« Emptiness », le nouvel album de CADAVERIA sortira le 27 mai 2022.
Son artwork est signé Roberto Toderico Art (Arch Enemy, Dark Funeral).

Outre sa version digitale, il sera disponible en CD, double Lp et cassette chez Time To Kill Records.
« Emptiness » est le sixième album de la formation italienne.

Il arrive presque huit ans après leur dernier LP, « Silence ».
Cadaveria commente :
« Il y a beaucoup à dire sur ce nouvel album, sur la signification de l'artwork et sur le titre... Nous dévoilerons tout dans les prochaines semaines. En attendant, nous tenons à remercier tous ceux qui ont rendu cet opus possible et tous les fans de Cadaveria qui l'ont attendu depuis si longtemps ! »
Le single «  The Woman Who Fell To Earth », présenté en juin 2021, sera inclus dans la tracklist.
Ce titre était sorti sur les plateformes en tant que single. Le clip était tourné dans un vieux village du Piémont, au Nord de l'Italie. Les images évoquent l'existence de dimensions parallèles et d'une présence féminine multiforme, parfois mystérieuse, qui visite notre planète malade pour lui donner une nouvelle énergie. La vidéo montre également un aperçu de certains bijoux faits à la main, un collier et un pendentif portés par la frontwoman Cadaveria elle-même, qui sont désormais disponibles à la commande sur ce lien http://bit.ly/shopcadaveria !

Les Liens :

• Sauvegarder les liens de l'album :
  http://bit.ly/cadaveria-emptiness
• cadaveria.com
• timetokill-records.com

Led Zeppelin, Ry Cooder, The Black Crowes, et même Vaya Con Dios sont les noms qui viennent à l'esprit à l'écoute d'un opus particulièrement soigné.

Firebug est un duo basé à Joshua Tree, en Californie.

Il se compose de Juliette Tworsey (chant, guitare, clavier) et de Jules Shapiro (guitare, basse, orgue).
Il pratique un rock psychédélique d'influence 70's et cite Led Zeppelin en point de repère.
Firebug, qui tourne au moins depuis quinze ans (on n'a pas réussi à dénicher de biographie détaillée mais on trouve des clips dès 2007) a notamment partagé la scène avec Iggy Pop et The Cult.
Le 18/03/2022 Firebug arrive en France via M&O Music avec :

« No Return »

« No Return » a été enregistré et mixé par Charlie Stavish (Starcrawler, Imagine Dragons) et masterisé par  Randy Merrill au Sterling Sound Nashville.
Il s'agit d'un sept pistes d'environ trente-quatres minutes.
Le duo est assisté de Joseph Noval à la basse et de Matt Luchich et Charles Wiley à la batterie.
Le single « No Return » dévoilait préalablement à la sortie de l'album la voix puissante de Juliette Tworsey, parée d'un beau vibrato, capable de descendre mais surtout d'aller chercher ses notes très haut dans des titres qui prennent le temps de s'installer.
 
Parmi les instruments, l'orgue conforte un univers rock psychédélique 70's au son moderne. Des guitares rugueuses viennent s'accrocher sur des compositions aux orchestrations originales qui prennent leur temps.
Le blues fait son apparition dans une suite piano/orgue (« Moment Of Joy ») qui permet au chant très personnel de se distinguer encore. L'utilisation du clavier est d'un bel effet (« Down ») et la production donne la résonance qui convient.
Led Zeppelin et Ry Cooder (« St Elmo's Fire »), The Black Crowes, et même Vaya Con Dios pour « Down », ou pour le côté western de « Only The Lucky », sont les noms qui nous sont venus à l'esprit à l'écoute d'un opus particulièrement soigné et à l'identité forte. C'est qu'au-delà des genres, « No Return » est d'abord une suite de très bonnes chansons capables de séduire le public le plus large.
La vocaliste est totalement maîtresse de son art, le songwriting est habité, l'interprétation est impeccable, la production à la hauteur. Tout ceci fait de ce « No Return »  un album de premier plan et de Firebug un groupe original qu'on recommande avec insistance.

Les Critiques :

• On pense aux grands que sont Led Zeppelin ou Janis Joplin. L'état d'esprit est similaire avec quelques années de différence.
  Pavillon Webzine

La Tracklist :

1. No Return - 04:58
2. Trail That's Never End (Celestial Traveler) - 04:51
3. Moment Of Joy - 03:56
4. Change - 04:35
5. Only The Lucky - 03:56
6. Down - 06:56
7. St Elmo's Fire - 05:40
   Durée totale : env. 34mn

Le Lien :

• http://www.firebugmusic.com/

Après sept ans d'absence, le groupe de deathcore As They Burn a annoncé sa reformation.


As They Burn par Max Pillet.

Fin 2014, en pleine promotion de son second album « Will, Love, Life », As They Burn décidait de mettre un terme à sa carrière après ce qui deviendrait sa dernière tournée.
Malgré un EP, deux albums, des centaines de concerts à travers la France et l'Europe dont des dates prestigieuses comme le Hellfest ou le Motocultor, l'aventure toucherait bel et bien à sa fin le 15 Mai 2015 à Paris au Divan du Monde pour ce que les membres du groupe décrivent encore aujourd'hui comme le meilleur concert de leur vie. Ce jour-là, ce ne sont pas moins de 1500 personnes qui s'entassent dans la Rue des Martyrs pour accéder à cet événement majeur.
Près de sept ans après, As They Burn annonce son retour :
« Après avoir repris le chemin de la composition il y a plusieurs mois, nous avons très rapidement voulu nous projeter sur un réel retour du groupe en proposant de nouveaux morceaux, mais aussi en faisant évoluer le projet à l'image de nos vies personnelles. C'est avec une immense joie que nous proposons ce premier single et son clip Unable To Connect, que nous viendrons défendre sur la scène du Bataclan le 21 Avril prochain à l'occasion du Hellfest Warm Up, mais également en tournée dès l'Automne 2022. »

Un nouveau single par lequel les Franciliens renouent avec leurs premiers amours, le neo-metal et le metalcore, en attendant de retrouver leur public au Bataclan le 21/04/2022 à l'occasion du Hellfest Warm Up Tour et de pouvoir reprendre la route dès cet Automne.

Disconnected est un groupe de métal moderne et technique initié par le guitariste et compositeur Adrian Martinot, qui fit notamment ses armes au sein de Melted Space.
Pour son projet, il contacte (line-up complet in fine) le chanteur/hurleur Ivan Pavlakovic (Heavy DUTY). La rencontre est déterminante et Ivan prend en compte les textes de « White Colossus » (2018), un premier album dont le concept tourne autour des différentes manières d'être déconnecté de la réalité (drogue, monde virtuel, etc).
Nourrissant de belles ambitions, Disconnected décroche rapidement une place sur la tournée européenne de Tremonti. Il assure également la première partie du concert de Judas Priest au Zénith de Paris en 2019.

En 2020, il sort « The Downtime », un EP composé de versions acoustiques ou orchestrales de titres de son répertoire. Son single, « Unstoppable », y est décliné en plusieurs versions.

Le 01/04/2022, Disconnected revient avec un nouvel album intitulé :

« We are disconnected »

« We Are Disconnected » est un huit pistes de quarante-deux minutes.
L'artwork est signé Chromatorium Music (ACOD, HEART ATTACK), qui réalisait déjà ceux de « We Are Disconnected » et de « The Downtime ».
Symheris et Jelly Cardarelli, batteur de la formation, ont pris en compte le mixage et le mastering de l'album.
Il s'ouvre sur « Life Will Always Find Its Way », premier morceau dévoilé par le groupe.

Notre avis :
Si son propos reste très technique, Disconnected insuffle néanmoins aux structures complexes de « We Are Disconnected » de la mélodie en plus grande quantité que sur le précédent album.
Toujours aussi impressionnant, Ivan Pavlakovic passe abruptement de la caresse à la mandale (« Primal rage / It's always been a part of me », assure-t-il). C'est sa marque de fabrique tandis que l'orchestration révèle un travail de folie. Les revirements dans l'échafaudage des morceaux font pousser des « oh ! »  et des « ah ! » qu'on renouvelle au gré des lâcher de guitares. La puissance reste l'un des atouts majeurs de la formation. Latente, elle explose autant dans des rythmiques énormes que dans la gorge d'Ivan. Tout cela est moderne, métallique, brillant, inspiré, en place, et confirme que Disconnected est un groupe affûté,  baraqué, subtil, et qu'Adrian Martinot, s'il n'avait pas été le musicien brillant qu'il est, aurait pu faire un directeur de casting redoutable.
En conclusion, Disconnected installe des chaises pour des auditeurs supplémentaires en perfectionnant sa recette par ajout de mélodie dans ce qui nous semble son meilleur album. Après avoir fait ses preuves avec un « White Colossus » virtuose mais complexe, il tire son univers à notre portée (« Your Way To Kill  », « That's How I'll Face the End  ») sans rien lâcher de sa modernité ni de ses tripes monstrueuses (« Primal Rage  »).
Pour appeler son album « We Are Disconnected », il fallait que le groupe soit sûr de son coup. Impressionnant par la dextérité de ses musiciens, par son songwriting inventif, par sa puissance qui met les poings sur les I, mais aussi porté par de très jolies respirations,  « We Are Disconnected » est un album chargé de superlatifs qu'on ne peut en conséquence que recommander hautement à un très large  public Metal.

Disconnected poursuit son ascension. Il sera cet été sur les affiches du Hellfest (France - 24/06/2022), du Rock Fest (Barcelone - 02/07/2022), et du Wacken (Allemagne - 04/08/2022), trois festivals européens majeurs. Vous pourrez l'applaudir auparavant dans vos salles de proximité à Troyes le 20/05/2022, à Montpellier le 27/05/2022 et à Bagnols-Sur-Cèze le 28/05/2022.

Les Critiques :

• Extrêmement bien exécuté, cet album fait résonner le metal dans ses formes les plus nobles.
  La Grosse Radio
• « We Are Disconnected » présente un visage plus mature pour Disconnected, qui a sacrément évolué en seulement deux albums.
  HARD FORCE

Le Line-Up :

• Adrian Martinot (guitare)
• Florian Merindol (guitare)
• Ivan Pavlakovic (chant)
• Romain Laure (basse)
• Jelly Cardarelli (batterie)

La Tracklist :

1. Life Will Always Find Its Way (05:02)
2. King of the World (05:09)
3. Your Way to Kill (05:09)
4. The Only Truth (03:56)
5. I Fall Again (05:15)
6. That's How I'll Face the End (05:20)
7. Primal Rage (04:57)
8. A World of Futile Pains (07:42)
Durée totale : env. 42mn

Discographie : 

• « White Colossus » (2018)
• « The Downtime » (EP - 2021)
• « We Are Disconnected » (2022)

Le Lien :

• https://wearedisconnected.bandcamp.com

Hello, Hellou,
C’est Max.
Il y a bien longtemps Ahasverus m’a invité à écrire sur sa page, mais malheureusement pour des raisons personnelles, je ne suis disponible que maintenant.
Alors dans cet univers de la musique métal, je suis de retour pour faire un partage dans la bonne humeur, de la bonne musique, et peut être une nouvelle autre façon d’écrire.. J’espère que cela vous plaira...
Alors Let’s GO !
Pour ce renouveau, je vous invite à découvrir un groupe de THRASH METAL, j’aime le Thrash et je suis tombée sous le charme…
IT’S WILD, IT’S YOUNG... IT’S EARTHQUAKE !

EarthquakE, traduit de l’anglo-saxon tremblement de terre, est composé de quatre jeunes garçons originaires du Mexique. Ce groupe, qui évolue précisément en Poza Rica à Veracruz, va nous faire vibrer par des riffs rapides de Thrash Metal, un gros son saturé, des rafales de batteries… En somme, du Thrash Metal qui séduit à l’état brut !
Earthquake est composé de Xavier Barios (guitare/chant), David Dìaz (Guitare), Gerardo Mancha (Basse) et Òscar Rosas ‘coto’ (batterie).
Fondé par Xavier Barios en 2012, le groupe a commencé par des covers de Megadeth, Slayer, Metallica et consorts…

Petite Story :

• A l’âge de douze ans, Xavier Barios et David Dìaz jouaient de la guitare ensemble. Les deux jeunes garçons avaient grandi dans une influence thrash telle que Havok, Lost Society, Megadeth, Crisix, Exodus, Testament, etc. Alors ils décidèrent de créer le groupe.
  Au départ, Xavier n’était pas censé faire la partie vocale, mais n’ayant pas trouvé de chanteur, il décida de se mettre au chant. C’était plus tard, en 2015, que Gerardo Mancha et Òscar Rosas rejoignaient le groupe, pour ce qui constitue le line up final.

Anecdocte :

• Xavier et David ont pensé qu’il était temps de faire un premier concert, mais le groupe était encore sans nom. Un beau jour, alors qu’ils étaient assis autour d’une table dans un restaurant en mangeant des nachos, la table s’était mise à trembler. En voyant ce phénomène extraordinaire par les nachos, ils ont décidé qu’à chaque fois que le groupe ferait une prestation, il ferait trembler la scène… Et c’est comme ça qu’ils ont choisi de baptiser le groupe EARTHQUAKE !

Discographie :

• En 2016, ils ont sorti leur premier EP intutilé «  Holocausto Interdimensional » contenant cinq chansons dont « Epileptic Mosh ». Ce single raconte l’histoire d’un jeune homme lorsqu’il est en plein moshpit, fait de crises d’épilepsie induite par l’alcool et l’adrénaline.
  
• En 2017, ils ont publié leur second EP intitulé «  Igniciòn » contenant trois morceaux.
• En 2019, le groupe était supposé présenter l’album « Alcohlich » mais à cause de la pandémie un seul single était sorti. Le sujet général que le groupe évoque dans sa chanson tourne autour de l’alcoolisme, la guerre, la maladie et la politique.
  

Experience :

• EarthquakE a déjà eu l’opportunité de jouer avec des groupes de renommée interationale telle que Dekapited (Chili), Uburen (Norvège) mais aussi de grands représentants mexicains tels que Cerberus, Strike master et Introtyl.

Un petit message aux lecteurs Français :

• « On espère que notre musique pourrait plaire aux auditeurs français. On vous invite à nous suivre sur les réseaux ainsi que sur les autres plateformes numériques. Nous espérons être bientôt dans votre pays en train de faire une émeute et de boire à mort \m/ ! »

Les différents liens :

• Spotify
• Soundcloud

Sur les autres plateformes numériques sous le nom de Earthquake Mx.

A la prochaine pour de nouvelles aventures,
Max Ana.

DERNIERE MINUTE : En raison d'un accident de la circulation de son batteur Miguel, à qui nous souhaitons un bon rétablissement,  PRIMAL AGE s'est vu contraint d'annuler ses trois prochains concerts, dont sa participation au New Blood Fest.
Il sera remplacé par le groupe de deathcore italien The Modern Age Slavery.

La seconde édition du New BLOOD FEST aura lieu les 14 et 15/10/2022 à Culoz (01).

Disconnected, Otargos ou encore EIGHT SINS font partie des groupes annoncés...

Des hébergements sont possibles (nombre de places limitées). Les informations à ce propos, ainsi qu'une présentation des groupes à l'affiche, sont disponibles sur la page Facebook du festival.

Billetterie :
https://cutt.ly/1StlAGF

Dirty Sound Magnet est un trio de rock psychédélique originaire de Fribourg.
Il compte à son actif trois albums dont un live.
Il revient le 18/03/2022 via Hummus Records avec un quatrième album intitulé :

« DSM III »

Son artwork a été réalisé par Maxime Cosandey, batteur de la formation.
« DSM III » a été composé par Stavros Dzodzos, enregistré par Marco Mottolini, mixé par Stéphane Chapelle et masterisé par Paul Gold au studio Salt Mastering de New York.
L'album a été capté en prise live par Dirty Sound Magnet. Le trio a recherché une production épurée en utilisant seulement quelques micros et une table de mixage vintage.
C'est donc avec un son très organique, presque palpable, que nous accueille Dirty Sound Magnet sur « Body In Mind », mariage du psychédélisme et de la puissance. Le ton général, très 70's (« Meet The Shaman»), peut se nuancer de funk (« Pandora's Dream »), de blues (« M'r Robert »), de hard (« Heavy Hours »), au fil des compositions.

Mais l'impression globale est d'assister à une soirée chez Janis Joplin qui aurait convié Led Zeppelin (« DSM III », « Sunday Drama ») et Ozzy Osbourne à taper le boeuf avec parfois beaucoup de liberté.

Le son, d'un naturel rare, est agréable à l'oreille. Il est le quatrième membre du groupe sur cet opus.
La formule guitare/basse/batterie est bien mise en valeur et l'on apprécie pleinement les lignes des instruments, les arrangements et les choeurs, parfaitement réalisés, parfois en voix de fausset (« Toxic Monkeys »).

Le chant, la guitare, se lâchent sans complexe, jouent la proximité, mais tout est parfaitement en place et judicieux, jusqu'aux guitares zeppelinesques qui terminent l'album.
Cet album est donc réussi sur tous les plans, les Suisses dominent totalement leur psychédélisme moderne avec une audace bienvenue. Compte tenu de la particularité du son, totalement de circonstance, nous ne donnerons en conclusion qu'un conseil : PLAY IT LOUD !

Les Critiques :

• Une fois de plus, le groupe suisse impressionne pour le mur du son totalement fascinant.
  Les Oreilles Curieuses
• Ce qui écrase tout sur son passage, c’est cette explosion de décibels, biberonnée à un groove puissant qui vient de quelque part au niveau du bas-ventre.
  Litzic
• Une musique aussi pointue que pointilleuse autour d’une douce folie très maîtrisée.
  Rock'n Force

Line-Up :

• Stavros Dzodzosz - Guitare / Chant
• Marco Mottolini - Basse / Chœurs
• Maxime Cosandey - Batterie / Chœurs

Tracklist :

1. Body In Mind
2. Meet The Shaman
3. Toxic Monkeys
4. Mr Robert
5. Pandora's Dream
6. DSM III
7. Heavy Hours
8. Sunday Drama
Durée totale : env. 39mn

Discographie :

• Western Lies (2017)
• Transgenic (2019)
• Live Alert (2020)
• III (2022)

Le Lien :

• dirtysoundmagnet.ch