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DIRTY BLACK SUMMER  - "YOUR GREAT DECEPTION"

Dirty Black Summer a présenté le 22/04/2021 "Your Great Deception", un clip annonciateur de son premier EP du même nom qui sortira le 21 Mai 2021 chez Nova Lux Production.

Dirty black Summer est composé de cinq éléments servant dans des formations qui comptent, nous dit une bio très bien ficelée, "parmi les plus abrasives de la Baie des Anges (Svart Crown, In Other Climes, Wormsand). Des musiciens chevronnés issus des scènes black, hardcore ou stoner, aujourd’hui réunis en quête de la bénédiction post mortem de Layne Staley. Un hommage empreint de nostalgie au genre alternatif de Seattle qui s’offre aujourd’hui un premier clip avec “Your Great Deception” .

DIRTY BLACK SUMMER par Mkp (Machine Kult)
On vous recommande absolument ce clip, tourné au théâtre Lino Ventura de Nice, prompt à réveiller le fan de Pearl Jam/Nirvana qui sommeille en vous, et on attend l'EP avec une grande curiosité.
Dirty Black Summer est programmé le vendredi 21/05/2021 à la MJC Picaud de Cannes (si les pangolins veulent bien nous foutrent la paix !).

Groupe : BIG BATCH
Album : We're Back (29/12/2020)
Genre : Rock / Pop Punk
Origine : Villefranche-Sur-Saône
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Big Batch se forme en 2019.
• Il se présente de la manière suivante :
  "Big Batch est un Power Trio Rock n roll et sexy ... Après toutes ces années avec Almond's Drive, on s'est dit que de ne faire des albums que pour se marrer, c'était vachement bien ! C'est quand même sympa d'avoir dix-sept ans toute sa vie..." (source : Facebook)
• Ce projet est donc constitué de musiciens du groupe de punk-rock Almond's Drive (2002-2015).
• La musique de Big Batch est faite de rock, d'influences punk et de pop-punk.
• Les ex-Almond's Drive expliquaient sur Radio Calade :
  "En discutant autour d'une fin de soirée, on s'est dit que ça nous manquait vraiment et que, ce qui serait sympa, c'était de reprendre, mais dans une version minimaliste, de faire quelque chose de simple, d'efficace, que du plaisir... Pas de prise de tête ! Le plaisir de faire du rock ensemble, et d'envoyer..."
• Dans cette même interview, le groupe précise que son projet serait de "faire éternellement un premier album".
  (Ecouter l'interview : https://www.radio-calade.fr/2021/01/26/big-batch/)
• Fin 2020, Big Batch présente donc son "premier premier" opus...

"WE'RE BACK"

L'Album :

• "We're Back" est un neuf pistes d'environ trente-et-une minutes.
• Sa version digitale est en téléchargement libre sur www.bigbatch.fr. Il existe également en CD.
• La composition de l'album est collective, tandis que Kevin, batteur et chanteur principal, écrit les textes.
• "We're Back" est soutenu par la publication de plusieurs clips, dont le déjanté "Such A Good Day".

Notre Avis :

Des riffs acérés, des choeurs à tous les refrains, un son garage et des compos directes (on imagine ce que donnerait un titre comme "Such A Good Day" avec une grosse prod' !). Big Batch prend le pari de vous faire headbanguer, et s'il dit vouloir le faire sans prise de tête, c'est tout de même à coups des cervicales qui la supporte qu'il a sélectionné les neuf pistes de son album. Ses trois zicos ne menacent pas de déclencher la prochaine révolution, mais ils manifestent le droit de renverser quelques tables. Big Batch fout le brin, mais il le fait quand même avec toute la culture musicale de ses musiciens qui sont loin d'être des manchots. Le songwriting au fort accent pop punk de l'opus séduira les amateurs de SUM 41, The Offspring et autres BLINK 182. Il est efficace, blindé d'énergie, et il défouraille jusqu'à ce que son chargeur soit vide. En plus, il est en téléchargement libre. Vous n'hésiterez donc pas à l'ajouter à votre collection.

Les Liens :

• Site officiel :
  http://www.bigbatch.fr/
• Facebook :
• Big Batch Rock Band

BLOOMING DISCORD PRESENTE "BEYOND THE FLESH"

Blooming Discord a mis en ligne le 13/04/2021 un nouveau clip intitulé "Beyond The Flesh". Il annonce la venue de "Shambles and Stones", le second opus de cette formation marseillaise.

Karim Arnaout, alias Kage, chanteur de la formation, nous explique :

« "Shambles and Stones" complète "Brambles and Bones", notre premier EP. A eux deux, ils forment une seule histoire, d'où l'effet miroir de ces titres. Cette histoire s'inscrit dans un monde ravagé par la pollution, avec des bulles de survie réservées aux puissants et aux riches, le reste de la population étant condamné à survivre dans des conditions dantesques, dans un milieu devenu hostile.
La trame des deux EP suit un héros, une créature pas vraiment consciente d'elle-même, qui se réveille au début de l'intrigue (la chanson "Avenger of the Deceived", présente sur le 1er EP) et qui va comprendre l'état du monde, ce qu'elle est, ce qui l'attend, au fil des chansons/scènes.
Le titre "Beyond The Flesh" arrive en fait en seconde position dans la narration. Il raconte la rencontre de cet individu étrange avec un groupe/clan/tribu méfiant mais ouvert, qui lui explique ce que le monde est devenu. Mais si tu sors la chanson de son contexte, on peut considérer qu'elle traite de la peur de l'autre, de celui qu'on ne connaît pas, et de la nécessité d'aller voir au delà de l'aspect, de la chair, du visage, pour connaitre la vraie nature de quelqu'un... »

Voici un peu plus d'un an, le titre "Beyond The Flesh" avait fait l'objet d'une version acoustique .

« On voulait proposer une esthétique qui nous est propre, sans barrières de styles. »

Alizée Duvernois dans le clip "Beyond The Flesh"

C'est l'histoire d'un clip...

BLOOMING DISCORD
« Beyond The Flesh »

Mis en ligne le 13/04/2021, "Beyond The Flesh" annonce la venue de "Shambles and Stones", le second opus de Blooming Discord.
Pour sa réalisation, la formation marseillaise a fait appel à des talents de la danse contemporaine, le chorégraphe/réalisateur Jérémy Tran et la danseuse Alizée Duvernois.
 

"Après plusieurs rencontres avec différents réalisateurs, explique le groupe, on avait du mal à combiner de façon satisfaisante ambition, budget et moyens humains et techniques. Alors qu’on était sur le point de revoir nos espérances à la baisse, Sam est tombé sur le compte Instagram de Jérémy et sa touche artistique nous a très vite séduits ; on a donc décidé de le contacter. En effet, l’idée était de s’embarquer dans un projet en commun ambitieux, de mêler deux univers, deux styles complètement différents, pour permettre à notre musique de sortir des codes rock/metal « traditionnels ». On voulait proposer une esthétique qui nous est propre, sans barrières de styles, puis reproduire un peu tout ce qu’on vivait dans la vie de tous les jours et qui nous manque tant depuis un an : faire de la musique, voir nos potes, s’éclater et partager."

METAL ET  DANSE CONTEMPORAINE : L'HISTOIRE D'UNE RENCONTRE

"La rencontre et l’échange se sont très bien passés : Jérémy était hyper emballé ; ce qui était cool c’est qu’il proposait des idées qui allaient au-delà de ce qu’on aurait pu penser. Dès qu’on a commencé les réunions préparatoires avec lui, on a senti qu’il comprenait rapidement où on voulait en venir. Bien sûr, parfois on a pu ressentir un peu d’inquiétude par rapport au résultat escompté, se demander si on se comprenait vraiment bien ou si on visait la même chose… Mais c’est la confiance qui a primé, et Sam a proposé à Jérémy d’utiliser sa patte artistique au maximum, de faire appel à la danse et de chorégraphier.
L’avantage d’incorporer de la danse, c’était aussi d’avoir un clip à mi-chemin entre juste nous qui jouons le morceau comme sur Burn It, et une méga production avec scénario, acteurs, décors et effets spéciaux. Et au final, la performance d’Alizée Duvernois, électrisée et électrisante, nous a scotchés par son lien étroit avec la musique : elle s’enchevêtre dans les envolées du solo de guitare, et vibre explosivement au rythme de l’apothéose finale. Cette combinaison metal/danse contemporaine peut paraître osée, mais pour nous elle sublime un clip qui nous bluffe déjà visuellement grâce au boulot monstre de l’ensemble de l’équipe technique."

Le Commentaire de l'Equipe de Tournage :

"La musique métal est une musique instinctive, organique, intense, vibrante, autant de points communs aux gestes et mouvements de la danse contemporaine."
Jérémy Tran

Bonjour Alizée Duvernois et Jérémy Tran. La musique métal vous est-elle familière ?
Alizée Duvernois : J'ai découvert l'univers du métal pendant mon adolescence et c'est un univers qui me transporte et qui m'est familier.
Jérémy Tran : C'est univers que je ne connaissais absolument pas avant de travailler avec Blooming Discord ! Je travaille habituellement dans un style musical plus minimal, électronique ou encore classique ! C’était donc un beau challenge pour moi d’aborder ce projet en respectant l’univers et les codes du métal tout en y apportant mon regard de directeur artistique et mon style artistique comme réalisateur spécialisé danse.

"La puissance de cet univers musical se rapproche beaucoup de la rage et de la force d'un corps en mouvement. C'était pour moi l'occasion de lâcher prise."
Alizée Duvernois

Qu'est-ce qui vous a intéressés dans ce projet, à priori très éloigné de vos lignes habituelles ?
Jérémy Tran : J’ai été curieux de découvrir cet univers par l’intermédiaire de Sam Puleri, membre de Blooming Discord, qui m’a expliqué leur désir d’innover et de « casser » les codes du Rock Métal. J’ai apprécié la démarche et l’ouverture d’esprit, ce qui m’a donné envie de collaborer avec eux !
Alizée Duvernois : Ce qui m'a intéressée dans ce projet, était de mêler la danse contemporaine et la musique du rock métal. À mon sens ce mélange des genres est peu commun, alors que la puissance de cet univers musical se rapproche beaucoup de la rage et de la force d'un corps en mouvement. C'était pour moi l'occasion de lâcher prise. La musique étant intimement liée au corps, ce fut un support essentiel pour me transporter et m'amener dans une sorte de transe dansée.

Comment avez-vous orienté votre travail ?

Alizée Duvernois : Avec Jérémy nous avons essayé d'apporter à la fois une partition chorégraphique qui se rapproche de notre univers dit contemporain, mais aussi de développer grâce à l'improvisation, un état de corps qui ferait écho au rock métal. Combiner poésie et frénésie, je pense que c'était le pari de cette collaboration !
Jérémy Tran : Dans mon travail, j’aime hybrider les styles, les formats et les disciplines. Je trouvais intéressant de provoquer la rencontre entre le monde de la danse contemporaine et celui du métal, pour créer un objet différent qui permette de ressentir la musique sous un nouvel angle et de l’illustrer par le corps et les émotions. La musique métal est une musique instinctive, organique, intense, vibrante, autant de points communs aux gestes et mouvements de la danse contemporaine. J’ai donc construit le projet en collaboration étroite avec Blooming Discord et leurs équipes, en ayant à coeur d’intégrer leur histoire tout en mettant à leur disposition mon savoir-faire et mon univers. En tout cas ça été une expérience très enrichissante et une très belle découverte pour moi !

LES BIO et LES LIENS

• Blooming Discord est un groupe de métal originaire de la région marseillaise. Il puise ses influences aux sources du hard rock et du metalcore. Il soigne également son aspect visuel et a d'ailleurs été distingué par le festival Emergenza de la cité phocéenne, remportant en 2016 le prix du meilleur show et celui du meilleur guitariste. Après "Bramble And Bones" (2019), son premier EP, "Shambles and Stones" sera son second opus.
  

• Metteur en scène, chorégraphe, Jérémy Tran a commencé la danse classique à l'âge de huit ans puis s'est orienté vers la danse contemporaine. Récompensé par plusieurs prix (triple médaille d'or à la Confédération nationale de la danse,  trophée talent Prodij de la ville de Lyon), il a initié parallèlement une carrière dans l'audiovisuel, travaillant notamment aux U. S. A. sous la direction du metteur en scène Bob Wilson. En 2018, il crée son entreprise et devient directeur artistique ainsi qu'auteur indépendant, spécialisé dans la danse et la réalisation vidéo.
  Site officiel :jeremytran.com
   
• Alizée Duvernois a commencé son parcours par la danse jazz et classique avant de se diriger vers la danse contemporaine. Elève au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, puis au Conservatoire Supérieur National de la Danse de Lyon, elle obtient en 2015 le Diplôme National Supérieur Professionnel du Danseur. En 2016, elle intègre la comédie musicale Notre Dame de Paris, puis performe pour le plasticien Denis Savary, en partenariat avec le metteur en scène et chorégraphe Jérémy Tran. Elle intègre aussi une compagnie contemporaine de rue « Autre Mina » dirigée par Mitia Fedotenko.
  Site officiel : alizeeduvernois.book.fr

Retrouvez nos histoires de clips : C'est l'histoire d'un clip : EIGHT SINS, "Beers & Moshpit"

Groupe : Princesses Leya
Album : "L'Histoire Sans Fond" (12/03/2021)
Genre : Métal satirique
Origine : Paris
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Princesses Leya est né en 2017 de la rencontre de Dedo (chant) et Antoine Schoumsky (guitare, chant), musiciens, mais également comédiens, issus du théâtre et du stand-up, tandis qu'ils participent à la tournée des Insolents (avec notamment Blanche Gardin). 

• Princesses Leya était initialement un projet exclusivement scénique, mélangeant sketchs et musique métal.
• Le groupe cite pour références Tenacious D, Flight Of the Conchords et Ultra Vomit.
• A propos du nom du groupe, Dedo précisait à  https://www.emaginarock.fr :
  "On s’appelle les Princesses Leya parce qu’on on a de beaux cheveux, sauf Antoine, qu’on est gracieux et chevaleresques, sauf Fifou, et qu’on porte très bien le string, sauf tout le monde."
• Une première mouture de spectacle naît, les cover cèdent peu à peu le pas aux compositions originales.
• Le line-up se complète par Cléo Bigontina (basse) et Xavier Gauduel (batterie).

PRINCESSES LEYA - De gauche à droite Cléo Bigontina, Dédo,  Antoine Schoumsky et Xavier Gauduel.

• En 2019, Princesses Leya est à l'affiche de la tournée du  Warm up Helfest, avec Mass Hysteria, Ultra Vomit, Tagada Jones et Dagoba.

• Devant le succès du spectacle (cf la vidéo ci-dessus), Princesses Leya ose l'album. Il sort en 2021. Il s'intitule : 

"L'HISTOIRE SANS FOND"

L'Album :

• "L'Histoire Sans Fond" a été financé par un crowdfunding qui a permis de récolter 12500€, soit presque le double des 7000€ espérés.
• Alternant chansons et sketchs, il est d'une durée d'environ une heure cinq.
• Il s'agit d'un concept-album dont voici le sujet :
  "Une malédiction viking dit qu'un jeu de mots de trop peut vous projeter dans une dimension parallèle. il n'en fallait pas plus pour que Schoumsky, Dedo et leurs acolytes tombent dedans et attérissent sur Chlamidia 4, une planète où le vocodeur a balayé la diversité musicale. Le QI moyen y est proche du teckel, les salons de coiffure et les maisons témoins y pullulent. Rapidement, les Princesses Leya apprennent que ce monde est contrôlé par Joffrey Bisous, un magnat des médias qui n'a qu'un seul but : l'ultra consommation des masses. Nos protagonistes au goût prononcé pour l'absurde vont devoir retrouver une légendaire partition secrète sans laquelle pas de libération des esprits ni de retour sur scène."  (source : Agence Singularités)

PRINCESSES LEYA, "L'Histoire Sans Fond" (2021)

• Concernant la ligne directrice de l'opus, Dédo raconte à http://www.radiometal.com :
  "Nous voulions que ce soit un album qui représente complètement ce qu’est le projet sur scène, comme sur CD. Le projet sur scène, c’est un vrai concert et à la fois un spectacle, une pièce de théâtre, un truc un peu dense, et l’album, c’est un peu la même chose."
• "L'Histoire Sans Fond" est produit au studio Axone par Pierre Danel, guitariste du groupe Kadinja et Tom Gadonna.
• Depuis 2019, de nombreux clips ont annoncé l'album. Ouais ouais ouais...

Les Critiques :

• "Fins musiciens, interprètes inénarrables, auteurs bourrés de talent, les membres de Princesses Leya nous offrent donc la distraction de l’année, et un film pour les tympans bien supérieur à pas mal de productions Netflix ou Amazon Prime."
  http://www.metalnews.fr
• "Un bon moment gorgé de bonne humeur et de légèreté où la musique se met au service de l’humour."
  https://www.musicwaves.fr
• "On se laisse prendre au jeu et se créer un univers plaisant à l'écoute de leur aventure absurde en forme d'escape game."
  https://hardforce.com
• "J'ai fini dans mon canap bidonnée par une histoire complètement surréaliste, des vannes bien trouvées."
  https://mad-breizh.com
• "Pourquoi vous priver d’une bonne tartine de divertissement metallico-burlesque ?"
  https://www.auxportesdumetal.com
• "Une note finale de 8.6 puisque 1664 c’était un peu trop élevé."
  https://www.lagrosseradio.com

Notre Avis :

Un disque avec des sketch et de la musique métal ? En voila un concept gonflé ! Et d'entrée les vannes fusent dans cet opus qui vous apprend par exemple que le cacapo est un oiseau si stupide qu'il recherche parfois des prédateurs pour s'accoupler... Et oui, les Princesses osent tout dans cette partie carrée de l'humour, où chacun des musiciens/personnages se démarque par son caractère.
Côté chansons, la part belle revient aux compositions originales, dont de vibrants hommages (hem...) au club des vingt-sept (Joplin, Morrison, Cobain, et tous ces artistes disparus à vingt-sept ans) ou à la militante sud-africaine Miriam Makeba  qui se voit saluée par un "Ma que bella, Miriam Makeba !". La prod', en revanche, ne fait dans la pantalonnade et place judicieusement chaque instrument.
Il faudra être bien mal embouché pour bouder son plaisir et ne pas rire et sourire à l'écoute de cette "Histoire Sans Fond", car Schoumsky et Dedo ont du métier, et leurs deux compères ne sont pas en reste. "L'Histoire Sans Fond" est une bouffée d'air frais qui tombe au poil en cette période, et l'album  mérite incontestablement d'être nominé pour la compétition du Grand Nawak d'Or 2021.
Notez que les Princesses Leya donneront deux concerts à la Maroquinerie à Paris les samedi 12 et dimanche 13/06/2021. Les réservations sont ouvertes :
https://www.weezevent.com/princessesleya-maro

La Tracklist :

01. La Malédiction Viking *
02. Planète Chlamydia 4 *
03. Le Type Chelou en Capuche
04. La Mission *
05. Makeba
06. La Ziggurat *
07. Balls Balls Balls
08. La Salle Sans Intrus *
09. Ustensiles
10. Les Shitty Producteurs Zombies *
11. Single Lady Killer
12. Goule Jazz *
13. The Twenty Seven Club
14. Le Club des 27 *
15. La Vieillesse
16. Bibliothèque Paf *
17. Ouais Ouais Ouais
18. Décédés *
19. Renaissance *
20. Destruction Vaginale
21. Princesses Cocktails *
22. Grâce à l’Alcool
23. Eric Baudelaire *
24. Je Vous Emmerde et Je Rentre à Ma Maison
25. Home Sweet Home *
26. Tue Tes Parents
* Sketchs

Les Liens :

https://www.princessesleya.com/

« Nous n'avons pas voulu écrire de nouvelles chansons juste pour avoir un album plus long qui, à la fin, risquerait de ne pas tenir debout... »

Après un MCD et deux albums, le groupe de death luxembourgeois Feradur revient avec un EP cinq titres intitulés "Parakosm", disponible dès aujourd'hui, 30/04/2021.
Mais pourquoi un EP ? Et que signifie "Parakosm" ?
Entretien avec le bassiste Fridtjof Kielgast...

FERADUR

Bonjour Fridtjof. Quinze ans d'existence et un nouvel opus pour Feradur... Comment présenteriez-vous votre univers  ?
Fridtjof (basse) : Feradur c'est cinq gars qui font du Death Metal mélodique inspiré de la scène de Gothembourg. Pour ne pas avoir la flemme avec notre style, nous aimons ajouter diverses influences comme le Black Metal, le Thrash Metal et, à l'occasion, du Rock classique.

Le fait d'être basé au Luxembourg, carrefour de la Belgique, de la France et de l'Allemagne, est-il un plus pour un musicien de métal ?
Fridtjof : Oui et non. Il est facile de jouer avec des groupes internationaux venant de plus ou moins cent kilomètres de la frontière. Mais en même temps, la scène est petite et il est parfois difficile d'organiser des concerts et de rallier des gens. De plus il est rare qu'un groupe luxembourgeois gagne en notoriété en dehors de la grande région.

Votre nouvel album s'appelle "Parakosm". J'ai grâce à vous appris qu'en psychologie de l'enfance, un paracosme était un monde imaginaire régi par ses propres normes, avec ses êtres vivants, son langage et son histoire. Comment vous est venu cette excellente idée de titre d'album ?
Fridtjof : J'aime jouer avec les mots et ajouter différents préfixes. Quand je suis tombé sur "paracosme", plutôt par chance, j'ai cherché s'il y avait déjà des groupes ou des albums avec ce nom, et quand j'ai lu la définition d'un paracosme, j'ai été emballé. J'adore les histoires, mythologiques ou modernes, et un paracosme, soit créé en enfance, soit par un adulte, est super intéressant pour moi.

FERADUR - Fridtjof Kielgast (basse)

A quoi faut-il s'attendre avec "Parakosm" ? Aviez-vous envie d'aller dans une direction particulière, après "Legion" (2019), votre précédent album  ?
Fridtjof : Côté musique, Parakosm est une sorte de continuation de Legion. La plupart des idées étaient déjà écrites lorsque nous avons sorti Legion. Ça se voit, ou plutôt ça s'entend, si on écoute les deux bout à bout. "Host of the Nightmare", par exemple, a changé de style, mais le texte et la majorité de la musique étaient déjà finis à l'époque de Légion.

Pourquoi avoir privilégié le format EP ?
Fridtjof : On avait rassemblé de nouvelles idées mais nous avons eu l'impression que les chansons sur Parakosm sont nées en même temps et qu'elles transportent une idée similaire par rapport à Legion. La musique que nous créons est un produit de la musique que nous écoutons en ce moment, et nous n'avons pas voulu écrire de nouvelles chansons juste pour avoir un album plus long qui,à la fin, risquerait de ne pas tenir debout...

L'artwork est de Mosaeye Art&design. Comment s'est fait votre choix et quelles orientations lui aviez-vous données ?
Fridtjof : Nous avions pensé avoir un artwork signé Mosaeye avant, et quand il a annoncé une grande vente de quelques pièces, Mich T. a dressé une liste et nous avons voté pour cette image. Vu qu'une grande partie des textes sur Parakosm est inspirée des films japonais, ce démon, qui nous rappelle un Oni  (NDLR : créature du folklore japonais de forme humanoïde), semble adéquat.

FERADUR, "Parakosm" (EP - 2021)

"J'ai écrit des lignes de basse que je trouve intéressants à jouer et qui me poussent à devenir un meilleur musicien. Tout en n'encombrant pas la chanson pour l'auditeur."

Comment se sont montées les compositions de "Parakosm" ?
Fridtjof : À la base ce sont toujours les guitares et les trois guitaristes qui créent des riffs et mélodies. Pour moi, comme bassiste, j'essaye d'être au service de la chanson. Il y a des parties où les guitares donnent de la place pour un petit jeu harmonique ou mélodique pour la basse. Je n'aime pas trop jouer uniquement la fondamentale d'un accord, et pour Parakosm encore plus que pour Legion, j'ai écrit des lignes de basse que je trouve intéressants à jouer et qui me poussent à devenir un meilleur musicien. Tout en n'encombrant pas la chanson pour l'auditeur.

Vous avez présenté un premier single et un clip. Il s'appelle "Tetsuo". C'est inspiré du film japonais du même nom ?
Fridtjof : Tout à fait ! Laurent, le frère de Mich T., est un cinéphile, et à travers lui, Mich T. et Mario sont tombés sur ce film. Laurent et Mario ont aussi collaboré pour créer la vidéo pour Tetsuo, qui rend encore hommage au film.
 
De quoi traitent les autres compositions de "Parakosm". Ont-elles un fil rouge ?
Fridtjof : Certainement. Ce sont toujours des histoires inspirées de la mythologie, des films ou même des jeux vidéos, de différents paracosmes, peut-on dire... Leur point commun est qu'elles parlent du mal que les gens portent en eux, que ce soit la cupidité ou le mépris pour l'humanité. Concernant les compositions, je crois que les chansons sont assez différentes les unes des autres, mais en même temps on entend toujours que c'est Feradur. "Host of The Nightmare", par exemple, est écrit en tonalité de La, il en résulte un son plus sombre. "Saviours", d'autre part, a toujours eu un côté skate-punk, pour moi.

"Nous apprécions tous les groupes comme At The Gates, ou les premiers albums d'In Flames, mais c'est de la musique qui est déjà écrite, et rester dans ces limites n'ajouterait rien au monde musical."

Votre death est catchy et mélodique. Je trouve qu'il est parfois saupoudré de digressions qui amènent encore l'attention de l'auditeur à un niveau encore supérieur.
Fridtjof : Chacun d'entre nous a un goût musical plutôt divers, et ça se combine pour donner de nombreuses influences. Nous apprécions tous les groupes comme At The Gates, ou les premiers albums d'In Flames, mais c'est de la musique qui est déjà écrite, et rester dans ces limites n'ajouterait rien au monde musical. En prenant inspiration dans la musique que nous aimons, à part du Death mélodique, nous créons quelque chose qui nous représente mieux. Si ça plait au gens, c'est génial.

J'apprécie aussi le travail des voix, avec des grunts dans différents registres...
Fridtjof : Mario s'est surpassé sur Parakosm. À partir du moment où il a commencé avec Feradur, il a travaillé dur pour devenir un meilleur chanteur. Il essaye de nouvelles techniques et apporte de nouvelles textures au chansons. En plus, les vocals de Mich T. sont devenus plus perceptibles, ce qui donne encore plus de possibilités.

Un mastering signé Jens Bogren (Opeth, Dimmu Borgir). Sacrée référence ! C'est un plaisir que vous vous offrez ?
Fridtjof : Mario et Mich T. sont responsables de l'enregistrement et du mixing de Parakosm (et d'ailleurs également pour Legion) et ils ont fait un très bon travail. Mais nous avons su qu'à la fin il faudrait une personne extérieure pour le mastering. Quelqu'un qui donne un nouveau regard. Nous connaissons tous le travail de Jens Bogren, et nous l'apprécions beaucoup, et l'avoir pour le mastering nous assure qu'au moins cette partie de Parakosm est faite au mieux possible.

Vous avez aussi mis les petits plats dans les grands côté merch : "Parakosm" sort aujourd'hui, 30/04/2021, en numérique, en CD, en vinyle et en cassette... Où peut-on se le procurer ?
Fridtjof : En dehors des services streaming comme Spotify, la vente se fait sur notre page bandcamp. (NDLR : lien in fine) Les vinyles et les cassettes sont limités à cent-cinquante et cinquante pièces pour le moment, et il y a déjà un grand nombre de pré-commandes, il ne faut donc pas attendre trop longtemps ! Quand la pandémie sera finie, un jour, on pourra acheter tous nos albums et tee-shirts, etc, lors des concerts...

Merci Fridtjof d'avoir pris le temps de répondre à mes questions...
Fridtjof : Merci de nous avoir prêté l'oreille et d'avoir subi mon français. Nous espérons que vous aimerez Parakosm et qu'on pourra se voir "en live" lorsque la pandémie sera finie.

Les liens :

• Bandcamp :
  feradur.bandcamp.com
• Spotify
  https://open.spotify.com/album/1i82GYrM4mG4WP18StONC2
• Instagram :
  feradurmelodeath

IL ETAIT UNE FOI

Ils étaient chrysalide, les voici papillon : Faith In Agony sortira "Drowned & Exalted", son premier album, le 11/05/2021.

FAITH IN AGONY, "Drowned & Exalted (2021)
Il sera accompagné par une série de six clips dont le premier, "Act I ; Ghost", a été dévoilé par les Grenoblois.

Rappelons que Madie,  vocaliste de Faith In Agony, tient également depuis deux ans le micro de Nightmare au sein duquel elle a enregistré, dans un registre vocal différent,  "Aeternam".

FAITH IN AGONY par Marchand Emmanuel Photographies

METAL WORKOUT... METALLISPORT ?

Yann Heurtaux (Mass Hysteria), coach reconnu, et Stéphane Lefèvre, co-fondateur du projet vous donnent rendez-vous le 19/05/2021 à 19h30 pour une séance de sport gratuite… toute en riffs !

Adapté à tous les niveaux, gratuit et sans engagement comme un cours d’essai dans une nouvelle salle, il s'agira d'un cours collectif en ligne sur le principe du Body Weight Training, avec un coach professionnel. Un entraînement de quarante-cinq minutes, sans matériel, directement sur votre téléphone, votre tablette, ou votre ordinateur. Il n'y a rien à télécharger ni à installer ; il faut juste s’inscrire.

“On a monté ce projet à deux, comme une évidence, explique Stéphane Lefèvre.

Yann est coach sportif professionnel depuis plus d’une décennie, et bien sûr tout le monde connaît sa carrière et son parcours avec Mass Hysteria, tête de proue du Metal français depuis plus de vingt ans.

Pour ma part, j’ai travaillé vingt-cinq ans dans le secteur de la musique, notamment la distribution de labels dont Roadrunner, Verycords, Nuclear Blast… et le sport m’a toujours accompagné… Même si, de ce point de vue, je suis le coaché et Yann le coach, sans comparaison possible !”

Cet événement du 19/05/2021 est en réalité la première étape vers l’objectif de fin 2021 : le lancement de la première plateforme de fitness dédiée aux Metalheads, METAL WORKOUT . Pour les utilisateurs, la proposition sera double :

- faire du sport où tu veux quand tu veux, sans matériel, avec un programme personnalisé via des vidéos d'exercices conçus par des coachs sportifs professionnels et diplômés,

- découvrir tous les mois de nouveaux groupes et de nouveaux morceaux dans ton style de Metal préféré (tu choisis Death, Metalcore, Heavy...), car l'objectif est aussi de supporter la scène Metal en donnant de la visibilité aux groupes.

La plupart des applications de sport ou des clubs de sport mettent en avant leurs coachs. METAL WORKOUT mettra en avant les groupes qui auront la garantie d’être entendus par des fans de cette musique. Une audience hyper qualifiée comme dirait un professionnel du marketing. Et ce, dans le monde entier."

Le site officiel : www.metal-workout.com

DEAD VENUS ANNONCE QUATRE EP

En attendant la sortie de son deuxième album, le trio Prog' suisse Dead Venus a annoncé la publication de quatre nouveaux morceaux, parmi lesquels figure ce «Flowers & Pain», sorti début avril 2021.

Parallèlement à cela, Dead Venus a annoncé la sortie de quatre EP.
Chaque EP contiendra une nouvelle chanson, ainsi qu'un titre inédit, live, acoustique, cover, qui ne pourra être entendu que sur cet opus, agrémenté d'un cadeau surprise dans chaque package. Ils seront envoyés à leurs acquéreurs avant la sortie de chaque nouveau titre.

Pour recevoir ces quatre EP, il vous en coûtera 50€, frais de port compris.
Pour commander, rendez-vous sur votre compte Paypal et faites votre règlement à deadvenus@gmx.ch, en écrivant en commentaire «Duliduliduuu » ainsi que votre adresse. Si vous n'avez pas de compte Paypal, contactez le groupe sur sa page Facebook pour organiser un virement bancaire.

RENARDS SAUVAGES

The Foxy Ladies a mis en ligne dimanche 02/05/2021 la vidéo d'un concert live - donné en huis-clos compte tenu des restrictions sanitaires - intitulé "Keep It Wild - Live At The Jack Jack".
Les Lyonnais y proposent un set de vingt-huit minutes mixant des anciens morceaux avec trois titres du futur album.

Setlist et index :

1. Bang Bang (0')
2. Split (3'13 - *)
3. Hell Home (6'52)
4. Under Control (11'07)
5. Cerebral Maze (15'33)
6. City Hunter (19'00 - *)
7. Oh My God (22'57 - *)

(*) : nouveaux titres

GOJIRA DANS LES BACS

Cette semaine est évidemment marquée par la sortie de "Fortitude", le septième album studio de Gojira.
Comme pour les précédentes pochettes de la formation landaise, l'arwork est illustré par Joe Duplantier.

GOJIRA, "Fortitude" (2021)

Le chanteur/guitariste/illustrateur expliquait dans la série "Behind the cover" du webzine https://www.heaviestofart.com/ :
"Cet album est en quelque sorte un hommage à tous les peuples autochtones du monde. Ce sont les derniers humains pourvus de bon sens. Ils sont les seuls à pouvoir vivre dans la nature sans nuire à la nature. C'est une affaire énorme. En tant qu'espèce, nous devrions pouvoir demander: « Que faisons-nous à ce monde? Sommes-nous un parasite ou avons-nous quelque chose à apporter ? Pouvons-nous résoudre ce problème ? » Si nous écoutons la science, nous vivons à une époque très critique de l’histoire humaine, nous devons donc être forts. [...]
Visuellement, je me souviens avoir constamment cette idée d'un guerrier tenant une lance. Je ne sais pas pourquoi, mais c’est un symbole. Nous avons aussi le bouclier. Nous devons nous protéger de toutes les conneries. Nous devons être forts et le cœur montre la voie. Par défaut, si vous agissez avec le cœur, vous ne ferez pas de mal aux autres car vos décisions seront basées sur l’amour, la compassion et l’unité avec les autres. C'est quelque chose que les humains doivent faire davantage, être guidés par le cœur plutôt que par les testicules."

CHAOS RISING : LE SINGLE DU MOIS

Chaos Rising est un projet féminin international à géométrie variable initié par la Française Stéphanie Nolf (UNSAFE), chanteuse multi-instrumentiste et compositrice.
Il regroupe des musiciennes originaires de France (on reconnaîtra sur la photo ci-après en bas à gauche Auré Jager du groupe Akiavel),  d'Allemagne, du Royaume-Uni, de Suisse, de Russie, du Mexique, de Suède, du Brésil et d'Australie, mais aussi des techniciennes assurant le graphisme, le montage vidéo, etc.
Chaos Rising s'exprime au rythme d'un titre par mois.

Le morceau livré le 30/04/2021 et qui nous accompagnera sur le mois de mai s'intitule « Limbo » et c'est un morceau orienté métal symphonique, avec des musiciennes venues de Russie, de Suisse, d'Australie, et c'est même une artiste iranienne qui a écrit ce titre, paroles et musique, et qui l'interprète !

LIne-up :

• Songwriting, vocals and lyrics: Behnaz Ghavidel (Iran)
• Guitar : Catherine Fearns (Switzerland)
• Bass, double bass, video editing : Natalia Rozanova (Russia)
• Violoncello, orchestration: Ksenia Dolgorukova (Russia)
• Drums : Renee Cobcroft (Australia)

DAGOBA SUPERPROD

Pour la première fois de sa carrière, initiée en 1998, Dagoba fait appel au crowdfunding et l'explique ainsi :
"Au cours des derniers mois, nous avons composé, écrit et travaillé dur sur de la nouvelle musique. Nous avons créé un grand nombre de morceaux qui tuent pour notre prochain album. Maintenant, nous avons choisi la première chanson, que nous voulons sortir dès que possible. C'est frais, agressif, un morceau de metal qui vous éclate droit à la face ! Et maintenant, il est temps de créer et de tourner un clip vidéo pour ce morceau, qui mérite vraiment une vidéo épique, en grand !"

Inspiré de l'univers cyberpunk et de films noirs d'anticipation tels que Blade Runner, ce clip nous emmènera dans la cité futuriste de Mega City, où l'élite mondiale côtoie les hordes de sans-abris.
Les contributions sont à partir de deux euros. Plus de détails ainsi que le lien pour soutenir cet ambitieux projet ici :
https://www.kickstarter.com/.../project-the-hunt-a-music...

SMELL LIKE GRUNGE SPIRIT

Dirty Black Summer a présenté le 22/04/2021 "Your Great Deception", un clip annonciateur de son premier EP du même nom qui sortira le 21 Mai 2021 chez Nova Lux Production

.

Dirty black Summer est composé de cinq éléments servant dans des formations qui comptent, nous dit une bio très bien ficelée, "parmi les plus abrasives de la Baie des Anges (Svart Crown, In Other Climes, Wormsand). Des musiciens chevronnés issus des scènes black, hardcore ou stoner, aujourd’hui réunis en quête de la bénédiction post mortem de Layne Staley. Un hommage empreint de nostalgie au genre alternatif de Seattle qui s’offre aujourd’hui un premier clip avec “Your Great Deception” .

DIRTY BLACK SUMMER par Mkp (Machine Kult)
On vous recommande absolument ce clip, tourné au théâtre Lino Ventura de Nice, prompt à réveiller le fan de Pearl Jam/Nirvana qui sommeille en vous, et on attend l'EP avec une grande curiosité.
Dirty Black Summer est programmé le vendredi 21/05/2021 à la MJC Picaud de Cannes (si les pangolins veulent bien nous foutrent la paix !).

SORTIE D'ALBUM : SILVERTRAIN

"Steel Against Steel", le nouvel album de Silvertrain, est disponible.
Son artwork est signé Stan W. Decker.

SILVERTRAIN "Steel Against Steel" (2021)

C'est le sixième opus du groupe de Phil Yborra qui a fourbi ses premières armes à la fin des 70's ; il est illustré par le clip "The Empire Of The Lords", mis en ligne le 26/04/2021.

Line Up :

• Phil Yborra York (chant)
• Arturo Arcela (guitare)
• Micky Ramirez (guitare)
• Oli Grateau (basse)
• Hansel Chiquet (batterie)

T'AS PAS ENTENDU COMME UN BRUIT ≤ ?

BRUIT ≤ , originaire de Toulouse, quatuor instrumental de post-rock, a sorti son premier album le 02/04/2021. Il s'appelle... (on se pousse devant, j'ai besoin de la place) :
"The Machine Is Burning And Now Everyone Knows It Could Happen Again"

BRUIT ≤, "The Machine Is Burning And Now Everyone Knows It Could Happen Again" (2021)

Ce quatre titres chemine sur près de quarante minutes.
BRUIT ≤ , nous explique la bio, naît de l’envie de ses membres de tourner le dos aux majors en renouant avec un processus de création sans contraintes.
À ses origines, le projet BRUIT ≤ est un laboratoire sonore qui fait ses expériences en studio. Une recherche progressive qui tend sans cesse à repousser les limites des genres musicaux. BRUIT ≤ se traduit par des compositions instrumentales intenses où se mélangent post-rock, éléments électroniques et arrangements classiques.
Renaissance, leur clip, en est l'exemple.

Pour la suite, voyez l'album :
https://bruitofficial.bandcamp.com/.../the-machine-is...
Thank you Popol for attention.

FIERE CHANDELLE

Candélabre a présenté "Endless Ride", le premier single-clip de son album "For To Have Time Is To Have Wings", qui sortira début mai 2021 sur Manic Depression Records.

Ce groupe de cold wave, basé à Toulouse, décrit ainsi son univers :
"Influencée par des références comme Cocteau Twins, Slowdive, Ride, Dead Can Dance mais aussi par des artistes modernes comme The Soft Moon ou Chelsea Wolfe, la musique de Candélabre est un joli mélange de pression électrique, de langueur et d’explosions spectrales. La voix de Cindy Sanchez joue un rôle énorme dans la personnalité sonore du groupe, saisissant votre cœur comme une sirène de sorcière aux mélodies entêtantes, nageant au milieu de vagues de guitares réverbérées, de boîtes à rythmes, de basses et de synthés " (source : Bandcamp)

SIGN OF THE CROSS

Erei Cross, le nouveau projet rock alternatif d'Adrien Grousset (Carpenter Brut/Hacride) et de Laetitia Finidori, a dévoilé le teaser du clip "Here I Am... Far Away" qui sera disponible Lundi 06/05/2021.

Leur premier EP, "The Widow", sera sur toutes les plateformes le 11/06/2021.
PRE-ORDER : https://orcd.co/ereicross-thewidow

ORPHEUM BLACK SORTIRA FIN 2021

Le nouvel album du groupe de prog' à deux voix Orpheum Black sera disponible ce dernier trimestre 2021. Il s'appellera "Sequel(s)"  et racontera en neuf morceaux l'épopée d'un personnage en quête de sens. Il sera distribué par Blood Blast (filiale de Nuclear Blast Records).
Deux single-clips sont déjà sortis à ce jour , dont ce "Strangest Dream".

Le quintette orléanais expliquait à son propos :
« C’est le quatrième morceau de l’album, donc l’histoire se déroule en plein milieu de la quête de sens racontée tout au long de "Sequel(s)" et est narrée parallèlement par les deux protagonistes du film au travers du prisme des rêves qu’ils font et qu’ils ne peuvent expliquer. Le Voyageur, guidé par une étrange sensation, se retrouve attiré dans le noir par une entité séraphique inconnue mais pourtant familière. La Muse, alors délivrée de sa prison de vide, reprend peu à peu ses forces et pousse Le Voyageur à la suivre. Aveuglé par son aura, il finira alors lui-même prisonnier de ce monde sans lumière.
L’univers de cette chanson étant très onirique, il nous fallait une touche plus "plastique" que nos précédentes vidéos. C’est donc tout naturellement que nous nous sommes tournés vers Romain Evrard qui est précisément dans ces thèmes là. Le tournage s’est déroulé sur trois jours, une partie en forêt et une autre partie en intérieur, où nous avons dû construire une piscine sur la scène de l’Astrolabe à Orléans, pour obtenir un miroir d’eau. Ce fut intense mais le rendu nous plait particulièrement. »

BLACK CROW

Les thrashers de CROWLING ont dévoilé l'arwork de la version digipack de leur opus "When Domination Leads to Submission". Elle est signée Stéphane Gransagne (https://www.facebook.com/lesquatresmains) et sera disponible le 01/06/2021.

CROWLING - When Domination Leads To Submission - EP

NOTRE ACTUALITE DE LA SEMAINE C'EST AUSSI DES CHRONIQUES :

• Chronique d'album : PRINCESSES LEYA (Métal parodique), "L'Histoire Sans Fond" (2021)
  Où l'on apprend que le cacapoc est un oiseau si stupide qu'il recherche parfois des prédateurs pour s'accoupler...
• Chronique d'album : AKIAVEL (Death Metal), "Vae Victis" (2021)
  If you want growl... You've got it !

DES INTERVIEWS :

• Les bio d'Apo : SUNNUDAGR
  Notre amie Apolline soumet à la question Cyril  Maelstrom, du groupe de black metal Sunnudagr.
• FERADUR : Visite guidée d'un paracosme (interview)
  "Nous apprécions tous les groupes comme At The Gates, ou les premiers albums d'In Flames, mais c'est de la musique qui est déjà écrite, et rester dans ces limites n'ajouterait rien au monde musical."
• C'est l'histoire d'un clip : EIGHT SINS, "Beers & Moshpit"

  En 2017,EIGHT SINS sortait le désopilant "Beers & Moshpit", clip réalisé par Magali Laroche. . Il suivait les mésaventures d'un rasta rentrant par mégarde dans un bar métal. Magali Laroche revient sur ce tournage, qu'elle décrit comme une belle occasion de "se marrer en faisant les cons, avec une bonne idée débile, avec les copains". C'est l'histoire d'un clip... et le début d'une série qui,nous l'espèrons, vous plaira.