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« Il y a eu l' idée d' appeler l'album Hamburgirl , avec une photo d'une serveuse qui apporte un gros hamburger avec une petite culotte a la place de la viande »

OLD'N'GLAM, "Ten Shades Of Glam (2019)

Sorti en 2019, "Ten Shades Of Glam" est le deuxième album de Old 'N' Glam
Son artwork représente le groupe dans un musée, face à un mur comprenant une série de tableaux représentant les dix nuances du Glam.
Voici les explications de la formation nancéienne sur la genèse de cet artwork.

OLD'N'GLAM  : On s' est vraiment appliqués pour apporter autant sur le musical que sur le visuel pour le CD. On voulait qu' il y ait autant à voir qu' à écouter. Il y a pleins de petits détails, des subtilités.

Un soir, nous nous sommes tous retrouvés pour discuter de tout ça autour d' une raclette. [Oui, on est des Lorrains et on se nourrit exclusivement de raclettes et de bière ! Surtout JM ! (rires)] Plus la soirée passait et plus ça partait dans tous les sens. Il y a eu l' idée d' appeler l'album « Hamburgirl », avec une photo de nous dans un resto et une serveuse qui apporte un gros hamburger avec une petite culotte a la place de la viande, et bien des centaines d'autres choses bonnes ou mauvaises, à mesure que la soirée avançait... Fallait-il donner à l’album le titre de l’une des chansons ou pas ? Et à un moment est apparue l'histoire d’un mur avec des tableaux. Ça a germé... Une photo en rapport à une chanson... Ça fait dix photos... on avait dû parler de cul (c’est sûr même !) peu de temps avant, hop ! Fifty shades of grey / Ten shades of Glam... Et voilà, on avait trouvé le concept !

Delf (Des photos au Poil), qui est une excellente photographe qui couvre beaucoup de concerts, et qui est également proche d' un des membres du groupe, était avec nous à son grand dam, (car c' est un truc d' extra-terrestres une soirée avec les Old 'N' Glam, personne n’en sort indemne, jamais ! Nos femmes sont blasées de supporter des gugusses comme nous. Partout ou Old’N’Glam passe, Xavier trépasse !) s'est portée volontaire - sous la menace - pour s' occuper des photos. Elle a trouvé la modèle, la joviale et pétillante Axelle Fescia, puis a organisé les mises en scènes, les accessoires et les photos, et tout et tout et tout...

Doctor Love, vu par Des Photos Au Poil. Modèle : Axelle Fescia
Une fois les photos réalisées, Steve et Romain ont passé de longues heures à élaborer le livret, qui a évolué au fur et à mesure que ça avançait. Petite précision : Steve ayant des tentacules à la place des doigts quand il s' agit d' informatique, c' est Romain qui s' est finalement tapé toutes les manips, les mises en pages, les adaptations photos/couleurs/textes, etc ! Sans oublier la page centrale, une idée d' Alex, sur laquelle on vous dévoile tout. On y découvre toute la vérité sur qui nous sommes vraiment !

Devil Inside, vu par Des Photos Au Poil. Modèle : Axelle Fescia

Tracklist :

1. Be Nice And Shut Up !
2. Doctor Love
3. Who Wants To Be A Millionaire
4. Nothing's Free
5. Now Or Never
6. The Uloved Symphony
7. Stronger
8. 72 Virgins
9. Matter Of Time

10. Devil Inside You

LES LIENS :

• Bandcamp Old'N'Glam :
  https://oldnglamofficial.bandcamp.com/album/ten-shades-of-glam
• Site Des Photos Au Poil :
  https://www.facebook.com/DesPhotosAuPoil

Par Pépé Stakatto

Je suis particulièrement fier de vous présenter aujourd’hui cette artiste aux multiples talents, française d’origine de surcroit, j’ai nommé Chloe Trujillo « la flamboyante » pour son nouvel album « Mothers of a New Nation » sorti le 01/10/2021.

Franco-américaine, Chloé est l’épouse d’une autre célébrité, Robert Trujillo bassiste de Metallica depuis 2003 avec qui elle partage la vie à Los Angeles, mais c’est seule et à ses nombreux talents et à ses créations personnelles qu’elle doit sa notoriété et sa consécration.

Née et élevée à Paris par des parents créateurs de mode et des grands-parents musiciens (son grand-père était chanteur d’opéra), Chloé Trujillo a depuis son enfance toujours baigné dans la mode, le design ou la musique. C’est après des études scientifiques à l'université Pierre et Marie Curie de Paris, et son diplôme en poche, qu’elle va étudier à l’Ecole du Louvre pour renouer avec les arts, et ce avec brio.

Chloé est donc une artiste compète. En pluridisciplinaire accomplie, elle exprime son talent à travers un éventail artistique impressionnant. Elle va ainsi créer son propre style de vie et mener son existence au quotidien à travers ses créations : peintures (tableaux aux couleurs chatoyantes et psychédéliques), design/stylisme (vêtements, foulards, skateboards, casques et tout récemment basses et guitares), ésotérisme avec la création de deux jeux de tarots et ce qui nous ramène ici, à la musique ! Cette musique qui est également un domaine qui l’inspire depuis toujours. Elle a ainsi partagé la scène underground avec des groupes de Metal, de Death ou de Punk, joué dans des cabarets, des opéras-rock et même des comédies musicales, pour finalement composer et écrire ses propres morceaux et nous proposer ses propres titres.

Discographie :

Singles :

• Madness (08/09/2021)
• Light and Love (02/07/2021)
• Corporations (11/06/2021)
• Best friends (14/05/2021)
• Propaganda (14/04/2021)
• Here We Are (12/03/2021)
• Tide (29/01/2021)

Album :

• Mothers Of A New Nation (01-10-2021) 
• Artwork de Chloé Trujillo
• Tracklist : 01.Tide – 02.Here We Are – 03.Propaganda – 04.Best Friends – 05.Corporations – 06.Light&Love – 07.Madness – 08.Cosmic Power – 09.Bliss
• Album produit par Chloé Trujillo et Thomas D.Daugherty
• Mixage de Thomas D.Daugherty et Jasion Valesio
• Mastering de Lucas Pimentel et Mark Chalecki

Line-Up :

• Chloé Trujillo : chant
• Tye Trujillo : guitare
• Robert Trujillo : basse
• Chris Poland : guitare
• Stephen perkins : batterie (Jane's Addiction, Infectious Grooves)

Attardons-nous tout d’abord sur la magnifique pochette qu’elle a réalisée.

Sur fond bleu intense le titre de l’album est d’un graphisme assez « new âge » et psychédélique. L’arbre de vie bien enraciné en son centre me rappelle assez dans son feuillage l’Europe ainsi que la côte ouest des States. En signe de paix, d’amour et de famille on retrouve les deux colombes, les roses et le cœur. Les symboles ésotériques sont également bien présents : les deux mains qui soignent, les étoiles, le hibou, la lune et le ciel, le crâne maya, sans oublier la référence à la Franc-maçonnerie avec « l’œil de la Providence » ou « l’œil omniscient » symbolisant la représentation de l'œil de Dieu exerçant sa surveillance sur l'Humanité, mais qui souligne ici la « bienveillance des mères » sur le monde.

• L’album débute sur « Tide » avec des arpèges en son clair et des choeurs éthérés. Le chant de Chloé est rythmé par un beat de batterie Hip-Hop bien pesant, la basse légèrement Funk est également bien mise en avant, sans pour autant empiéter sur les paroles, tantôt slamées, tantôt suaves, nous plongeant dans un univers cosmique (symbolisé par les éléments eau-air-feu-terre). Les riffs guitares sont courts mais font mouche et s’intègrent parfaitement à la structure du morceau. Les nappes claviers soulignent un peu plus le côté mystique de ce premier titre qui parle essentiellement de la nécessité de se reconnecter à nous même au plus profond de notre cœur pour retrouver cette paix intérieure que le temps nous vole. Chloé souhaite que ce morceau soit un vrai message d’espoir.
• Fermez les yeux pour vous délecter du titre suivant, et laissez-vous transporter par la magie des sonorités indiennes du très chamanique « Here We Are ». Musique relaxante mixée avec des sons très New-Ages, on retrouve encore ici les influences Rap dans le phrasé si particulier de Chloé, proche du mantra. En fin de morceau, les soli guitares vont apporter une touche supplémentaire de couleurs en mélangeant les gammes orientales et hispaniques pour un total dépaysement.

• « Propaganda » est un titre beaucoup plus Rock dans sa structure, même si ce morceau mélange lui aussi plusieurs styles (Dubstep/HiP-Hop/Fusion/Electro). La rythmique basse/guitare est saturée à outrance, la batterie Hip-Hop légèrement en retrait.  On trouve plusieurs changements de rythmes avec des ponts très électroniques au synthé, ainsi qu’à la basse. Le chant est alterné, rappé, parlé…
• Le très sautillant « Best Friends » démarre sur des cocottes guitares funky, la basse puissante décrasse les boomers, le chant très aérien et finement slammé est également bien mis en valeur par les incessants riffs de guitares qui miaulent à souhait. Ce morceau qui se veut joyeux traite pourtant de l’amour et de la trahison.
• On va également retrouver cette explosion de sons colorés dans le très groovy et très dansant « Corporations ». La batterie virevolte, appuyée par la basse hypnotique et pesante de l’ami Robert, la guitare de Tye distille tout le long du morceau sa rythmique punky, tandis que la voix lancinante de Chloé est encensée par de joyeux chœurs mélodiques. Ce titre pointe du doigt les grandes entreprises (GAFAM !?!) qui sont devenues plus grandes que quiconque ne pouvait imaginer et qui sont maintenant comme des machines, difficiles à contrôler. Pour l’humanité, dépassée par la rapidité des avancées technologiques, la science-fiction est finalement devenue une sombre réalité…

• « Ligth&Love » débute comme un film de série noire, sombre et oppressant. Les riffs de guitare envoutants jouent avec le chant parlé de Chloé, la batterie claquante fusionne avec les nappes claviers (le final à la basse et au synthé est de toute beauté !). Fatiguée de dénoncer un système corrompu qui masque la vérité, seule l’innocence, la pureté, l’amour, et la foi en notre croyance pourront nous sauver.
• « Madness » et son ambiance psyché est drivé par une partie basse qui lorgne avidement sur le Ska-Punk (mélange de The Clash et de Madness). On retrouve également quelques petites touches indo-orientales dans le chant, mais aussi dans les nappes synthé, et de guitare/violon. Mon morceau préféré !
• Le sublissime et très groovy-rock « Cosmic power » bénéficie lui aussi d’arrangements subtilement mixés et mélangeant généreusement riffs et cocottes guitares aux petits z’oignons, basse surpuissante, violons langoureux et beats bien syncopés, et dont le flow galactique de Chloé sert de liant magique. Ce morceau qui affirme que le pouvoir cosmique se trouve en chacun de nous, est encore une petite douceur qui se déguste avec grand plaisir.
• Avec ses 7’10’’, le très énervé  « Bliss » va clore de façon magistrale cet opus. Assurément le morceau le plus Metal de l’album, batterie bien rentre-dedans, rythmique fuzzée et abrasive, riffs bien Heavy, la voix de Chloé se veut beaucoup plus rock et montre toute l’étendue de sa palette sonore.

« Mother Of A True Nation » est un superbe patchwork musical, réalisé par Chloé Trujillo comme pour ses peintures, chaque morceau se révélant au fur et à mesure de ses idées du moment. On y retrouve ainsi toutes les influences musicales qui la touche : Rap / Hip-Hop / Punk / Metal / New-Age / musique orientale.

Alchimie parfaite, véritable melting-pot de visions shamaniques, d’ésotérisme, de vibrations cosmiques, épaulée musicalement par son mari et son fils, cet album est un véritable hymne à la vie, à la famille, et au bonheur !

A l’heure où tout n’est que doute, crainte en l’avenir, vaccins anti-COVID, ces neuf « tarocchi » sont une « véritable perfusion d’énergie positive », un baume pour le cœur et l’âme, une douceur pour les z’oreilles. Un album à découvrir et à apprécier de toute urgence…

Le lien :

• chloetrujillo.com

Après le cinéma (dans le nouveau film de Tony Gatlif) et une version de Conan le Barbare revisitée par Bertrand Mandico, la flamboyante Karoline Rose SUN fait à nouveau dans l'originalité en s'inscrivant dans le casting de « CØDA », un spectacle hybride et conceptuel, sur fond de fin du monde, imaginé par le compositeur Camille Rocailleux .

Lancé à la Maison de la Culture de Bourges pour deux représentations, « CØDA » est annoncé pour les dates suivantes :

• 28/01/2022 - Festival Compli'Cité Letriangle/ Huningue
• 29/01/2022 - Festival MOMIX / Kingersheim
• 08/04/2022 - Le Sax / Achères
• 05/05/2022 à 14h30 et 20h et 06/05/2022 à 14h30 et 20h30 - Théâtre Le Grand Bleu / Lille
• 01/06/2022 à 9h30 et 20h30 et 02/06/2022 à 14h et 19h30 - Théâtre des Îlets - CDN / Montluçon

KAROLINE ROSE

Aux côtés de Karoline Rose on retrouve :

• Aurélienne BRAUNER : violoncelle
• Nolwenn LEIZOUR : contrebasse
• Atsutaro MIZUNAKA : tuba
• François-Marie MOREAU : saxophones
• Clara PERTUY : chant, basse
• Irina STOPINA : chant (soprane)

Parlons peu mais parlons folk...

« The Kid », le dernier clip de l'Allemand Fish and Scale , a été filmé dans les rues de Lyon par la photographe (de Emmanuelle Béart à Léa Seydoux, elle compte plus de stars à son objectif que je n'ai de touches sur mon clavier !) Sylvie Castioni , lyonnaise de naissance désormais installée à Paris .

Concernant sa chanson, Roland Wälzlein - Fish And Scale c'est lui - explique :
« The Kid raconte l'histoire d'un enfant pris dans une douleur indéfinie. Nous avons tous cet enfant en nous. Dès notre plus jeune âge, nous adoptons inconsciemment les schémas de croyance et de pensée de la famille et de la société et perdons ainsi contact avec nous-mêmes. Si cette séparation précoce de notre véritable noyau de personnalité n'est pas dissoute, nous prenons souvent de mauvais chemins plus tard dans la vie. Nous trébuchons et nous nous sentons comme un loup solitaire errant dans les profondeurs des bois, aspirant à la lune et à une maison inconnue.
La vidéo de la chanson montre la recherche initialement vaine de sa propre identité et le long chemin du retour à la liberté. »

« The Kid » est un titre de l'album « You Can Call Me Love », désormais disponible ici :
https://www.fishandscale.com/shop

Disponible depuis le 05/11/2021 un split-EP de quatre titres fait se rejoindre les univers de Verdun et de Old Iron.

Mélangeant doom et hardcore,  les Montpellierains de  Verdun voient dans cet EP l’opportunité d’incorporer de nouveaux éléments dans leur musique. Deux ans après  « Astral Sabbath » il marque leur retour discographique.

VERDUN - Photographie © Arbre Payday

Old Iron est quant à lui basé à Seattle. Les Américains pratiquent un sludge psychédélique.

OLD IRON

C’est sur les routes que Jesse Roberts (guitare, chant - Old Iron) rencontre Florian Celdran (basse - Verdun) lors d'une tournée européenne avec Kid Congo Powers. Une amitié durable naît, ainsi que l'idée de cette collaboration discographique.

Old Iron enregistrait sa partie avec Nick Wilbur à Anacortes Unknown avant de faire, une fois de plus, appel aux compétences de mixage de Matt Bayles (Mastodon, Botch).
De son côté, Verdun faisait à nouveau confiance à Cyrille Gachet (Year Of No Light, Fange, Chaos Echoes) et au Chicken Coop Studio.

L'EP sortait le 05/11/2021 dans un artwork signé Jesse Roberts, chanteur de Old Iron.

Ce split fait donc l'objet de pressages US et européen.

Il propose quatre titres pour une durée de près de vingt-neuf minutes.

Old Iron ouvre l'EP avec le morceau le plus court de l'album (plus de cinq minutes quand même !). L'entrée est tonitruante, l'ensemble de la prestation est carrée, les Américains installent une ambiance pesante comme un siège de dentiste.
Verdun propose un titre inédit visible dans un clip.

Le second morceau des Montpelliérains est une cover de Morbid Angel que le quatuor a remarquablement tiré vers ses territoires - le rendu est délectable.

Les deux formations s'équilibrent parfaitement par quatre propositions composant un split-EP homogène, intéressant et d'une belle densité. Si vous aimez les édifices solides et  foisonnants, cet opus d'une très grande richesse post-métallique est un must qui saura vous combler. A découvrir impérativement.

Les Critiques :

• « Un excellent split pour deux approches complémentaires du sludge/doom, voilà le joli programme proposé ici. »
  https://www.eklektik-rock.com

Tracklist :

01. Old Iron – Planetesimal
02. Old Iron – Strix Nebulosa
03. Verdun – Narconaut
04. Verdun – Dawn Of The Angry (Morbid Angel cover)

Les Liens :

• verduntheband.com
• http://www.oldironband.com/

Le futur album d' Hot Hell RooM est en phase de mastering.

Photographie : Valérie Pavlovic.

L'opération a été confiée à Maor Appelbaum Mastering qui a notamment travaillé avec Faith No More, Annihilator, Halford, Sacred Reich ou encore Gilby Clarke.

• Discographie Hot Hell Room :

Lies Box (EP - 2005)
Hot Hell RooM (demo – 2009)
Kali Yuga Bonfire (2013)
Morrison (Arranged Version - EP - 2015)
Architect Of Chaos (2016)
Stasis (2020)

• Lien :

https://hothellroom.bandcamp.com/

Groupe : Stéphane Portelli
Album : «La Boutique des Fous » (20/10/2021)
Genre : Rock/Blues
Origine : Occitanie
par Dam'Aël

"Mam, Tu Peux Compter Sur Lui"! "Stephane Portelli","Tête En L'Air" mais pas tant que ça, sait nous embarquer dans son univers ; d'ailleurs "A Bientôt Sur Les Routes" car les rencontres avec lui ne tiennent pas "Sur Le Fil" mais bien au contraire, nous entrainent dans sa réalité de pensée et d'écriture qui mène tout droit à "La Boutique Des Fous", et pas de problème d'approvisionnement ! Le plein de réflexions, d'interrogations, de constatations est confirmé dans le stock mental et cérébral de cet artiste à fleur de peau qui nous aspire comme un tourbillon dans le dédale des couloirs de ses émotions. Un voyage interpellant au coeur de l'humanité, au coeur de chacun et surtout au coeur de lui-même car c'est son âme qui dirige et manage avec subtilité sa main dans l'écriture, ses mains dans l'art de faire vibrer les cordes de sa fidèle compagne de  musique. La voix en devient la résultante authentique...

Son histoire...

Tout commence, ou presque, chez une psychologue... 
Oui mais de celle qui arbore la plus belle pièce de la maison, en sous-sol, où la musique est la maîtresse des lieux. "Hôtel California" des Eagles sera la trame d'une suite qui prendra l'allure d'une étoffe cossue et digne de la haute couture. Ses premiers frères d'armes qui enfonceront le clou, seront Dire Straits en 1985 qui lui montreront la direction artistique sous l'influence de  "Tunnel Of Love". Mark tu as touché en plein coeur la sensibilité de cet artiste en culotte courte. Evidemment quelques autres influences viendront compléter le tableau : David Gilmour, Cream avec E. Clapton,  Pink Floyd, Carlos Santana, Elvis Presley ... C'est après, en autodidacte qu'il écorchera ses doigts presque jusqu'au sang, sur des covers de SADE et c'est avec Agathe Mulot qu'il foulera les scènes locales avec des reprises diverses et variées. 
2001 sera l'année du "je prends mon envol en solo" ; après l'enregistrement d'un 2 titres "Mam, Tu Peux Compter Sur Lui" , c'est sa participation  à un tremplin le festival Avec le temps à l’Espace Julien de Marseille, qui va lui permettre de réaliser en 2003, son premier album, un peu dans l'urgence, enregistré et mixé en 48 heures dans une église désaffectée qu'une association de quartier de Montpellier occupait. «Stéphane Portelli» renforce ses racines dans le terreau fertile  du Blues,  du Rock des années 60's/70's. S'en suivra la belle escalade d'un guitar-hero Made in France avec « Tête En L'Air » (2006), « A Bientôt Sur Les Routes » (2011),« Sur le Fil » (2018) et tout récemment « La Boutique Des Fous » (2021).  

L'album : La Boutique Des fous 

Pas de doute, on y fait le plein de Rock très Old School, de Blues, enrubannés d'influences évidentes.
On s'y penche et on toque à la porte de notre propre réflexion. 
L'opus ouvre le bal avec un "Vegas" survitaminé qui aurait pu prendre naissance dans le Tenessee à Graceland. Elvis sort de ce corps!  "Vegas"  rappelle le monde de folie, du superficiel, des strass qu'est cette ville de Végas où plaisirs mènent souvent à l'addiction et à la sortie de route de la réalité. Les sujets abordés sont magnifiquement écrits avec des  métaphores sublimes mais percutantes. 

Le réveil au lendemain est beaucoup moins festif, le constat ramène vite à la vraie vie qu'il faut assumer. "Fou De Nous", esprit distordu en pleine solitude, la guitare en distorsion à la Eric Clapton enfonce le clou de cette dure réalité qui peut  clouer au sol. La passion à en perdre la raison, Jean Ferrat en avait déjà conté les affres d'un tel désespoir.
Bon après ces quelques prémisses, Stéphane nous invite à entrer dans sa boutique, "La Boutique Des Fous", l'éponyme qui dresse le tableau  de toutes les émotions abordées dans cet album concept et qui nous invite à entrer dans l'univers de l'artiste, sa bulle comme il l'exprime lui-même. Nous y rencontrons  " toutes les personnes, toutes les âmes qui refusent l’uniformité qu’elle soit physique ou morale. On y croise des artistes, des idéalistes en quête de liberté. C’est cette ouverture d’esprit, marginale, que j’ai voulu raconter dans cet album où se mêlent la passion, l’obsession, l’addiction… autant d’états qui font peur car difficiles à maîtriser mais qui nous animent au quotidien et que certains peuvent qualifier de folie…". Titre un peu fou, qui swingue, qui invite au frétillement du cuir chevelu et pas que... Il n'est pas seul, l'artiste, à s'y éclater, des choeurs tout aussi crazy nous envoient le second carton d'invitation.

Sur le seuil de cet exil, basse et batterie prennent une rythmique grave aussi rude que le visage de l'abandon qui prend par le colback, coups de pied au c*** sans aucune compassion ni même un semblant de ménagement, aucun doute une violente agression "Alarme blanche". Guitares aiguisées aussi tranchantes que cette apostasie maternelle, solo incisif et vindicateur et ce final de la batterie, prescription diabolique du docteur Guillotin qui lâche le couperet de fin.

Comment ne pas avoir le blues...
"Comme Si" il était possible de changer le monde... Et pourquoi pas? Gardons ce côté positif que nous chante, et on en est ravis, cette guitare emprûntant des notes à la Mark Knopfler. Le Blues nous délivre de ce vilain blues, merci Stéphane. C'est joliment chanté en solo, et en choeurs.

Allez je vous emmène faire un tour furtif dans l'Océan Pacifique du Nord pour une danse de la vie, une hula plutôt auana, moderne, discrète teintée du parfum musical de Mark dans l'écrin artistique de Stéphane Portelli. "C'est tout", rien à ajouter, écoutons plutôt! Les ondes de sa six cordes sont très positives.

La preuve, c'est la fêt-e, la fêt-e!!! "Boum Boum Boum" Vas-y cathy, fais le chanter ce saxophone heureux et joyeux, on commande les pizzas et on sort sous le soleil d'Italie ou du sud de la france, on s'extirpe de cette léthargie commandée par la pandémie. Si vous voulez vous évader au rythme fou de ce morceau, le clip sorti le 10 août dernier vous tend des bras amicaux. (alors là Stéphane, c'est un joli cadeau offert au public et à moi-même car... c'était le jour de mon anniversaire... OK je poursuis, c'était juste mon petit moment de folie : un aparté).

Ca groove sur le Blues Rock "Les Gens Bien" qui traite de l'adultère, et enchaine sur "Dans La Douceur D'un Soir", en partance pour des horizons sud-américains ou tziganes selon les plages musicales, mais surtout un hommage certain au frontman de Dire Straits, Mark Knopfler, le sultan de la guitare, le Sultan of Swing. On rappelle l'influence qu'a eu ce groupe pour Stéphane Portelli dans sa construction artistique et son travail sur les arpèges.

La guitare dans cet album est un véritable caméléon, prenant des sons variés et des inspirations typées dans chacun des titres qui composent "La Boutique Des Fous". A l'instar de l'humain qui s'adapte aux épreuves de la vie, ou qui s'aguiche de comportements calculés, opposés ou corrodés " Comme un caméléon" évoque "Le paradoxe du genre humain dans toute sa splendeur".
Le ton monte crescendo, sur verbe d'oxymores, guidant la rythmique de base, la guitare et les choeurs (qui me rappellent certains choeurs de Toto) dans un tourbillon qui pose la vibration d'une interrogation qui perdure.

Stéphane Portelli : chant, guitares, paroles, musiques, arrangements, production et direction artistique.
Vincent Declercq : batterie, percussions
Patrice Gimenez : basse
Guests : 
Isabelle Bonfiglio : chœurs (3, 5, 7, 10)
Cathy Bonfiglio : chœurs (3, 5, 7, 10), saxophone (7).
Son : Triboulet au Studio La Trappe, Toulouse.

Notre avis :

Stéphane Portelli est un passionné qui a la sensibilité d'un artiste ; il pose sa réflexion sur les moments de vie et les émotions qu'ils génèrent. Accompagné par Patrice Gimenez à la basse et Vincent Declercq à la batterie, chacun d'eux forme le tout et le tout ne fait plus qu'un. Un trio qui désire mettre en avant une production organique sur des systèmes vintages, à l'image des temps historiques du Rock et du Blues et à celle des lives sur scènes locales, régionales ou bien plus grandes. Aucune fioriture, pas de vernis et encore moins de strass, nous sommes en Occitanie pas à Végas, et ça sent bon l'humain et le parfum de la simplicité et de l'authenticité. Si les sujets abordés sont sérieux, difficiles voire rugueux, la poésie de Stéphane Portelli ne défaille jamais et porte le verbe aux portes d'un talent incontestable et incontesté. Le quatrième membre du trio est madame la guitare qui retranscrit à la perfection l'état d'âme du morceau et l'émotion de l'artiste, l'égo remballé car bien éduquée et consciente du légitime espace vital nécessaire à chacun des musiciens. Un album rempli d'énergie tout aussi festif musicalement que grave par ses textes, qui embarque par des rythmiques cadencées et fédératrices, un brûlot de Rock et de Blues qui fait du bien.
 "Ce 5ème album est l’occasion de fêter mes 20 ans de carrière sous mon nom. Je voulais qu’il sonne différemment, authentique pour avoir le plaisir d’entendre la chaleur des lampes dans le Son !" (S.P.)

 
PS :   S comme Subtilité, Sensibilité, Spontanéité, Sensualité, Solaire...
          P comme Passion, Poète, Proximité, Prouesse... 

"un album est toujours la photographie d’un moment…" (S.P.)

les liens :

http://stephaneportelli.com/

https://www.facebook.com/stephane.portelli.1

http://www.ahasverus.fr/blog/stephane-portelli-fil-a-fil-interview.html

http://www.ahasverus.fr/blog/stephane-portelli-la-boutique-des-fous-album-2021.html

https://www.facebook.com/emma.bradford.980
        

Groupe : Scattered Hamlet
Album : « Stereo Overthrow » (Buck Moon Productions - 12/11/2021)
Genre : Rock Hard/Southern Rock
Origine : USA
On aime : Le groove
Par Ahasverus

Formé en 2010, Scattered Hamlet est un groupe de hard/southern originaire des Appalaches.

A son actif quelques EP et deux albums, sortis en 2013 et 2016.

En 2021, Scattered Hamlet revient pour un nouvel album :

« Stereo Overthrow »

Il s'agit d'un dix pistes d'environ trente sept minutes.

« Stereo Overthrow est essentiellement un doigt d'honneur pour toute l'année dernière, à l'intention de l'industrie de la musique quand elle essaie de nous faire entrer dans un format spécifique, et fondamentalement pour tout ce qui essaie de vous retenir », précise Adam Joad, fondateur et chanteur de la formation américaine.

Musicalement « Stereo Overthrow » explore toutes les facettes du hard, en y adjoignant des pincées de blues et de southern avec un sens du songwriting foutrement efficace (All Talk).

Si Scattered Hamlet est capable de mettre en avant la nervosité (Death Or Dishonor), c'est néanmoins le groove qui prédomine sur l'ensemble de sa nouvelle production.
Les riffs, les arrangements, un chant qui sait se parer d'émotion (See You In Hell) amènent un côté savoureux à l'écoute.
L'inspiration court sur l'ensemble de la galette pour aboutir à une belle réussite. Ce rock outlaw balance grave, conjugue le groove des regrettés The Four Horsemen avec l'énergie d'un Nashville Pussy. L'harmonica et la guimbarde renforcent l'aspect roots d'un opus qui réussit à faire rimer diversité et homogénéité. L'écoute est un plaisir de la première à la dernière piste, et l'on se dit qu'on est face à un abum de hard southern comme on en voit peu souvent. 
Une réussite qui pourrait bien faire entrer « Stereo Overthrow » dans la liste de vos albums cultes. C'est en tous cas un excellent album de hard à découvrir.

Line-Up :

• Adam Joad - Chant, guitare, slide guitare, harmonica
• Rich Erwin - Basse, chant, guimbarde
• Grant Jenkins - Batterie, percussions, chant
• Sean Shepperd - Guitare lead, chant

Les Liens :

• Facebook :
  https://www.facebook.com/ScatteredHamlet
• Instagram :  
  https://www.instagram.com/scatteredhamlet/
• Twitter :
  https://twitter.com/scatteredhamlet
• Website :
  https://www.scatteredhamlet.com/