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Dead Venus a présenté dimanche 08/08/2021 une vidéo filmée durant les répétitions de leur dernier clip, « Lily Of The Valley ».

Dévoilé le 23/07/2021, « Lily Of The Valley » a été tourné en une seule prise.
Il s'agit du second single annonciateur du deuxième album des progueux Suisses, «Flowers & Pain ».

Groupe : Rubicon
Album : « Demonstar » (16/07/2021 - Rock City Music Label)
Genre : Heavy / Power Metal
Origine : Krasnoïarsk (Russie)
On aime : Le chant, les arrangements, la guitare lead
Par Ahasverus

Sorti en France mi-juillet 2021 sur le jeune label français Rock City Music Label, Rubicon, comme son nom italien ne l'indique pas, est un groupe de power/heavy français à 25%, puisque Bob Saliba (Stonecast) se charge des guitares. Le reste du quatuor est russe.

Formé dans les années 2000, le groupe connaîtra des changements de line-up et seul Ian Bulankov, le chanteur, est issu de la fomation d'origine.
Rubicon prend réellement son envol en 2015 et il commet son premier long format en 2018 (discographie in fine).

En 2021 Rubicon revient avec un deuxième album :

« Demonstar »

« Demonstar » propose onze titres de power/heavy metal servis sur un artwork très raccord signé Oleg Sherbakov. Pour les amateurs de belles illustrations, on vous invite à visiter sa galerie, elle vaut le clic : www.voodoo-darkart.com.
Dès le premier titre, on a affaire à un songwriting construit solidement et très bien huilé, qui va faire ronronner votre lecteur comme une machinerie allemande. D'ailleurs rien, avec ce chant en anglais, ne laisse supposer l'origine géographique du groupe, et l'on pourra penser à Accept, mais aussi à Judas Priest. Le quatuor évolue parfaitement à son aise en plein territoire heavy, .
La guitare lead fait de belles propositions et se pose parmi les points forts de l'album. Le chant tient la note et a du coffre, il ouvre de vastes possibilités, dans une veine qui peut rappeler Bruce Dickinson.
Les arrangements sont bien pensés, les parties acoustiques agréables, et la production confère à l'opus de l'efficacité. 
Si l'album est 100% heavy, tout cela reste suffisamment personnel pour que Rubicon évite l'écueil de nous servir une copie des références citées.
La durée de l'album est d'environ une heure

Vous l'aurez compris, « Demonstar » est un candidat sérieux et il est armé pour secouer votre été en mode heavy. Jugez-en par vous-mêmes avec cette lyric-video qui vous donnera le ton pour la suite :

Les Critiques :

• « Voilà un album très susceptible de ravir les amateurs de heavy / power metal ! »
  http://rockmeeting.com
• « Une découverte fantastique. »
  https://www.unitedrocknations.com

Tracklisting :

1. Demonstar
2. Neon Gladiators
3. Last Floor Of Hell
4. Down The Darkness
5. Speed Of Night
6. Snake King
7. If It Bleeds
8. The Darkness Machine
9. Robot God
10. I, Immortal
11. Line Of Dreams

Line Up :

• Ivan "Ian" Bulankov - chant
• Dmitry "Belf" Safronov - basse, arrangements
• Katerina Pobedinskaya - claviers
• Bob Saliba - lead guitare et guitare acoustique

Musiciens de session et invités :

• Dmitry "KIV" Korolev - guitares rythmiques, solo sur "Line Of Dreams"
• Richard Fisher - guitare solo principale sur Demonstar.
• Vladislava Sahanevich - chant additionnel sur "Snake King"
• Xenia Vaulina - épigraphe sur "If It Bleeds"
• Humanoid Lambothrondth - batterie

Technique :

• Paroles : Ivan Bulankov, Vsevolod Razumov et Leonid Novikov.
• Musique : Dmitry "Belf" Safronov, Ivan Bulankov et Bob Saliba, sauf 4,10 (Ivan "Ian" Bulankov, Pavel Sedykh) et 11 (Dmitry "Belf" Safronov).
• Enregistrement, mixage : "KIV Records" studio (www.kivrecords.com).
• Produit par Dmitry "KIV" Korolev et Dmitry "Belf" Safronov à KIV Records.
• Enregistrement et production voix : Michail "Virus" Serebrennikov (Pepel's bay sound) - Sayar Sadykov ("Heartpiercer Studio") (https://vk.com/heartpiercerstudio)

Discographie :

• 2002 - Trail (demo)
• 2010 - T-800 (EP)
• 2018 - Welcome To The Wasteland
• 2021 - Demonstar

Les Liens :

• https://vk.com/rubiconbandkrsk
• https://www.facebook.com/rubicon.metalband
• https://www.instagram.com/rubicon_theband/

Groupe :The Roost
Album : « Alice » (25/03/2020)
Genre : Rock alternatif
Origine : Bruxelles
On aime : Le songwriting, le chant et les choeurs, le potentiel.
Par Ahasverus

Sorti en 2020, mais rappelé à notre bon souvenir cet été par M&O Music, The Roost est un groupe belge fondé en 2015. 
En 2018, ces Bruxellois sortent « The Roots Live Demo », un EP cinq titres.
En 2020 c'est avec un album qu'ils reviennent :

« Alice »

« Alice » propose dix pistes, mais c'est avec une autre, nommée « Leila », qu'on ouvrira le bal.
La preuve par le clip, avec une chorégraphie de Tiny Djinn Mano Danseuse orientale.

Ce premier titre est un rock plutôt radiophonique. Ce choix ne nous semble pas particulièrement représentatif d'un album qui durcit le ton très vite pour tendre vers un son 90's façon Nirvana (« Impossible »).
Façon Nirvana, calmos les fans de grunge: la sauce reste une fabrication The Roost. D'abord parce que ses influences sont larges et que d'autres noms vont venir à l'esprit (les guitares de Black Sabbath pour « Enemy ») ; surtout parce que la personnalité de The Roost arrive à passer à traver le tamis.
Personnalité, le mot est lâché ! The Roost nous fait penser à ces formations inclassables telles que Seeds Of Mary, September Again ou Vicious Grace, qui réussissent à s'extraire des stéréotypes pour proposer quelque chose de différent, et mieux encore de singulier, c'est ce qu'on appelle le rock alternatif.
Ajoutons à cela de très belles voix, un sens du songwriting, et vous comprendrez que The Roost a un bel avenir devant lui s'il parvient à trouver les bons chemins pour atteindre un public qui ne peut que l'accueillir. A commencer par vous : « Alice » mérite toute votre attention, elle vous attend, courez la rejoindre.
« Ain’t it the way it goes when you find what you’re looking for ? »

Les Critiques :

• The Roost a fait un album qui peut se résumer en un seul mot : « parfait ».
  http://lautremonde.radio.free.fr

Line-Up :

• Matthieu Meunier (chant)
• Jérémy De Bels (guitare)
• Laurent Cenatiempo (guitare, chant) 
• Jeff Pessi ( basse, chant)
• Pierre-Yves Darquenne (batterie)

Tracklisting :

1. Leïla / 2. Impossible / 3. Monsters / 4. So Strong / 5. Consequences / 6. Enemy / 7. Alice / 8. The Crimson End Of Time / 9. Date And Quit / 10. Kings Of The Haze

Les Liens :

• http://www.theroost.be/

Après « Surface » qui actait leur naissance, le groupe de Caroline du Nord (USA) Seeking Sirens revient avec un single-clip énergique, agressif et puissant, alternance de chant clair et saturé sur fond de guitares compactes et omniprésentes.

Le groupe explique :

« Les gens peuvent s'attendre à une composition beaucoup plus agressive que nos débuts récents : lourde, cinglante, avec un groove sérieux et une direction lyrique axée sur la capacité innée en nous tous de s'épanouir malgré les luttes et les tribulations. Nous espérons que les auditeurs apprécieront la haute énergie et le côté loud de la composition, et nous espérons également que les lyrics trouveront écho auprès de ceux qui ont dû tenir tête à leurs amis au cours de leur vie, ce qui peut être infiniment plus compliqué que de tenir tête à ses ennemis. »

Les Liens :

https://www.facebook.com/Seeking-Sirens-106356298217556

C'est une info qui nous est envoyée par nos amis de M&O Music : Chloe Trujillo et Mark Dalbeth se sont associés le temps d'un morceau qui a donné naissance à un clip.

Crédit Photo : Anne Pruvost

« Lightning Strikes Twice », c'est son titre,  est interprété par Chloe au chant, Mark à la guitare et à la basse, Nick Oshiro (Seether/Static-X) à la batterie et Robbie Cutting ( Chasing Lana) à la guitare solo.

Très active actuellement, Chloé Trujillo, qui prépare un EP annoncé pour octobre 2021, multiplie les sortie musicales depuis janvier.
De son côté, le Néo-Zélandais Mark Dalbeth présentait en début d'année sous le nom de  Rav Medic l'album « The Battle To Survive Yourself ».

Le morceau a été mixé par Adam Teller chez Avalon Audio et masterisé par Lucas Pimentel.
Le clip est dirigé par Anne Pruvost, qui a déjà collaboré avec Chloé Trujillo à plusieurs reprises.

Line-Up :

• Chloe Trujillo - Vocals.
• Mark Dalbeth - Guitar/Bass/Synth.

Guest :

• Nick Oshiro - Batterie.
• Robbie Cutting - Guitare lead.

Loin des Dream Theater, Marillion et autres Rush, nous vous invitons à découvrir ou à réécouter quelques groupes pour l'instant un peu moins notoires, mais tout aussi passionnants.
L'univers du Prog' est infini... Voici la seconde partie de nos propositions...

GRANDVAL : LE POETE

Formé en 2015, Grandval propose son prog' en français, et il serait dommage qu'il en soit autrement tant la poésie donne à ce groupe lunaire une part non négligeable de personnalité.

Musicalement, la formation saupoudre ses compositions de pop, d'AOR, de psychédélique et de post-rock.
« Descendu Sur Terre », sorti en 2020 dans un artwork de Stan W Decker, est son nouvel album.

• https://grandvalmusic.com/

NI : LE DEROUTANT

Hébergé par l'intéressante écurie rock in opposition Dur et Doux, Ni est un quatuor expérimental dont la musique reste très abordable si vous aimez la face sombre d'un Dream Theater ou le côté prog' de Devin Townsend.

Le dernier opus de ces Burgiens , « Pantophobie »,  est un album quasi-instrumental qui vous permettra pourtant d'enrichir votre vocabulaire de mots savants.
L'arwork est signé Davor Vrankić.

• www.ni-music.com

LAG I RUN : LE VIRTUOSE

Pour les avoir vus sur scène, je peux vous garantir que lorsque ces quatre-là se mettent à jouer les mouches s'arrêtent de voler . Leur musique est virevoltante et son inventivité donne le tournis ; les harmonies vocales, soignées à l'extrême, rappellent la maestria d'un Queen.

« Vagrant Sleepers », le dernier album de ces Sudistes, date de 2019.

Pour l'artwork, LAG I RUN a fait confiance au frère de Nay Windhead, le chanteur/guitariste.

• http://www.lagirun.com/

PSYCHANOIA : L'ENVOUTANT

Vous connaissez peut-être Ivan Jacquin pour son ambitieux Foreign Rock Opera, auxquels ont notamment contribué Andy Kuntz, Mike Lepond ou Amanda Lehmann ? Le voici dans son groupe de prog', Psychanoia.

Un album à l'actif de Psychanoia, « Unreal Seas »,  belle réussite au songwriting remarquable. Des titres comme « My Hope » ou « The Shadows In Me » ne peuvent que retenir votre attention.

• http://www.psychanoia.com

FRANCK CARDUCCI : LE FACETIEUX

Depuis 2010, album après album, Franck Carducci construit un univers où la technique se dissimule derrière une certaine extravagance entre prog'rock et psychédélique.

Sorti en 2019,  « The Answer » détourne avec humour, sur certains morceaux dont ce clip au rythme plutôt orienté rock, l’histoire de Arion de Méthymne, poète et musicien grec victime de sa notoriété.

• http://www.franckcarducci.com/

SEYMINHOL : LE PERFECTIONNISTE

SEYMINHOL a mis  en sommeil (mais en la matière il ne faut jamais dire jamais !) son admirable carrière assez récemment, après plusieurs décennies au service du Metal et quelques albums et clips aussi ambitieux qu'ils étaient soignés.

Le prog' qu'il propose est à la fois métallique et symphonique . Leur dernier opus « Ophelian Fields », s'inspirait d'une tragédie shakespearienne. On avait noté la présence de Marion Lamita, qui prêtait sa voix remarquable au personnage d'Ophélie.

Aujourd'hui, Nico Pelissier, guitariste et principal compositeur de Seyminhol, prépare son retour au sein d'un nouveau groupe, Antechaos.

• Seyminhol.net

HELIUM STATION : LE REVENANT

Vous souvenez-vous  de Veda, qui obtint un beau succès dans les années 2000 ? Revoici son guitariste, le Toulousain Fabrice Lacourt, dans un projet où il s'occupe de tous les instruments, sauf de la batterie, confiée à Ben Marmier. Il s'agit de Helium Station.

Le chant est laissé à cinq vocalistes aussi différents qu'intéressants, et Helium Station propose pour son premier opus un album de prog' d'une grande diversité qui vous entraînera aussi bien vers le blues que le funk, l'AOR ou le néoclassique. Soyez curieux !

• https://heliumstation.bandcamp.com/album/sanctuary

SCARLEAN : L'AMBITIEUX

Côté perfectionnisme, Scarlean pourrait le disputer à Seyminhol, lui qui choisissait en 2018 de retravailler et de rééditer « Ghost », son premier album sorti en 2016.

Magnifiquement servis par une imagerie à l'esthétique raffinée, ces Avignonnais ont sorti en 2019 leur deuxième album, « Soulmates », invitant à participer à leur prog' metal à forte personnalité la sublime Anneke Van Giersbergen (The Gathering) pour une cover ennivrante d'un titre de new-wave..

Un groupe à pédigrée, c'est l'évidence.

• http://www.scarlean.com/

HUIS : LE DELICAT

Huis est présent sur les scènes québecoises depuis 2009, et il sort dix ans plus tard un troisième album intitulé « Abandonned ».

Pourtant, aucun risque qu'on aille le perdre dans la forêt, celui-là ! Ses compositions légères et mélodieuses vous colleront à la semelle pendant un bon moment. L'harmonie niche dans tous les détails de ce nouvel album, dans les choeurs comme dans les lignes de flute...

• huisband.com

GALAAD : LE SOLAIRE

Après avoir marqué l'histoire du prog d'un album culte en 1996, Galaad revenait en 2019 avec le conceptuel « Frat3r ». L'écriture est particulièrement riche et  quasiment inépuisable chez Galaad qui, après des années d'abstinence progressive, est en verve.

Livré en 2021 dans un artwork de Stan W Decker, « Paradis Posthumes » est le nouvel album de ces Suisses volubiles qui aiment jouer avec les mots dans leurs textes en français.

• http://www.galaad-music.ch/

Si vous avez manqué le début :

Les dossiers d'Ahasverus : Le PROG' (première partie)

A part  Denise, ma grande sœur, qui préférait la Bible, on était tous piqués par le virus de la musique dans la famille.

On le tenait de ma mère la Louise. C'était une fan de Piaf. Elle avait vu La Môme à Nantes, pendant la guerre, sous les bombardements du château de la Duchesse Anne, dont mon grand-père était gardien parce qu'il avait  perdu sa particule. Enfin je vous dis ça en vrac,  parce que ses souvenirs de guerre, je les écoutais distraitement. Alors je sais plus...
Mais le virus de la musique, c'est sûr, c'est la Louise qui nous l'a refilé ! Elle m'entraînait régulièrement rue Bayard, à Paris, au numéro 22. C'est là  qu'étaient installés les studios RTL.
C'était un périple d'aller là-bas ! Il fallait prendre l'autobus 190, le B de préférence, il est semi-direct. Mais il ne circulait qu'aux heures de pointe... A Mairie d'Issy (Teeeeerminus !) on empruntait le métro. On changeait à Montparnasse, puis on descendait à Franklin Roosevelt, on passait devant le Grand Palais, on faisait la queue entre les barrières... On est à deux pas des Champs-Elysées, de la Concorde, du Louvre...

La Louise, elle considérait un peu RTL comme sa famille. Elle connaissait tout : Les Grosses Têtes, Fabrice et sa valise, André Torrent. A la maison, la radio marchait en permanence, alors qu'on n'allumait la télévision que pour des rendez-vous précis.
A RTL, la Louise alpaguait les artistes à la sortie, le temps d'un autographe. Henri Salvador, Dave, Les Rubettes, Gérard Lenormand, Bernard Sauvat, Jairo... Malheur à celui qui aurait refusé sa signature. Elle a fait signer ses carnets par à peu près tout ce que la chanson française compte de connu... et d'oublié.
La Louise faisait aussi la collection des couvercles de boîtes à camemberts. Quand tu mets ça en perspective, ça relativise la valeur de ses autographes...

A RTL, j'ai un souvenir particulier d'un jour de 1978... Entre C Jérôme et Plastic Bertrand, un jeune groupe faisait son entrée sur la petite scène, certainement chez André Torrent. Ils évoluaient à deux doigts de nous. Ils avaient fait un tube qui marchait bien en radio, ils venaient le défendre. Ca s'appelait « Heart Of Glass ».

La chanteuse était très jolie. Elle souriait vaguement. Mais son sourire ne s'adressait pas à nous. Au contraire, il lui permettait de s'échapper ; sa moue avait quelque chose de profondément désinvolte. Ce contrepied total avec les autres artistes, cette impertinence de l'échappée, rendaient Debbie Harry captivante. Je n'avais jamais vu quelque chose à la foi d'aussi irrévérencieux et d'aussi magnétique.
Blondie me donnait ma première leçon de rock. J'avais treize ans. Les New-Yorkais avaient commencé leur carrière quelques années plus tôt au CBGB, partageant l'affiche des Ramones, préparant la naissance du mouvement punk, et même s'ils avaient bifurqué vers la pop, il en restait quelque chose.
« Parallel Lines » est leur troisième album, et leur plus grand succès. Pas mal de tubes dans la tracklist, et surtout ce « Heart Of Glass »  qui amenait la reconnaissance planétaire et leur ouvrait une belle carrière.

Au fait, ils ont déménagé à Neuilly, les studios RTL.
RTL  à Neuilly... N'importe quoi ! Et pourquoi pas l'Arc de Triomphe à Nanterre, tant que tu y es ?

Once I had a love and it was a gas
Soon turned out had a heart of glass
Seemed like the real thing, only to find
Mucho mistrust, love's gone behind

Tu as bien raison ! Tout fout le camp ma pauv' Debbie !

La pandémie a de drôles d'effets secondaires : Elle a étrangement enfanté Vriess.
Le petit démon, né en 2020, se porte bien, il a fait son premier EP hier, 06/08/2021.
Ce forfait s'appelle tout simplement...

« VRIESS »

Vriess est un projet thash/death de Chris (chant) et Greg (gutare), deux membres du groupe lillois Project For Bastards.

Pour l'occasion ils ont fait appel au bassiste d'Alkaloid, Linus Klausenitzer, ainsi qu'au batteur de Benighted, Kevin Paradis.
« Vriess » est un cinq pistes. Certaines de ses compositions ont été initiées voici une dizaine d'années.
Le guitariste suédois Christofer Malmström (Darkane) pose un solo sur « Chapter IV - The Reborn », quatrième piste de l'EP.

L'univers est celui d'un thrash/death très moderne, dense et agressif, capable d'unevitesse d'exécution impressionnante.
La production confère une belle puissance d'ensemble.

« Vriess » saura séduire les amateurs de thras/death moderne en quête de sensations. Il est disponible depuis le 06/08/2021 chez nos amis de XENOKORP (si vous êtes amateurs de bon métal extrême, on vous recommande leur catalogue, très bien fourni et à des tarifs très abordables).

Attention : si vous souhaitez disposer d'un support physique, « Vriess » fait l'objet d'une édition limitée à cinq cents CD dans le cadre de l'opération Xenokorp Militia Series, qui s'attache à aider de nouvelles formations à se faire connaître. Il en reste, à l'heure où nous mettons en ligne moins de trois cents copies disponibles :
https://www.xenokorp.com/product-category/vriess/

Données Techniques  :

• Paroles et musiques : VRIESS
• Mixage, mastering : Greg au studio DIA
• Produit par VRIESS
• Producteur exécutif : Nicolas WILLIART pour Xenokorp
• Photos, illustrations et mise en page par Laura Primot

Line-Up :

• Chris - Chant
• Grég "Grégorovitch" - Guitares
• Linus Klausenitzer - Basse
• Kévin Paradis - Batterie

Tracklist :

1. Chapter I - The Fight
2. Chapter II - The Curse
3. Chapter III - The Reality
4. Chapter IV - The Reborn (guest : Christofer Malmström)
5. Chapter V - The Father

Les Liens :

• https://xenokorp.bandcamp.com/album/vriess
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