exemplaires
• Format cassette - exclusivité Napalm - 100 exemplaires

Précommandes :

• https://napalmrecords.com/deutsch/kamelot

La tournée mondiale de Kamelot (avec en support Myrath, Eleine, League Of Distortion) passera par la France en 2023. Les Américains seront à  :

• Lille / Splendid le 13/03/2023

• Paris / Elysee Montmartre le 14/03/2023

A noter pour nos amis Belges :

• Mar 19, 2023 - Bruxelles / La Madeleine le 19/03/2023

Et pour nos amis Suisses :

• Pratteln / Z7 le 12/03/2023

« Dark Waters », le septième album de Delain, est annoncé pour le 10/02/2023.

Fin novembre 2022 les Hollandais dévoilaient le single-clip « Beneath ».

Diana Leah, qui remplace au chant de Delain Charlotte Wessels partie en 2021 pour une aventure solo, expliquait à propos de ce morceau :
« Cette chanson est assez spéciale pour moi car elle faisait partie de mon audition il y a un an et je suis heureuse de la chanter avec Paolo Ribaldini dans un duo épique. »
Ce chanteur italien résident Filandais figurera en guest sur trois morceaux du futur Delain. Il a travaillé avec divers groupes de la scène Metal internationale, dont Rhapsody Of Fire. Il a également été l'un des candidats de The Voice Finlande en 2015. Il faisait partie de la team Tarja Turunen.
En ce début d'année 2023, précisément le dix janvier, soit un mois avant la sortie du nouvel opus, le groupe a mis en ligne un nouveau single-clip assorti d'un artwork dessiné par Ludovico Cioffi.

Le choix de Delain s'est porté sur « Moth To A Flame », la septième piste de l'album. Diana raconte :
« Cette chanson était la dernière chanson écrite pour notre nouvel album "Dark Waters" et je suis fière de dire que j'ai eu l'opportunité d'en écrire les paroles ! Il a une signification profonde pour moi et j'ai hâte que vous l'écoutiez ! »
Martijn Westerholt, claviériste, fondateur et auteur-compositeur principal de Delain, complète : « Je suis extrêmement fier de cette chanson. C'est l'un des morceaux les plus optimistes de l'album tout en ayant le riff de guitare le plus lourd, et la voix de Diana est exceptionnelle ! C'est une combinaison qui tue, je pense que les fans aimeront. »

Il ajoute à propos du futur opus :
« Cet album capture tous les éléments qui composent la personnalité de Delain : nos riffs de guitare distinctifs, nos parties orchestrales grandioses, les techniques de chant metal et pop, le son du rock opéra couplé à celui du synthé des années 80. En résumé, c’est vraiment un album identifiable à Delain parsemé d’éléments reconnaissables de Delain, mais aussi de nouvelles influences marquant ainsi une progression. »
Les précommandes de « Dark Waters » sont ouvertes ici :

• https://lnk.to/Delain-DarkWaters

Il sera disponible aux formats suivants :

• 2 vinyles noirs
• Lot CD avec pochette 3 volets + tee-shirt (uniquement disponible sur la boutique Napalm Records)
• 2 vinyles bleu marbré / noir / blanc - édition limitée à 300 exemplaires (uniquement disponible sur la boutique Napalm Records)
• Coffret en bois : 2 CDs (album + version instrumentale), un coffret CD avec la version orchestrale, 6 sous-verres, un drapeau, une carte postale à l’effigie du groupe - édition limitée à 500 exemplaires (uniquement disponible sur la boutique Napalm Records)
• Album digital

Chaos Heidi nous rappelle qu'elle est prof' de chant : elle sait ménager ses effets et envoyer du bois quand il faut.

Son nom sonne comme celui d'une petite bergère des Alpes, ses yeux ont la couleur de ceux d'une petite bergère des Alpes, mais ce n'est pas une petite bergère des Alpes... C'est...

Chaos Heidi

CHAOS HEIDI  par Mivek Gerson

Celle dont le nom doit autant à l'héroïne de Johanna Spyri qu'à un skeud de Sepultura affiche un beau parcours sur la scène Metal : elle a joué dans Asylum Pyre, elle a monté Funny Ugly Cute Karma, elle était sur une mainstage du Hellfest 2022  avec le groupe de Neofolk Skáld et elle chante leur prochain album.
Inclassable Chaos Heidi. Qui porte bien son nom.
La voici dans un nouveau projet. Quatre titres en solo :

Unreleased EP

Bris de verre.  « Kintsugi ». Flow légèrement sucré, voix un peu atone. Gros son.  Trafiquoté. On se laisse bercer. On sent la petite brise. Et puis soudain 01:13 Vlan !  Elle envoie ! Effet de sidération.
Dans le poste, on sait d'avance, c'est là que le jury de The Voice appuie sur le buzzer et se retourne.
Chaos Heidi nous rappelle ainsi qu'elle est prof' de chant. Elle sait ménager ses effets pour envoyer du bois plus loin. Efficace.
En piste 2 elle nous refait le coup de la Panne. On dit pas non. Elle propose cette fois la version initiale du titre clipé (notre vidéo) voici quelques mois.  

Les arrangements sur « Unreleased EP » sont un peu moins dance que dans le clip. Alors ? Alors le morceau reste efficace.
Chaos Heidi explique à propos de ce titre :
« Il y a environ deux ans j’étais enfermée dans un appart’ à Paris en pleine grève des transports et je commençais à écrire le texte d’En Panne. Il parle de questionnements intérieurs, de ces sentiments qui parfois nous retiennent alors qu’on voudrait avancer, et de l’envie d’un ailleurs qui au final n’est peut-être rien d’autre que la rencontre avec soi-même… Aller voir ailleurs si j’y suis Je me croyais En Panne et pourtant je n’avais à l’époque aucune idée d’être en train de composer un single de mon futur EP… »
Comme quoi les grèves sont utiles.
Mais pas question de chômer pour Chaos Heidi. Elle enchaîne avec « KO/Chaos ». Tonalité  plus sombre cependant illuminée de très belles voix.
« Migraine » referme l'EP avec un beat dance sans prise de tête.
Un quatre titres en traverse du parcours métallique de la Parisienne et une belle carte à jouer pour cette artiste de caractère qui a toujours cultivé sa singularité et son côté... électro(n)-libre.
« Unreleased EP » est à prix libre sur Bandcamp :

• https://chaosheidi.bandcamp.com/album/unreleased-ep

A découvrir.

« Fucking Phoenix » a un cachet de dingue et Ever After nous hameçonne bien plus solidement que nombre de grosses production !

Le métal symphonique peut avoir ceci de commun avec l'Autoroute du Soleil qu'il est souvent embouteillé et qu'il peut être compliqué de s'y frayer un chemin. Une belle voix ne suffit pas pour venir à bout des bouchons. Voici une formation issue, comme cette autoroute, de la capitale des Gaules, qui au milieu du brouhaha parvient à se faire entendre :

Ever After

EVER AFTER par Laurent Moulin

Ever After se forme en 2017 et débute son parcours par des reprises d'Evanescence, Within Temptation et autres Nightwish. Un an plus tard Ever After s'essaie à la composition. Son premier  EP, « Lost Control », voit le jour en 2019.
Le 13/01/2022, Ever After présente son premier album, un dix pistes :

« Fucking Phoenix »

Après une courte intro, l'album démarre avec « Lost Control ». Le chant féminin est chaleureux et se pare d'un joli vibrato. Une voix gutturale joue les contrepoints. Le refrain est particulièrement accrocheur.
« Gaia », morceau suivant, garde le curseur au même niveau : le refrain est imparable, les guitares tricotent avec un grand sens mélodique. La section rythmique assure à fond, et la voix est pleine de rondeurs dans les basses comme dans les aigus.
Les pistes s'enchaînent. Elles confirment le verdict. Notre sourcil commence à se relever de manière significative. Les belles mélodies succèdent aux belles mélodies en se renouvelant chanson après chanson (la sublime introduction de « Fucking Phoenix »). Les refrains sont mémorables (« Basement Level ») et l'inspiration en matière de songwriting saura faire pâlir nombre de formations. La voix d'Hélène enchante, son panel séduit. Les grattes sont d'une vivacité savoureuse. Et le plus extraordinaire c'est que le groupe tient sur la durée malgré des compositions qui dépassent parfois les sept minutes.
Un bémol cependant : le son pèche un peu et écrase la section rythmique, la privant parfois de la dynamique nécessaire. On en voudrait presque à Ever After d'avoir négligé ce détail et de ne pas servir ce bijou, car cet album en est un, dans l'écrin qu'il mérite. Mais franchement, Ahasverus chipote car il y revient écoute après écoute : ces Lyonnais forcent l'admiration et dévoilent un sens mélodique à tomber de sa chaise. Au point qu'on s'étonne d'entendre l'exploit se renouveler jusqu'aux pistes finales dans un opus qui n'accueille que des bons morceaux.

Alors non, « Fucking Phoenix » n'est pas parfait, loin s'en faut, on perçoit ici ou la une petite impureté, un truc qui aurait pu être amélioré. Mais l'album a un cachet de dingue et l'interprétation le sert avec une remarquable efficacité. « Fucking Phoenix » est un petit diamant brut de la scène underground, un opus plein de personnalité qui s'inscrit dans les mémoires vives par effraction.
Si Ever After poursuit sur cette voie en conservant son inspiration et en améliorant le son, ça promet de faire très mal ! On recommande ce premier album et ce groupe très intéressants et on attend la suite avec impatience.
Ever After sera au ROCK N EAT de Lyon pour sa release-party le 13/01/2022. Il sera également cet été à l'affiche du PLANE 'R FEST 2023 (sur la même scène que Loudblast et Nightmare).