METAL SYMPHONIQUE

VISIONS OF ATLANTIS : A l'abordage !

Le 20/04/2022

Le groupe de Metal Symphonique Visions of Atlantis a présenté un second single-clip extrait de son futur album « Pirates ».
Visions of atlantis artwork
Le titre choisi s'appelle « Melancholy Angel ». Il s'agit de la seconde piste de l'album.

 Il succède à « Legion Of The Seas », premier extrait dévoilé par le groupe conduit par la Lyonnaise Clémentine Delauney. Le groupe expliquait :
« Legion Of The Seas est un morceau qui incarne l'état d'esprit que nous portons tout au long de l'album. Peu importe ce à quoi nous sommes confrontés, nous restons maîtres de nous-mêmes et de nos vies. Nous sommes ravis d'accueillir les auditeurs à bord de cette nouvelle ère de Visions Of Atlantis par le biais de cette vidéo puissante, pour l'un des titres les plus forts de l'album. Les scènes d'action révèlent la performance enflammée du groupe, le tout d'une manière très cinématographique, véhiculant notre univers de la meilleure façon possible. »

Huitième album de Visions Of Atlantis,  « Pirates » sortira chez Napalm Records le 13/05/2022.
Il s'agit de l'opus le plus intime du groupe, qui commente :
 « Pour nous, être un Pirate c'est être pleinement conscient et tenir notre existance entre nos mains, vivre et penser librement, embrasser la vie comme une aventure avec toute sa lumière et ses ténèbres. Nous ouvrons avec cet album une nouvelle ère pour Visions Of Atlantis, embrassant pleinement l'identité avec laquelle nous flirtons depuis plusieurs années maintenant - en créant la musique qui résonne vraiment avec nos âmes. Nous poursuivons notre voyage qui nous emmène à travers des eaux plus sombres, des tempêtes plus fortes, où tout sert de toile de fond à une métaphore sur le développement personnel et la spiritualité. Si Wanderers représentait plutôt le bon côté de notre périple, Pirates nous emmène définitivement au coeur du travail de l'ombre, où nous sommes confrontés à d'autres types de monstres ! »
Visions of atlantis par stefan heilemann
Visions Of Atlantis par Stefan Heilemann
Ben Metzner (Feuerschwanz) est l'invité de Visions Of Atlantis sur deux titres.
Pirates sera disponible aux formats suivants :   

  • Coffret Deluxe en bois (incluant l'album, un drapeau, une flasque, une photo cartonnée dédicacée) – édition limitée à 300 exemplaires.   
  • Toile (100x50cm) + CD Digisleeve – édition limitée à 100 exemplaires
  • Double vinyle Glow In The Dark – édition limitée à 300 exemplaires
  • Double vinyle noir
  • CD Digisleeve
  • Album Digital

Visions Of Atlantis sillonnera l'Amérique du Nord  en mars/avril 2022. Cette tournée américaine sera suivie de plusieurs concerts en Allemagne et en Belgique.

Précommandez l'album ICI.

Tracklist de Pirates :
1. Pirates will Return
2. Melancholy Angel
3. Master the Hurricane
4. Clocks
5. Freedom
6. Legion of the Seas
7. Wild Elysium
8. Darkness Inside
9. In my World
10. Mercy
11. Heal the Scars
12. I will be Gone

Line Up :

  • Clémentine Delauney - chant
  • Michele Guaitoli - chant
  • Christian Douscha - guitare
  • Thomas Caser - batterie
  • Herbert Glos - basse

SHIELD OF WINGS, Unfinished (2022)

Le 19/04/2022

Shield of Wings est un groupe formé en 2005 dans l'Illinois.
Shield of wings band
Il incorpore à son métal symphonique des éléments folk, mélodiques et death.
Ces Américains citent pour références Nightwish, Epica, ainsi que les compositeurs de musiques de films Hans Zimmer (Le Roi Lion, Dune), James Horner (Titanic) et Howard Shore (Le Seigneur des Anneaux).
Après l'EP « Solarium » en 2011, Shield Of Wings revient le 11/02/2022 avec un premier album complet pourtant nommé :

« Unfinished »

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Shield Of Wings présente ainsi son album :
« Les racines de ces chansons vont d'une décennie à seulement un an, mais elles portent toutes le poids et le thème simultanés d'une âme obsédée par l'introspection et l'évolution. Souvent, nous parcourons ces routes apparemment seuls, et parfois nous nous perdons dans les bourbiers insignifiants ou banals du découragement. L'espoir ne peut subsister que si nous gardons la flamme vivante, et parfois nous avons la chance de trouver d'autres personnes pour porter cette flamme avec nous. Nous espérons que cette musique vous aidera à porter votre flamme pendant un petit moment, et que nous puissions tous, dans nos états inachevés, ne jamais abandonner notre remodelage. »
« Unfinished » est un dix pistes d'environ cinquante-huit minutes, avec des compositions allant de 04:21  à 07:28mn.
Il est servi par une production profonde et claire qui amène les détails à l'oreille et met en relief le côté épique des orchestrations.

Le chant, pris en compte par Lara Mordian et Aliyah Daye est l'un des atouts de la formation américaine. Shield Of Wings maîtrise en effet plusieurs registres (nous nous avancerons à les qualifier alto/soprano/death) sur lesquels il rayonne et appuie sa différence.
Shield of field vocals
Les lignes et backing vocals sont également bien étudiées.
Musicalement, Shield Of Wings propose des structures d'une certaine complexité. Il sait à l'occasion envoyer du lourd, mais aussi jouer la pause en piano/voix/violon (« Come Home »).
Partant d'une fondation symphonique, Shield Of Wings emprunte  volontiers au folk, au celtique, au pirate (« Cedar ») ou au death metal (« Mind of Myth », « Sunfire Shower »).

Ainsi « Unfinished » est-il un album de métal symphonique au territoire vaste qui se permet nombre de variations. Ses composantes sont maîtrisées par des musiciens dont la complémentarité fait la différence dans un genre souvent bon élève mais formaté.
« Unfinished » pourra exiger plusieurs écoutes, mais la qualité se mérite, et il est indéniable que dans le cas présent elle ne vous posera pas un lapin.
Shield of wings band 2 
Line-Up (photographies du groupe par John Karpinsky) :

  • Lara Mordian : chant
  • Aliyah Daye : backing vocals et chant saturé, clavier
  • James Gregor : guitare et orchestrations
  • Patrick Eulitz - batterie
  • Alex Luke - basse


Tracklist :

1. Crushing Hail
2. Native Colossus
3. Breathing
4. Frozen Harbor
5. Cedar
6. Wetland
7. Mind of Myth
8. Sunfire Shower
9. Come Home
10. The Scarred Clay Reshaping

Le Lien :

GRAVESHADOW : un clip en attendant l'album.

Le 17/04/2022

Graveshadow, groupe de Sacramento, sortira via M-Theory Audio son nouvel album, « The Uncertain Hour », le 15/07/2022.
Graveshadow cover
Mixant à son métal symphonique des élements gothiques, doom, thrash, power et progressifs, Graveshadow a dévoilé un premier single-clip, intitulé « Soldier of 34 ».
William Lloyd Walker (guitare) explique :
« Soldier of 34 a été la première chanson achevée pour le disque, et la première sur laquelle Aaron [Robitsch – guitares] et moi avons vraiment collaboré. Nous voulions créer quelque chose qui, selon nous, reflète le parcours du groupe jusqu'à présent. Les mélodies lugubres jetées sur ces rythmes bruts et agressifs nous semblaient être la toile de fond parfaite pour une histoire centrée sur la perte de vos proches. Nous ne pourrions pas être plus fiers de la façon dont cela s'est passé, et nous pensons qu'il représente vraiment toutes les facettes de ce que nous voulons accomplir avec ce disque. Ce n'est que le début; nous avons hâte que le disque sorte et partager tout ce sur quoi nous avons travaillé avec les fans, nouveaux et anciens ».

« Soldier of 34 » est la suite du single « Gwynnbleidd », inspiré de la série The Witcher, qui permettait de découvrir le groupe dans sa nouvelle configuration, avec  la chanteuse Rachl Raxx Quinn et la bassiste Luci Rae.

« The Uncertain Hour »,  a été produit par le guitariste de Miss May I Justin Aufdemkampe (Clutch, War of Ages) et masterisé par Roman Ismaylov (Crobot, Zoe's Extraordinary Playlist). Il contient des artworks de Roman Ismaylov (Battle Beast, Beast In Black).
Les précommandes de CD et de vinyles en édition limitée (200) sont disponibles sur www.smarturl.com/graveshadow.
Graveshadow band
Line-Up :

  • Rachl “Raxx” Quinn – Chant
  • William Lloyd Walker – Guitare
  • Aaron Robitsch – Guitare/Clavier
  • Luci Rae – Basse
  • Bones – Batterie

Le nouveau DREAMSLAVE

Le 18/02/2022

Plus de six ans après son premier album, le groupe de métal symphonique Dreamslave prépare son retour. Il a mis à profit cette longue pause pour fourbir ses armes et il revient aujourd'hui avec une nouvelle formule.
Emma Elegy (chant) et Peter Gothilainen (keytar) nous parlent du nouveau Dreamslave.

Dreamslave promo


Ahasverus : Bonjour Emma, bonjour Peter. En 2015 Dreamslave sortait l'album « Rest In Phantasy », que nous connaissons bien. Vous faites maintenant votre retour. Présentez-nous le nouveau Dreamslave.
Peter :
Bonjour Ahasverus.
Emma : Bonjour à toi. Ça nous fait très plaisir de répondre une nouvelle fois à tes questions.
Peter : Il y a plusieurs évolutions. Nous avons d'abord recentré Dreamslave sur Emma et moi, seuls membres permanents du line-up. Le second point c'est qu'avec ça nous allons être actifs sur la plateforme Patreon. Le troisième point c'est que nous avons en préparation des nouveautés. Enfin, nous voulons sortir cette année notre deuxième album.

Ahasverus : Vous serez donc les seuls musiciens permanents de Dreamslave ?
Peter :
Oui. Ça ouvre beaucoup de possibilités de collaborations, et ça nous permettra d'avoir les meilleurs musiciens par rapport à nos objectifs. On a beaucoup d'idées entre musique metal, version acoustique... On n'est pas tous multi-compétents, et ça nous permettra d'avoir recours à des gens excellents dans leur domaine pour ce que nous souhaitons créer.
Emma : Ça nous permettra aussi de travailler avec des gens qu'on apprécie parce que c'est toujours des moments de bonheur, de rigolade qu'on partage ensemble et qui restent gravés là, dans notre mémoire. Ce sont ces moments qui donnent naissance à d'autres idées, et ainsi de suite...

Ahasverus : Vous vous projetez loin dans le futur ?
Peter :
Oui, l'on se projette assez loin, plusieurs albums en avance, mais évidemment plus on cherche à voir loin, plus on prend le risque de se tromper. Ce qui est sûr c'est que nous avons beaucoup à partager. Il y a eu tellement de latence entre le premier et le second album...
Emma : Et on a cru comprendre que nos fans nous attendaient avec impatience... On travaille justement pour eux, pour leur offrir le meilleur.
Peter : On veut faire de la musique avec ce que l'on est vraiment, avec sincérité et professionnalisme. Je pense que c'est ce que nous apportera Patreon : être fiers de ce que nous sommes, sans qu'on nous impose des choses, sans qu'on ait à perdre tous nos droits sur notre musique.
Emma : Oui. Ce sont nos valeurs qui nous amènent sur Patreon, c'est notre liberté d'exister en tant qu'artistes pour ce que l'on est et par ce que l'on aime. Nous souhaitons travailler en respectant nos collaborateurs, en respectant les fans, c'est pour nous fondamental.
Peter : Je dirais avec un brin d'humour que si nous cultivions des tomates, on ferait des tomates bio... On ferait du local. La base est là : faire de la musique avec éthique. Nous voulons un projet durable. On veut être fiers de notre travail en restant libres.

Ahasverus : Patreon est un moyen de revenir à l'autoproduction ?
Peter :
Oui. Nous étions en autoproduction à l'origine du premier album, et on a hésité à franchir le pas du label. Aujourd'hui nous faisons le choix de retourner vers l'autoproduction, conduite de manière professionnelle. Désormais nous avons notre propre studio, pour l'enregistrement et le mixage, avec notre propre cabine d'enregistrement pour le chant, notre équipement pour pouvoir travailler en autonomie. C'est une conséquence logique de ces dix dernières années.
Emma : Oui. Patreon, ça fait maintenant plus de deux ans qu'on y réfléchit, qu'on le prépare, qu'on le peaufine et maintenant tout ça devient concret. C'est un peu comme un nouveau départ, et cette fois on est les seuls maîtres à bord.


« Travailler en duo avec Emma dans un autre cadre et avec des musiciens non permanents est une idée qui m'a effleuré dès 2016. »


Ahasverus : La décision de poursuivre à deux, ça n'a pas dû être facile à prendre...
Emma :
En fait elle s'est imposée peu à peu. Parce que les musiciens ne trouvaient pas forcément leur compte en cette période d'attente, sans concert. Et puis ils avaient tous un métier qui prenait sur leur temps, ce qu'on respecte. Mais du coup chacun s'est un peu détaché, en bons termes, d'abord partiellement, puis complètement. Maintenant on se retrouve à deux parce qu'on a fait ce choix qui nous convient.
Peter : Potentiellement, travailler en duo avec Emma dans un autre cadre et avec des musiciens non permanents est une idée qui m'a effleuré dès 2016. C'était comme une intuition qui nous a désormais rattrapés. Même si tout ce qui est advenu s'est passé en bonne intelligence, ça marche beaucoup mieux, et nous sommes plus libres ainsi. Dans tous les domaines, de l'image à la vidéo, de la photo à l'audio. Et je pense que cela se ressentira dans nos projets.

Ahasverus : Honnêtement cette nouvelle formule ne me choque pas du tout. Dans mon esprit, il a toujours été clair qu'à l'instar de Nightwish, Dreamslave c'est avant tout l'alchimie d'un compositeur et d'une interprète. Ça ne change donc rien pour moi qui aime le groupe, que vous soyez deux où quevous soyez douze, tant que vous deux en êtes l'épicentre.
Peter :
Ça nous rassure beaucoup et ça confirme ce qu'on ressent. Dans le métal on a cette idée du groupe-famille...

Dreamslave 450x450

DREAMSLAVE - Rest In Phantasy (2015/réédité 2019)

Ahasverus : Généralement oui. Mais dans votre cas j'ai plutôt cette notion du compositeur qui a trouvé sa muse... Autre question : J'aime beaucoup « Rest In Phantasy », votre premier album, mais c'est un opus de jeunesse écrit sur la durée, qui pouvait manquer d'homogénéité, où l'influence de Nightwish était prégnante sur un ou deux morceaux. Peter, comment ton processus de composition a-t-il évolué ?
Peter :
D'une manière générale tout compositeur évolue, mais je crois que mon processus personnel d'écriture n'a pas vraiment changé : je lis, je regarde des films, j'écoute de la musique, je me nourris de l'art et des gens que je rencontre, un peu comme une éponge... En revanche il s'est ouvert à Emma.
Emma : Sur le premier album, je suis arrivée quand tout était déjà construit. J'ai trouvé ma place là-dedans, mais le processus artistique était bouclé. Pour le deuxième album, cela à été différent, j'ai pu donner mon ressenti, ce qui me semblait bien, ou moins bien. Et puis j'ai aussi écrit des paroles sur l'un des morceaux. Alors je suis passée de chanteuse/interprète à chanteuse/interprète et conseillère artistique.
Peter : Pour moi le deuxième album sera plus mature... C'est un peu absurde de dire ça... car au fond c'est quoi la maturité ? Mais je crois qu'il sera plus audacieux, plus personnel, plus identitaire. Ça va se ressentir sur l'écriture, l'interprétation et la production.
Emma : Je dirais que ce deuxième album c'est notre émancipation, à la fois nécessaire et pleine d'avenir...
Peter : Et puis il y a aussi tout l'aspect technique. A partir de 2016 j'ai initié Emma au fonctionnement du matériel, comme les microphones, les enceintes, les pré-amplis, les instruments réels ou virtuels...
Emma : Oui, je me souviens qu'à cette époque, ça a été un défi de comprendre comment tout ça fonctionne et ce qu'il faut pour arriver à produire notre son en live, et en studio.
Peter : Et ça a été très porteur, maintenant quand je produis quelque chose, je le lui envoie, elle me fait ses retours, on en discute, on adapte l'artistique, le technique. Tout ça a donc joué dans la conception du second album, et du processus finalement...

Ahasverus : Vous allez donc ouvrir prochainement un Patreon pour améliorer cette autonomie. Quand sera-t-il opérationnel ?
Peter :
Nous espérons le mettre en ligne juste avant le premier mars. Les gens qui veulent nous soutenir pourrons le faire à compter de mars 2022. On a d'abord prévu, pour fin février, une petite surprise déconnectée de l'album...
Emma : Et une deuxième session Facebook Live pour répondre à toutes les questions et vous en dire un peu plus sur cette future page Patreon...

Ahasverus : Merci Dreamslave de m'avoir apporté ces éléments.
Peter :
Merci pour ton temps et ton implication.
Emma : Merci à toi. A bientôt !

ORKHYS, A Way (2021)

Le 16/02/2022

 Orkhys est un groupe de métal parisien. Sa construction s'est échelonnée entre 2017 et 2019. Son premier EP sortait en 2020.
Il incorpore à son univers des éléments symphoniques, mélodiques et celtiques et a pour particularité de compter dans ses rangs une harpiste/chanteuse soprano légère colorature.
Orkhys revenait le 16/092021 avec un album via M&O Music :

« A Way »

L'artwork est signé Calvaire Drach, qui s'occupait déjà de la pochette du EP.
Orkhys
Voyons la musique :

1- « A Way » est une courte intro qui donne un aperçu de la voix haute de Laurène Telennaria.
2- « A Brand New World » propose des cavalcades à la Maiden dans un morceau très symphonique. La voix est aussi très belle dans les médiums. Des cornemuses font leur apparition.
3- « Annwvyn » est joliment introduit par une harpe que rejoignent les cornemuses. Laurenn Telennaria expliquait sur le site du groupe : « Ce morceau hommage parle du monde des morts des Celtes, il évoque les valeurs et l'héritage transmis par nos aïeux. »

4- « The Devil & The Impudent » est l'un des titres les plus heavy de l'album. Outre une excellente prestation vocale, il met en évidence les qualités de composition.

5- « Blood Ties », une pièce de dix minutes, marque le retour de la cornemuse. Les lignes mélodiques sont belles et la voix va chercher les notes très haut. Les parties instrumentales épiques sont joliment assemblées.

6- « Home » connaît une introduction plus légère et un joli pont sur la fin. Le chant se fait plus médium.

7- « The Clansman » s'intègre parfaitement à l'ambiance de l'opus. Une adaptation vocale et musicale réussie de ce titre de Iron Maiden qui appuie sur le côté celtique. Laurène Telennaria expliquait à Shooting Idols : « Nous sommes allés les voir à Bercy Arena. J'ai vraiment eu un coup de cœur pour ce titre et en discutant avec Brice il m'a dit qu'il adorait ce morceau. Ce titre collait avec le groupe. On l'a fait, on l’a posté sur la chaine YouTube et on a eu de tels retours. Cette reprise a énormément plu. On a eu beaucoup de demandes en disant si la reprise figurerait sur l'album. On n'y avait pas pensé mais il y a eu tellement de demandes qu'on a voulu y répondre. On a retravaillé le titre et mis sur l'album. On a intégré une cornemuse écossaise, on a rajouté des petites mélodies à la flute et on a retravaillé tout le socle musical pour coller au style musical et à la façon d'écrire de notre nouvel album pour qu'il n'y ait pas de cassure sur le rendu sonore. » (retrouvez l'interview ici)

8 - « The Devil from a Brand New World » est une outro instrumentale symphonique assez cinématographique qui reprend les orchestrations des titres « The Devil & The Impudent » et « A Brand New World ». 

Malgré son jeune âge, Orkhys a forgé son identité en un tour de main. L'apport d'une harpe dans son métal est loin d'être superfétatoire et le timbre haut de sa chanteuse est suffisamment original pour qu'on le remarque. Ce n'est pas tout bien sûr, car si forts soient les interprètes, ils ne sont rien sans de bonnes compositions. Là, les qualités d'écriture sont évidentes. Heavy, sympho et tonalités celtiques se mélangent plaisamment dans des titres inspirés. Malgré un son qui nous semble pouvoir mieux faire dans les aigus, « A Way »  se pose ainsi en bon premier album, celui dont un groupe n'a jamais à rougir. Au contraire, « A Way » confirme sur la durée LP les qualités d'une formation qui mérite de voir s'étoffer son auditoire de manière significative : elle a les atouts pour convaincre un large public, qu'il s'agisse des adeptes du métal sympho ou des inconditionnels d'Iron Maiden.

Les Critiques :

  • Une véritable bouffée d’air frais dans l’univers du métal symphonique.
    Metal'Art
  • Un album cohérent et bien fait qui ravira les fans de métal symphonique et lyrique.
    Among The Living
  • Orkhys teste, ose et réussit à surprendre avec des titres variés.
    Metal Eyes
  • Un des points fort d’Orkhys est quand même le chant de Laurène, très doux et qui monte dans de nombreuses tonalités.
    Soil Chronicles
  • Le métal d'Orkhys est effectivement inclassable et porte une signature musicale désormais clairement affirmée.
    Music Waves

Line-Up :

  • Brice Druhet: Guitares
  • Henri Genty : Guitares
  • Jean-yves Chateaux: Batterie
  • Julien Lancelot: Basse
  • Laurène Telennaria: Chant / Harpe

Musiciens additionnels :

  • Joanne McIver (cornemuse)
  • Gabriel Chiapello (cornemuse)

Discographie :

  • Awakening (EP - 2020)
  • A Way (2021)

Tracklist :

1- A Way
2- A Brand New World
3- Annwvyn
4- The Devil & the Impudent
5- Blood Ties
6- Home
7- The Clansman
8 - The Devil from a Brand New World (Bonus Track)
durée : env. 43 mn

Les Liens :

 

"UNSTOPPABLE", le nouveau clip-single de AD INFINITUM

Le 17/09/2021

La formation de métal symhonique Ad Infinitum sera de retour dans les bacs le 29/10/2021 via Napalm Records.

La seconde offrande du groupe de Melissa Bonny aura pour nom « Chapter II - Legacy ». Cette nouvelle offrande se veut « plus heavy sans pour autant sacrifier son aura originelle ».

Ad infinitum coverAD INFINITUM confie :
«  Chapter II - Legacy occupe une place très spéciale dans nos coeurs. Il représente des mois et des mois de travail acharné de la part des quatre membres du groupe, pour un résultat que nous sommes fiers d'appeler « auto-produit ». Pour cet album, nous avons décidé de travailler sans l'influence d'un producteur externe pendant le processus de composition mais de faire équipe avec Elias Holmlid pour les belles orchestrations épiques et bien sûr avec Jacob Hansen qui a enregistré [le chant], mixé, masterisé et participé à la post-production de l'album. Un son plus jeune et plus lourd qui définit Ad Infinitum comme jamais auparavant. »

 « Chapter II - Legacy » est annoncé par un premier single-clip dont le titre sonne comme une profession de foi : « Unstoppable ».


Les Suisses complètent :
 « Nous sommes très heureux de pouvoir enfin vous dévoiler le premier morceau de notre prochain album, Chapter II - Legacy. Dire que nous étions impatients de partager notre travail est un euphémisme. Nous espérons que vous apprécierez - autant que nous-mêmes - le premier avant-goût d'un album qui représente très bien l'évolution du groupe. » 

Succèdant à « Chapter I - Monarchy » (2020), le nouvel opus s'inspire de la vie de Vlad Tepes, chef de guerre roumain dont le romancier Brahm Stoker fera le personnage de Dracula.
« Chapter II - Legacy » sera disponible le 29/10/2021 aux formats digital, CD Digipack, vinyle noir et CD Digipack + patch (limité à 200 exemplaires). les pré-commandes sont accessibles  ICI.

Ad infinitum bandAD INFINITUM par Nat Enemede  - Fine Art

Line-Up :

  • Melissa Bonny (chant)
  • Adrian Thessenvitz (guitares)
  • Korbinian Benedict (basse)
  • Niklas Müller (batterie)

Tracklist « Chapter II - Legacy » : 

1. Reinvented
2. Unstoppable
3. Inferno
4. Your Enemy
5. Afterlife (feat. Nils Molin)
6. Breathe
7. Animals
8. Into the Night
9. Son Of Wallachia
10. My Justice, Your Pain
11. Haunted
12. Lullaby

ALKEMY : le point sur Resilience "bis".

Le 15/11/2020

Groupe : Alkemy
Album : Resilience (2020/2021)
Genre : Métal symphonique
Origine : Genève (CH)

Par Ahasverus

Alkemy flo

Alkemy par Flo Photos

En été 2019 sortait "Resilience", le premier album du groupe de métal symphonique Alkemy.
En octobre de la même année, patatras ! Les Suisses annonçaient qu'ils retiraient cet opus des ventes suite à des problèmes de droits portant sur les titres  "I do not belong to anyone"  et "Resilience".
Malgré que l'album soit déjà distribué, Alkemy décidait de revoir sa copie, et proposait aux fans l'ayant déjà acheté de leur renvoyer gratuitement la nouvelle version avec trois chansons supplémentaires.
Un peu plus d'un an après, nous avons demandé à Katia, fondatrice et chanteuse de la formation, un point sur ce "Resilience-bis".

Alkemy

"L'album "bis" sortira au printemps 2021 avec les mêmes chansons et des nouvelles."

Katia : Nous avons en effet sorti un album en 2019 sous le nom de la Résilience, que nous avons dû  retirer des ventes car une collaboration s'est retractée, un peu par ma faute aussi... je m'explique : j'ai produit le CD et envoyé le tout au pressage... je n'ai pas rempli tous les formulaires de la SUISA (équivalent SACEM). Je comptais le faire bien sûr, mais le temps est passé et j'ai mis cette tâche au second plan... c'est une longue histoire car le contexte est particulier sur cette retractation.  Du coup on a décidé de retirer le CD physique des ventes lors de nos concerts, commandes en ligne etc, pour ne laisser plus que les versions validées/signées en ligne - dématérialisées. C'est pourquoi nous travaillons sur l'album "bis" qui sortira au printemps 2021 avec les mêmes chansons et des nouvelles, sans les covers, par manque de droits (je n'ai pas fait les démarches et ne compte pas les faire malgré tout le gros boulot et les coûts investis).

Y a-t-il encore des guest sur les chansons de la version "bis" de Resilience ?

Katia : Oui il y a encore des guests,  selon les chansons :

  • Resilience : sera rechanté par un autre homme - nous avons eu trop de soucis avec le chanteur précédent et on renonce à poursuivre avec lui.
  • Coupable d'etre victime : est une collaboration avec Stéphanie Y. Fischer, qui a publié un livre du meme nom. Elle a écrit les paroles en francais, on les a adaptées.

Alkemy fischer

  • Escape to be free : c'est du 100% Alkemy.
  • The Eyes of the Other : Alkemy et Steff Perronne, un ami qui a adapté les paroles selon un texte que je lui ai envoyé.
  • My friend : une amitié avec mon amie Jess, avec qui j'ai fondé Alkemy en 2010. Elle nous a quitté en 2016 pour d'autres projets de musique country/rock.
  • I do not belong to anyone : collaboration avec une amie qui s'est retractée. Du coup on vient de sortir en ligne la nouvelle version,  "I belong to no one".

  • Fighter's Way : parle du parcours du combattant, en lien avec mon histoire toujours, et assez révélatrice, comme la prostitution...
  • Forgiveness : parle du pardon.

Un point sur le line-up et le rôle de chacun dans le groupe ?
Katia :
Je compose les orchestrations sur ordi en MAO (NDLR : musique assistée par ordinateur). Mon métier de base c'est d'ailleurs la publication assistée par ordinateur. J'écris les paroles (mon histoire) et je fais les voix. Michel compose et enregistre sa batterie. Jack compose et enregistre ses guitares (rythmiques et solos). Bibi compose et enregistre sa basse.Olivier gère notre son live. On est totalement indépendants (in-ears sur tablettes, etc). Seule la batterie est gérée par la salle.
Enfin on a créé l'association Wings Music & Events en 2014, en même temps que notre premier festival Female Metal Fest, et du coup l'asso gère également les finances du groupe Alkemy. Personne ne perçoit d'argent, tout est ré-investi pour organiser des concerts et donc se produire, en plus du festival annuel. Bien sûr 2020 n'a pas pu voir se réaliser la sixième édition du fest, on espère la retrouver en 2021.

 

Ahasverus remercie Katia pour son accueil et sa disponibilité.

Ecoutez et soutenez Alkemy :
https://www.alkemy.ch/music

Les liens :

Wings Music & Events :
www.wingsmusicevents.ch

Female Metal Fest :
https://www.facebook.com/FemaleMetalFest

 

 

EVER AFTER (Metal Symphonique), “Lost Control” (EP - 2019)

Le 11/09/2020

Groupe : Ever After
Album : Lost Control (EP - 2020)
Genre : Metal Symphonique
Origine : Lyon

Par Ahasverus
     

Le Groupe :

Ever After est une formation de Metal Symphonique formée en 2017 à l'initiative de sa chanteuse Hélène.
Ce sextet se compose de Laurent Moulin (Basse), Jérémy Gubian (Synthétiseur), Hélène Finaud (Chant), Romain Thual et
Loïc Dode (Guitares) et Anthony Sejalon (Batterie), de gauche à droite sur notre photo.
EVER AFTER par Laurent Moulin.
Le groupe met en ligne "Slow Death", son premier morceau, en 2019.
En 2020 les Lyonnais sortent leur premier EP...

“Lost Control”

L'EP :

"Lost Control" est un cinq titres d'une durée de vingt-neuf minutes
Le single "Slow Death" est présent en deux versions : l 'une électrique, l'autre acoustique.

Notre Avis :

Officiant dans l'un des genres les plus ambitieux du Metal, une catégorie qui ne supporte ni médiocrité ni approximations, Ever After réussit l'exercice en alignant quatre mélodies catchy ainsi qu'une jolie reprise acoustique de leur premier single.
La voix claire d'Hélène est agréable même dans les basses, et ses envolées lyriques peuvent s'aventurer très haut. La reprise acoustique lui offre plus de place et lui permet de donner sa pleine mesure. Les guitares démontrent leur bon goût et les soli se succèdent, toujours judicieux.
"Lost Control" est donc la première carte de visite d'un groupe intéressant et crédible, déjà doué d'une signature identifiable. On suivra Ever After d'autant plus volontiers qu'il n'en coûtera que trois euros pour la version dématérialisée de l'EP et cinq pour le CD.

Les Liens :

Ecouter Ever After sur Bandcamp :
https://everaftermusique.bandcamp.com/releases

 

Dans interview

Les Francophonies d'Ahasverus : CARTAGENA

Le 03/05/2018

Des envies de voyage à l’approche de l’été ? Vous êtes sur la bonne page ! “Hard French Metal - le Zine qui vous régale” a décidé de vous emmener à la rencontre de nos voisins francophones. Prenez une petite valise, quelques vêtements chauds, puis installez-vous dans votre fauteuil. Attachez votre ceinture, et attention au décollage !


 

L’escapade commence par la Tunisie. Le pays du jasmin serait-il en passe de devenir la nation du Metal ? Voilà qu’il s’est trouvé, avec Myrath, Persona et Cartagena, d'extraordinaires ambassadeurs qui le hissent au meilleur niveau de la scène internationale ! Allons voir ça ! Il est 19 heures 24, heure locale. La température extérieure est de 16°, il pleut légèrement. Nous amorçons notre descente sur Tunis. Silensium Tear nous accueille, avec la grande amabilité qui le caractérise.
Petit état des lieux : après “Eternal Variation”, son premier album, Cartagena s’était octroyé une pause de près de dix ans, dont notre hôte nous contera les raisons. Le groupe revient en janvier 2018 avec “Roma Delenda Est”, un séduisant disque de Metal symphonique mêlant chevauchées épiques, gros riffs métalliques, et ambiances orientales saupoudrées d’instruments exotiques (harpe, duduk, bansuri, et autres sarangi).
 

Cerise sur le gâteau : l’extraordinaire Nesrine Mahbouli (oui, il s’agit bien de l’ex-Persona !) a intégré Cartagena depuis peu, et c’est elle qui défend désormais “Roma Delenda Est” sur scène. Mais il est temps de laisser la parole à Silensium Tear : il vous racontera tout ça mieux que moi !


"La Scène Tunisienne est en mode pause actuellement.
Nous avons eu une phase de vide après la révolution,
pendant quelques années, mais ça commence à revenir petit à petit..."
Silensium Tear
 

“Je m’appelle Silensium Tear, et je suis bassiste dans Cartagena depuis 2009.”

 

Quel est le premier album que tu as acheté ?
“Mon premier album acheté ? C'était celui de Dark Tranquility, je crois... Mais je ne me rappelle plus lequel !”

Quel a été l'élément déclencheur de ta vocation ?
“Je pense avoir la musique dans le sang, puisque j'étais pianiste et luthiste dès mon plus jeune âge, (6ans !). Vers mes 11 ans, j'étais en “tête d'affiche” pour un spectacle de deux mille personnes, avec mon luth, une chorale de 20 personnes derrière moi, et un piano - tenu par mon prof de piano . C'était mon premier “Live”. Disons qu’il s'est passé à merveille... J'étais sélectionné pour ce concert parmi trente autres musiciens, largement plus anciens que moi en musique, vu leur âge par rapport au mien ! Je n'ai même pas eu d’élément déclencheur : ça s'est passé très spontanément, comme si c'était ma route, c'était mon destin...”

On trouve sur internet une vidéo "démo" d'Eternal Variation (2010). Cet album est-il toujours disponible ? “Eternal variation” était le premier album de Cartagena. Nous l'avons joué une quarantaine de fois, en “live”, un peu partout. Nous avons gagné plusieurs prix grâce à cet album ! Il est disponible facilement sur internet, à télécharger gratuitement. Entre temps, nous avons investi dans notre studio d'enregistrement. Puisque nous avions gagné une petite notoriété grâce à cet album, nous nous sommes vus dans l'obligation d'améliorer la qualité audio de nos prochains disques, notamment “Roma Delenda Est”, pour atteindre un niveau respectable à l'échelle internationale.”

Cartagena revient en 2018 avec “Roma Delenda Est”. Pourquoi autant de temps entre les deux albums ?
“La raison de notre pause entre “Eternal Variation” et “Roma Delenda Est”, c’est que nous avons transformé notre studio en quelque chose de vraiment pro. Cela nous a pris beaucoup de temps pour réaliser enfin ce projet. Il y'avait également d'anciens chanteurs et chanteuses qui sont partis vivre à l'étranger, du coup c'était pas vraiment facile de chercher des remplaçants avec le timbre "Parfait" pour l'album en cours, etc... Nous avons eu plusieurs soucis, qu'on a surmonté sans la moindre difficulté grâce à notre amour, vu que nous sommes une Famille, mais sans oublier aussi nos études en parallèle : Seif Kechrid, le Batteur du groupe, passait son doctorat en pharmacie ; le mien était en Marketing etc.”

Bon Scott chantait "It's a Long Way To the Top If You Wanna Rock'N Roll. Les groupes de Metal français, même les très bons, rament pour émerger, trouver des salles, rameuter du public, et je ne parle même pas des ventes d'albums. Qu'en est-il de la scène tunisienne ?
La Scène Tunisienne est en mode pause actuellement. Nous avons eu une phase de vide après la révolution, pendant quelques années, mais ça commence à revenir petit à petit... Nous avons vu quelques concerts importants, pas aussi importants qu'avant, puisqu’auparavant nous avons invité pas mal de groupes internationaux, notamment Symphony X, Haggard, Dark Tranquility, etc. Pour la vente d'albums, le seul moyen, (à mon avis, je ne suis pas un expert), est de vendre les albums pendant le concert, c’est à dire sur un stand. Pour les salles de concerts, ici, contrairement à la France, nous avons moins de choix. Je dirais cinq à six salles pour le Metal à Tunis, et quelques autres éparpillées un peu partout, notamment Tabarka avec ses concerts de jazz, etc. Les Métalleux, comme dans le monde entier, enfin en général, sont toujours une minorité, mais ici on voit de nouvelles têtes, de nouvelles générations, ça commence à s'élargir de plus en plus. Il faut noter que cette communauté est assoiffée de concerts, puisque, depuis 2011, ils n'ont pu assister qu'à quelques “Live” ! Depuis une année, on remarque que la scène en Tunisie commence à bouger. C’est loin de ce que c'était avant, mais c'est pas mal non plus !

La scène tunisienne s'impose en France avec des groupes de stature internationale tels que Myrath ou Persona. Cartage arrive en renfort. A l'inverse, certains groupes français parviennent-ils à percer en Tunisie ?
Pour les groupes Français, il y a certainement ceux qui sont très respectés en Tunisie, mais des Live s'imposent ! La scène Metal en Tunisie est une scène vierge qui ne demande qu'à être exploitée, surtout que cette scène, spécialement, est d'une importance capitale pour les groupes qui veulent se faire connaitre dans le monde ! Plein de groupes maintenant reconnus à l'échelle internationale sont passés par la Tunisie ! Les témoignages de ces groupes existent encore sur internet. Les Métalleux Tunisiens sont en général des gens très instruits, qui ont l'oreille musicale, et qui savent apprécier de la bonne musique, quelque soit son origine !

Cartagena compte désormais parmi ses membres la sublime Nesrine Mahbouli. Mais qui chantait sur “Roma Delenda Est” ?
L'album “Roma Delenda Est” à été enregistré avec la voix de notre ancienne chanteuse, Sherazade (NDLR : Sherazade Amous).
Nesrine Mahbouli a rejoint le groupe en 2017. C'est elle qui chantera “Roma Delenda Est” en “live” et créera la surprise avec une voix plus puissante, vu son parcours "Opéra". Avec elle, nous composons également notre troisième album, en ce moment. Il sortira en 2019.

Nesrine Mahbouli

On se propose d'envoyer un vaisseau à travers l'espace pour présenter notre culture aux autres formes de vie, s'il en est. Tu as le choix de l'album qui représentera le Metal. Lequel choisis-tu ?
Je vais sûrement être tenté de placer mon album à l'échelle cosmique, mais ça serait ÉNORMÉMENT égoïste de ma part ! (Rires) Du coup, je vais penser à un “medley” de plusieurs groupes. Si c'est de la triche, alors j'envoie un des albums de Rammstein...

Cartagena

Un titre Rock dont tu pourrais faire ta devise ?
“Nice To Know You”, (Incubus).

Un énorme merci, Silensium Tear, pour ton accueil chaleureux et ta disponibilité.
"Je vous remercie chaleureusement en mon nom et celui de Cartagena pour l'intérêt que vous nous portez."

https://www.facebook.com/CartagenaBand/
https://cartagenaband.bandcamp.com/album/roma-delenda-est-2