Nos articles
BLOOD OF THE PHOENIX, "From What We Used To Know" (EP - 2021)
Groupe : Blood of the Phoenix
Album : « From What We Used To Know » (EP - 02/07/2021)
Genre : Metal
Origine : Vancouver (Canada)
On aime : le songwriting
Par Ahasverus
La formation canadienne Blood of the Phoenix a sorti le 02/07/2021 « From What We Used To Know », son premier EP. Mais c'est une période particulièrement triste pour le groupe frappé la semaine dernière par le décès de son guitariste Bradley Eligius Hart.
Profondément affectée, la formation a décidé d'aller de l'avant avec la sortie de l'EP, parce que, précise-t-elle, c'est ce que Bradley voudrait.
Voici quelques mots de la chanteuse de Blood of the Phoenix, Jess Escobar :
« Cher Bradley,
Putain mec. J'aimerais que tu sois ici. Sortir cet EP sans toi, c'est tellement bidon. Tu as travaillé sans relâche pour faire connaître et entendre notre musique. Les choses commencent tout juste à s'ouvrir, nos amis réservent pour les shows, et nous avons enfin quelque chose à montrer au monde. Nous voulions être là, avec toi sur scène avec nous pour tout cela. Tu avais une foi inébranlable en nous et tu as toujours dit : « attendez qu'ils nous voient en live ! ».
Il y a un million d'émotions qui traversent toute la famille BOTP, ta famille et le réseau BOTP, mais celle que j'ai le plus entendue est que cela semble juste cruel et injuste. Nous étions censés faire ça ensemble, frère.
Les restrictions ont été levées. J'aimerais que tu sois là pour le voir. Je ne peux pas croire que tu n'es pas là. Nous avons entendu beaucoup de tes amis et connaissances. Des personnes que vous tu as changées, impactées et inspirées. Tous disent combien ils détestent n'avoir jamais eu la chance de te rencontrer en personne, mais ils ont aimé la lumière et la joie qui t'entouraient partout où tu allais. Ils te connaissaient grâce aux diffusions, aux réseaux sociaux, aux groupes Facebook... Nous te connaissions comme notre famille - la force motrice derrière tout ce que nous avons fait. Tu avais tellement de passion pour ce que nous faisions, c'était incomparable.
Ce fut le plus grand des honneurs d'être avec toi et de faire partie de ton histoire, mais c'était bien trop court. Nos cœurs sont brisés et nous n'avons aucune idée d'où aller à partir de maintenant. Tu nous manques. Nous nous souviendrons toujours de toi, et tu resteras dans nos cœurs. Tu avais un cœur en or et tu nous as donné tout ton amour. Nous t'aimons et tu nous manques, et tu nous manqueras toujours. Merci d'être toi. »
Nous présentons toutes nos condoléances au groupe et à la famille de Bradley Hart.
Blood of the Phoenix est né de la rencontre de Nolan Moore (batterie) et de Bradley Hart (guitare), alors aux prises avec des dépendances personnelles à Vancouver. Le nom du quintette a été directement inspiré par chacune des expériences de la vie de membres du groupe, renaissant de leurs cendres et se réinventant. Leur musique s'inspire du Metalcore du début des années 2000, genre dans lequel le groupe a créé sa niche.
« From What We Used To Know » comprend trois compositions heavy et solides. Il se caractérise par son côté spontané et un son très cru qui renforce son aspect hardcore, ainsi qu'un chant engagé, particulièrement dynamique. Ses textes parlent des périodes sombres et de la guérison, du rejet, de la perte et de la dépendance. C'est un opus totalement autoproduit.
Il est disponible sur toutes les plateformes depuis le 02/07/2021.
BLOOD OF THE PHOENIX, « From What We Used To Know », (EP - 2021)
Line-Up :
- Jess Escobar - chant
- Bradley Hart - guitare
- Manny Marwaha - guitare
- Jade Weekes - basse
- Nolan Moore - Batterie
Tracklist:
- Signs of war
- Searching for a destinatiom
- Lady of the plagued
Les Liens :
Groupe : Mirizøn
Album : « Shrinking Violet » (26/02/2021 M&O Music)
Genre : Metalcore différent et nouveau, mêlant violon et Metal
Origine : Nantes (Fr-44)
On aime : la virtuosité, l'énergie, les ambiances
Par Dam'Aël
LE GROUPE :
Très connus dans la région , La rigolette, Le berlingot, La biguenée, La bardatte, L'anguille, Le bottereau, Le petit mouzillon... Ce sont quelques spécialités nantaises certainement déjà dégustées par nos cinq gaillards qui, vous allez le constater par vous-même, nous proposent une de leurs spécialités bien à eux... Mais commençons par le commencement.
Martin Rambaud, Matthieu Baudiment et Jules Tijou font de la musique.
Martin Rambaud, Matthieu Baudiment et Jules Tijou se rencontrent.
Martin Rambaud (chant+guitare+synthétiseur), Matthieu Baudiment (chant+chœurs) et Jules Tijou décident alors de constituer un groupe. Pas vraiment un scoop me direz-vous ! Sauf que Jules joue du violon et qu'ils vont avoir une idée très luminueuse en décidant de l'intégrer dans une musique Metalcore, pour lui apporter un côté plus planant. Louis Chamballu (basse), Antoine Daniel (batterie) rejoignent le trio et dès lors Mirizøn voit le jour ; nous sommes en mars 2019.
(Mirizøn est une contraction des noms des anciens groupes auxquels les membres ont appartenu).
L'ALBUM : "SRINKING VIOLET"
Mirizøn fait poindre sur notre horizon, leur premier album " Shrinking Violet " le 26/02/2021. ll s'agit d'un onze titres de Metal Alternatif, au rythme intense, mêlant avec un savoir-faire notoire, mélodie, ambiance plus ou moins aérienne, mélancolie, émotion sans manquer d'y rajouter une certaine agressivité qui donne toute l'énergie à cet opus. C'est Martin qui, plus à l'aise en métaphores, se charge de l'écriture des textes, aux sujets toujours très engagés, et c'est Matthieu qui construit la ligne de chant dans un second temps. Ce chant est assuré par un duel chant clean (Martin), chant growlé et screamé (Matthieu).
L'album a été enregistré, mixé et masterisé par HK Krauss au Vamacara Studio, arrangé par Frédéric Leclercq (ex-Dragonforce, Kreator, Loudblast, Sinsaenum, Amahiru…)
L'artwork et le logo sont délégués à Juliette Ménant qui avait pour critères le paradoxe, le côté novateur et la couleur.
La rencontre avec Alexandre Saba de M&O Music qui avait aimé le concept lors de la réalisation du projet, s'est concrétisée en novembre 2020 par la signature du groupe sur le label avec une distribution via Season of Mist, dans certains points de vente locaux, nationaux et et internationaux, puisque Mirizøn est vendu en Allemagne, au Royaume-uni et en Belgique.
C'est Krist'hell Mirizon qui assure le management de Mirizøn.
CE QUE DIT LA PRESSE :
"Porté par un chanteur à l'immense potentiel, un violoniste inspiré, des riffs et une batterie acérés et un « screamer » qui, ..., en a gros sur la patate et apporte le mordant nécessaire".
http://www.leseternels.net/chronique.aspx?id=18597
"Les morceaux sont d'une bonne durée et assemblés avec une part de génie, c'est très fluide, varié et équilibré."
https://www.unitedrocknations.com/chronique-shrinking-violet-mirizon-3615
"Shrinking Violet est un remarquable premier jet pour les nantais de MIRIZON, qui laisse augurer une suite intéressante pour peu qu’ils affinent leur sujet et gardent leur identité séduisante. Bravo."
https://amongtheliving.fr/chronique-album/mirizon-shrinking-violet/
"Shrinking Violet est le premier album de Mirizøn, et ça fait un bien fou ! Un groupe français intelligent, qui joue et nous embarque dans sa puissance poétique. "
https://metalalliancemag.ch/2021/06/mirizon-shrinking-violet/
"Un metalcore puissamment ambitieux mélodique et mélancolique, aux arrangements musicaux et vocaux excellents, qui devrait trouver un public bien plus large que les seuls fans de metalcore compte-tenu que chaque titre apporte une nouvelle dimension et originalité."
http://https://odymetal.blogspot.com/2021/03/mirizon-shrinking-violet.html
"On sent un vrai souci du détail et des arrangements"
https://www.lagrosseradio.com/metal/webzine-metal/chronique-metal/p29440-les-gros-emergents-du-mois-de-mars-2021.html
LE TITRE PAR TITRE :
1. "AWARENESS" 4'27
Et v'lan, Mirizøn réveille notre conscience quelquefois qu'elle serait endormie. La couleur est jetée sur la toile avec véhémence, avec une prod qui nous amène le son d'arrière plan vers l'avant, pour nous jeter en pleine figure les screams de Matthieu. Rapidement les choeurs ont un rôle modérateur, efficaces pour ramener un peu de tendresse dans cet univers bousculé.
Single sorti le 15/12/2020
2. "NOTHING LEFT TO SEE" 4'31
Plus rien à voir, peut-être, mais encore beaucoup à découvrir avec cet album de Metalcore hybride. De quoi se recharger les batteries jusque dans le rouge/violet. Vous voulez des ambiances, vous en aurez ! Entre ces screams énervés et colériques, ce violon douceureux qui apaise, la batterie qui martèle en duo avec basse/guitares, ce chant clair aérien et planant en duel avec les screams de Matthieu évoluant en growls agressifs sur une montée en puissance du violon bien complice, on ne s'ennuie pas, je vous le garantis!
3. "ATLANTIS" 4'26
Bien loin de l'instrumental composé par Jerry Lordan et enregistré par Les Shadows en 1963, ou même de l'album jazz de Sun Ra sorti en 1969, Mirizøn nous plaque au sol comme l'aurait très bien fait Atlantis sur le ring (pour les plus curieux : cf Alfonso Vega Lopez). A contrario la rythmique instrumentale est implaccable et génère une énergie monumentale dans ce titre, violon et basse enfonçant le clou de cette envolée musicale. A noter des tonalités d'un violon moderne qui s'adapte au climat musical sans broncher, ravi d'y rajouter une plus-value incontestable.
4. "REQUIEM FOR AN END" 3'50
Une lithurgie sombre, énervée, en colère qui pourrait bien nous faire prendre la tête entre nos mains tant le désespoir est palpable. Les lignes de violon bousculent avec force comme le chant de Matthieu d'abord screamé puis évoluant vers des growls rugueux que la double pédale crédite en compagnie d'une basse vrombissante et sombre. On s'exprime haut et fort chez Mirizøn avec beaucoup de conviction musicale.
5. "SMALL WAR" 5'16
Une petite transition, un moment de calme dans ce monde de brutes, de folie, d'incohérence, proposée par Martin en chant clair... Oups pas vraiment très long ce répit, Mirizøn aime surprendre et rester dans son univers en passant le relai à cette marche combattante jouée par une batterie belliqueuse suivie par ces acolytes de scène. Une montée en puissance, crescendo magnifiquement ornée de lignes de violon bien choisies : un virtuose ce Jules.
6. "FIGHT FOR DESTINY" 4'04
Emboîtant le pas à Small War, le quintet est bien décidé à en découdre et livré le combat pour lequel il s'est engagé. Quitte à me répéter, je souligne encore une fois le choix des lignes de violon, stridentes qui ajoutent la charge de violence que dégage ce titre très agressif, vindicatif. Des plages différentes ne quittant pas cette véhémence,offrent une variation ponctuelle au cours de ce morceau. Technique, recherche sont évidentes dans les compositions de Mirizøn.
7. "ETERNAL DISILLUSION" 5'50
Une totale désillusion soufflée par les notes d'un violon plus celtique dans l'univers des Nantais, soutenu par la basse et par des envolées vocale et instrumentale qui confirment la volonté qu'a la formation, de donner du relief et du corps à cette galette. On peut goûter au petit vibrato de Martin dans ce titre, lorsqu'il va chercher des tonalités en voix de tête. Mention spéciale à la basse pour son côté plus encore dramaturge vers les trois minutes ouvrant sur le break du morceau et son côté tout autant dramatique.
8. "CRYSTAL CRANE" 3'33
A l'instar de Fight For Destinity, Crystal Crane très Metalcore dans son introduction, screame haut et fort, et toujours à l'instar de ce qui a déjà été précisé, on aime les ambiances chez Mirizon, allant même y rajouter des samples d'électro rappelant certains jeux video. La construction reste égale dans sa qualité ainsi que la production qui s'y colle, donnant perspective, profondeur au sein d'un même titre.
9. "SWANS AND SHADOWS" 5'54
Un peu plus classique avec une approche power balade dans sa seconde partie ( à 2'35), le violon se taille une belle part du lion, justifiée et magnifique. Un passage calme accompagné par une guitare acoustique lui rendant un stamp mélancolique appuyé par le chant de Martin tout aussi mélancolique. Une atmosphère propice à la réflexion que l' "INTERLUDE" (track 10) d'une durée d'1 minute 13 continue à nourrir pour plus de poids.
11. "A LA CENDRE ET A LA NEIGE" 5'38
Clavier, basse, guitare acoustique violon puis rejoints par la batterie, un univers plaintif qui s'ouvre sur une plage émotionnelle très, très, très forte qui m'a valu, personnellement une montée des larmes et le dressage incontrôlable des poils tout aussi haut et fort que le chant, façon Grand Coeur Malade (si vous me le permettez) beaucoup plus véhément, sur nappe d'ambiance très urbaine, extrêmement en colère. Une ambiance explosive, farouche, perçante, poignante, féroce, pénétrante... Je vous laisse le choix des adjectifs à exprimer à la lueur de votre émotion...
NOTRE AVIS :
Si Mirizøn est un jeune groupe, il montre avec cette première galette qui certes, passée au microscope, peut révéler des détails à améliorer, un véritable potentiel de composition - textes et musique. Il s'agit d'un opus cohérent, varié, équilibré, coloré, au relief et à la profondeur incontestables. L'émotion y est de mise notamment sur la dernière piste "A LA CENDRE ET A LA NEIGE" chanté en partie en français. Mirizøn fait preuve d'une maîtrise musicale évidente ; on signale au passage que :
- Jules est au Conservatoire de Nantes, en parcours préparatoire (parcours académique)
- Louis a fait sept ans de violon (tiens, tiens) avant de passer à la basse qu'il continue de perfectionner en école de musique dans un parcours de musique actuelle.
- Martin a fait dix années de guitare classique en école de musique et qu'il est, à l'heure actuelle, en chant lyrique au Conservtoire de Nantes.
Mirizon se situe dans un registre Metalcore aux portes de Death et à l'orée du Djent quand le pas n'est pas franchi, des influences variées mais une grosse imprégnation d'Architects, de Muse - petite indiscrétion si la voix de Martin est rapprochée dans les chroniques à celle de Mathieu Belamy, il en a adopté la coupe de cheveux au collège pendant quelques années.
"Shrinking Violet" est un concentré de rythmes, d'ambiances réfléchies, de riffs sauvages, de lignes de violon subtiles et maîtrisées dans ses choix, un choc frontal avec des vocaux véhéments et des plages instrumentales qui décoiffent très sérieusement mais, qui sait allier la mélodie à la fureur de l'instrumental. Le chant clean en duel ou en complémentarité avec les screams/growls, bien connus dans le genre font leur part dans cette réalisation qui mérite toute attention et sa place sur notre platine ou dans le lecteur assoiffé de bonne musique.
Mirizøn a été sélectionné dans la liste des finalistes de The Voice of Hell 2022. Malheureusement, ils ne fouleront pas la scène du Altar ni du Temple mais ce n'est que partie remise. En attendant, la formation est saluée pour son fair-play :" Félicitations à Shade And Dust & Mortis Mutilati, gagnants de The Voice Of Hell 2022".
Petit prolongement :
"Tout est musique. Un tableau, un paysage, un livre, un voyage ne valent que si l'on entend leur musique".
Jacques de Bourbon Busset.
Entendez donc le monde de Mirizøn
MORDIAN (Gothique), "January Moon" (single)
Originaire de Chicago, (USA), Mordian est une chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste.
En 2019, elle sortait un premier EP cinq titres de métal gothique, « Romance in Disguise ».
MORDIAN, « Romance in Disguise » (2019)
Le 02/07/2021, Mordian revient avec « January Moon », son nouveau single.
Produit par Evan Graham Dunn, « January Moon » est un triptyque musical de plus de sept minutes. Il s'ébranle très doucement avec de belles harmonies vocales qui cèderont le pas à une version centrale foncièrement métallique. La pièce se termine par une partie guitare sèche/récit.
« Mordian, nous dit la bio, est impatiente de sortir plus de matériel après une période de rumination. »
A écouter et à suivre...
MORDIAN, « January Moon » (single - 2021)
Les Liens :
- Instagram: https://www.instagram.com/mordian_official/
- Facebook: https://www.facebook.com/mordianofficial
- Bandcamp: https://mordian.bandcamp.com/
MONTSERRAT, "Plymouth under Ashes" (EP - 2021)
Groupe : Montserrat
Album : « Plymouth Under Ashes » (EP - 25/06/2021 - M&O Music)
Genre : Extreme caribbean metal
Par Ahasverus
Montserrat, territoire britannique d'Outre-Mer. Capitale Plymouth jusqu'en 1995...
1995. La Soufrière, située à quelques kilomètres, entre en éruption. Les habitants doivent évacuer la ville, le volcan la détruit, octroyant à Plymouth le triste privilège d'être la seule capitale au monde à être devenue une ville fantôme.
« A cette époque j'avais douze ans et vivais en Guadeloupe, à une cinquantaine de kilomètres au Sud-Est. Mon île natale fut couverte d'une épaisse couche de cendres et était en alerte d'un potentiel tsunami dévastateur qui, heureusement, n'arriva jamais. Cet événement me marqua profondément. Même en grandissant avec les cyclones et les tremblements de terre, j'étais stupéfait que de tels déchaînements de la Nature et drames humains se produisent si près. »
C'est donc Plymouth sous les cendres qui inspire Montserrat, dont le premier EP trois titres est sorti chez M&O Music le 25/06/2021.
« Plymouth Under Ashes »
Montserrat a créé et enregistré les trois titres du EP en quelques mois, s'adjoignant les services du chanteur vénézuélien Carlos Timaure.
« Plymouth Under Ashes », puisque c'est le nom de cet EP, commence par une rythmique sautillante, presque incongrue, vite rattrapée par un chant death et des guitares plus métalliques. Le ton est donné, rageur, aux rythmiques rapides et d'une dominante extrême. Nerveux, saccadé, vociférant mais gardant toujours une certaine musicalité, coloré par quelques digressions musicales qui le singularisent, Montserrat est capable à la fois de satisfaire et de surprendre. A découvrir.
Les Liens :
L'actualité de la semaine 26/2021
ALIVE AND KICK-ASS
Après Akiavel, c'est au tour de Dirty Black Summer de dévoiler sa performance au profit du Slay At Home | Metal Injection. Ils donnaient pour l'occasion leur tout premier concert.
Dirty Black Summer interprète « The Descent » et « Know Better », enregistrés le 21/05/2021 lors de la release-party de leur premier EP à la MJC Picaud de Cannes.
Les Azuréens sortaient « Great Deception », leur premier opus, le 21/05/2021.
DIRTY BLACK SUMMER, « Great Deception » (EP - 2021)
HEY JO !
L'incontournable Jo Amore a nouvellement rejoint les rangs du groupe américain Joe Stump's Tower of Babel.
JOE STUMP'S TOWER OF BABEL par photo MAGDA RED PH.
Il a ainsi ré-enregistré une version du titre "Midnight Sun", initialement chanté par Csaba Zvekan sur l'album "Lake Of Fire" (2017).
On guette l'album qui ne saurait tarder...
AKIAVEL DECOIFFE EN LIVE
Akiavel a mis en ligne l'intégralité de sa performance live réalisée pour la finale du Slay At Home Festival.
Le Slay At Home Festival est un festival virtuel créé par Frank Godla, du webzine Metal Injection, en réponse à la pandémie.
Avec de nombreux amis dans l'incapacité de se produire en direct et de travailler, il souhaitait créer une collecte de fonds pour le divertissement qui aiderait simultanément l'industrie de la musique et les œuvres caritatives qui le passionnent, tout en offrant une nouvelle expérience amusante aux fans de métal du monde entier...
Des membres de Deftones, Megadeth, Testament, King Diamond, Lacuna Coil, Type O Negative et autres ténors du Metal participaient à l'événement.
On note que la vidéo postée le 29/06/2021 par Akiavel sur sa page a déjà dépassé - en moins de vingt-quatre heures ! - les 2450 vues sur Youtube !
DU NEUF A LA COKE
Le groupe de cabaret-punk niçois LATEX a mis en ligne le 03/07/2021 un nouveau single clip intitulé « Cocaïne Bio ».
Il succède à « Star Dans Ma Salle De Bain », album sorti en début d'année 2021.
Découvrez l'univers déjanté de Latex sur le Bandcamp du groupe :
http://www.ahasverus.fr/blog/l-actualite-de-la-semaine-26-2021.html
FALLEN LILIES FAIT SA TAMBOUILLE
Le groupe de heavy rock franc-comtois Fallen Lillies a dévoilé la pochette de son premier album, « No Master For Lily ».
Elle est signée par l'illustrateur Jean-Luc Navette (Théo Charaf, Mocking Dead Bird).
L'album sortira le 08/10/2021.
GORGON, « Traditio Satanae » (2021)
Groupe : Gorgon
Album : « Traditio Satanae » (11/06/2021 - Osmose Productions)
Genre : Black Metal
Origine : Antibes
On aime : Le songwriting, le son.
Par Ahasverus
Disponible depuis le 11/06/2021, « Traditio Satanae » est le sixième album du groupe Gorgon, originaire d'Antibes.
Vétéran du black metal français, Gorgon prend naissance en 1991.
Il sort l'année suivante sa première démo, « Call From Unknown Dephts ».
De 1995 à 2000, Gorgon publie quatre albums, puis cesse son activité en 2000.
On le retrouve en 2011 partageant un split CD avec Ordo Templi Aeternae Lucis, mais c'est en 2019 qu'il refait vraiment surface avec un long format, « The Veil Of Darkness ».
Il revient en 2021 pour un sixième album :
« Traditio Satanae »
GORGON, « Traditio Satanae » (2021)
C'est « Blood Of Sorcer » qui ouvre les hostilités, écrasant tout sur son passage, façon rouleau compresseur lancé à fond dans une descente. Ne comptez pas sur le titre suivant pour vous laisser du répit. Rien de linéaire cependant sur les quarante minutes d'un tracé musical qui sait se diversifier : « Entrancing Cemetery », « My Filth Is Worth Your Purity » ou « Scorched Earth Operation » ralentissent le tempo pour mieux vous laisser le temps de monter à bord. « Traditio Satanae » enchaîne ainsi onze titres, tantôt accrocheurs, tantôt dévastateurs, l'un n'empêchant finalement pas l'autre, en fonction du degré de masochisme qui vous habite...
Côté son, aucune inquiétude non plus : « Traditio Satanae » a été enregistré et mixé par Sébastien Camhi (Studio Artmusic) et mixé par Kai Stahlenberg (Kohlekeller Studio). Sébastien Camhi commentait :
« Je ressens toujours la même fierté (malgré la centaine d’albums que j’ai pu produire) de voir mon nom apparaître dans les crédits. Mais celui-ci a une saveur particulière, car comme je l’ai déjà dit, Gorgon a été LE groupe qui m’a introduit au black metal il y a vingt-cinq ans de cela environ. »
Un album au songwriting efficace, pour ne pas dire... diabolique ! L'une de nos galettes black préférée en cette année 2021 ! Hellelujah !
Les Liens :
Les bio d'Apo : Maps And Foils
Chaque semaine Apolline potasse ses bio.
Aujourd'hui elle nous présente un groupe de post-hardcore/metal originaire de Paris. Il s'appelle Maps and Foils et son prochain album sortira à la rentrée.
Bonne lecture avec les bio d'Apo !
Tristan (chant, guitares) : Le projet Maps And Foils a été monté fin 2016 avec Thomas (guitares, choeurs). Après avoir sorti notre premier album (#1) l’année suivante sous forme de duo, on a recruté Ewen à la basse et Lucas à la batterie pour composer de nouveaux titres et faire des concerts. Avec ce nouveau line up, on a sorti un single (Fin Du Monde) en novembre 2019 et un mini Ep (Les Anathèmes) en mai 2020. Notre son a beaucoup évolué depuis les premières démos enregistrées à deux. Le premier album était très orienté metalcore moderne/metal alternatif, à la croisée des chemins entre Alcest, Deftones et Norma Jean. Le deuxième album qui est en chantier est beaucoup plus sombre et nerveux. On a poussé le curseur à fond sur les éléments post-hardcore en assumant pleinement le côté dans ta face tout en gardant les ambiances shoegaze et les passages mélodiques qui rendent les chansons plus dynamiques.
Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique, et pourquoi ce style en particulier ?
Quand j’ai rencontré Thomas, on s’est rendu compte qu’on écoutait à peu près les mêmes trucs, donc quand mon ancien groupe s’est arrêté, je lui ai tout de suite proposé d’écrire ensemble. Il y a un côté très cathartique à jouer ce genre de musique mais c’est surtout qu’on se marre bien tous les quatre. On aime bien boire des bières et raconter des conneries donc si en plus on peut faire du bruit et transformer ça en chansons, c’est tout bon.
Vos influences et ce qui vous inspire ?
On écoute tous les quatre énormément de musique, et surtout beaucoup de trucs différents. Lucas est un énorme fan de System Of A Down et de toute la scène néo/alternative de l’époque (Tool, Deftones etc..) et Ewen aime bien le stoner et le sludge à la Melvins ou Mastodon. Thomas est autant fan de Steven Wilson que de The Dillinger Escape Plan et je passe mon temps à crier sur tous les toits que Aqme ça défonce et que Cave In est le meilleur groupe du monde. Du coup, tout le monde apporte une énergie et des idées différentes en période d’écriture et ça, c’est terrible. J’écoute aussi beaucoup de post-hardcore et de screamo, des groupes comme Envy ou Orchid, et je pense que ça joue beaucoup sur les textes et le chant. Le côté émotionnel, au bord de la rupture en permanence, ça donne une tension aux chansons qui est très grisant, surtout en concert.
Une chose que vous aimez dans le milieu du metal, et une chose qui vous déplaît ?
Il y a beaucoup de bienveillance en général. Que ce soit au Hellfest, à l’Olympia ou à l’Espace B, je fais toujours de super rencontres en concert. Idem pour les groupes de discussion où ça se bouge pour échanger, pour partager, découvrir de nouveaux trucs. Le spectre des musiques extrêmes est tellement large et il y a tellement de groupes à découvrir, c’est sans fin. Du coup, les discussions animées, autour d’une bière, à décortiquer le dernier album de machin ou geeker sur le matos d’untel sont sans fin aussi, c’est génial. A l’inverse, pour chaque mec hyper ouvert et curieux, il y aura toujours un mec un peu bas du front qui crachera sur tout ce qui sort de sa zone de confort. J'écoute autant Metallica et Dir En Grey que Coilguns et Tegan And Sara, par exemple, et ma street cred se porte (à peu près) bien. Ça renforce le cliché qu’on peut avoir du métalleux sectaire mais heureusement, on est pas tous des frat-boys qui veulent juste aller au mosh pit !
Une chanson que vous auriez aimé écrire ?
Je vais tricher et en choisir quatre car elles représentent bien ce qu'on voudrait achever dans Maps And Foils :
- Cave In - Moral Eclipse
- Deftones - Minerva
- Mastodon - Crack The Skye
- System Of A Down - Chop Suey
Si votre groupe était un animal, lequel serait-il et pourquoi ?
Sans surprise, on va citer le sphinx tête de mort (Acherontia atropos), le fameux papillon du film Le Silence Des Agneaux qui a inspiré le visuel de notre chanson Fin Du Monde. Le papillon est à la fois un symbole de métamorphose, de transformation et de concrétisation. Ça représente bien notre conception de la musique car on cherche continuellement à se renouveler et faire évoluer notre musique.
Votre parfum de pizza préféré ?
Il va y avoir une scission entre la team viande et la team végé donc on va dire trois fromages pour éviter le carnage ! Classique, ultra efficace, va avec tout, appelle à en manger une deuxième, la base !
Photographie : Monsieur G pour Warm TV
Les Liens :
- https://mapsandfoils.bandcamp.com/releases
- https://open.spotify.com/artist/32XAnBJzcSkZuf3oWqjK9O
- https://www.instagram.com/?hl=fr
Et voilà pour cette semaine.
Je vous remets comme d'habitude le lien de la playlist :
https://open.spotify.com/playlist/0bTigPgUjUbhoUeCh2Cv77...
Bonne semaine à vous !
Chronique d'album : EKPHRASIS (Prog Jazz Metal), "Weird Interbreeding" (White Edition)" (2021)
Groupe : EKPHRASIS
Album : « Weird Interbreeding (White Edition) » (28/05/2021 - Unicorn Digital)
Genre : Prog Jazz Metal
Origine : Avignon
On aime : la virtuosité
Par Ahasverus
Le Groupe :
- L'univers musical d'Ekprhasis est un métal progressif mâtiné de larges influences, notamment tirées du jazz.
- Ekphrasis est un projet de Benjamin Savariau (*) conçu initialement comme un one-man-band.
(*) Endorsé par un grand nombre de marques de musique, Benjamin Savariau a notamment été, à l'âge de vingt-et-un ans, le plus jeune Français professeur de conservatoire. Il a accompagné de très grands artistes de la chanson française. - En 2020, c'est donc seul qu'il écrit et interprète « Weird Interbreeding (Black Edition) », son premier album.
EKPHRASIS, « Weird Interbreeding (Black Edition) » (2020)
- Encouragé par des critiques élogieuses, Benjamin Savariau décide de réenregistrer totalement « Weird Interbreeding », avec cette fois-ci Franck Hermanny (Adagio, Shawn Lane, Stephan Forté) à la basse, et Clément Pernet (Rio Mandingue, bESS) à la batterie. Samuel Diouf (Poulpe Friction) complètera le line-up en tant que clavieriste pour le live.
- Cette nouvelle version sort le 28/05/2021. Elle s'appelle :
« Weird Interbreeding (White Edition) »
EKPHRASIS, « Weird Interbreeding (White Edition) » (2021)
L'Album :
- « Weird Interbreeding (White Edition) » est un dix pistes d'environ une heure et sept minutes.
Notre Avis :
« Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage »...
Le perfectionniste Benjamin Savariau redonne vie à « Weird Interbreeding » dans une nouvelle édition totalement remaniée. On ne va pas vous refaire la chronique de cet album dont nous vous parlions l'année dernière. Nous le jugions « musicalement énorme et aussi périlleux que la course d'une caisse à savon lancée à pleine vitesse dans une descente bordée d'un côté par un mur et de l'autre par un ravin », et nous le classions « parmi les révélations les plus significatives de cette année 2020 ».
La nouvelle version de « Weird Interbreeding », qui marque la signature du groupe sur le label Unicorn Digital, est sans doute possible encore meilleure que sa soeur aînée. Sa production s'en trouve nettement améliorée. C'et donc vers elle que vous vous dirigerez sans hésiter pour découvrir ce groupe de prog virtuose qui met du jazz dans son métal. Quant à ceux qui ont déjà la première mouture de « Weird Interbreeding », nous leur recommandons quand même de se pencher sur cette version revisitée, la différence justifie l'écoute.