« Lunaison » pose sur une même table plusieurs atmosphères, tantôt chahutées, tantôt cajolées par le talent, la culture et la personnalité de ses invités.
Par Ahasverus

Deuxième album pour CAELI CONCEPT.
Ce groupe du Périgord formé en 2019 sortait deux ans plus tard un album intitulé  « The Dark Playground ».
Officiant dans le Metal progressif instrumental, il avait la bonne idée de s'attacher les services d'une section de cuivres qui lui donnait des faux airs de jazz moderne.
Trois ans plus tard, CAELI CONCEPT reprend sa formule saxophone/ trombone / trompette + instruments propres au Metal et y ajoute un nouvel instrument : la voix.

Non pas une, mais des voix, en fait, puisque pour l'appuyer, le groupe a sollicité plusieurs chanteurs et chanteuses. Ils apportent chacun leur savoir faire et leur sensibilité à des compositions déjà variées d'un point de vue instrumental. On passe ainsi de la puissance et noirceur de Yann Ligner (Klone) aux vocalises world lyriques et lumineuses d'Heli Andrea (ex-Mobius), puis du timbre bipolaire de 2SICH (qui signe les lyrics de « Буря »)  à l'agréable vibrato de Juanjo De Latorre (qui écrit les paroles de « Limpia Tus Ventanas »).

L'album pose ainsi sur une même table plusieurs atmosphères, tantôt chahutées, tantôt cajolées par le talent, la culture et la personnalité de ses invités.
CAELI CONCEPT, en maître d'oeuvre, parvient à harmoniser les styles dans un album aux tonalités graves. Bien inspiré, il ne systématise pas l'emploi des cuivres, ce qui rend leur effet d'autant plus percutant (« Dearest Wind », « Silver Tree »), avec en point d'orgue le jazzy « Vocifère » où le saxophone de Cyril Prevost se confronte à une basse claquante et au chant saturé de Robin Cauchois.

Ombres, lumières, contrastes, nuances, voix, instruments se complètent ou s'affrontent sur cette palette allongée, cette suite de chapitres parfaitement assemblés par CAELI CONCEPT. L'apport de cette distribution judicieuse est indéniable et permet à la jeune formation périgourdine de passer un pallier, et certainement de toucher un nouveau public qui ne manquera pas de s'intéresser à cette formule originale et bien menée.
« Lunaison » est disponible depuis le 19/04/2024. C'est une sortie Wormholedeath.

« Old Habits Die Hard » ne cherche pas à endommager vos cervicales, mais vous vous laisserez prendre à taper du pied sur son AOR lumineux.
Par Ahasverus
En cette année 2024, FM, c 'est quarante ans de carrière !
L'aventure discographique commence à Londres avec « Indiscreet » (1986 - réenregistré en 2016) et « Tough It Out » (1989), des albums de jeunesse plutôt sexy avec des titres comme « Heart Of The Matter » et « Burning My Heart Down ». Suit une ribambelle d'opus plus ou moins hard, massivement AOR, entrecoupés d'une pause de 1997 à 2007, avec un retour aux affaires unanimement salué et des qualités d'interprétation désormais incontestées.  
Dernier album en date, « Thirteen » (2022), treizième long format en studio pour la formation britannique.
En 2024, FM revient avec une nouvelle galette qu'il a glissée dans une jolie pochette : « Old Habits Die Hard ».
Enregistré dans les studios du groupe, « Old Habits Die Hard » propose onze morceaux taillés pour la radio.
« Out Of The Blue », la première piste n'est pas sans rappeler la liberté artistique d'un Foreigner ou d'un Toto. 

Sur la durée, le groupe propose un  hard FM à la hauteur de son talent, et on sait qu'il n'en manque pas. L'inspiration présente pose « Old Habits Die Hard » parmi les prétendants au titre de meilleur album de la formation. L'enchaînement est fluide et la patte vocale de Steve Overland semble prendre de plus en plus de saveur, bonifiée par le temps.
« Old Habits Die Hard » est un album de musique soft, il ne cherche pas à endommager vos cervicales, mais vous vous laisserez prendre à taper du pied sur son AOR lumineux.
L'album est disponible depuis le 03/05/2024 chez Frontiers Music Srl.

FM sera à Cergy (Pacific Rock) le 20/10/24

Voici le classement des albums studio de THE VISION BLEAK par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.

On commençe par le meilleur...

• N° 1 : The Death Ship Has a New Captain (2004)
  

• N° 2 : Carpathia - A Dramatic Poem - 2005 / The Wolves Go Hunt Their Prey - 2007 / Set Sail to Mystery - 2010 / Weird Tales - 2024
• N° 6 : Witching Hour - 2013 / The Unknown - 2016

Ils ont dit : 

• « Ce groupe est fantastique ! » (Julien)
• « La musique horrifique de ces deux-là, sans être complètement inventive, promet toujours des voyages très sympas ! » (Yann)
• « Les horreurs de notre temps sont très éloignées de l'univers des deux compères, qui puisent volontiers dans l'ambiance des grands récits d'horreur du XIXème/début XXème siècle, poussant pour la référence la plus récente jusqu'à utiliser des samples du film The Fog de John Carpenter. La musique est une dentelle composée de notes légères et parfois sinistres, allant jusqu'à des riffs aussi lourds et tranchants que le couperet du Puits et du Pendule de Poe. La voix de Konstanz est grave, teutonne à souhait, sans mettre en avant cependant le côté martial de Till Lindemann. Horrifique, mais aussi second degré, l'humour n'étant jamais loin, car finalement tout ceci n'est que du divertissement. » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de DEICIDE par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.

On commençe par le meilleur...

• N° 1 : Once Upon the Cross - 1995 (7 voix)
  

• N° 2 : Deicide - 1990 (5 voix)
• N° 3 : Serpents of the Light - 1997 (4 voix)
• N° 4 : Legion - 1992 / Till Death Do Us Part - 2008 (3 voix)
• N° 6 : Scars of the Crucifix - 2004 / The Stench of Redemption - 2006 (1 voix) 

Ils ont dit : 

• « Deicide, une institution, un parfum de souffre, hélas vite devenu la caricature de lui-même et d'un genre dont les excès prêtent aujourd'hui plus à rire qu'à frémir. Mais Papy Benton fait de la résistance, toujours en mode "Le Satanisme Pour Les Nuls". Son dernier clip est à l'image de ce qu'il véhicule, violent, choquant, mais on ne peut s'empêcher de rire quand on est habitué au genre. » (Stéphane)

Renaud Hantson a connu plusieurs vies.
Pionnier du hard-rock français, il a mené une première partie de carrière derrière les fûts et au chant de Satan Jokers.
Doué d'une voix peu commune, il a été repéré par Michel Berger dont il est devenu proche. Renaud a joué dans de grandes comédies musicales françaises, comme La Légende de Jimmy (pour le rôle titre), Starmania et Notre Dame de Paris.
Dans les années 2000, Renaud revient au rock, avec le groupe Furious Zoo (dont un album est en chantier) où il chante en Anglais. Il relance aussi Satan Jokers, collaborant avec Laurent Karila, le psy du Metal, qui s'attellera aux lyrics de plusieurs concept-albums brillants autour des addictions.

Animé d'un sens inné pour les belles rencontres, Hantson réunira autour de lui des musiciens exceptionnels tels que Pascal Mulot, Aurel Ouzoulias et Michaël Zurita. Si vous souhaitez découvrir Satan Jokers, on recommande l'album « Symphönïk Kömmandöh » qui constitue un excellent best-of et certainement l'un des meilleurs albums de Metal en mode symphonique grâce au talent du compositeur Florent Gauthier (qui a aussi travaillé avec Sapho et Renaud, l'autre, celui de Morgane de Toi). 
Parallèlement à cette carrière métallique, Renaud Hantson sort en solo de nombreux albums de rock d'un excellent tonneau, tels « Tatoués A Jamais » (2020) et « Essentiel, libre comme l'art » (2021).

En 2024, Renaud Hantson revient avec une galette qui a pour titre « Ce(ux) Que J'aime ». Ce double album se compose de seize reprises du répertoire français et de cinq compositions inédites. Si certains choix de Renaud sont évidents (Michel Berger, Johnny Hallyday), d'autres sont étonnants (Art Mengo, Jean-Louis Murat, Michel Delpech, Gilbert Bécaud), voire carrément gonflés (Marcel Amont) !
« Ce(ux) Que J'aime » est déjà disponible chez Brennus.
Les Liens : 

• Brennus
• https://www.facebook.com/renaudhantsonfans

Voici le classement des albums studio d'Accept par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.

On commençe par le meilleur...

• N° 1 : Balls to the Wall - 1983 (14 voix)

  

• N° 2 : Metal Heart - 1983 (11 voix)

• N° 3 : Restless and Wild - 1982 (10 voix)

• N° 4 : Breaker - 1981 (7 voix)

• N° 5 : Russian Roulette - 1986 (6 voix)

• N° 6 : Blood of the Nations - 2010 (4 voix)

• N° 7 : I'm a Rebel - 1980 / Stalingrad: Brothers in Death - 2012 (3 voix)

• N° 9 : Eat the Heat - 1989 (2 voix)

• N° 10 : Accept - 1979 / Objection Overruled - 1993 / Blind Rage - 2014 / Too Mean to Die - 2021 (1 voix)

Ils ont dit : 

• « Sans doute le groupe qui a sorti la chanson la plus badass du Heavy, avec Son of a Bitch sur Breaker. Et puis Accept, c'est la maestria de Wolf Hoffmann et ses inspirations classiques. » (Yann)
• « Restless And Wild et son fameux Fast As A Shark, et son fameux Princess Of The Dawn, et son fameux tout court... » (Rudy)
• « Metal Heart est une véritable Madeleine de Proust ! J'avais sept ou huit ans quand j'ai trouvé ce 33 tours dans le grenier de mes grands-parents. J'adore cet album et je me le passe encore régulièrement, tout comme les précédents. » (Julien)
• « Accept est comme beaucoup de groupes : on l'a connu au top et ce qui sort aujourd'hui n'arrive plus à provoquer des étincelles. » (Phil) 
•  « Eat The Heat, à l'époque, m'avait plus parlé (je sais qu'il a été détesté par plein de fans). La production, avec le recul, me fait penser à du Scorpions époque Savage Amusement/Crazy World. En même temps c'est Dieter Dierk qui l'a produit. » (Alan)
• Le premier album avec Tornillo était bon, mais ensuite ça tourne en rond, la faute à Wolf qui n'Accept aucune idée ne venant pas de lui... » (Stéphane)

L'un des groupes de rock psychédélique les plus habités de la planète. 
Par Ahasverus
Maida Vale, en deux mots, c'est un quartier de Londres ; en un seul, c'est un groupe de rock psychédélique suédois composé de quatre filles : Matilda Roth (chant), Sofia Ström (guitare), Linn Johannesson (basse),  et Johanna Hansson (batterie).
Le quatuor se forme en 2012. Signant chez The Sign Records (Heavy Feather, Children Of The Sün, Hot Breath) il sort son premier album, « Tales Of The Wicked West », en 2016. Comparé à Jefferson Airplane, il s'impose avec des titres hautement 70's comme « (If You Want The Smoke) Be The Fire ».

« Madness Is Too Pure », un second long format, sort en 2018. Toujours sur The Sign Records., il reste percutant et MaidaVale prend le charme venimeux d'un serpent qui danse.

« Sun Dog »

Il faut six ans aux Suédoises pour donner un successeur à « Madness Is Too Pure », mais « qu'est-ce que le temps de toutes façons ? », dit MaidaVale pour seule justification. Digne d'un papier peint pour salon de la fin des 70's, l''artwork réalisé par Alex Khabbazi est bien dans le ton de l'album. 
Les musiciennes ajoutent que ce disque « a été enregistré au cours de trois sessions au Svenska Grammofonstudion à Göteborg entre mars et septembre de l'année dernière », et qu'il s'agit de la plus longue période que le groupe ait jamais passé en studio. Toutes les chansons sont signées MaidaVale et l'album paraît désormais sur le label que le groupe a fondé en 2023 avec son manager.
« Sun Dog » démarre par une mélodie survoltée portée par la basse et les percussions (« Faces [Where is Life]»).

Le roulement des quatre cordes se saisit aussi du morceau suivant qui voit percer la fuzz (« Fools »). Si le propos se teinte de modernité punchy (« Control ») et presque électro-pop (« Pretty Places ») dans la seconde partie de l'opus, MaidaVale ne renonce globalement pas au son qui caractérise ses précédents opus. Le rendu est toujours plein de ces effets de réverbération caractéristiques des 70's sur les guitares comme sur les voix. Les incartades plus actuelles ne changent pas fondamentalement le propos. MaidaVale a donc grandi, mais il reste le même : l'un des groupes de rock psychédélique les plus habités de la planète. 
Le lien : https://linktr.ee/maidavale

Voici le classement des albums studio d'Ozzy Osbourne par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.

On commençe par le meilleur...

• N° 1 : Bark at the Moon - 1983 (11 voix)
  

• N° 2 : No More Tears - 1991 (7 voix)
• N° 3 : Blizzard of Ozz - 1980 / Diary of a Madman - 1981 / Ozzmosis - 1995 (6 voix)
• N° 6 : The Ultimate Sin - 1986 / No Rest for the Wicked - 1988 (4 voix)
• N° 8 : Down to Earth - 2001 (3 voix)
• N° 9 : Black Rain - 2007 / Scream - 2010 / Ordinary Man - 2020 (2 voix)
• N° 12 : Patient Number 9 - 2022 (1 voix)

Ils ont dit : 

• « Ozzy ne possède clairement pas la voix que je préfère, mais on doit lui reconnaître ce rendu unique, qui a contribué au succès du Sab' et à une remarquable carrière solo. » (Stéphane)
• « On décrie souvent la voix d'Ozzy... C'est vrai que, d'apparence, son timbre est un peu nasillard, un peu étouffé... Et pourtant quand on s'y frotte, on se rend compte qu'il pouvait aussi avoir une belle amplitude. » (Yann)
• « On lui doit la révélation de trois grands guitaristes qui ont laissé leurs empreintes dans le bitume : Randy Road (Rip), Jack E. Lee, et Zakk Wylde. On pourrait même dire quatre avec Brad Gillis, de Night Rangers, pour l'album Live de 1982. » (Alan)