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Les dix pistes roulent pied au plancher et composent un ensemble hardcore efficace et crédible.
Par Ahasverus
Il aura fallu dix ans à Edwood pour passer de l'EP à l'album.
La formation bretonne avait vu le jour en 2003, mais n'attendez pas d'elle qu'elle vous flatte les sens  à la bombarde ou au biniou : c'est la scène américaine de la fin des 90's qui a les faveurs de ces Morlaisiens.
Après une centaine de concerts et trois EP, le groupe mettait sur pause et c'est fin 2022 que Julien Tanguy (chant) et Jean-Marie Grovel (guitares) optaient pour un retour aux affaires.
Faisant appel à  Sylvain Collas (Stonebirds, Infern) pour la basse et Cédric Chaplet (HHM) pour la batterie, le groupe reconstitué entrait dans la foulée au BBlast studio et enregistrait l'album « Trust the Process » sous la houlette de Ben Lesous. L'opus était rendu public le 09/03/2024.
Fort de ses influences américaines, Edwood délivre un album de hardcore aussi vif que carré dont les gros riffs vous laisseront peu de temps pour souffler. A peine le titre « Truth To Be  Told (Return To Integrity) » daigne-t-il avancer à un rythme un peu moins soutenu que les autres. Mais globalement les dix pistes roulent pied au plancher et composent un ensemble efficace et crédible emmené par par le chant typiquement hardcore de Julien Tanguy. 
Terror, Strife et Comeback Kid sont les références citées par le groupe pour vous représenter l'univers de cet album. 
« Trust the Process » est disponible aux formats CD et numérique sur Bandcamp.
Le lien : 

• https://edwoodhxc.bandcamp.com/album/trust-the-process

« Live in Los Angeles », le  premier DVD / BluRay live officiel de JINJER, est sorti le 17/05/2024 sur Napalm Records.

Il s'agit d'un show enregistré et filmé le 22 décembre 2022 au Wiltern à Los Angeles, en Californie. Il marque les quinze ans de carrière de la formation ukrainienne.
Habitué des grands rendez-vous internationaux (Hellfest, Rock am Ring, Graspop Metal Meeting), Jinjer commente à propos de ce DVD live : 
« Notre concert à guichets fermés à Los Angeles à la fin de notre tournée 2022 était le moment et l'endroit parfaits pour faire quelque chose de spécial - quelque chose comme un DVD / album live tant attendu de JINJER ! La salle légendaire et pleine à craquer, l'ambiance folle de la côte ouest et, surtout, le fait que le groupe l'ait livré avec toute sa force après une tournée de six mois autour du globe - de l'Europe à l'Australie et de retour aux États-Unis - ont fait de cette soirée un moment très spécial. Pour les fans qui nous ont rejoints ce soir-là au Wiltern, ce fut un concert inoubliable, mais désormais, chaque fan de Jinjer dans le monde entier peut vivre et apprécier un set idéal comprenant les plus grands hits de nos anciens albums ainsi que des bangers récents. Il ne s'agit pas seulement d'un DVD ou d'un album live, mais d'une célébration des quinze premières années de l'histoire de Jinjer, juste avant de passer au chapitre suivant... »
Pour accompagner cette annonce, Jinjer avait mis en ligne une première vidéo live. Il s'agissait de « Call Me A Symbol », un titre extrait de son dernier album studio « Wallflowers » (2021), qui s'est hissé au sommet des charts.

Puis il revenait avec la version live d'un titre qu'il estimait être « le morceau fondateur de la carrière du groupe » : « Pisces » !
Jinjer commentait : 
« Nous avons en quelque sorte manqué le moment où Pisces est devenue plus qu'une simple bonne chanson... Des années après sa sortie, nous commençons seulement à comprendre comment les gens s'identifient à ce morceau, pourquoi il est si important à leurs yeux, et ce qu'il a fait pour nous en tant que groupe. C'est toujours un immense plaisir de le jouer en live et de vous entendre chanter avec nous. C'est presque une expérience spirituelle... »

Le 16/05/2024 c'était le titre « Home Back » qui était mis à l'honneur avec ce commentaire : 
« Depuis sa sortie en 2019, Home Back est devenu un hymne pour Jinjer et ses fans. De son groove musical entraînant à ses paroles chargées de pacifisme et de prédictions malheureuses sur l'état actuel du monde, nous avons pensé qu'il n'y avait pas de raison de ne pas le sortir en tant que troisième single extrait de notre DVD Live In Los Angeles ! »

Voyage dans la discographie du groupe ukrainien, « Live In Los Angeles » met l'accent sur les titres favoris des fans. La version Digipack Deluxe contiendra notamment deux morceaux supplémentaires des versions de « Wallflower » et de « Disclosure! » enregistrées à Paris en 2023.
Live in Los Angeles est disponible aux formats suivants :
> 1 DVD / 1 CD / 1 BluRay - coffret digipack Deluxe (format DVD) avec boîtier et livret de 20 pages
> Édition Die Hard : 2 vinyles blanc et violet marbré + livret de 20 pages + disque de feutrine - 700 exemplaires
> 2 vinyles noirs
> 2 vinyles violets - 300 exemplaires
> 2 vinyles jaunes - 300 exemplaires
> 2 vinyles transparents
> 2 vinyles blancs
> Format cassette jaune et impressions violettes - 200 exemplaires
> Format digital

Vous retrouverez Jinjer en concert en France au Festival 666 de Certoux le 10/08/2024, puis avec Sepultura, Obituary et Jesus Piece au Zenith de Paris le 30/10/2024.

Non, non, rien n'a changé, tout, tout peut continuer : le rock intemporel des Black Crowes n'a pas pris une ride.
Par Ahasverus

The Black Crowes ont retrouvé le chemin des studios après un peu de rififi qui les avait conduit à une séparation.
Le nouvel album s'appelle « Happiness Bastards ». Son contenu est heureusement plus inspiré que sa pochette ! (Quelqu'un pourrait-il leur donner les coordonnées de Stan W Decker ?)

« Happiness Bastards » est le fruit d'un nouveau line-up réuni autour des frères Robinson. Le bassiste Sven Pipien est le seul rescapé des années 90.
Le premier titre de ce dixième album rassure immédiatement : The Black Crowes nous donnent exactement ce qu'on leur demande : un son 70's, des choeurs, de bonnes nappes d'orgue Hammond, une légère touche southern.
Le groupe a opté pour un format court, avec un album d'environ trente huit minutes. Il propose des titres de hard efficaces, qui vont à l'essentiel sans oublier d'envoyer le bois (« Rats And Clowns », « Dirty Cold Sun »). Ils frappent même quand ils sont annoncés par des arpèges (« Cross Your Fingers »). The Black Crowes n'ont rien oublié du chemin du songwriting qui a fait leur succès, et le résultat comblera les fans de la première heure (« Wanting And Waiting »).

Non, non, rien n'a changé, et nous sommes loin de nous en plaindre : tout, tout peut continuer. Le son des frères Robinson reste aussi identifiable que sur « Shake Your Money Maker », avec ses choeurs gospel et ses claps, ses guitares slide et son piano. Il parvient à faire monter la mayonnaise, qu'il opte pour la ballade sudiste  (« Wilted Rose ») ou pour le rock accrocheur (« Flesh Wound »).
L'univers 70's nous  est livré dans un écrin sonore moderne tandis qu'un harmonica à la Neil Youg envoie la note de temps en temps (« Kindred Friend »).
Intemporel, le rock des Black Crowes n'a pas pris une ride. La surprise n'y est pas, mais il fait le job  et c'est ce que les fans de la première heure attendent. Les autres découvriront un reflet fidèle de l'univers du groupe.
The Black Crowes seront à Paris (Olympia) le 24/05/2024.

Le soleil ne perce jamais totalement le ciel menaçant qui surplombe l'ensemble de l'album.
Par Ahasverus

Trois ans après l'EP « The Shadows Lenghten », Junon, formation née des cendres de General Lee,  revient avec un long format intitulé « Dragging Bodies To The Fall ».

L'artwork est l'oeuvre de Martin Catoire (guitare) et Emmanuel Poteau.
Résolument post-hardcore,  « Dragging Bodies To The Fall » est un album en tension permanente qui sait envoyer de beaux riffs heavy (« Caught In Hypocrisy Loops », « Another Bar To Your Cage »).

Sa musique foncièrement pessimiste pourrait vous rappeler Paradise Lost dans ses années les plus dures  (« Out Of Suffering », « Making Pease With Chaos », « Halo Of Lies ») mais l'ensemble, s'il est construit à coups de riffs pesants et hypnotiques, reste plus avant-gardiste.
Traitant « des forces destructrices qui habitent l’humanité et qui la conduisent à sa perte. », l'échafaudage de Junon connaît de rares accalmies qui lui confèrent un éclat sombre. Mais le soleil ne perce jamais totalement le ciel menaçant (en même temps, on est dans les Hauts de France, hein...) qui recouvre l'ensemble de l'album.
Compagnon funèbre jusque dans ses apaisements (« Segue 2 – Dragbody »), Junon multiplie les contradictions sonores à l'intérieur de son territoire. Réalisé avec soin, exigeant sans être austère grâce à une batterie particulièrement généreuse, « Dragging Bodies To The Fall » parvient paradoxalement à faire un coup d'éclat en alignant neuf variations désespérément sombres. Ambitieux, se bonifiant à l'écoute, il est appelé à durer pour les fans du genre qui ne manqueront pas de vanter ses qualités.

« Dragging Bodies To The Fall » a été enregistré, mixé et masterisé par Francis Caste au Studio Sainte-Marthe (Hangman's Chair, Regarde les Hommes Tomber, Pogo Car Crash Control).
C'est une sortie Source Atone Records.

Voici le classement des albums studio d'IRON MAIDEN par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N°1 : Powerslave - 1984 (22 voix)
  
• N° 2 : The Number Of The Beast - 1982 (20 voix)
• N° 3 : Killers - 1981 et Seventh Son Of A Seventh Son - 1988 (19 voix)
• N° 5 : Somewhere In Time - 1986 (17 voix)
• N° 6 : Piece Of Mind - 1983 (16 voix)
• N° 7 : Iron Maiden - 1980 (13 voix)
• N° 8 : Brave New World - 2000 (10 voix)
• N° 9 : Fear Of The Dark - 1992 (7 voix)
• N° 10: Senjutsu - 2021 (5 voix)
• N° 11 : No Prayer For The Dying - 1990 (4 voix)
• N° 12 : The X Factor - 1995 et Virtual XI - 1998 (3 voix)
• N° 14 : A Matter Of Life And Death - 2006 (2 voix)
• N° 15 Dance Of Death - 2003 et The Final Frontier - 2010 (1 voix)

The Book Of Souls - 2015 n'a récolté aucun suffrage.

Ils ont dit : 

• Julien : « Y a eu d'autres albums que Killers ? »
• Yann : « Il y a les classiques éternels et il y a surtout The X Factor, quand Maiden faisait du Doom et qu'il nous livrait son introspection avec gravité. »
• Stéphane : « Pour moi Maiden reste intimement mêlé à Dickinson, point. J'ai aimé les deux premiers mais c'est un autre groupe qui de toutes façons n'aurait pu survivre à ces années NWOBHM. »
• Alan :  « L'un des rares groupes à avoir le palmarès des sept premiers albums incontournables de 1980 à 1988. Ils sont tous proches avec chacun une identité propre, et différents avec une évolution musicale constante et une histoire qui se profile avec une suite logique grâce au génie graphique de Derek Riggs. »

Le pari de « Karma » était risqué, le résultat est subtil.
Par Ahasverus
Après l'excellent « Shehili », (2019) MYRATH revient avec « Karma », un nouvel album.
Cette nouvelle galette s'est vue piratée par un malfaisant qui la mettait en ligne bien avant sa sortie. Ce désagrément  ne devrait pas influencer outre mesure le parcours commercial de « Karma », sorti officiellement le 08/03/2024, mais il a, on le serait à moins, fortement contrarié le groupe.
Trois changements notables éclairent le nouveau Myrath : l'album est écrit exclusivement en Anglais et ne propose plus aucune ligne de chant en Arabe ; Morgan Berthet (batterie) signe deux compositions avec son ami Pierre Danel (Novelists) ; L'ex-Adagio Kevin Codfert, manager de la formation franco-tunisienne, remplace aux claviers Elyes Bouchoucha, parti en 2022.
« To The Stars » ouvre l'album efficacement, puis le son, qu'on doit à Jacob Hansen,  éclate magnifiquement sur le titre « Into The Light », un grand morceau qui propose de magnifiques arrangements et de riches parties de clavier/piano/batterie.

« Candles Cry » attaque ensuite avec un riff très affûté, quelques sonorités orientales, une basse cinglante et un refrain appuyé. La richesse des arrangements est à nouveau remarquable.

Myrath dilue ses influences arabes dans des lignes mélodiques sophistiquées pas très éloignées de l'AOR (« Let It Go », « Words Are Falling »). Les parties musicales restent savoureuses, telles les envolées progressives de « The Wheel Of Time », sur lesquelles s'enroule la voix magnifique de Zaher Zorgati. L'intérêt de l'album, agréablement agencé, se prolonge ainsi jusqu'à sa conclusion (l'hymne « Heroes » en avant-dernière piste).

L'absence de chant en Arabe change légèrement la physionomie du territoire musical de Myrath et nous a donné quelques craintes.  Si la première écoute nous avait laissé sur la réserve et fait redouter que la formation tunisienne ne se standardise, un goût de reviens-y nous a convaincu du bien fondé de la démarche : « Karma » est un album haut de gamme, qui a beaucoup de présence. Les parties orientales se font plus discrètes, s'éloignent du savoureux « Shehili », puisque  Myrath, c'est tout à son honneur, ne veut pas capitaliser pas sur une recette. Mais s'il semble de prime abord se départir de ses racines, il ne tombe jamais dans le banal et parvient à nous rappeler d'où il vient à touches discrètes. Le résultat est à la hauteur de la belle discographie du groupe, et Myrath est décidément l'une des formations les plus intéressantes de sa génération.  Le pari de « Karma », renonçant à certains ingrédients qui ont fait le succès de Myrath, était risqué ; le résultat est subtil et constitue l'une des meilleures sorties de ce mois de mars 2024.

Un voyage dans la discographie de Nightmare avec d'anciens membres du groupe !

« Encrypted », le premier album de NIGHTMARE avec Barbara Mogore au chant, est annoncé pour le 07/06/2024 via AFM Records. Les précommandes sont déjà ouvertes : https://nightmare.bfan.link/encrypted.
Pour l'occasion les Grenoblois ont mis en ligne un premier single, « Saviours Of The Damned ».

La release party de « Encrypted » aura lieu à Grenoble (L'Ilyade), fief de la formation. Elle sera le moment de célébrer les quarante ans de « Waiting For The Twilight », le premier album de Nightmare, sorti en 1984.
Pour ce double événement, Nightmare met en place deux shows distincts, le premier autour du nouvel opus, le second avec des membres originels du groupe pour un voyage « à travers quarante ans de heavy metal ».
Avaland, l'opera métal d'Adrien G. Gzagg, ouvrira cette soirée exceptionnelle.
« J'aurai le plaisir d'interpréter des anciens titres de Nightmare avec mes comparses de l'époque... J'ai hâte d'y être ! », commente Jo Amore (batterie de 1980 à 1987, chant de 1999 à 2015).  « L’occasion de rejouer quelques vieux titres qui ont bercé mon adolescence - et m’ont suivi ces dernières années » ajoute Stéphane Rabilloud, (clavier de 1999 à 2001). « Cette fois-ci ce sera vraiment un concert unique pour l'ancien line-up de Nightmare. Avec Avaland en plus, ça va être énorme ! », promet David Amore (batterie de 1999 à 2015).
Les fans peuvent  dès maintenant faire savoir au groupe, via leur page Facebook, les titres qu'ils aimeraient entendre à l'occasion de cette soirée qui promet d'être incroyable.
La billetterie sera ouverte le 18/03/2024 à 10h sur www.metallianprod.com & www.rpo.net.

Voici le classement des albums studio d'AVATAR par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N°1 :  Hail The Apocalypse (2014) avec 33% des voix.
  

• N° 2 : Dance Devil Dance (2023) avec 26% des voix.

• N° 3 : Black Waltz (2012) et Hunter Gatherer (2020) avec 13% des voix.

• N° 5 : Feathers and Flesh (2016) et Avatar Country (2018) avec 6% des voix.

  Thoughts of No Tomorrow (2006), Schlacht (2007) et Avatar (2009) n'ont récolté aucun suffrage.