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Full Moon Little House est un projet de Kevin Navizet, qui s'est lancé le défi de réaliser un titre par mois pendant un an.

Dès mars 2021, il sortait l'EP « June (Phase 1) », un cinq titres de vingt-quatres minutes.

FUN MOON LITTLE HOUSE, « June (Phase 1) » (2021)

Le chanteur multi-instrumentiste posait les bases d'un son multiple, sachant saturer les guitares (« Waiting For The Sun »), rappelant souvent la majesté d'un Radiohead (« Black Mirror », « Off ») mais pouvant se saupoudrer de la fantaisie d'un funk électro (« Eyes »).

Un opus d'Indie Rock d'une belle qualité qui saura assurément séduire les amateurs du genre.

La phase 2 du projet devrait voir le Lannionnais rejoint par d'autres musiciens car, précise-t-il, « L’apport de plusieurs cerveaux est important ».

Les Liens :

• https://open.spotify.com/artist/3I3M1inmTQSPnZMrqK5F8k
• https://fullmoonlittlehouse.bandcamp.com/releases

James Gelber est un chanteur et guitariste américain. Il a notamment joué au sein de Hemlock durant six ans et a ouvert pour des groupes tels que Korn, Slipknot et Slayer. Ingénieur du son, il a travaillé dans un studio de Lubbock au Texas.

Bien que ses racines soient faites de métal, James apprécie tous les genres de musique. Il a ainsi repris dans une version vitaminée le titre de Richard Marx « Right Here Waiting ».

En 2021, James Gelber revient avec un nouveau single : « The Runaway ».
« La chanson parle de ce que les gens ressentent lorsqu'ils veulent s'enfuir. Échapper à la réalité parce qu'ils se sentent inexistants ou invisibles au monde qui les entoure. Je veux faire savoir à ces gens qu'ils ne sont jamais seuls et qu'il y a toujours quelqu'un pour veiller sur vous et vous aimer quoi qu'il arrive. »

Puissant, « The Runaway » pose les bases du son de James Gelber, qui travaille déjà sur sa prochaine réalisation.

Les Liens :

• Website : https://gelbertone.com/ 
• Facebook : https://www.facebook.com/jamesgelbermusic/
• Instagram : https://www.instagram.com/jamesgelbermusic/
   

Groupe : Barney
Album : « The Killer of Tudela » (02/05/2021)
Genre : Punk/Hard
Origine : Oloron Sainte Marie
On aime : La spontanéité
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Originaire du Bearn, Barney était initialement un projet solo de Benoit Dornon, passionné de Metal, animateur de l’émission Métal Hurlant sur Radio Oloron entre 1995 et 1999, gérant d'un magasin de musique entre 1997 et 1999, et guitariste/compositeur "à ses heures perdues".
• En 2001, il rencontre le guitariste David Sanz (ex-Arsenic) et enregistre dans le home-studio de ce dernier une première démo : « Le désespoir des espoirs ».
• Bien qu'il continue à composer, Benoit Dornon met son projet en sourdine jusqu'en 2015, puis se laisse convaincre de ressortir les meilleurs titres de sa démo dans un format plus professionnel.
• Construisant peu à peu son line-up (voir in fine), Barney sort « Jean-Marie Le Charcutier » un EP au visuel et au titre-choc en 2015, puis un LP en 2017.

BARNEY, « Jean-Marie Le Charcutier E. P.  » (EP - 2015)

• Les influences musicales de Barney vont du rock au métal extrême, en passant par le punk et le hard-rock (on note un hommage à Lemmy Kilmister sur l'album « Paris Brûle-T-Il »).
• Ses textes en français, anglais ou espagnol sont d'inspiration large, parfois politiquement engagée.
• En 2021, Barney revient avec un nouvel album :

«The Killer of Tudela»

L'Album :

• « The Killer of Tudela » est un album réalisé en DIY.
• Il affiche une durée de trente-huit minutes pour huit pistes.
• Deux clips ont été réalisés pour soutenir sa sortie : « Insurrection » et « The Killer of Tudela ».

Les Textes :

1. Chili Con Barney : Un instrumental
2. Mata El Pederasta : Ce qui peut se passer dans la tete d'un pere dont la fille a été victime de pédophilie.
3. The Killer Of Tudela : L'histoire d'un serial killer obsédé par le jus de tomate.
4. Donde Estas : La solitude de quelqu'un qui cherche a rencontrer par hasard la personne qu'il pense aimer.
5. Insurrection : Un titre sur les gilets jaunes.
6. My Only Dope Is Music : La musique comme seule défonce.
7. What You Eat Looks Like Shit : Un morceau sur la malbouffe.
8. La Cueva De La Mora : D'après la nouvelle éponyme de Gustavo Adolfo Becquer.

Les Critiques :

• "C'est toujours un plaisir que de voir Barney proposer de nouvelles choses tant ce qu'il propose, même malgré quelques maladresses, est fait avec sincérité et passion."
  http://france.metal.museum.free.fr

Notre Avis :

Un son roots pose les conditions de « The Killer of Tudela » dès le premier tour de piste : Barney ne fera ni dans le Hair Metal ni dans les fioritures, même si ses compositions peuvent viser les sept minutes. L'instrumental « Chili Con Barney » délimite le  territoire, le très punk « Mata El Pederasta » enfonce le clou. La production très crue donne l'impression d'un son capté à travers les portes fermées d'un club underground. Cela va finalement assez bien avec le style "jeté" de Barney. Seul le tempo rock de « Donde Estas » calme le jeu, à mi-parcours d'un opus souvent énervé, oscillant entre punk et hard. « The Killer of Tudela » est underground par essence, un EP de punk-rock garage  qui ne laissera pas même aux punks à chiens le temps d'aller pisser après ses roues. Les amateurs de rock sans concessions trouveront leur compte dans cet opus sans fard.

Line-Up :

• Benoit "El Bénua": guitare, chant
• J.C.L "El Padre": basse
• Eric "The Lover": guitare
• Gaspar "Le Poulpe": batterie

Discographie :

• Le desespoir des espoirs (Démo - 2001)
• Jean-Marie le charcutier E.P. (EP - 2015)
• Paris Brule-t-il (2017)
• The Killer of Tudela (2021)

Les Liens :

• Facebook : Barney: French Metal from Bearn
• Bandcamp : https://barney4.bandcamp.com/

Groupe : LEACH
Album : « Lovely Light of Life » (21/05/2021 - Brutal Records)
Genre : Thrash
Origine : Suède
On aime : l'explosivité, le sens mélodique.
Par Ahasverus

• Leach est un trio formé en 2003 par  Markus Wikander (chant),  Anders Nordlander (basse) et   Joachim Dahlstrom (batterie), qui fréquentent alors la même maison des jeunes où ils feront leurs premières gammes.

• Le groupe sort un premier album en 2012. Un EP (2014) et un album (2018) suivent.
• Leach revient en 2021 avec un troisième album. Il s'agit de « Lovely Light of Life ». Il est distribué par le label américain Brutal Records.

LEACH, « Lovely Light of Life » (2021)

• Leach qualifie sa musique de "Thrash'N Roll". Son thrash est à la fois hardcore et mélodique.
• Les douze pistes affichent un total de quarante-sept minutes, avec des morceaux variant de trois à cinq minutes.
• Pour la production, Leach a fait appel à Christian Silver et au Studiomega (Arch Enemy, Kreator, Soilwork, Dragonforce).
• Björn « Speed » Strid, chanteur de Soilwork, est invité sur la dernière des douze pistes,  « D.O.D ».

Agressivité est le maître-mot de cet opus dont tous les titres sont explosifs. Pour bourrin qu'il soit, l'album sait se faire accrocheur de bout en bout. Indubitablement, si vous aimez le thrash qui tâche, « Lovely Light of Life » mérite votre écoute, et on vous le recommande.

D'autres Critiques :

• "C’est officiel, j’aime le Thrash’n’roll, enfin surtout Leach."
  https://metalalliancemag.ch
• "Leach a établi un style et un son qui lui est propre et qui le fait sortir du lot."
  http://www.metaluniverse.net

Les Liens :

• https://www.leachswe.com/
• https://www.instagram.com/leachswe/?hl=en
• https://www.facebook.com/leachswe/

Groupe : Violence
Album : « Opus I » (30/04/2021 - Raw Audio Distortion)
Genre : Metal Indus/Bass Music
Origine : France
On aime : Le son
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Violence est un projet Metal, Indus et Bass-music initié par Niveau Zero.
• Il est décrit comme une "chronique de la brutalité d’une époque" et "une ode à l’insurrection qui gronde".
• Sur l'origine du projet, Niveau Zéro explique :
  "Le déclic a eu lieu lors du concert de Gojira et Code Orange à l’Olympia, il y a deux ans. J’ai pris une telle claque, que je me suis rappelé instantanément pourquoi j’aimais tant ce style et la puissance que dégage un groupe sur scène. Je me suis dit qu’il fallait que j’arrive à fusionner encore plus les univers Metal, Industriel et Bass Music que j’aime tant."
  (interview complète : https://dubstepmag.com/.../violence-un-nouveau-groupe.../...)
• Il ajoutait sur Loud TV :
  "Le pari, c'était un peu que des fans de métal puissent écouter ça sans se dire que c'est de l'électro, et que des fans d'électro qui aiment bien les choses un peu énervées ne se disent pas c'est que du métal."
  (interview complète : https://www.facebook.com/loudtv.net/videos/300141601492507/)

• L'album sort le 30/04/2021. Il s'appelle :

« OPUS  I »

VIOLENCE, "Opus I" (2021)

L'Album :

• « Opus I » est un onze pistes pour environ trente-quatre minutes.
• Il a été composé  en collaboration avec Fabio Meschini (Guitare / L’Esprit du Clan) et Morgan Sansous (Batterie / Henker).
• Ont participé à l'album Billy Graziadei (Biohazard, Powerflo), Julien Lebon (Atlantis Chronicles), Bastien Hennaut (Horskh) et Code: Pandorum.

• Sur les thématiques abordées, Niveau Zéro expliquait à Pavillon 666 :
  « Les textes gravitent globalement autour de la même notion de violence et du droit qu'ont les peuples de s'en extraire par la désobéissance et l'insurrection. »
  (https://www.pavillon666.fr)

• « Opus I » est produit par Niveau Zéro. Il est masterisé par Mastered by Adrien Sauvaget X-PAND SOUND MASTERING.

• « Opus I » a été soutenu par plusieurs clips, dont « Wolves »,  construit avec des images capturées ces deux dernières années un peu partout dans le monde.
  

Les Critiques :

• "« Opus 1 », en plus d’être une pépite au potentiel commercial énorme, est avant tout une ode à la révolte."
  https://themetalart.eu

• "Un Métal/électro hardcore massif et ultra violent qui colle parfaitement aux sujets développés sur cet album à savoir les violences sociétales."
  https://amongtheliving.fr

• "C'est lourd, puissant et explosif."
  https://www.pavillon666.fr

• "Un album qui s’adresse à un public bien ciblé qui devrait l’apprécier."
  https://odymetal.blogspot.com

Notre Avis :

« Opus I » marque cette époque à la culotte. Trente-quatre minutes de mandales et d'uppercuts bien sonores entrecoupés d'interludes qui apportent des respirations très esthétiques, voici ce qui vous attend. Tribal et homogène, très dense malgré son format court, il parvient à concrétiser les ambitions de ses parents : la violence est servie sur un plateau avec une puissance proprement assourdissante. Outre les guest très efficaces, il est évident que l'invité d'honneur de cet album, c'est le son. Une déflagration sonore omniprésente servie par une prod' expérimentée qui sait faire honneur à son mix d'influences qu'elle maîtrise sur le bout des doigts. Si vous aimez le métal indus,  la bass music, et plus généralement écouter la musique très fort, cet album extrêmement pro et infernal saura vous botter le train jusqu'à le faire rougir de plaisir. « Opus I » est chaud comme un cocktail molotov, et puisque vous creviez d'envie que ça vous pète à la gueule, on vous le recommande.

Les Liens :

• https://www.instagram.com/violenceproject/

Groupe : JBV
Album : « Take The Wheel » (01/04/2021)
Genre : Rock
Origine : Paris
On aime : La variété, le son.
Par Ahasverus

Sorti dans une relative discrétion durant la journée nationale du poisson, mais disponible sur toutes les plateformes, « Take The Wheel » est un six titres d'environ vingt-trois minutes signé par le guitariste Jean-Baptiste Voillot, alias JBV entouré de quelques amis musiciens dont vous trouverez le line-up in fine.

Cet EP s'ouvre sur « Sell My Soul », un titre au blues plutôt funky sur lequel on retrouve avec plaisir la voix de l'ex-Hālley Clara Chardon, avant que  Kevin Sohier ne durcisse le ton par un rock aux accents et aux riffs hard, serti de jolies nappes d'orgue.

On le retrouvera sur la piste « This Age We're In » partageant le chant avec le guitariste.
En quatrième piste, un dialogue country, ou façon big band, cuivres et guitare, curieusement intitulé « C'est Vrai », véritable digression de l'opus, au titre dans la langue de Molière mais au tracé instrumental.

L'album se termine par "Hero", un final en deux parties quasi-cinématographique. La seconde est transcendée par le chant de Clara Chardon, absolument impériale.
L'ensemble est servi par une production qui trouve tout son effet sur « Hero, Pt. 1 » dont l'ambiance lui laisse un espace suffisant.
Pour discret qu'il soit, nous vous conseillons néanmoins cet opus savoureux aux qualités avérées et omniprésentes, et dont la guitare ne s'éloigne jamais bien longtemps.

Les Critiques :

• "Une incroyable prise de pouvoir, celle d’un artiste qui décide de s’exposer sans retenues."
  https://www.danstafaceb.com
• "Une évasion musicale."
  https://www.danstafaceb.com

Le Line-up :

• Jean-Baptiste Voillot : guitare, chant
• Clara Chardon : chant
• Kevin Sohier : chant
• Anso Ambroisine : basse
• Thibault Escure : claviers
• Yann Pousset : Batterie
• Axel Foucan : Trombone
• Maceo Lefournis : Saxophone
• Yannis Beugré ; Trompette

Les Liens :

• JBV - Artiste

• https://distrokid.com/hyperfollow/jbv/take-the-wheel

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Chaque semaine Apolline fait ses bio.
Aujourd'hui elle nous présente un groupe de metal originaire d"Avignon. Il s'appelle CROWLING.

Saluuuut !

Au tour de Crowling d'être présenté aujourd'hui !
Bon, la majorité des gens ici connaissent déjà ce groupe je pense. C'est du thrash, Ils viennent d'Avignon et ils se sont formé en 2012.
Petite interview, comme chaque semaine, alors du coup, il me faudrait une présentation rapide du groupe...
Sly (guitare) : Septembre 2012, Sly (guitare - voix) et Judas (Basse) forment ensemble le projet Crowling. Groupe de Thrash Metal Mélodique. Crowling trouve son line-up idéal avec Sly (chant / guitare), Bobby (guitare / chœurs), Teddy (basse, chœurs) et Romain (batterie).
2014, Crowling sort son premier EP, '' Sweet Bloody Pie ''.
Novembre 2020 sort en digital le nouvel Ep '' When Domination Leads to Submission'', plus mature et plus agressif.

CROWLING, "When Domination Leads To Submission" (EP - 2020)

Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique, et pourquoi ce style en particulier ?
Sly : Notre style est venu au fur et à mesure des années. Au départ Crowling devait être un groupe de death mélodique, puis avec les influences des premiers membres, on est partis sur du Heavy teinté de Thrash. Au fil de tous les changements de line up, nous sommes un croisement de Heavy, de Thrash et de Hardcore qui évolue chaque jour.
Pour ma part, quand j'etais gamin, j'écoutais de la dance... Puis un jour j'ai entendu "Smash", des Offsprings, et là j'ai su que c'était le rock et le Metal qui étaient fait pour moi... Au départ je voulais être batteur, mais faute de place chez mes parents, je me suis tourné vers la guitare

Vos influences, et ce qui vous inspire en général ?
Sly : Nos influences dans le groupe sont très diverses : Bobby (guitariste rythmique) est influencé par tout ce qui est Death Melodique et Hardcore. Teddy (bassiste) est influencé par le Thrash et le Doom. Romain (batteur) est plus Hardcore, Deathcore... Et moi Sly (chanteur guitariste), je suis influencé par le Heavy, le Thrash et le death old school.
En ce qui concerne mes textes, je m'inspire de la vie et de l'être humain. C'est une sacrée source !

Une chose que vous aimez dans le milieu du metal, et une chose qui vous déplaît ?
Sly : Ce que j'aime dans le Metal ce sont toutes les émotions que procure cette musique : elle peut être joyeuse comme triste, colérique ou dépressive, etc. Ce que je n'aime pas c'est des fois le manque d'ouverture de certains, quand des groupes proposent des choses qui sortent de l'ordinaire ou de ce qu'ils font d'habitude, et qu'on entend un ''c'est de la merde''... Je ne supporte pas ça !

Une chanson que vous auriez aimé écrire ?
Sly : "Bohemian Rhapsody", de Queen. Ce morceau est bourré d'émotions, il commence en douceur et après part dans tous les sens. Le morceau parfait.

Si vous deviez résumer votre groupe dans un seul animal, ce serait lequel et pourquoi ?
Sly : Pour l'animal, hors le corbeau qui est notre emblème, je dirais le loup car Crowling est une meute et une vraie famille.

Votre parfum de pizza préféré ?
Sly : Ma pizza préférée, c'est la ''pizzaflète'' de ma femme, mélange de pizza et de raclette.

CROWLING sera en concert le 02/07/2021 au Monster'S Art de Fréjus.

Discographie Crowling :

• Sweet Bloody Pie (EP - 2014)
• When Domination Leads To Submission (EP - 2020)

Et maintenant, les réseaux sociaux :

• Facebook : https://www.facebook.com/crowling84
• YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCrrJnP4jZ8vUrN67kBGEw2w
• Instagram : https://www.instagram.com/crowling84/
• Bandcamp : https://crowling.bandcamp.com/

Et voilà pour cette semaine.

Je vous remets comme d'habitude le lien de la playlist :

• https://open.spotify.com/playlist/0bTigPgUjUbhoUeCh2Cv77...

Bonne semaine à vous !

Groupe :Command The Machyne
Album : « Command the Machyne » (06/04/2020 - Pest Records)
Genre : Power Heavy Metal
Origine : Allemagne
On aime : Le son, le chant, le songwriting
Par Ahasverus

COMMAND THE MACHYNE, "Command The Machyne" (2020)

Mieux vaut tard que jamais, et bien qu'il soit sorti depuis plus d'un an voici une présentation d'un premier album de heavy classique plus qu'estimable signé Command The Machyne.
Command The Machyne est un groupe allemand formé en 2017 autour de Florian Reimann (Goblins Blade), ex-frontman de feu Destillery, formation germanique qui connut son heure de gloire entre 1997 et 2002.
Entouré de Sasch Machyne et de Michael "Reaper" Ulrich (tous deux guitaristes de Highway Killer) ainsi que du batteur/basiste américain Vince Icopro, la formation présente chez le label roumain Pest Records un album de onze titres  soutenu par le clip « Sarah's Heart ».

Musicalement, Command The Machyne pratique un heavy power metal parfois à la limite du speed, porté par un chant dans une tonalité classique pour le genre, mais néanmoins extrêmement brillant et polyvalent. Le niveau des musiciens et du songwriting transpire l'expérience, et les rouages de cette "machynerie" sont impeccablement huilés pour vous pondre un hymne heavy quasiment à chaque piste.  Inspiration, maîtrise des instruments, production plus qu'irréprochable, tout contribue à faire de cet opus un excellent album qui pourrait vous accompagner longtemps. Si vous jurez habituellement par Judas Priest, Accept, Gamma Ray et autres Helloween, jetez deux oreilles sur ce « Command the Machyne » : sa version numérique  n'est actuellement qu'à cinq euros sur le Bandcamp  de Pest Records et, à ce prix-là, il serait dommage de vous en dispenser !

Line-up :

• Florian Reimann (chant)
• Sasch Machyne (guitare)
• Reaper Ulrich (guitare)
• Vince Icopro (basse, batterie)

Tracklist :

1. Burn 'em
2. Sarah's Heart
3. Emerge
4. Drenched in Pain
5. Prisoners Of Time
6. Stones
7. Reaper
8. Kingdoms Prayer
9. River Of Life
10. The King
11. Shadows

Les Liens :

• Command The Machyne :
  https://www.facebook.com/Command-The-Machyne-246079909443845/
• Pest Records :
  https://pestrecords.bandcamp.com/
  https://www.facebook.com/pestrecords