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Akiavel (notre photo) qui a le vent en poupe, un double-album et des guests pour Renaud Hantson, Des ex-Seyminhol dans le poste, Chaos Heidi et sa ligne de hoodies, ou Metal Workout, un nouveau concept de salles de sport conçues pour les métalleux, c'est, avec les clips et les sorties d'albums, l'actualité du mois d'avril vue par Ahasverus.

Akiavel par Mr Cana photography

CABINET DE CURIOSITES

METALLISPORT ?

Yann Heurtaux (Mass Hysteria), coach reconnu, et Stéphane Lefèvre, co-fondateur du projet, vous donnent rendez-vous le 19/05/2021 à 19h30 pour le lancement de la première plateforme de fitness dédiée aux Metalheads : METAL WORKOUT .
Il permettra de "faire du sport où tu veux quand tu veux, sans matériel, avec un programme personnalisé via des vidéos d'exercices conçus par des coachs sportifs professionnels et diplômés, et de découvrir tous les mois de nouveaux groupes et de nouveaux morceaux dans ton style de Metal préféré (tu choisis Death, Metalcore, Heavy...), car l'objectif est aussi de supporter la scène Metal en donnant de la visibilité aux groupes."

RENAUD HANTSON VOIT DOUBLE

Le futur album de Renaud Hantson devrait être disponible en octobre 2021.
Il s'agirait d'un double album qui pourrait s'intituler « Essentiel, libre comme l’Art ».
Renaud Hantson a annoncé qu'il serait rejoint par Yarol Poupaud (FFF, Johnny Hallyday) pour un titre, en précisant :
"Cela fait maintenant partie de la signature de mes albums solo d’avoir la participation des plus grands guitaristes de notre pays, après Axel Bauer (dont je reste un « fan » absolu !) sur deux chansons et l’ami Jean-Felix Lalanne pour un Blues sur mon précédent album « Tatoués à jamais », c’est aujourd’hui Patrick Rondat, Christophe Godin, Max Waynn (alias Max Yme) et maintenant Yarol qui m’offrent leurs talentueuses idées à la six cordes et viennent soutenir mes incontournables Frantz Fagot et Michaël Zurita !"
A suivre...

ANTECHAOS DANS LE POSTE

Régivisions Méga Info, la chaîne du SIVOM Algrange-Nilvange, a consacré un reportage de dix minutes à Antechaos, le nouveau groupe des ex-Seyminhol Nico et Chris.

"Ophelian Fields", le dernier album de Seyminhol, est à gagner jusqu'au 16/05/2021 au concours Ahasverus - Métaux en tous genres.

ULTRAMOULE : ULTRAPRÊTES

Le trio de musique urbaine à violons et sans guitare UltraMoule sortira bientôt son premier opus.

ULTRAMOULE par Anne-Laure Etienne
Les Lyonnaises commentent :
"La semaine dernière on a enregistré notre premier EP ! Cinq titres sont dans la boîte, y a plus qu’à mixer, touiller et pétrir, mettre au four quelques mois et ce sera prêt !"
Ultramoule s'est fait remarquer par des clips décalés, drôles ou engagés tels que "Bouge ton boule", "Lèche-moi la verge" ou "Paye ta shnek".

CHAOS HOODIE

Chaos Heidi (Ex-Asylum Pyre, Funny Ugly Cute Karma) a dévoilé un teaser de son futur EP solo.

La Parisienne a également lancé une ligne de hoodies en série limitée disponible uniquement jusqu'au 03/05/2021. L'acquisition d'un "Chaos Hoodie" donnera accès à l'écoute de l'EP en avant-première.

https://www.helloasso.com/.../hoodies-chaos-heidi-serie...

LES SORTIES D'ALBUM

AKIAVEL

"Vae Victis", le deuxième album des death métalleux d' Akiavel, est disponible depuis le 23/04/2021.
Monté avec sensiblement la même équipe image/son que le premier album pour le studio, l'arwork et les clips, il s'intéresse aux tueurs en série. "Frozen Beauties" est le premier clip choisi pour l'illustrer, et sa réalisation  a donc à nouveau été confiée à  Mr cana production.

Ce titre évoque Ivanova Tamarin et sa fille de dix-sept ans, Olga, criminelles estoniennes du début du vingtième siècle, chez qui l'on découvrit vingt-sept cadavres et des instruments de torture. Elles furent convaincues de cannibalisme.

SILVERTRAIN

Sortie de "Steel Against Steel", le sixième album de Silvertrain.
Son artwork est signé Stan W. Decker et il est illustré par le clip "The Empire Of The Lords".

HIGH ON WHEELS

"Fuzzmovies" est le nom du nouvel album du trio de desert rock High On Wheels. Il est sorti le 23/04/2021 et rend hommage aux séries B et aux nanars.

SCRTCH

Un double single en formule basse/batterie un rien noisy. Ces Lillois s'appellent  SCRTCH et "Möther / Sümmer" est sorti le  20/04/2021.

GOJIRA

Ce mois est  évidemment marqué par la sortie de "Fortitude", le septième album studio de Gojira.
Comme pour les précédentes pochettes de la formation landaise, l'arwork est illustré par Joe Duplantier (chant, guitare).  "The Chant" est le dernier clip en date pour représenter cet album.

AETHERIA CONSCIENTIA

Disponible depuis le 06/04/21, "Corrupted Pillars of Vanity" de  Æthĕrĭa Conscĭentĭa propose un Black Metal Progressif  incorporant des éléments de rock progressif, de doom metal, de jazz et d'ambient. 

SYNESTHESIA

"The Omega Man", le deuxième album de Synesthesia, est sorti le 26/04/2021. Il suit de peu la sortie de "Room Seven", le nouveau Anthon-Norwell Experiment et c'est donc le second album que sort Anthon cette année.

STONE HORNS

Le groupe de Death Metal Stone Horns nous entraîne en Egypte pour son nouvel album, "Rise Of Apophis", sorti le 23/04/2021. Ce concept-album s'intéresse à Apophis, dieu-serpent de la mythologie égyptienne,  personnifiant le chaos, le mal, et l'obscurité, cherchant à anéantir le monde.

VISIONS OF DYSTOPIA

Ces deux Montpelliérains ont reçu le prix de la meilleure bande originale de film au Screamfest 2020 pour Les Animaux Anonymes. Autant vous dire que quand Visions Of Dystopia  annonce faire du cinematic metal, ils sait de quoi il parle. A Nightmare On Dystopian Street  est disponible depuis le 16/04/2021. "Shapeless Dreams" est son premier clip.

DRAKENBORG

Sorti le  est le 25/04/2021, "Darkness Of Light"  est le très efficace deuxième album du duo black d'Aurillac Drakenborg. Son artwork est signé Elfenn.

AVALAND

L'opéra métallique "Avaland - Theater Of Sorcery", signé Adrien G. Gzagg (AMON-SETHIS), est désormais disponible sur vos plateformes habituelles.
Au menu de cette ambitieuse galette de onze pistes des invités prestigieux et talentueux parmi lesquels Ralf Scheepers (Primal Fear), Zak Stevens (Savatage / TSO), Zaher Zorgati (Myrath), Emmanuelson (Rising Steel), Héli Andrea (Mobius) Stéphan Forté (Adagio), Madie (Nightmare/Faith in Agony), Ricky Marx (Now Or Never, ex-Pretty Maids).

GIOTOPIA III

Autre opéra métal, "Giotopia - Trinity Of Evil" , le troisième volet des aventures imaginées par Gio Smet
Outre Gio Smet, ont notamment participé à cet opéra métal international disponible depuis le 16/04/2021 :
Apollo Papathanasio (Spiritual Beggars), Jürgen Wulfes (Cholane), Kelly Thans, YGC (The Losts), Sara Vanderheyden (Cathubodua), Ginny Claes, Nienke Verboom, Ellen Peeters...

BRUIT ≤ ?

BRUIT ≤ , originaire de Toulouse, quatuor instrumental de post-rock, a sorti son premier album le 02/04/2021.
Il s'appelle... (on se pousse devant, j'ai besoin de la place) :
"The Machine Is Burning And Now Everyone Knows It Could Happen Again"

C'est un quatre titres. Il fait plus de quarante minutes !

OCTANE

Le nouvel album d'Octane , le groupe de Laval, est disponible depuis le 30/04/2021.

LOS DISIDENTES DEL SUCIO MOTEL

Sorti le 02/04/2021, "Polaris" est le quatrième album des Strasbourgeois de LDDSM qui reviennent avec un nouveau line-up.

LOS DISIDENTES DEL SUCIO MOTEL par Benjamin Hincker

FERADUR

Nouvel opus des Luxembourgeois qui ont choisi le format EP cette fois-ci. Le bébé s'appelle "Parakosm" et le bassiste de la formation nous en parle dans FERADUR : Visite guidée d'un paracosme (interview).
Cet opus est a gagner jusqu'au 16/05/21 sur Ahasverus - Métaux en tous genres.

VIOLENCE

Réunissant Fabio Meschini (Guitar / L’Esprit du Clan, ex-As They Burn), Morgan Sansous (Drums / Henker), Niveau Zero ( Production & Vocal). Et des invités prestigieux : Billy Graziadei (Biohazard, Powerflo), Julien Lebon (Atlantis Chronicles, ex-Deep in Hate), Bastien Hennaut (HORSKH), Violence, le bien nommé, est sorti le 30/04/2021 chez M&O Music.

LES CLIPS

LA VENUS DE ZURICH

Sorti le 02/04/2021, "Flower And Pain" est le premier single-clip du deuxième album de  Dead Venus, la formation de métal progressif suisse montée par Seraina Telli.

Le groupe explique :
« Flowers & Pain raconte l'histoire d'une fille qui décide de changer sa vie et d'évoluer. Malheureusement, elle doit réaliser que quelqu'un de très proche d'elle pense autrement et veut qu'elle reste là où elle a été. Même si cela signifie qu'elle soit malheureuse. Elle  décide donc de partir et de suivre son propre chemin.
Les vrais amis et les bien-aimés n'essaient pas de vous garder au sol - ils sont le vent sous vos ailes lorsque vous voulez voler ! »

Parallèlement et en attendant l'album, les Suisses accompagnent l'évènement d'une série de quatre EP disponibles par correspondance (par leur page Facebook) dont chacun contiendra des titres inédits, live, ou cover.

TERROR ON YOUTUBE

Parmi les sorties de clip du mois, les étonnants No terror in the bang jeune formation troyenne dont la singularité du premier album "Eclosion" (2021) a retenu toute notre attention.

HOWARD en live

Ce trio développe avec maestria la formule guitare/batterie/claviers, Howard - The Band a mis en ligne le 02/04/2020 une version live de leur standard "Void" qui se trouve sur le succulent "Obstacle" (2020).

Si vous êtes fan de The Doors, courez écouter Howard !

CHAOS INTERNATIONAL

Livré le 30/04/2021, "Limbo" est le nouveau morceau de Chaos Rising, projet féminin international à géométrie variable initié par la Française Stéphanie Nolf (UNSAFE) qui produit un titre par mois.
Orienté métal symphonique, ce nouveau morceau a été écrit par Behnaz Ghavidel, une chanteuse iranienne. Elle est accompagnée de musiciennes venues de Russie, de Suisse, d'Australie

SEEDS OF MARY ACOUSTIQUE

Les Bordelais reviennent avec "Not Where I Belong", un titre de leur album "Serendipity", visité en version acoustique.

L'album "The BlackBird And The Dying Three" est à gagner ce mois-ci sur la page Ahasverus - Métaux en tous genres.

MOLYBARON LÂCHE LA BÊTE

MOLYBARON - qui avait frappé très fort avec son premier album en 2017 - amorce son retour.
Dans l'attente de leur second opus, en préparation, ces Franciliens ont lâché quelques titres depuis un an, dont le dernier en date, intitulé "Animals", a été mis en ligne le 14/04/2021.

BLACK & WHITE

Entre shoegaze et post metal, le clip "White Goat, Dark Hoof"  du groupe parisien Nature Morte est sorti le 07/04/2021.

Nature Morte indique : “Ce clip est un patchwork vidéo synthétisant le parcours et la vie des membres du groupe : de leurs précédents projets musicaux à Nature Morte, de la fin des 90's à aujourd'hui. Il s’inscrit dans la continuité de l'artwork de Messe Basse qui, lui, est figé dans les 70-80's. Le montage volontairement anachronique (et nostalgique) montre un florilège d'images de live, de studio, d'avant/après concerts et de tranches de vie. Associée aux enivrantes sonorités du morceau, la vidéo emmène le spectateur dans un voyage temporel introspectif…”

QUAND VOTRE COEUR FAIT BLOOM

Blooming Discord a fait confiance au directeur artistique Jérémy Tran pour réaliser "Beyond The Flesh", le premier clip annonçant leur futur EP "Shambles and Stones".

CE QUI NOUS ATTEND EN MAI :

• Des musiciens chevronnés issus des scènes black, hardcore ou stoner, aujourd’hui réunis en quête de la bénédiction post mortem de Layne Staley, c'est ainsi qu'on nous présente Dirty Black Summer nouvelle sensation azuréenne qui vient de sortir le clip "Your Great Deception". Leur EP du même nom sortira le 21 Mai 2021.

• "La République Dominicale du Zoo", le nouvel album du bidouilleur avant-gardiste Jack Dupon ouvrira ses portes le 01/05/2021.
• Faith In Agony, l'autre groupe de la chanteuse Madie (NIGHTMARE), sortira "Drowned & Exalted", son premier album, le 11/05/2021.Pour fêter l'événement le groupe a lancé une série de six clips, dont le premier "Act I ; Ghost", a été dévoilé.
  
• Sortie de "The Downtime", le nouvel opus de Disconnected le 14/05/2021. Il s'agira d'un EP de versions alternatives de titres de leur répertoire.

• Rozedale (qui s'écrit désormais avec un "Z") sortira "Rozedale", son nouvel album, le 28/05/2021.

• "Fragments de destinées", c'est le nom du nouvel album d'Opprobre (post-metal), disponible le 14/05/2021 chez Klonosphere

• "Let It Shine", le nouvel album de la rockeuse Jessie Lee & The Alchemists, brillera à compter du  07/05/2021.

• sortie le 07/05/2021 de "Messe Basse", le second opus du groupe parisien de post-metal Nature Morte.
• Dans un registre prog jazz metal, EKPHRASIS livrera "Weird Interbreeding" le 25/05/2021.

C'est tout pour le mois d'avril. Vous pouvez retrouver nos actualités chaque jour sur ahasverus.fr
Bon mois de mai !

Groupe : Drakenborg
Album : Darkness Of Light (25/04/2021)
Genre : Black Metal
Origine : Aurillac
On aime : La musicalité, le songwriting, l'artwork.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Drakenborg est un duo composé de Vvarden: (tous instruments) et de Darkage (chant).
• Il décrit son univers comme un mix sauvage de black et de death metal influencé par la scène scandinave,le pagan et le folk.
• Son premier album, "Opus In Tormentis", sort en 2019.
• En 2021, Drakenborg revient avec...

"DARKNESS OF LIGHT"

L'Album :

• "Darkness Of Light" est un neuf pistes d'environ quarante-cinq minutes.
• Son artwork est signé Elfenn.

DRAKENBORG, "Darkness Of Light" (2021)

• Frédéric "Wallace" Montil joue du piano sur "Morbid Sin".
• Clément Gonod est crédité pour la guitare acoustique et la guitare lead. 

Notre Avis :

Bien qu'on soit très à la bourre dans nos chroniques (pardon ! pardon ! pardon !) on n'a pas pu s'empêcher de vous dire un petit mot sur "Darkness Of Light", nouvel album, découvert au hasard de Facebook, qui nous a accroché instantanément.
Drakenborg réussit un opus de black très mélodique qui ne nous lâche pas de la première à la dernière piste grâce à un songwriting particulièrement efficace. Le court intermède au piano est totalement bienvenu ("Morbid Sin"), l'artwork est très beau, le black'N'roll pointe son nez ("Purity Of Lust") . Rien ne vient entacher cet opus très bien ficelé, prompt à rompre son lot de cervicales, capable de séduire un public au-delà du black/death par sa musicalité.
Un excellent album à mettre entre toutes les mains métalliques, sans modération.

La Tracklist :

1.Philosophy of Darkness
2.Deviance
3 Religious Rage
4.Rotten Earth
5.Decerebration
6.Morbid Sin
7.Spread of Hate
8.Hidden truths
9.Purity or Lust

Les Liens :

https://drakenborg.bandcamp.com/

DIRTY BLACK SUMMER  - "YOUR GREAT DECEPTION"

Dirty Black Summer a présenté le 22/04/2021 "Your Great Deception", un clip annonciateur de son premier EP du même nom qui sortira le 21 Mai 2021 chez Nova Lux Production.

Dirty black Summer est composé de cinq éléments servant dans des formations qui comptent, nous dit une bio très bien ficelée, "parmi les plus abrasives de la Baie des Anges (Svart Crown, In Other Climes, Wormsand). Des musiciens chevronnés issus des scènes black, hardcore ou stoner, aujourd’hui réunis en quête de la bénédiction post mortem de Layne Staley. Un hommage empreint de nostalgie au genre alternatif de Seattle qui s’offre aujourd’hui un premier clip avec “Your Great Deception” .

DIRTY BLACK SUMMER par Mkp (Machine Kult)
On vous recommande absolument ce clip, tourné au théâtre Lino Ventura de Nice, prompt à réveiller le fan de Pearl Jam/Nirvana qui sommeille en vous, et on attend l'EP avec une grande curiosité.
Dirty Black Summer est programmé le vendredi 21/05/2021 à la MJC Picaud de Cannes (si les pangolins veulent bien nous foutrent la paix !).

Groupe : BIG BATCH
Album : We're Back (29/12/2020)
Genre : Rock / Pop Punk
Origine : Villefranche-Sur-Saône
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Big Batch se forme en 2019.
• Il se présente de la manière suivante :
  "Big Batch est un Power Trio Rock n roll et sexy ... Après toutes ces années avec Almond's Drive, on s'est dit que de ne faire des albums que pour se marrer, c'était vachement bien ! C'est quand même sympa d'avoir dix-sept ans toute sa vie..." (source : Facebook)
• Ce projet est donc constitué de musiciens du groupe de punk-rock Almond's Drive (2002-2015).
• La musique de Big Batch est faite de rock, d'influences punk et de pop-punk.
• Les ex-Almond's Drive expliquaient sur Radio Calade :
  "En discutant autour d'une fin de soirée, on s'est dit que ça nous manquait vraiment et que, ce qui serait sympa, c'était de reprendre, mais dans une version minimaliste, de faire quelque chose de simple, d'efficace, que du plaisir... Pas de prise de tête ! Le plaisir de faire du rock ensemble, et d'envoyer..."
• Dans cette même interview, le groupe précise que son projet serait de "faire éternellement un premier album".
  (Ecouter l'interview : https://www.radio-calade.fr/2021/01/26/big-batch/)
• Fin 2020, Big Batch présente donc son "premier premier" opus...

"WE'RE BACK"

L'Album :

• "We're Back" est un neuf pistes d'environ trente-et-une minutes.
• Sa version digitale est en téléchargement libre sur www.bigbatch.fr. Il existe également en CD.
• La composition de l'album est collective, tandis que Kevin, batteur et chanteur principal, écrit les textes.
• "We're Back" est soutenu par la publication de plusieurs clips, dont le déjanté "Such A Good Day".

Notre Avis :

Des riffs acérés, des choeurs à tous les refrains, un son garage et des compos directes (on imagine ce que donnerait un titre comme "Such A Good Day" avec une grosse prod' !). Big Batch prend le pari de vous faire headbanguer, et s'il dit vouloir le faire sans prise de tête, c'est tout de même à coups des cervicales qui la supporte qu'il a sélectionné les neuf pistes de son album. Ses trois zicos ne menacent pas de déclencher la prochaine révolution, mais ils manifestent le droit de renverser quelques tables. Big Batch fout le brin, mais il le fait quand même avec toute la culture musicale de ses musiciens qui sont loin d'être des manchots. Le songwriting au fort accent pop punk de l'opus séduira les amateurs de SUM 41, The Offspring et autres BLINK 182. Il est efficace, blindé d'énergie, et il défouraille jusqu'à ce que son chargeur soit vide. En plus, il est en téléchargement libre. Vous n'hésiterez donc pas à l'ajouter à votre collection.

Les Liens :

• Site officiel :
  http://www.bigbatch.fr/
• Facebook :
• Big Batch Rock Band

BLOOMING DISCORD PRESENTE "BEYOND THE FLESH"

Blooming Discord a mis en ligne le 13/04/2021 un nouveau clip intitulé "Beyond The Flesh". Il annonce la venue de "Shambles and Stones", le second opus de cette formation marseillaise.

Karim Arnaout, alias Kage, chanteur de la formation, nous explique :

« "Shambles and Stones" complète "Brambles and Bones", notre premier EP. A eux deux, ils forment une seule histoire, d'où l'effet miroir de ces titres. Cette histoire s'inscrit dans un monde ravagé par la pollution, avec des bulles de survie réservées aux puissants et aux riches, le reste de la population étant condamné à survivre dans des conditions dantesques, dans un milieu devenu hostile.
La trame des deux EP suit un héros, une créature pas vraiment consciente d'elle-même, qui se réveille au début de l'intrigue (la chanson "Avenger of the Deceived", présente sur le 1er EP) et qui va comprendre l'état du monde, ce qu'elle est, ce qui l'attend, au fil des chansons/scènes.
Le titre "Beyond The Flesh" arrive en fait en seconde position dans la narration. Il raconte la rencontre de cet individu étrange avec un groupe/clan/tribu méfiant mais ouvert, qui lui explique ce que le monde est devenu. Mais si tu sors la chanson de son contexte, on peut considérer qu'elle traite de la peur de l'autre, de celui qu'on ne connaît pas, et de la nécessité d'aller voir au delà de l'aspect, de la chair, du visage, pour connaitre la vraie nature de quelqu'un... »

Voici un peu plus d'un an, le titre "Beyond The Flesh" avait fait l'objet d'une version acoustique .

« On voulait proposer une esthétique qui nous est propre, sans barrières de styles. »

Alizée Duvernois dans le clip "Beyond The Flesh"

C'est l'histoire d'un clip...

BLOOMING DISCORD
« Beyond The Flesh »

Mis en ligne le 13/04/2021, "Beyond The Flesh" annonce la venue de "Shambles and Stones", le second opus de Blooming Discord.
Pour sa réalisation, la formation marseillaise a fait appel à des talents de la danse contemporaine, le chorégraphe/réalisateur Jérémy Tran et la danseuse Alizée Duvernois.
 

"Après plusieurs rencontres avec différents réalisateurs, explique le groupe, on avait du mal à combiner de façon satisfaisante ambition, budget et moyens humains et techniques. Alors qu’on était sur le point de revoir nos espérances à la baisse, Sam est tombé sur le compte Instagram de Jérémy et sa touche artistique nous a très vite séduits ; on a donc décidé de le contacter. En effet, l’idée était de s’embarquer dans un projet en commun ambitieux, de mêler deux univers, deux styles complètement différents, pour permettre à notre musique de sortir des codes rock/metal « traditionnels ». On voulait proposer une esthétique qui nous est propre, sans barrières de styles, puis reproduire un peu tout ce qu’on vivait dans la vie de tous les jours et qui nous manque tant depuis un an : faire de la musique, voir nos potes, s’éclater et partager."

METAL ET  DANSE CONTEMPORAINE : L'HISTOIRE D'UNE RENCONTRE

"La rencontre et l’échange se sont très bien passés : Jérémy était hyper emballé ; ce qui était cool c’est qu’il proposait des idées qui allaient au-delà de ce qu’on aurait pu penser. Dès qu’on a commencé les réunions préparatoires avec lui, on a senti qu’il comprenait rapidement où on voulait en venir. Bien sûr, parfois on a pu ressentir un peu d’inquiétude par rapport au résultat escompté, se demander si on se comprenait vraiment bien ou si on visait la même chose… Mais c’est la confiance qui a primé, et Sam a proposé à Jérémy d’utiliser sa patte artistique au maximum, de faire appel à la danse et de chorégraphier.
L’avantage d’incorporer de la danse, c’était aussi d’avoir un clip à mi-chemin entre juste nous qui jouons le morceau comme sur Burn It, et une méga production avec scénario, acteurs, décors et effets spéciaux. Et au final, la performance d’Alizée Duvernois, électrisée et électrisante, nous a scotchés par son lien étroit avec la musique : elle s’enchevêtre dans les envolées du solo de guitare, et vibre explosivement au rythme de l’apothéose finale. Cette combinaison metal/danse contemporaine peut paraître osée, mais pour nous elle sublime un clip qui nous bluffe déjà visuellement grâce au boulot monstre de l’ensemble de l’équipe technique."

Le Commentaire de l'Equipe de Tournage :

"La musique métal est une musique instinctive, organique, intense, vibrante, autant de points communs aux gestes et mouvements de la danse contemporaine."
Jérémy Tran

Bonjour Alizée Duvernois et Jérémy Tran. La musique métal vous est-elle familière ?
Alizée Duvernois : J'ai découvert l'univers du métal pendant mon adolescence et c'est un univers qui me transporte et qui m'est familier.
Jérémy Tran : C'est univers que je ne connaissais absolument pas avant de travailler avec Blooming Discord ! Je travaille habituellement dans un style musical plus minimal, électronique ou encore classique ! C’était donc un beau challenge pour moi d’aborder ce projet en respectant l’univers et les codes du métal tout en y apportant mon regard de directeur artistique et mon style artistique comme réalisateur spécialisé danse.

"La puissance de cet univers musical se rapproche beaucoup de la rage et de la force d'un corps en mouvement. C'était pour moi l'occasion de lâcher prise."
Alizée Duvernois

Qu'est-ce qui vous a intéressés dans ce projet, à priori très éloigné de vos lignes habituelles ?
Jérémy Tran : J’ai été curieux de découvrir cet univers par l’intermédiaire de Sam Puleri, membre de Blooming Discord, qui m’a expliqué leur désir d’innover et de « casser » les codes du Rock Métal. J’ai apprécié la démarche et l’ouverture d’esprit, ce qui m’a donné envie de collaborer avec eux !
Alizée Duvernois : Ce qui m'a intéressée dans ce projet, était de mêler la danse contemporaine et la musique du rock métal. À mon sens ce mélange des genres est peu commun, alors que la puissance de cet univers musical se rapproche beaucoup de la rage et de la force d'un corps en mouvement. C'était pour moi l'occasion de lâcher prise. La musique étant intimement liée au corps, ce fut un support essentiel pour me transporter et m'amener dans une sorte de transe dansée.

Comment avez-vous orienté votre travail ?

Alizée Duvernois : Avec Jérémy nous avons essayé d'apporter à la fois une partition chorégraphique qui se rapproche de notre univers dit contemporain, mais aussi de développer grâce à l'improvisation, un état de corps qui ferait écho au rock métal. Combiner poésie et frénésie, je pense que c'était le pari de cette collaboration !
Jérémy Tran : Dans mon travail, j’aime hybrider les styles, les formats et les disciplines. Je trouvais intéressant de provoquer la rencontre entre le monde de la danse contemporaine et celui du métal, pour créer un objet différent qui permette de ressentir la musique sous un nouvel angle et de l’illustrer par le corps et les émotions. La musique métal est une musique instinctive, organique, intense, vibrante, autant de points communs aux gestes et mouvements de la danse contemporaine. J’ai donc construit le projet en collaboration étroite avec Blooming Discord et leurs équipes, en ayant à coeur d’intégrer leur histoire tout en mettant à leur disposition mon savoir-faire et mon univers. En tout cas ça été une expérience très enrichissante et une très belle découverte pour moi !

LES BIO et LES LIENS

• Blooming Discord est un groupe de métal originaire de la région marseillaise. Il puise ses influences aux sources du hard rock et du metalcore. Il soigne également son aspect visuel et a d'ailleurs été distingué par le festival Emergenza de la cité phocéenne, remportant en 2016 le prix du meilleur show et celui du meilleur guitariste. Après "Bramble And Bones" (2019), son premier EP, "Shambles and Stones" sera son second opus.
  

• Metteur en scène, chorégraphe, Jérémy Tran a commencé la danse classique à l'âge de huit ans puis s'est orienté vers la danse contemporaine. Récompensé par plusieurs prix (triple médaille d'or à la Confédération nationale de la danse,  trophée talent Prodij de la ville de Lyon), il a initié parallèlement une carrière dans l'audiovisuel, travaillant notamment aux U. S. A. sous la direction du metteur en scène Bob Wilson. En 2018, il crée son entreprise et devient directeur artistique ainsi qu'auteur indépendant, spécialisé dans la danse et la réalisation vidéo.
  Site officiel :jeremytran.com
   
• Alizée Duvernois a commencé son parcours par la danse jazz et classique avant de se diriger vers la danse contemporaine. Elève au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, puis au Conservatoire Supérieur National de la Danse de Lyon, elle obtient en 2015 le Diplôme National Supérieur Professionnel du Danseur. En 2016, elle intègre la comédie musicale Notre Dame de Paris, puis performe pour le plasticien Denis Savary, en partenariat avec le metteur en scène et chorégraphe Jérémy Tran. Elle intègre aussi une compagnie contemporaine de rue « Autre Mina » dirigée par Mitia Fedotenko.
  Site officiel : alizeeduvernois.book.fr

Retrouvez nos histoires de clips : C'est l'histoire d'un clip : EIGHT SINS, "Beers & Moshpit"

Groupe : Princesses Leya
Album : "L'Histoire Sans Fond" (12/03/2021)
Genre : Métal satirique
Origine : Paris
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Princesses Leya est né en 2017 de la rencontre de Dedo (chant) et Antoine Schoumsky (guitare, chant), musiciens, mais également comédiens, issus du théâtre et du stand-up, tandis qu'ils participent à la tournée des Insolents (avec notamment Blanche Gardin). 

• Princesses Leya était initialement un projet exclusivement scénique, mélangeant sketchs et musique métal.
• Le groupe cite pour références Tenacious D, Flight Of the Conchords et Ultra Vomit.
• A propos du nom du groupe, Dedo précisait à  https://www.emaginarock.fr :
  "On s’appelle les Princesses Leya parce qu’on on a de beaux cheveux, sauf Antoine, qu’on est gracieux et chevaleresques, sauf Fifou, et qu’on porte très bien le string, sauf tout le monde."
• Une première mouture de spectacle naît, les cover cèdent peu à peu le pas aux compositions originales.
• Le line-up se complète par Cléo Bigontina (basse) et Xavier Gauduel (batterie).

PRINCESSES LEYA - De gauche à droite Cléo Bigontina, Dédo,  Antoine Schoumsky et Xavier Gauduel.

• En 2019, Princesses Leya est à l'affiche de la tournée du  Warm up Helfest, avec Mass Hysteria, Ultra Vomit, Tagada Jones et Dagoba.

• Devant le succès du spectacle (cf la vidéo ci-dessus), Princesses Leya ose l'album. Il sort en 2021. Il s'intitule : 

"L'HISTOIRE SANS FOND"

L'Album :

• "L'Histoire Sans Fond" a été financé par un crowdfunding qui a permis de récolter 12500€, soit presque le double des 7000€ espérés.
• Alternant chansons et sketchs, il est d'une durée d'environ une heure cinq.
• Il s'agit d'un concept-album dont voici le sujet :
  "Une malédiction viking dit qu'un jeu de mots de trop peut vous projeter dans une dimension parallèle. il n'en fallait pas plus pour que Schoumsky, Dedo et leurs acolytes tombent dedans et attérissent sur Chlamidia 4, une planète où le vocodeur a balayé la diversité musicale. Le QI moyen y est proche du teckel, les salons de coiffure et les maisons témoins y pullulent. Rapidement, les Princesses Leya apprennent que ce monde est contrôlé par Joffrey Bisous, un magnat des médias qui n'a qu'un seul but : l'ultra consommation des masses. Nos protagonistes au goût prononcé pour l'absurde vont devoir retrouver une légendaire partition secrète sans laquelle pas de libération des esprits ni de retour sur scène."  (source : Agence Singularités)

PRINCESSES LEYA, "L'Histoire Sans Fond" (2021)

• Concernant la ligne directrice de l'opus, Dédo raconte à http://www.radiometal.com :
  "Nous voulions que ce soit un album qui représente complètement ce qu’est le projet sur scène, comme sur CD. Le projet sur scène, c’est un vrai concert et à la fois un spectacle, une pièce de théâtre, un truc un peu dense, et l’album, c’est un peu la même chose."
• "L'Histoire Sans Fond" est produit au studio Axone par Pierre Danel, guitariste du groupe Kadinja et Tom Gadonna.
• Depuis 2019, de nombreux clips ont annoncé l'album. Ouais ouais ouais...

Les Critiques :

• "Fins musiciens, interprètes inénarrables, auteurs bourrés de talent, les membres de Princesses Leya nous offrent donc la distraction de l’année, et un film pour les tympans bien supérieur à pas mal de productions Netflix ou Amazon Prime."
  http://www.metalnews.fr
• "Un bon moment gorgé de bonne humeur et de légèreté où la musique se met au service de l’humour."
  https://www.musicwaves.fr
• "On se laisse prendre au jeu et se créer un univers plaisant à l'écoute de leur aventure absurde en forme d'escape game."
  https://hardforce.com
• "J'ai fini dans mon canap bidonnée par une histoire complètement surréaliste, des vannes bien trouvées."
  https://mad-breizh.com
• "Pourquoi vous priver d’une bonne tartine de divertissement metallico-burlesque ?"
  https://www.auxportesdumetal.com
• "Une note finale de 8.6 puisque 1664 c’était un peu trop élevé."
  https://www.lagrosseradio.com

Notre Avis :

Un disque avec des sketch et de la musique métal ? En voila un concept gonflé ! Et d'entrée les vannes fusent dans cet opus qui vous apprend par exemple que le cacapo est un oiseau si stupide qu'il recherche parfois des prédateurs pour s'accoupler... Et oui, les Princesses osent tout dans cette partie carrée de l'humour, où chacun des musiciens/personnages se démarque par son caractère.
Côté chansons, la part belle revient aux compositions originales, dont de vibrants hommages (hem...) au club des vingt-sept (Joplin, Morrison, Cobain, et tous ces artistes disparus à vingt-sept ans) ou à la militante sud-africaine Miriam Makeba  qui se voit saluée par un "Ma que bella, Miriam Makeba !". La prod', en revanche, ne fait dans la pantalonnade et place judicieusement chaque instrument.
Il faudra être bien mal embouché pour bouder son plaisir et ne pas rire et sourire à l'écoute de cette "Histoire Sans Fond", car Schoumsky et Dedo ont du métier, et leurs deux compères ne sont pas en reste. "L'Histoire Sans Fond" est une bouffée d'air frais qui tombe au poil en cette période, et l'album  mérite incontestablement d'être nominé pour la compétition du Grand Nawak d'Or 2021.
Notez que les Princesses Leya donneront deux concerts à la Maroquinerie à Paris les samedi 12 et dimanche 13/06/2021. Les réservations sont ouvertes :
https://www.weezevent.com/princessesleya-maro

La Tracklist :

01. La Malédiction Viking *
02. Planète Chlamydia 4 *
03. Le Type Chelou en Capuche
04. La Mission *
05. Makeba
06. La Ziggurat *
07. Balls Balls Balls
08. La Salle Sans Intrus *
09. Ustensiles
10. Les Shitty Producteurs Zombies *
11. Single Lady Killer
12. Goule Jazz *
13. The Twenty Seven Club
14. Le Club des 27 *
15. La Vieillesse
16. Bibliothèque Paf *
17. Ouais Ouais Ouais
18. Décédés *
19. Renaissance *
20. Destruction Vaginale
21. Princesses Cocktails *
22. Grâce à l’Alcool
23. Eric Baudelaire *
24. Je Vous Emmerde et Je Rentre à Ma Maison
25. Home Sweet Home *
26. Tue Tes Parents
* Sketchs

Les Liens :

https://www.princessesleya.com/

« Nous n'avons pas voulu écrire de nouvelles chansons juste pour avoir un album plus long qui, à la fin, risquerait de ne pas tenir debout... »

Après un MCD et deux albums, le groupe de death luxembourgeois Feradur revient avec un EP cinq titres intitulés "Parakosm", disponible dès aujourd'hui, 30/04/2021.
Mais pourquoi un EP ? Et que signifie "Parakosm" ?
Entretien avec le bassiste Fridtjof Kielgast...

FERADUR

Bonjour Fridtjof. Quinze ans d'existence et un nouvel opus pour Feradur... Comment présenteriez-vous votre univers  ?
Fridtjof (basse) : Feradur c'est cinq gars qui font du Death Metal mélodique inspiré de la scène de Gothembourg. Pour ne pas avoir la flemme avec notre style, nous aimons ajouter diverses influences comme le Black Metal, le Thrash Metal et, à l'occasion, du Rock classique.

Le fait d'être basé au Luxembourg, carrefour de la Belgique, de la France et de l'Allemagne, est-il un plus pour un musicien de métal ?
Fridtjof : Oui et non. Il est facile de jouer avec des groupes internationaux venant de plus ou moins cent kilomètres de la frontière. Mais en même temps, la scène est petite et il est parfois difficile d'organiser des concerts et de rallier des gens. De plus il est rare qu'un groupe luxembourgeois gagne en notoriété en dehors de la grande région.

Votre nouvel album s'appelle "Parakosm". J'ai grâce à vous appris qu'en psychologie de l'enfance, un paracosme était un monde imaginaire régi par ses propres normes, avec ses êtres vivants, son langage et son histoire. Comment vous est venu cette excellente idée de titre d'album ?
Fridtjof : J'aime jouer avec les mots et ajouter différents préfixes. Quand je suis tombé sur "paracosme", plutôt par chance, j'ai cherché s'il y avait déjà des groupes ou des albums avec ce nom, et quand j'ai lu la définition d'un paracosme, j'ai été emballé. J'adore les histoires, mythologiques ou modernes, et un paracosme, soit créé en enfance, soit par un adulte, est super intéressant pour moi.

FERADUR - Fridtjof Kielgast (basse)

A quoi faut-il s'attendre avec "Parakosm" ? Aviez-vous envie d'aller dans une direction particulière, après "Legion" (2019), votre précédent album  ?
Fridtjof : Côté musique, Parakosm est une sorte de continuation de Legion. La plupart des idées étaient déjà écrites lorsque nous avons sorti Legion. Ça se voit, ou plutôt ça s'entend, si on écoute les deux bout à bout. "Host of the Nightmare", par exemple, a changé de style, mais le texte et la majorité de la musique étaient déjà finis à l'époque de Légion.

Pourquoi avoir privilégié le format EP ?
Fridtjof : On avait rassemblé de nouvelles idées mais nous avons eu l'impression que les chansons sur Parakosm sont nées en même temps et qu'elles transportent une idée similaire par rapport à Legion. La musique que nous créons est un produit de la musique que nous écoutons en ce moment, et nous n'avons pas voulu écrire de nouvelles chansons juste pour avoir un album plus long qui,à la fin, risquerait de ne pas tenir debout...

L'artwork est de Mosaeye Art&design. Comment s'est fait votre choix et quelles orientations lui aviez-vous données ?
Fridtjof : Nous avions pensé avoir un artwork signé Mosaeye avant, et quand il a annoncé une grande vente de quelques pièces, Mich T. a dressé une liste et nous avons voté pour cette image. Vu qu'une grande partie des textes sur Parakosm est inspirée des films japonais, ce démon, qui nous rappelle un Oni  (NDLR : créature du folklore japonais de forme humanoïde), semble adéquat.

FERADUR, "Parakosm" (EP - 2021)

"J'ai écrit des lignes de basse que je trouve intéressants à jouer et qui me poussent à devenir un meilleur musicien. Tout en n'encombrant pas la chanson pour l'auditeur."

Comment se sont montées les compositions de "Parakosm" ?
Fridtjof : À la base ce sont toujours les guitares et les trois guitaristes qui créent des riffs et mélodies. Pour moi, comme bassiste, j'essaye d'être au service de la chanson. Il y a des parties où les guitares donnent de la place pour un petit jeu harmonique ou mélodique pour la basse. Je n'aime pas trop jouer uniquement la fondamentale d'un accord, et pour Parakosm encore plus que pour Legion, j'ai écrit des lignes de basse que je trouve intéressants à jouer et qui me poussent à devenir un meilleur musicien. Tout en n'encombrant pas la chanson pour l'auditeur.

Vous avez présenté un premier single et un clip. Il s'appelle "Tetsuo". C'est inspiré du film japonais du même nom ?
Fridtjof : Tout à fait ! Laurent, le frère de Mich T., est un cinéphile, et à travers lui, Mich T. et Mario sont tombés sur ce film. Laurent et Mario ont aussi collaboré pour créer la vidéo pour Tetsuo, qui rend encore hommage au film.
 
De quoi traitent les autres compositions de "Parakosm". Ont-elles un fil rouge ?
Fridtjof : Certainement. Ce sont toujours des histoires inspirées de la mythologie, des films ou même des jeux vidéos, de différents paracosmes, peut-on dire... Leur point commun est qu'elles parlent du mal que les gens portent en eux, que ce soit la cupidité ou le mépris pour l'humanité. Concernant les compositions, je crois que les chansons sont assez différentes les unes des autres, mais en même temps on entend toujours que c'est Feradur. "Host of The Nightmare", par exemple, est écrit en tonalité de La, il en résulte un son plus sombre. "Saviours", d'autre part, a toujours eu un côté skate-punk, pour moi.

"Nous apprécions tous les groupes comme At The Gates, ou les premiers albums d'In Flames, mais c'est de la musique qui est déjà écrite, et rester dans ces limites n'ajouterait rien au monde musical."

Votre death est catchy et mélodique. Je trouve qu'il est parfois saupoudré de digressions qui amènent encore l'attention de l'auditeur à un niveau encore supérieur.
Fridtjof : Chacun d'entre nous a un goût musical plutôt divers, et ça se combine pour donner de nombreuses influences. Nous apprécions tous les groupes comme At The Gates, ou les premiers albums d'In Flames, mais c'est de la musique qui est déjà écrite, et rester dans ces limites n'ajouterait rien au monde musical. En prenant inspiration dans la musique que nous aimons, à part du Death mélodique, nous créons quelque chose qui nous représente mieux. Si ça plait au gens, c'est génial.

J'apprécie aussi le travail des voix, avec des grunts dans différents registres...
Fridtjof : Mario s'est surpassé sur Parakosm. À partir du moment où il a commencé avec Feradur, il a travaillé dur pour devenir un meilleur chanteur. Il essaye de nouvelles techniques et apporte de nouvelles textures au chansons. En plus, les vocals de Mich T. sont devenus plus perceptibles, ce qui donne encore plus de possibilités.

Un mastering signé Jens Bogren (Opeth, Dimmu Borgir). Sacrée référence ! C'est un plaisir que vous vous offrez ?
Fridtjof : Mario et Mich T. sont responsables de l'enregistrement et du mixing de Parakosm (et d'ailleurs également pour Legion) et ils ont fait un très bon travail. Mais nous avons su qu'à la fin il faudrait une personne extérieure pour le mastering. Quelqu'un qui donne un nouveau regard. Nous connaissons tous le travail de Jens Bogren, et nous l'apprécions beaucoup, et l'avoir pour le mastering nous assure qu'au moins cette partie de Parakosm est faite au mieux possible.

Vous avez aussi mis les petits plats dans les grands côté merch : "Parakosm" sort aujourd'hui, 30/04/2021, en numérique, en CD, en vinyle et en cassette... Où peut-on se le procurer ?
Fridtjof : En dehors des services streaming comme Spotify, la vente se fait sur notre page bandcamp. (NDLR : lien in fine) Les vinyles et les cassettes sont limités à cent-cinquante et cinquante pièces pour le moment, et il y a déjà un grand nombre de pré-commandes, il ne faut donc pas attendre trop longtemps ! Quand la pandémie sera finie, un jour, on pourra acheter tous nos albums et tee-shirts, etc, lors des concerts...

Merci Fridtjof d'avoir pris le temps de répondre à mes questions...
Fridtjof : Merci de nous avoir prêté l'oreille et d'avoir subi mon français. Nous espérons que vous aimerez Parakosm et qu'on pourra se voir "en live" lorsque la pandémie sera finie.

Les liens :

• Bandcamp :
  feradur.bandcamp.com
• Spotify
  https://open.spotify.com/album/1i82GYrM4mG4WP18StONC2
• Instagram :
  feradurmelodeath