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La frontwoman de Dead Venus prépare son album solo
La Suissesse Seraina Telli a lancé une campagne de financement avec contreparties pour mettre en place son premier album solo.
Après avoir officié dans Burning Witches de 2015 à 2019, Seraina Telli a fondé Dead Venus en 2019. Ce trio de metal à tendance progressive a présenté récemment (mais seulement en streaming pour l'instant, semble-t-il...) son deuxième album, « Flowers & Pain ».
Dans le même temps, la musicienne, chanteuse et songwriter a lancé un crowdfunding pour élaborer son premier album solo dont elle a dévoilé quelques extraits.
Vous pouvez y contribuer en suivant ce lien :
Vous pouvez suivre Dead Venus ICI.
Chaos Heidi : le coup de la panne
Elle a été la frontwoman d'Asylum Pyre...
... Elle a fondé Funny Ugly Cute Karma.
Elle a revisité son morceau « Nuage de Maux » dans une version plus nuancée...
Chaos Heidi (dont le pseudonyme est un clin d'oeil à l'album de Sepultura « Chaos A. D. ») prépare son retour en solo dans un opus électro-rock polymorphe dont le premier single, « The Devil Made Knows », était tourné par Cécile Delpoïo à Romainville dans le cinéma qui accueillait jadis l'émission d'Eddy Mitchell « La Dernière Séance ».
Chaos Heidi poursuit sur sa lancée en dévoilant « En Panne », un titre électro pop réalisé façon clip animé et dont le pitch est le suivant :
« Chaos Heidi était bloquée chez elle pendant une grosse grève des transports à Paris. Immobilisée à la fois dans sa tête et dans sa vie, elle s’est vengé sur feuille et un clavier. C’est comme ça qu’En Panne est née ! De là a découlé un rythme lancinant, sur des couplets oscillant entre découragement et élan de vie, et qui s’accélère sur les refrains electro-rock qui aspirent à la fuite vers d’autres horizons plus cléments.
Tantôt intime, tantôt puissante, la voix de Chaos Heidi nous invite à la suivre et à aller voir ailleurs si on y est, nous aussi. »
La Parisienne précise :
« J’ai écrit et composé ce morceau il y a deux ans, j’ai eu des idées de clip et je voyais très bien comment le mettre en image. Mais l’idée principale elle, celle d’en faire une histoire en mode cartoon m’était venue à peine quelques jours avant le tournage, presque par hasard. Comme si le hasard n’avait pas toujours un petit rôle à jouer quelque part…»
Les Liens :
Chaos Heidi par Gerson Mivek
JESTR, The Dead & Riches (2021)
Groupe : Jestr
Album : The Dead & Riches
Genre : Rock Alternatif / Pop Punk
Influences : Yellowcard / Foo Fighters / The Offsprings / Blink 182
Origine : Lafayette (Louisiane) depuis 2019
Sortie : 11/02/2022
Par Pépé St@kaTTo
Jestr par Greta Gerstner
Line-up actuel :
- Brett BRADLEY : chant, guitare lead
- Zack GUIDRY : guitare rythmique
- Alex MILLER : basse
- Austin WOOD : batterie, percussions
Tracklist :
01.Sonoma-02.Ghost of you-03.By design-04.Gold beach-05.Avenue of giants-06.Birth of charlatan-07.The fix-08.Hades-09.Spellbound-10.The man from Taured-11.Scare you!-12.Lush.
Basé à Lafayette, Jestr a été conçu au départ comme un projet solo par Brett Bradley fin 2019, le nom Jestr vient d'une forte expérience spirituelle vécue par Brett. L'enregistrement du premier album a commencé fin 2020, le line-up actuel du groupe se finalisant au printemps 2021.
Ce quatuor de Hard/Punk Rock Alternatif a sorti son premier album « The Dead & Riches » le 11 février 2022.
Le groupe s'est inspiré de la mythologie, du paranormal ainsi que de toutes les manifestations curieuses, contes bizarres, villes fantômes, maisons hantées, très ancrés dans leur état d’origine, la Louisiane.
- L’album débute avec le court morceau mélodique « Sonoma » et, semble-t-il, un petit clin d’œil à l’appellation Sonoma Coast du « Jester Chardonnay » des vignes de la famille Ernest. Brett Bradley s’accompagne pendant un peu moins d’une minute à la guitare sur cette mini ballade bluesy.
- C’est ensuite avec la puissance d’un Blink 182, la rugosité d’un Sum 41, et la folie d’un Foo Fighter, que Jestr balance « Ghost of you », le hit « Skate Punk » de l’album, titre par lequel j’ai découvert le groupe via Youtube. Avec un refrain qui fait mouche, un riff facilement mémorisable, et une rythmique qui désosse sa mémé, ce morceau est une vraie tuerie ! Mon titre fétiche.
Sur le single, le groupe a déclaré :
« Nous sommes tellement excités de partager notre nouvelle chanson Ghost of you, c'est l'une de nos chansons préférées, que nous adorons jouer et j'espère qu'elle deviendra aussi la vôtre ! Ghost of you est le point culminant et énergique de notre musique, nous sommes si fiers de la partager avec vous ! »
- « By design » le troisième titre est l'une des toutes premières chansons composées par le groupe, mélange de Soft Punk/Pop Rock, la mélodie est ici aussi très rafraichissante, comme une petite friandise à la Fall Out Boy.
- L’escapade estivale de « Gold beach » démarre sur des arpèges en sons clairs, la batterie est bien mise en avant, la ligne de basse drivant le tout. Au niveau de la voix, on retrouve ce petit grain « Grungy » qui fait l’empreinte vocale du groupe ainsi que l'humour noir, malicieux et moqueur de Brett : « Je déménage dans un nouvel endroit, quelque part où l'air ne sent pas comme toi ».
- « Avenue of giants » et son intro guitare Lofi/Rock’n’Roll décalée et d’un autre temps, lance cette cinquième piste. La section rythmique est carrée, ce morceau fleure bon les années 2000 et sa Pop Rock accrocheuse, sensation renforcée par les chœurs omniprésents. Les différentes parties guitares s’harmonisent parfaitement. Un très bon titre qui se clôture comme il a commencé par le petit riff d’intro.
- Le très « Groovy » et « Queenien » (sur les chœurs) « Birth of a Charlatan » continue de distiller son humour sombre dans ses paroles, je vous laisse apprécier la lente montée et sa progression sur le refrain avec son appel « Montrez-moi votre pouvoir ! ». Plongeant dans la vanité de la culture des célébrités, ce titre explore ce que chacun d'entre nous désire, créant quelque chose de satirique et de très divertissant. Coté guitares, les parties dissonantes sont appuyées par des accords de puissance bien percutants et des staccatos explosifs !
- « The fix » et « Hades » sont les deux morceaux Rock de l’album. Et comme tous les morceaux Rock qui se respectent, ils abordent ici les sujets classiques et sombres, la drogue pour le premier, le diable pour le second. « The fix » est joué tout en finesse en accords plaqués et bénéficie même d’un sublime solo de fin. Les paroles abordent la dépendance à la cocaïne « J'ai de la cocaïne, j'ai pensé que ça allait, ça m'a fait me sentir près de dix pieds ».
- « Hades » sous ses airs « aériens » et « punchy » est également un titre qui aborde de manière détendue le sujet diabolique et sombre de la descente aux enfers. La voix de Brett est envoutante et hypnotique, les riffs Pop Rock accrocheurs. Un titre qui raisonne comme un véritable hymne.
- L’envoutant « Spellbound » débute sur un riff de guitare qui va tourner sur plusieurs mesures et se retrouver sur pratiquement tout le morceau. C’est un titre très hypnotique de Punk Rock Alternatif.
- « The man from Taured » démarre sur les chapeaux de roue avec un puissant riff de basse. On trouve quelques légères nappes claviers sur le début du morceau et du piano sur le pont de fin. La voix de Brett est toujours aussi mélodique et les harmonies des chœurs puissantes et envoûtantes.
- « Scare You! » et sa batterie métronomique est un morceau « catchy » et multi-rythmes. On retrouve ici toutes les influences musicales qui ont donné naissance à Jestr.
- C’est avec « Lush » que les Jestr terminent en beauté cet album. Ce titre démarre tout en douceur sur un son d’orgue, les parties de guitares saccadées soulignent la voix talentueuse de Brett, toujours mise en valeur par les chœurs et les nappes suaves de claviers. A noter la partie solo en twin-guitares de toute beauté pour une conclusion symphonique d’anthologie. Un sublime morceau de fin et un véritable joyau !
« The Dead and Riches » est vraiment un premier album qui a tous les ingrédients pour retenir votre attention : des mélodies vocales et instrumentales de toute beauté, des harmonies expérimentales très poussées, allant des voix intimes aux riffs lourds et aux percussions massives, il déborde littéralement d’énergie. Très varié dans ses compositions et d’une maturité exceptionnelle pour un groupe aussi « jeune », Jestr aborde pourtant avec humour (noir) et dérision des thèmes sombres et envoûtants.
Un groupe qui possède dès son premier album un tel charisme mérite absolument que l’on se penche sur son cas …
Le Lien :
CHILDREN OF THE SÜN, Roots (2022)
Children of the Sün est une formation originaire d'Arvika, en Suède.
Children Of The Sün par EH DIGITAL
Ses références sont Jimi Hendrix, Joe Cocker, Janis Joplin, le festival de Woodstock et l'année 1969 !
Le groupe sort son premier album, « Flowers » un demi-siècle plus tard, en 2019.
Il est suivi par le single « Mountain of the sun » qui illustre le t'habileté de ces Suédois pour les harmonies vocales.
Children Of The Sün est signé chez The Sign Records, une écurie incontournable du rock psychédélique. Elle abrite MaidaVale, NEPHILA, Heavy Feather, Hot Breath et Grande Royale.
Children Of The Sün revient le 18/03/2022 avec un nouvel album de treize pistes :
« Roots »
Roots, bloody roots ! Revoici Children Of The Sün et son flower power !
Ils sont pourtant tout jeunes, ces Suédois, et l'on se demande quel démon malin les a fait biberonner au rock psychédélique...
C'est vrai que c'était beau, les 70's... La période offrait à la musique beaucoup de liberté, un cours inégalé à l'inspiration et à la fantaisie, un boulevard aux instruments...
Children Of The Sün fait du rock psychédélique et on sait que les Suédois en général ont la faculté de transformer en or tout le rock qu'ils touchent ! Göteborg, rock city ! Ou Arkiva, si vous voulez, pour en revenir à nos moutons, c'est un détail, ce n'est qu'à trois ou quatre heures de voiture...
« Roots » reprend où « Flowers » nous avait laissé, conduit par le lead très pur de Josefina Berglund Ekholm qui va chercher ses notes jusqu'au firmament (« Eden »). Elle est judicieusement appuyée par ses camarades, de sorte que les harmonies restent reines. Des vocaux agressifs (« Reflection »), auxquels la formation ne nous avait pas habitués, pointent le bout de leur nez. L'album se fait généralement plus rock que son prédécesseur, utilise les percussions (« Blood Boils Hot »). Le ton revival, nous avons cité déjà ses références, est réhaussé d'une touche légère de Black Crowes (« Leaves ») ou de Fleetwood Mac (« In Silva »). Le psychédélisme est toujours là (« Gaslighting », « Roots »), se rapproche presque de Maida Vale quand la guitare suit la voix (« Thunder »). La prestation prend fin sur un épilogue angélique. On signe et on contresigne pour ce groupe - et ce label d'une manière générale - qu'on suit sans réserve et dont on attend chaque nouvelle offrande comme l'oisillon dans son nid.
Les Critiques :
- Un très agréable moment de musique.
COREandCO webzine - On se surprend à se balancer, à sourire, à s’évader à l’écoute de ce Roots.
Metal Actus Website
Tracklist :
1.- Reflection
2.- Leaves
3.- Blood Boils Hot
4.- Gaslighting
5.- Eden
6.- Willow Tree
7.- Roots
8.- Man In The Moon
9.- The Soul
10.- In Silva
11.- Thunder
12.- Reac hing For Sun
13.- Epilogue
Durée totale : env. 44 mn.
Children Of The Sün par Olle Renklint
Line-Up :
- Josefina Berglund Ekholm (chant)
- Ottilia Berglund Ekholm (choeurs)
- Wilma Ås (choeurs, clavier)
- Jacob Hellenrud (guitare - également membre de Nephila)
- Ida Wahl (basse)
- Johan Lööf (batterie)
Les Liens :
- https://childrenofthesunofficial.bandcamp.com/album/roots
- https://www.facebook.com/Childrenofthesuun
- https://www.instagram.com/childrenofthesuun/
Elles filent très vite, ces cinq compositions dont pas une n'atteint les trois minutes.
Un peu plus de trois ans après son premier EP qui la voyait évoluer en quatuor à deux guitares, trois années ponctuées de quelques concerts en ouverture de formations prestigieuses (Lofofora, No One Is Innocent, Manigance), Madam revient en trio le 18/03/2022 avec un cinq pistes au titre on ne peut plus sobre, même pas inscrit sur sa pochette :
« II »
Son artwork est signé Laure Aybram, tandis qu'au verso un dessin de Gabbie Burns (la guitariste et chanteuse, qui signe aussi quelques clips) nous rappelle le « Dying Breed » de BlackRain.
Pour garder l'esprit concert cher à Madam, « II » a été enregistré live par Lo' Spider au studio Swampland de Toulouse, les trois musiciennes jouant dans une même pièce, sauf pour les voix et certaines parties de guitares. Pour le mixage, Madam a fait confiance à Alexis Bardinet (Globe Audio).
Si Gabbie Burns (guitare, chant) évoque « White Stripes pour le côté brut et garage » et « Franz Ferdinand pour les tournes de batteries dance » dans une interview récente accordée à Rockfanch, ce ne sont pas ces références qui nous sont venues à l'écoute de cet opus des Toulousaines.
Dès « Witches », le son garage se fait efficace, avec un dépouillement sur les guitares qui sonne particulièrement bien.
Comme sur la vidéo, Madam semble avancer sans se poser de question, épure encore son jeu sur « Rodeo ». Gabbie lâche des vocalises qui confèrent à son chant une originalité bienvenue (« Rodeo », « Bye Bye Palace »).
La prise de son fait sonner les guitares qui enchaînent les riffs hyper efficaces (« Fire », « Mad »)
Elles filent très vite, ces cinq compositions dont pas une n'atteint les trois minutes. En resserrant les rangs, Madam a gagné en force. Elle se pose en héritière de L7, de Babies In Toyland, des Ramones, et en petite soeur de Tarah Who?. Précoce, elle balance sur le pavé un jet de punk rock dont l'efficacité et l'aboutissement éclaboussent et font tâche. La sauce a pris et le résultat est purement époustouflant. En treize minutes, Madam vient de nous frotter les oreilles et de nous botter le reste avec un EP d'une qualité telle qu'il pourrait leur ouvrir toutes les portes. C'est en tous cas ce qu'on aimerait voir par la suite tant ce « II » est incandescent, efficace sur son format court et rageur, et potentiellement fondateur de quelque chose de grand.
Les Critiques :
- Clairement rock’n’roll, le - maintenant - trio constitué de Gabbie, Anaïs et Marine n’est pas là pour perdre son temps et nous faire perdre le nôtre..
Froggy's Delight - Vous en avez marre de ces éternels bonshommes bourrins qui balancent du punk rock insipide voire aseptisé? Alors que diriez-vous d’écouter un trio guitare basse batterie, jouant pied au plancher comme si sa vie en dépendait ?
Litzic
Line-Up :
- Gabbie Burns (chant, guitare)
- Anaïs Belmonte (batterie)
- Marine Masachs (basse)
Le Lien :
Madam sera sur les routes tout au long de 2022. Suivez-les pour connaître leurs dates à venir...
MANIGANCE, Le Bal Des Ombres (2022)
Voila bien vingt ans que Manigance caracole dans le peloton de tête du métal hexagonal, courant pour le maillot en terme d'audience autant qu'en longévité.
Le groupe s'était forgé une identité ancrée dans un power heavy particulièrement bien produit, porté par des guitares très mélodiques, et il brandissait en toute légitimité l'un des étendards du métal en français avec en pointe la voix haute et remarquable de Didier Delsaux.
En 2018, poursuivant son bonhomme de chemin par un huitième album, il présentait « Machine Nation », un bon cru au son assez effrayant.
Mais patatras ! Concomitamment la formation paloise annonçait le départ de son chanteur !
« Didier à cette époque était moins impliqué dans le groupe et on avait anticipé en discutant avec lui de ce qu'il voulait faire » expliquait récemment François Merle (guitare) à Heavylaw Webzine.
Manigance et Delsaux décidaient donc de scinder leurs chemins. Didier rejoignait Crazy Hammer ; Manigance intégrait pour le remplacer Carine Pinto, proche du groupe mais inconnue de son public. Elle était néanmoins présente en duo sur le titre « Face Contre Terre ».
Carine nous racontait dans une interview de la période « Machine Nation », en 2018 :
« J’ai commencé par être une fan. Dès que j’ai eu entre les mains le CD de Signe De Vie en 1998, il a tourné en boucle. Quand j’ai su que Manigance ne passait pas trop loin de chez moi, j’ai assisté au concert. On a sympathisé et j’ai été invitée à la Release Party pour la sortie d’Ange Ou Démon. Depuis, je les ai accompagnés en tournée sur les dates, pour leur filer un coup de main pour l’installation du matériel, m’occuper de la vente du merchandising... Nos relations sont devenues plus personnelles, sans pour autant que je leur parle de mon travail sur le chant. Il y a deux ans, lors du réveillon du Nouvel An, on a fait un petit bœuf avec François et il a découvert ma voix. Il n’a pas oublié. Lorsque Didier a décidé de quitter le groupe, il a fallu envisager son remplacement. L’idée d’une voix masculine a été évoquée, puis est venue la proposition d’une voix féminine. C’est à ce moment-là que l’on a testé ma voix en studio sur les dernières chansons et ça a matché. »
Il lui en fallait du courage, à Carine (elle prouvera ensuite en remplaçant au pied levé Jo Amore, empêché sur un concert de Kingcrown, qu'elle en a à revendre). Relever le chanteur originel d'un groupe établi dans le coeur des fans est chose compliquée avec un public métalleux très exclusif. Par ailleurs, en acceptant le deal, elle disposait de trois mois pour se préparer à une tournée européenne avec MYRATH. Paradoxalement, ces shows à l'étranger lui permettraient de consolider son image et de gagner ses galons plus sereinement face à un public qui ne connaissait pas le groupe dans sa configuration antérieure et qui l'accueillait sans à-priori.
Mais il n'était pas dit que Manigance en serait quitte avec les émotions : en 2020, c'était au tour du charismatique Bruno Ramos (guitare) de faire sécession. Poussé notamment par des raisons géographiques, il saisissait une opportunité et rejoignait Zouille qui reformait le mythique Sortilège. Il était remplacé dans Manigance par Lionel Vizerie (ex-Muren).
Malgré quoi Manigance tenait son planning et sortait le 18/03/2022 via Verycords, « Le Bal Des Ombres », son neuvième album.
« Le Bal Des Ombres » marquera donc, quel que soit son accueil, un cap (que dis-je un cap ? C'est une péninsule !) dans la longue carrière des Palois.
Sur sa composition, François Merle (qui a également enregistré l'album) confie à Spirit of Metal France : « Musicalement, je me suis senti beaucoup plus libre ! Avec l’ancienne équipe, nous avions des règles sur le chant, sur les soli, sur la longueur des titres… et finalement j’ai démarré copie blanche cette fois ! »
Le mixage et le mastering sont de Olivier Didillon au Record Did'studio.
L'artwork est cette fois encore de Stan W Decker (Blue Oyster Cült, Vanden Plas, JPL).
Le nouveau Manigance tient-il le cap ? Il ne vous faudra pas longtemps pour vous en assurer : la courte intro « Odyssée » prouve que le son est toujours là, consistant, travaillé, tandis que « Sang Froid » démontre la cohésion des textes et la qualité des guitares mélodiques, et que « Huis Clos » s'impose en hit à la hauteur d'un « Machination ».
Les arrangements sont denses, les percussions bien utilisées (« De Vos Outrances », « Arrêt De Mort ») et une guitare légèrement hispanique vient produire le plus bel effet sur « De Vos Outrances », au coeur d'un songwriting qui ne laissera jamais place à l'ennui et qui va même flirter avec le speed mélodique (« Envers Et Contre Tout »). Tout cela est servi par une interprétation qui transpire la virtuosité.
Quant à Carine Pinto, l'ex-fan devenue frontwoman, son arrivée n'a en rien dénaturé le projet : son écriture respecte l'héritage et elle développe sa voix, la pose (« Aux Portes De L’oubli »), excelle dans les hauteurs où elle démontre sa puissance (« De Vos Outrances », « Huis Clos »). Ajoutons que Julien Izard (Existance) ne fait pas le voyage pour rien et que le duo vocal sur « Haute Trahison » est explosif.
Ainsi, sortant d'une périlleuse zone de turbulences, Manigance prouve qu'il y a toujours un pilote dans l'avion, et quel pilote ! Il nous propose un album carré, inspiré de bout en bout, moderne mais dans la continuité de son patrimoine. Il est désormais évident que la transition post-Didier Delsaux a été parfaitement négociée et que le Manigance nouveau conservera son leadership dans le métal mélodique en Français. « Le Bal Des Ombres » est à la hauteur de la réputation du groupe et, que vous soyez un ancien ou un nouveau fan, vous y trouverez tout ce que vous êtes venus chercher du côté de chez Manigance. Un nouvel opus de qualité dans une discographie riche au caractère unique.
Il existe une édition japonaise du « Bal Des Ombres » chez SPIRITUAL BEAST.
Les Critiques :
- Cet album est une nouvelle pierre très solide à l’édifice, qui ne dépare pas vis-à-vis des précédents opus, bien au contraire.
RockMeeting - Le groupe délivre avec ce Bal des ombres un album très abouti, travaillé, dans lequel il s’est surpassé.
Seigneurs Du Metal (webzine)
Tracklist :
01. Odyssée
02. Sang Froid
03. De Vos Outrances
04. Huis Clos
05. Le Bal Des Ombres
06. Arrêt De Mort
07. Haute Trahison
08. Eternité
09. Aux Portes De L’oubli
10. Envers Et Contre Tout
11. L'aube du combat
12. Légendaire survivant
Durée totale : env. 51 mn
Manigance - Line-Up 2022 :
- Carine Pinto (Chant)
- François Merle (Guitare)
- Lionel Vizerie (Guitare)
- Stéphane Lacoude (Basse)
- Patrick Soria (Batterie)
Discographie :
- Signe De Vie (1997)
- Ange Ou Démon (2002)
- D'un Autre Sang (2004)
- Mémoires Live (2005)
- L'ombre Et La Lumière (2006)
- Récidive (2011)
- Volte Face (2014)
- Machine Nation (2018)
- Le Bal Des Ombres (2022)
Les Liens :
- SITE OFFICIEL MANIGANCE
- https://manigance.lnk.to/LeBalDesOmbres
- CD dédicacé, T-shirt, bundle CD dédicacé + T-shirt :
https://official.shop/Manigance
Pour aller plus loin avec Manigance et « Le Bal Des Ombres », nous vous recommandons deux intéressants entretiens récemment accordés par le groupe :
TYLER GILBERT : Album en avril
Désormais signé chez Wormholedeath l'Américain Tyler Gilbert sortira « Kill The Magic », son nouvel album, le 15/04/2022.
Tyler Gilbert décrit cet album comme « une collection de chansons ambiantes et rock écrites au cours des années 2018 à aujourd'hui. » Sa musique est dépeinte comme un mélange de Soundgarden, Alice In Chains, Ozzy Osbourne et City & Colour.
Cet album succède à « Underdog », présenté en 2019. C'est un opus beaucoup plus doux qui plonge davantage dans le domaine ambiant et cinématographique. Comme les derniers albums, « Kill the Magic » a été produit par Justin Bender et Tyler Gilbert et voit la participation de Mark Ennis, Aaron Edgar (Third Ion), Mike Young (Mother Mother) et Rob Dakiniewich.
Un teaser de l'album a été mis en ligne.
Tracklist :
1. Off My Feet
2. Nothing Pt.2
3. Illusions of Grandeur
4. Fallen Moon
5. Lost & No End
6. Divise
7. Man in the Dark
8. Cultivate Madness
9. You Watched It
10. I'll Find Me
11. Kill The…
RED SUN ATACAMA annonce un nouvel album
Le combo parisien heavy rock Red Sun Atacama sortira son nouvel album « Darwin » le 17/06/2022 sur le label bordelais Mrs Red Sound. L'opus a été enregistré par Amaury Sauvé (Birds In Row), qui officie également en tant que percussionniste additionnel, au studio The Apiary à Laval. Avec Thibault Chaumont de Deviant Lab au mastering. Il sera livré dans un artwork signé Twisted Hooves Studio.
Red Sun Atacama a partagé un premier extrait, « Echoes », via une vidéo inédite montée à partir d'images des sessions studio. Le groupe ajoute :
« Echoes a été pensé comme une autoroute heavy et fuzzy, directe pour les étoiles, une invitation à un trou noir de jam. Avec Echoes, Red Sun Atacama évolue vers une approche plus garage, c'est un peu comme si Lemmy frappait un Stooge ivre mort au sol avec un marteau en fuzz et des gants en kraut. »
Formé en 2014, Red Sun Atacama a déjà partagé la scène avec Uncle Acid And The Dead Beats ou Mars Red Sky. « Darwin » est son deuxième album.
Tracklist :
1. 11-CH
2. Furies
3. Antares
4. Echoes
5. Revvelator
6. Ribbons
Crédits photo Nicolas Rabo et Corinne Larre / Twisted Hooves Studio
Line-Up :
- Clément Marquez : basse, chant
- Robin Caillon : batterie
- Vincent Hospital : guitare, clavier
Discographie :
- Part. I (EP - 2015)
- Licancabur (2018)