Nos articles

Groupe : Fish and Scale
Album : « You Can Call Me Love » (28/05/2021)
Genre : Folk Rock
Origine : Allemagne
On aime : le songwriting, la personnalité.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Fish And Scale, de son vrai nom Roland Wälzlein, est un auteur, compositeur, chanteur et musicien allemand.

FISH AND SCALE par Jane Jule Simon

• A ​​l'âge de six ans, Roland Wälzlein doit subir une grave opération du coeur. Cette expérience de vie et de mort s'ancre en lui, nous dit sa biographie, et se retrouve dans les questions existentielles que posent ses chansons.

• Fish And Scale décrit sa musique comme un folk indépendant empreint d'une touche de mysticisme.

• En 2019 il publie un cinq titres à la production épurée mais de très bonne facture, « Songs From The Inner Child ».
• Fish And Scale a notamment composé la musique du film « Key Lime Voodoo » (2020).

« Key Lime Voodoo » de Jo Blanco (2020)

• En 2021 Fish And Scale revient avec un album :

«You Can Call Me Love»

L'Album :

• « You Can Call Me Love » est un onze pistes d'environ quarante et une minutes.

• Très empreints de spiritualité, les morceaux parlent de la recherche de la vérité, du désir et des conflits intérieurs

« Je possède tout l'univers, et je t'en fais cadeau. Prends ma main et je te conduirais à la terre promise. Tu n'auras rien à faire, juste à devenir toi-même». Paroles de  « You Can Call Me Love ».

• A propos du titre « You Can Call Me Love », Fish And Scale explique :
  « L'amour, c'est notre essence pure et non dissimulée. Quand nous sommes nus, débarrassés de toute histoire collective, de toutes nos attentes, de notre idée de ce que la vie devrait être et de tous les concepts contenus dans notre esprit, un sens plus profond apparaît que nous pouvons appeler l'AMOUR. Plus nous plongeons dans cette dimension, plus nous ressentons le bonheur, l'amour et la joie de la simplicité. Nous réalisons que nous sommes la vie elle-même. »
• « You Can Call Me Love » est le premier clip-single issu de l'album. C'est la chanteuse multi-instrumentiste allemande Julia Fischer (retrouvez-la sur BluesforJules / Julia Jules Fischer) qui donne la réplique à Roland Wälzlein sur ce morceau.

Roland Wälzlein et Julia "Jules" Fischer.

• « Unmask Myself » sera le second clip-single de ce nouvel opus.
  « La chanson décrit la libération intérieure du rôle socialement et auto-imposé qui masque souvent notre véritable noyau de personnalité. La clé du bonheur réside dans la prise de décision d'une véritable authenticité. C'est seulement quand tous les masques et les fausses identités sont autorisées à tomber qu'une intimité réelle et une proximité interpersonnelle devient possible, et qu'un lâcher-prise profondément épanouissant se produit. C'est ce que ce morceau développe. »

• La dernière composition « Rumi Says », déjà enregistrée sous un autre format (une version « Bertram Geck feat. Fish And Scale » existe en ligne) prend ici des allures de ballade celtique. Elle sera reprise en instrumental pour clôturer l'album.
• Disponible sur les plateformes d'écoute, l'album « You Can Call Me Love » n'a pas à ce jour fait l'objet d'une sortie commerciale dans son intégralité - seuls quelques titres sont disponibles en téléchargement MP3.

Notre Avis :

Je ne connais pas Romin Katzer mais je le crois un peu sorcier. Début 2021 son clip « You Can Call Me Love » rendait les deux artistes à l'image si plaisants, si beaux, si charismatiques que je tombais sous leur charme au détour d'un réseau social. Je vous mets d'ailleurs au défi de ne pas être ensorcelé à votre tour... Cela me semble tout simplement irréalisable. A moins d'être aveugle et sourd !

Ainsi tombais-je en ce premier semestre 2021 dans la béatitude de Fish And Scale.
Fin mai mon coup de coeur était confirmé par la sortie de l'album. Fish And Scale y alterne les morceaux passionnés et les pièces plus intimistes et nostalgiques. L'interprétation est toujours très expressive. Piano, orgue Hammond,  choeurs ou chant féminins soutiennent agréablement la voix masculine. Les titres sont interprétés avec la plus  grande conviction - Roland Wälzlein aurait pu se satisfaire d'être un grand interprète. Tout contribue à faire de « You Can Call Me Love » un album particulièrement agréable, qui nous renvoie aux meilleurs songwriters du folk rock américain, Bob Dylan en tête.
Digression dans notre fanzine de rock dur, Fish And Scale est un profil  « larger than life  » sur lequel nous souhaitions attirer particulièrement votre attention. Un artiste et un album de folk-rock qui ont  su toucher notre âme de fan. Laissez le réveiller la  votre !

Artistes invités :

• Julia "Jules" Fischer : chant, claviers, vibraphone
• Ferdinand Roscher : contrebasse
• Flo Horn : basse
• Jakob Giese : guitare électrique

Les Liens :

• http://www.fishandscale.com/

Le premier semestre 2021 a vécu. En route vers 2022...
Voici ce que nous avions envie de partager de ce premier semestre...

HELI ANDREA : BIENVENUE AU CLUB

Héli Andrea a débuté l'année en collaborant avec le groupe de prog' britannique Midnight Jazz Club.
De cette union est né le 08/01/2021 un clip intitulé « Lucid Element » sur lequel la chanteuse de Mobius tient bien évidemment le micro.
Elle a aussi composé ses lignes de chant et écrit les paroles du second couplet.

Cette excellente composition, qui démarre presque en lounge, lui permet de donner beaucoup de chaleur dans les médiums et dans les basses.
Si vous ne connaissez pas encore cette chanteuse très technique qu'est Heli Andrea, ce single est une bonne porte d'entrée vers son univers.

Heli Andrea, autoportrait, (2021).

Le single est disponible sur Bandcamp :

• https://midnightjazzclub.bandcamp.com

Retrouvez la discographie de Mobius :

• https://mobiusofficial.bandcamp.com/

THE VOICE, SUITE

Autre grande voix du métal français, le chanteur Jo Amore (Kingcrown, Joe Stump's Tower of Babel) sera l'invité de Erevan sur un titre de « Into The Hell Of War - Part. I », le prochain album des Bretons.

« J'ai hésité énormément avant de lui demander de chanter ce titre en duo avec moi, explique David Guezennec, chanteur/guitariste d'Erevan, car le rôle que je lui ai donné est absolument terrible, lui qui est une personne l'une des plus sympathiques du metal en France. Il a hérité pour ce titre le rôle du commandant SS du camp de Rawa Ruska, là où mon grand-père a été prisonnier et torturé. Il a accepté, me disant au téléphone que c'était un rôle. Le résultat est ultra-bluffant, et le chant de Jo est diabolique ! J'en ai d'ailleurs encore des frissons rien que d'en parler... »

A suivre sur Erevan The Band...

STOPPE LA MACHINE

Le 10/06/2021, après plusieurs décennies et des palettes d'albums qui l'auront inscrit parmi les grands de l'histoire du hard hexagonal, le "Motörhead français" Vulcain a mis un terme définitif à ses activités.

Le groupe s'en explique sur sa page Facebook.

« C’est avec un pincement au cœur que nous vous annonçons que Vulcain arrête son activité.
Depuis plusieurs mois, Daniel Puzio (chanteur et guitariste), a des problèmes de santé qui ne lui permettent plus de monter sur scène sereinement. Il a donc décidé de cesser son activité musicale et nous respectons et comprenons tous sa décision.
Nous remercions tous nos fans de nous avoir soutenus toutes ces années, les organisateurs de concerts qui nous ont fait jouer et toutes les personnes qui se sont investies dans la grande aventure qu’a été Vulcain. »

Retrouvez la discographie de Vulcain ici :
https://vulcain.bandcamp.com/album/vinyle

WELCOME TO MY NANAR

On vous le remet parce qu'il fait du bien : « Hitman le Cobra » est un nouveau clip issu de l'album « FuZZmovies », sorti le 23/04/21 par le trio de desert rock High On Wheels. Savoureusement montée, cette vidéo vous permet de découvrir le nanar hongkongais « Hitman le Cobra », sorti en 1987.
Le sujet : Après une course effrénée (montrant trois fois le même plan), Phillip tue Roger, qui a vendu des informations aux Japonais. Mike, le frère de Roger, entreprend de se venger de Phillip.
Les scènes de jungle furent tournées dans un jardin public de Hong Kong. L'une d'elles laisse voir une table de pique-nique.

« Hitman le Cobra » est un film de Godfrey Ho, réalisateur spécialisé dans les productions kung-fu à petit budget. Il montait ses films à l'économie, ajoutant aux scènes qu'il tournait celles de métrages asiatiques oubliés.
« FuZZmovies » rend hommage aux séries Z (mais aussi à tous les Philippe, par le truchement de ce clip).
Découvrez le nouvel album d'High On Wheels ici :

• Site Officiel :
  https://highonwheels.live/
• Ecouter l'album :
  https://orcd.co/highonwheels-fuzzmovies

HIGH ON WHEELS, "Fuzzmovies" (2021)

TABLETTE TO HELL

En Suisse on n'a pas de pétrole, mais on a quand même de l'or noir : le chocolat ! Swiss Metal Chocolate propose donc de créer des tablettes biologiques pour les groupes de métal. Une possibilité pour les groupes de faire leur pub d'une manière originale et carrée (carrée de chocolat bien sûr !)

En transposant le concept, on pourrait envisager la frite K-Lizeüm ou le camembert Lofofora.

 KING ZEBRA ET GUERNICA :  DE LA BOMBE

Restons en Suisse : KING ZEBRA a eu la bonne idée d'inviter la Suédoise Guernica Mancini (Thundermother) a donner de la voix (et il faut voir comme elle envoie !) sur « Wall of Confusion », nouveau titre du groupe helvète.

King Zebra et Thundermother seront en concert le 26/10/21 au Konzertfabrik Z7 - Pratteln (CH). Ose-t'on imaginer que Guernica puisse rejoindre King Zebra sur scène pour ce morceau ?

THE BOYZ ARE BACK IN TOWN

Cinq ans après l'album Dirty Dollz, les Glammers de RAKEL TRAXX amorcent leur retour avec un Ep six titres dont un morceau devrait être bientôt dévoilé.

L'EP sortira avant fin 2021 chez Rock City Music Label.

JADE EN BD

Initié voici deux ans, le projet " Rockpleaser", un comicbook imaginé par Thomas Healstone, alias Healstone artist , met en scène le groupe de Rock JADES dans un univers fantasy.

Chanteur et guitariste du groupe The Warm Lair , Thomas Healstone est dessinateur. Il a notamment collaboré avec Ultra Vomit.
Nourrissant le projet de transposer le monde du métal dans un univers fantasy, il repère Jades tandis que le groupe participe à un tremplin internet pour le Hellfest. La bande-dessinée est le fruit de leur collaboration.
"Rockpleaser" est sorti le 26/05/2021.

CHAOS INTERNATIONAL

Bel exploit réussi par la Française Stéphanie Nolf (UNSAFE) qui a monté  Chaos Rising, un projet féminin, virtuel et international, à géométrie variable qui produit chaque mois un nouveau titre.

Nous avons eu la (bonne) surprise de trouver dans cette distribution planétaire Behnaz Ghavidel, une chanteuse iranienne. Le morceau sur lequel elle s'illustre, orienté métal symphonique, a été livré le 30/04/2021. Il s'apelle « Limbo ». Behnaz Ghavidel est accompagnée de musiciennes venues de Russie, de Suisse et d'Australie.

LA VENUS DE ZURICH

Sorti le 02/04/2021, « Flower And Pain » est le premier single-clip révélé par  Dead Venus à propos du successeur de « Bird Of Paradise », son excellent premier album.

Les Suisses expliquent :
« Flowers & Pain raconte l'histoire d'une fille qui décide de changer sa vie et d'évoluer. Malheureusement, elle doit réaliser que quelqu'un de très proche d'elle pense autrement et veut qu'elle reste là où elle a été. Même si cela signifie qu'elle soit malheureuse. Elle  décide donc de partir et de suivre son propre chemin.
Les vrais amis et les bien-aimés n'essaient pas de vous garder au sol - ils sont le vent sous vos ailes lorsque vous voulez voler ! »

DEAD VENUS par by Vdpictures - Video & Photo Productions

Parallèlement et en attendant l'album, une série de quatre EP dont chacun contient des titres inédits, live, ou cover, est en vente par correspondance par l'intermédiaire de leur page Facebook.

METALLISPORT ?

Yann Heurtaux (Mass Hysteria), coach reconnu, et Stéphane Lefèvre, co-fondateur du projet, se sont associés pour lancer en mai 2021 la première plateforme de fitness dédiée aux Metalheads : METAL WORKOUT .
Celle-ci permettra de « faire du sport où tu veux quand tu veux, sans matériel, avec un programme personnalisé via des vidéos d'exercices conçus par des coachs sportifs professionnels et diplômés, et de découvrir tous les mois de nouveaux groupes et de nouveaux morceaux dans ton style de Metal préféré (tu choisis Death, Metalcore, Heavy...), car l'objectif est aussi de supporter la scène Metal en donnant de la visibilité aux groupes. »

DREAMSLAVE : RÊVER ENCORE

Peter Gothilainen, keytariste et compositeur de Dreamslave, que nous avions le plaisir d'interviewer en juin 2019 (DREAMSLAVE : Rencontre avec Peter Gothilainen), a annoncé le 17/03/2021 sur sa page Facebook le prochain retour du groupe de métal symphonique lyonnais en ces termes :

"Nous allons entrer dans une nouvelle ère dans la vie du groupe, une période différente dont vous découvrirez les détails dans un moment. Emma (NDLR : chant) et moi sommes en train de préparer ça pour vous. Nous travaillons évidemment sur la production du deuxième album de Dreamslave, dont vous pouvez imaginer qu'il a pris du retard en raison de la crise sanitaire, entre autres. Mais l’opus II arrive et ça va faire du bruit !
Enfin, d'autres surprises sont également en préparation pour les prochains mois, nous vous tiendrons informés et espérons que vous les apprécierez. Nous sommes impatients de partager nos nouvelles créations musicales, et dans la vie quotidienne notre amour de la musique et des arts avec vous."

Peter Gothilainen par Loopol.

Dreamslave est l'auteur de "Rest In Phantasy" (2015), un très prometteur premier album rééditée  par le label allemand MASSACRE RECORDS.

ANTECHAOS : LES EX-SEYMINHOL DETERRENT LA HACHE DE GUERRE

Les ex-Seyminhol Nico Pelissier (guitare/clavier) et Chris Billon-Laroute (basse) se sont alliés à Laurent Fabisz (chant), Dom Calastretti (batterie), et Max Boriolo (guitare) pour retrouver le sentier de la guerre au sein d'une nouvelle formation de hard moderne baptisée Antechaos.

L'album de onze titres s'appellera « Apocalypse », il nous sera livré courant 2021. En attendant, le quintette a dévoilé "Secret Médical",  un premier single très prometteur.
Parallèlement, Antechaos a fait l'objet d'un reportage sur Régivision Mega Info, la chaîne de télévision du SIVOM d'Algrange Nilvange.

PRINCESS OF THE TARTE (A LA CREME)

Très actifs en ce début d'année 2020, les Princesses Leya ont sorti en mars 2021 leur nouvel album, "L'Histoire Sans Fond".

Le groupe de métal parodique a également écrit un nouveau spectacle, initialement programmé à La Maroquinerie (Paris XXème) les 12 et 13/06/2021 pour deux représentations, mais reporté aux 17 et 18/09/2021 pour raisons sanitaires.
Le sujet est le suivant :
"Grand Amateur de pop acidulée et de chemises Interflora, Schoumsky a un rêve : gagner l’Eurovision ! Mais dans son entourage personne ne veut l’aider à part Dedo, «Le prince des ténèbres». Sauf que celui-ci pose une condition : l’Eurovision oui, mais en faisant du Heavy Metal !"

Les réservations pour les deux spectacles sont ouvertes :
https://www.weezevent.com/princessesleya-maro

ODC FAIT PEAU NEUVE

Le groupe parisien ODC qui nous avait convaincu avec l'excellent EP "Ending The Boredom" (2019) a présenté son nouveau line-up.

ODC par Emeric Gallego
Derrière la chanteuse Célia Do, on trouve désormais Robin Cabaret (batterie), Sonny Bellonie (basse) et Raphaël Neveu (guitare).
Ce nouveau line-up sortait en mai le single-clip « I Love The Way You Fall», qui atteignait en moins de deux mois le score incroyable d'environ cent dix mille vues sur Youtube.

PESTIFER - DOC EN STOCK

Le groupe de death metal belge Pestifer a mis en ligne le 19/02/2021 le documentaire « Expanding The Virus ».

Long d'environ dix-sept minutes, rythmé par les explications de Phil Gustin (batterie) et Jérôme Bernard (chant), il tourne essentiellement autour du dernier album du groupe, son processus de composition, ses conditions d'enregistrement et de distribution ainsi que l'accueil qu'il reçut.

« Expanding Oblivion » sortait en mars 2020, au tout début du confinement, chez l'excellent label de métal extrême XENOKORP , privant le groupe d'une release-party sans cesse reportée.
https://xenokorp.bandcamp.com/album/expanding-oblivion

KARO LA BARBARE

Karoline Rose (SUN), la reine de la Brutal Pop, s'est illustrée à l'affiche du théâtre des amandiers de Nanterre dans « Conan Le Barbare », une relecture de l’œuvre du romancier Robert E. Howard par le cinéaste Bertrand Mandico.
Exit Schwarzenneger dans cette adaptation très libre - qui fera également l'objet d'un film. Elle s'attache aux pas d'une (!) barbare, plusieurs actrices interprétant Conan à des âges différents.

Pour Bertrand Mandico - auteur de l'onirique et thrashy « Les Garçons Sauvages » - proposer à des femmes des personnages inhabituels, c’est « presque une forme de fétichisme ».
Puisse le fétiche porter bonheur à Karoline, qui mettait également en ligne en mai 2021 le single-clip chamarré « Golden ».

INOXIDABLE

En sommeil depuis 2018,  le groupe de métal "in your face" Heavy DUTY revient.
En 2016, Heavy Duty sortait "Endgame", son quatrième album.
Ce titre, expliquait Chris Caprin​ (batterie) à https://hardforce.com, se référait à la fin d'un cycle pour l'humanité : "Aujourd’hui, nous sommes arrivés à un tournant et si ce virage n’est pas pris comme il faut, on va droit dans le mur. Que ce soit au niveau de l’écologie, des guerres, des gens qui n’ont rien par rapport à ceux qui ont tout…"

Quatrième album du groupe, "Endgame" semblait pourtant prémonitoire pour sa carrière. Deux ans et quelques concerts plus tard, le chanteur Ivan Pavlackovic rejoignait Adrian Martinot qui fondait Disconnected.
Fin de l'histoire pour Heavy Duty ? Pas si sûr ! Dans "My Way" (2020), son récit autobiographique, le même Chris Caprin témoignait de son plaisir à jouer encore.

Dans notre interview « Back to the roots : HEAVY DUTY, Endgame (2016), STILL ALIVE AND WELL ? », Chris Caprin et Ivan Pavlakovic nous confiaient leur frustration à l'époque de la sortie de l'album « Endgame », mais aussi leur envie bien actuelle de se retrouver.
Joignant le geste à la parole, après trois ans de silence, Heavy Duty donnait un concert au Monster'S Art de Fréjus le 02/07/2021.
A suivre ? En tous cas we want more !

EGERIE STORY

Un premier semestre très actif pour Hikiko Mori, la frontwoman du groupe de shock-rock Bad Tripes.
On la reconnaissait sur la couverture de l'édition française de « Le Roman du Corps », livre du poète, essayiste et romancier uruguayen Rafael Courtoisie, publié aux Editions L'atinoir, maison spécialisées dans les oeuvres d'Amérique Latine.

« Hydre moderne »,c'est le nom originel de cette photographie signée Philippe Ordioni, avec qui Hikiko Mori a collaboré à de nombreuses reprises.
La chanteuse de Bad Tripes publiait également « Humeurs Noires Et Lettres Mortes », un recueil de textes et de dessins paru en juin 2021 chez Perav' Prod.

Bad Tripes prépare son nouvel album. Retrouvez-les ici :
https://badtripes.bandcamp.com/

DEATH NOT DEAD

C'est une des présentations les plus originales de ce premier semestre : INFERN se démarquait en janvier 2021 en présentant son projet de death old school dans une vidéo aquatique.

C'est au printemps 2019, au cours d'une partie de chasse sous-marine à Lannion, que Sylvain et Loup (de mer) découvrirent un vinyle prisonnier d'un ban d'algues, raconte-t-on. N'y tenant plus, les deux compères allèrent de leur pas palmé le poser sur une platine pour découvrir son contenu, un vieux death metal très endommagé par les outrages conjugués du temps, de l'eau et du sel. Alors Sylvain et Loup décidèrent de former un groupe pour restaurer cette belle musique "old school".
Le groupe dévoilait ensuite "Victim Of The Doom", un premier titre mixé et enregistré à Los Angeles par Charles Eliott au Tastemaker Studio.

Line-up :

• Julien Tanguy - Chant (Gengis, ex Anthares)
• Pierre-Loup Corvez Lauvergne - Guitare, chant (ex The dying Seed)
• Sylvain Collas - Basse, chant (Stonebirds)
• Simon Beux - Batterie, (Gengis, ex Taliandörögd)
  se regroupèrent pour former INFERN. 

Lien :

• https://infern.bandcamp.com/

Full Moon Little House est un projet de Kevin Navizet, qui s'est lancé le défi de réaliser un titre par mois pendant un an.

Dès mars 2021, il sortait l'EP « June (Phase 1) », un cinq titres de vingt-quatres minutes.

FUN MOON LITTLE HOUSE, « June (Phase 1) » (2021)

Le chanteur multi-instrumentiste posait les bases d'un son multiple, sachant saturer les guitares (« Waiting For The Sun »), rappelant souvent la majesté d'un Radiohead (« Black Mirror », « Off ») mais pouvant se saupoudrer de la fantaisie d'un funk électro (« Eyes »).

Un opus d'Indie Rock d'une belle qualité qui saura assurément séduire les amateurs du genre.

La phase 2 du projet devrait voir le Lannionnais rejoint par d'autres musiciens car, précise-t-il, « L’apport de plusieurs cerveaux est important ».

Les Liens :

• https://open.spotify.com/artist/3I3M1inmTQSPnZMrqK5F8k
• https://fullmoonlittlehouse.bandcamp.com/releases

James Gelber est un chanteur et guitariste américain. Il a notamment joué au sein de Hemlock durant six ans et a ouvert pour des groupes tels que Korn, Slipknot et Slayer. Ingénieur du son, il a travaillé dans un studio de Lubbock au Texas.

Bien que ses racines soient faites de métal, James apprécie tous les genres de musique. Il a ainsi repris dans une version vitaminée le titre de Richard Marx « Right Here Waiting ».

En 2021, James Gelber revient avec un nouveau single : « The Runaway ».
« La chanson parle de ce que les gens ressentent lorsqu'ils veulent s'enfuir. Échapper à la réalité parce qu'ils se sentent inexistants ou invisibles au monde qui les entoure. Je veux faire savoir à ces gens qu'ils ne sont jamais seuls et qu'il y a toujours quelqu'un pour veiller sur vous et vous aimer quoi qu'il arrive. »

Puissant, « The Runaway » pose les bases du son de James Gelber, qui travaille déjà sur sa prochaine réalisation.

Les Liens :

• Website : https://gelbertone.com/ 
• Facebook : https://www.facebook.com/jamesgelbermusic/
• Instagram : https://www.instagram.com/jamesgelbermusic/
   

Groupe : Barney
Album : « The Killer of Tudela » (02/05/2021)
Genre : Punk/Hard
Origine : Oloron Sainte Marie
On aime : La spontanéité
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Originaire du Bearn, Barney était initialement un projet solo de Benoit Dornon, passionné de Metal, animateur de l’émission Métal Hurlant sur Radio Oloron entre 1995 et 1999, gérant d'un magasin de musique entre 1997 et 1999, et guitariste/compositeur "à ses heures perdues".
• En 2001, il rencontre le guitariste David Sanz (ex-Arsenic) et enregistre dans le home-studio de ce dernier une première démo : « Le désespoir des espoirs ».
• Bien qu'il continue à composer, Benoit Dornon met son projet en sourdine jusqu'en 2015, puis se laisse convaincre de ressortir les meilleurs titres de sa démo dans un format plus professionnel.
• Construisant peu à peu son line-up (voir in fine), Barney sort « Jean-Marie Le Charcutier » un EP au visuel et au titre-choc en 2015, puis un LP en 2017.

BARNEY, « Jean-Marie Le Charcutier E. P.  » (EP - 2015)

• Les influences musicales de Barney vont du rock au métal extrême, en passant par le punk et le hard-rock (on note un hommage à Lemmy Kilmister sur l'album « Paris Brûle-T-Il »).
• Ses textes en français, anglais ou espagnol sont d'inspiration large, parfois politiquement engagée.
• En 2021, Barney revient avec un nouvel album :

«The Killer of Tudela»

L'Album :

• « The Killer of Tudela » est un album réalisé en DIY.
• Il affiche une durée de trente-huit minutes pour huit pistes.
• Deux clips ont été réalisés pour soutenir sa sortie : « Insurrection » et « The Killer of Tudela ».

Les Textes :

1. Chili Con Barney : Un instrumental
2. Mata El Pederasta : Ce qui peut se passer dans la tete d'un pere dont la fille a été victime de pédophilie.
3. The Killer Of Tudela : L'histoire d'un serial killer obsédé par le jus de tomate.
4. Donde Estas : La solitude de quelqu'un qui cherche a rencontrer par hasard la personne qu'il pense aimer.
5. Insurrection : Un titre sur les gilets jaunes.
6. My Only Dope Is Music : La musique comme seule défonce.
7. What You Eat Looks Like Shit : Un morceau sur la malbouffe.
8. La Cueva De La Mora : D'après la nouvelle éponyme de Gustavo Adolfo Becquer.

Les Critiques :

• "C'est toujours un plaisir que de voir Barney proposer de nouvelles choses tant ce qu'il propose, même malgré quelques maladresses, est fait avec sincérité et passion."
  http://france.metal.museum.free.fr

Notre Avis :

Un son roots pose les conditions de « The Killer of Tudela » dès le premier tour de piste : Barney ne fera ni dans le Hair Metal ni dans les fioritures, même si ses compositions peuvent viser les sept minutes. L'instrumental « Chili Con Barney » délimite le  territoire, le très punk « Mata El Pederasta » enfonce le clou. La production très crue donne l'impression d'un son capté à travers les portes fermées d'un club underground. Cela va finalement assez bien avec le style "jeté" de Barney. Seul le tempo rock de « Donde Estas » calme le jeu, à mi-parcours d'un opus souvent énervé, oscillant entre punk et hard. « The Killer of Tudela » est underground par essence, un EP de punk-rock garage  qui ne laissera pas même aux punks à chiens le temps d'aller pisser après ses roues. Les amateurs de rock sans concessions trouveront leur compte dans cet opus sans fard.

Line-Up :

• Benoit "El Bénua": guitare, chant
• J.C.L "El Padre": basse
• Eric "The Lover": guitare
• Gaspar "Le Poulpe": batterie

Discographie :

• Le desespoir des espoirs (Démo - 2001)
• Jean-Marie le charcutier E.P. (EP - 2015)
• Paris Brule-t-il (2017)
• The Killer of Tudela (2021)

Les Liens :

• Facebook : Barney: French Metal from Bearn
• Bandcamp : https://barney4.bandcamp.com/

Groupe : LEACH
Album : « Lovely Light of Life » (21/05/2021 - Brutal Records)
Genre : Thrash
Origine : Suède
On aime : l'explosivité, le sens mélodique.
Par Ahasverus

• Leach est un trio formé en 2003 par  Markus Wikander (chant),  Anders Nordlander (basse) et   Joachim Dahlstrom (batterie), qui fréquentent alors la même maison des jeunes où ils feront leurs premières gammes.

• Le groupe sort un premier album en 2012. Un EP (2014) et un album (2018) suivent.
• Leach revient en 2021 avec un troisième album. Il s'agit de « Lovely Light of Life ». Il est distribué par le label américain Brutal Records.

LEACH, « Lovely Light of Life » (2021)

• Leach qualifie sa musique de "Thrash'N Roll". Son thrash est à la fois hardcore et mélodique.
• Les douze pistes affichent un total de quarante-sept minutes, avec des morceaux variant de trois à cinq minutes.
• Pour la production, Leach a fait appel à Christian Silver et au Studiomega (Arch Enemy, Kreator, Soilwork, Dragonforce).
• Björn « Speed » Strid, chanteur de Soilwork, est invité sur la dernière des douze pistes,  « D.O.D ».

Agressivité est le maître-mot de cet opus dont tous les titres sont explosifs. Pour bourrin qu'il soit, l'album sait se faire accrocheur de bout en bout. Indubitablement, si vous aimez le thrash qui tâche, « Lovely Light of Life » mérite votre écoute, et on vous le recommande.

D'autres Critiques :

• "C’est officiel, j’aime le Thrash’n’roll, enfin surtout Leach."
  https://metalalliancemag.ch
• "Leach a établi un style et un son qui lui est propre et qui le fait sortir du lot."
  http://www.metaluniverse.net

Les Liens :

• https://www.leachswe.com/
• https://www.instagram.com/leachswe/?hl=en
• https://www.facebook.com/leachswe/

Groupe : Violence
Album : « Opus I » (30/04/2021 - Raw Audio Distortion)
Genre : Metal Indus/Bass Music
Origine : France
On aime : Le son
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Violence est un projet Metal, Indus et Bass-music initié par Niveau Zero.
• Il est décrit comme une "chronique de la brutalité d’une époque" et "une ode à l’insurrection qui gronde".
• Sur l'origine du projet, Niveau Zéro explique :
  "Le déclic a eu lieu lors du concert de Gojira et Code Orange à l’Olympia, il y a deux ans. J’ai pris une telle claque, que je me suis rappelé instantanément pourquoi j’aimais tant ce style et la puissance que dégage un groupe sur scène. Je me suis dit qu’il fallait que j’arrive à fusionner encore plus les univers Metal, Industriel et Bass Music que j’aime tant."
  (interview complète : https://dubstepmag.com/.../violence-un-nouveau-groupe.../...)
• Il ajoutait sur Loud TV :
  "Le pari, c'était un peu que des fans de métal puissent écouter ça sans se dire que c'est de l'électro, et que des fans d'électro qui aiment bien les choses un peu énervées ne se disent pas c'est que du métal."
  (interview complète : https://www.facebook.com/loudtv.net/videos/300141601492507/)

• L'album sort le 30/04/2021. Il s'appelle :

« OPUS  I »

VIOLENCE, "Opus I" (2021)

L'Album :

• « Opus I » est un onze pistes pour environ trente-quatre minutes.
• Il a été composé  en collaboration avec Fabio Meschini (Guitare / L’Esprit du Clan) et Morgan Sansous (Batterie / Henker).
• Ont participé à l'album Billy Graziadei (Biohazard, Powerflo), Julien Lebon (Atlantis Chronicles), Bastien Hennaut (Horskh) et Code: Pandorum.

• Sur les thématiques abordées, Niveau Zéro expliquait à Pavillon 666 :
  « Les textes gravitent globalement autour de la même notion de violence et du droit qu'ont les peuples de s'en extraire par la désobéissance et l'insurrection. »
  (https://www.pavillon666.fr)

• « Opus I » est produit par Niveau Zéro. Il est masterisé par Mastered by Adrien Sauvaget X-PAND SOUND MASTERING.

• « Opus I » a été soutenu par plusieurs clips, dont « Wolves »,  construit avec des images capturées ces deux dernières années un peu partout dans le monde.
  

Les Critiques :

• "« Opus 1 », en plus d’être une pépite au potentiel commercial énorme, est avant tout une ode à la révolte."
  https://themetalart.eu

• "Un Métal/électro hardcore massif et ultra violent qui colle parfaitement aux sujets développés sur cet album à savoir les violences sociétales."
  https://amongtheliving.fr

• "C'est lourd, puissant et explosif."
  https://www.pavillon666.fr

• "Un album qui s’adresse à un public bien ciblé qui devrait l’apprécier."
  https://odymetal.blogspot.com

Notre Avis :

« Opus I » marque cette époque à la culotte. Trente-quatre minutes de mandales et d'uppercuts bien sonores entrecoupés d'interludes qui apportent des respirations très esthétiques, voici ce qui vous attend. Tribal et homogène, très dense malgré son format court, il parvient à concrétiser les ambitions de ses parents : la violence est servie sur un plateau avec une puissance proprement assourdissante. Outre les guest très efficaces, il est évident que l'invité d'honneur de cet album, c'est le son. Une déflagration sonore omniprésente servie par une prod' expérimentée qui sait faire honneur à son mix d'influences qu'elle maîtrise sur le bout des doigts. Si vous aimez le métal indus,  la bass music, et plus généralement écouter la musique très fort, cet album extrêmement pro et infernal saura vous botter le train jusqu'à le faire rougir de plaisir. « Opus I » est chaud comme un cocktail molotov, et puisque vous creviez d'envie que ça vous pète à la gueule, on vous le recommande.

Les Liens :

• https://www.instagram.com/violenceproject/

Groupe : JBV
Album : « Take The Wheel » (01/04/2021)
Genre : Rock
Origine : Paris
On aime : La variété, le son.
Par Ahasverus

Sorti dans une relative discrétion durant la journée nationale du poisson, mais disponible sur toutes les plateformes, « Take The Wheel » est un six titres d'environ vingt-trois minutes signé par le guitariste Jean-Baptiste Voillot, alias JBV entouré de quelques amis musiciens dont vous trouverez le line-up in fine.

Cet EP s'ouvre sur « Sell My Soul », un titre au blues plutôt funky sur lequel on retrouve avec plaisir la voix de l'ex-Hālley Clara Chardon, avant que  Kevin Sohier ne durcisse le ton par un rock aux accents et aux riffs hard, serti de jolies nappes d'orgue.

On le retrouvera sur la piste « This Age We're In » partageant le chant avec le guitariste.
En quatrième piste, un dialogue country, ou façon big band, cuivres et guitare, curieusement intitulé « C'est Vrai », véritable digression de l'opus, au titre dans la langue de Molière mais au tracé instrumental.

L'album se termine par "Hero", un final en deux parties quasi-cinématographique. La seconde est transcendée par le chant de Clara Chardon, absolument impériale.
L'ensemble est servi par une production qui trouve tout son effet sur « Hero, Pt. 1 » dont l'ambiance lui laisse un espace suffisant.
Pour discret qu'il soit, nous vous conseillons néanmoins cet opus savoureux aux qualités avérées et omniprésentes, et dont la guitare ne s'éloigne jamais bien longtemps.

Les Critiques :

• "Une incroyable prise de pouvoir, celle d’un artiste qui décide de s’exposer sans retenues."
  https://www.danstafaceb.com
• "Une évasion musicale."
  https://www.danstafaceb.com

Le Line-up :

• Jean-Baptiste Voillot : guitare, chant
• Clara Chardon : chant
• Kevin Sohier : chant
• Anso Ambroisine : basse
• Thibault Escure : claviers
• Yann Pousset : Batterie
• Axel Foucan : Trombone
• Maceo Lefournis : Saxophone
• Yannis Beugré ; Trompette

Les Liens :

• JBV - Artiste

• https://distrokid.com/hyperfollow/jbv/take-the-wheel

.