Groupe : Akiavel
Album : V (2020)
Genre : Thrash Death
Origine : Toulon
Le Groupe :
Akiavel est un groupe de Thrash Death formé en 2018.
Ses membres ont traversé différentes formations, essentiellement dans la région PACA :
- Indust et Antropofago pour Auré (chant),
- AcoD pour Chris et JB (guitares),
- Scornless, Positive Agression,In Heaven, Poste 942, Scarlean pour Jay (basse),
- Witchkraft, Prickly Pear, Inner Disorder pour Butch (batterie).
A propos de la formation d’Akiavel, JB expliquait à Metal France : “Ça doit faire dix ans qu’on se croise les uns les autres aux concerts et autres rendez-vous de métalleux. Quand Chris et moi nous sommes séparés de notre ancien groupe, on voulait continuer et, surtout, travailler avec des gens qu’on avait appréciés.”
(https://metalfrance.net/akiavel-25-10-2018/)
Le nom du groupe s’inspire de celui du penseur italien Machiavel.
Akiavel sort son premier EP en 2018. Il est décrit ainsi par Soil Chronicles : “Akiavel et son EP éponyme sont déjà au sommet avec trois titres méchamment biens construits.”
(https://www.soilchronicles.fr/chroniques/akiavel-akiavel)
En juin 2019 Akiavel joue au Hellfest Off de Clisson. Il est rejoint pour deux titres par Stéphane Buriez.
Début 2020, Akiavel présente son nouvel album. Il s’intitule...
“V”
L’Album :
“V” propose neuf titres ainsi qu’un bonus-track (“Cold”, déjà présent sur l’EP) pour une durée de quarante et une minutes.
Le titre “V” s'inspire des cinq blessures de l'âme, la trahison, le rejet, l'abandon, l'humiliation et l'injustice, telles que les définit l'écrivaine Louise Bourbeau, spécialiste du développement personnel. Auré s’expliquait sur cette thématique : “J'ai eu l'idée de prendre ces cinq blessures et de les travailler en deux parties : côté bourreau et côté victime. ”
Julien Truchan, de Benighted, partage le chant avec Auré sur le morceau "I & Me”. Benighted n’est d’ailleurs pas pour rien dans la carrière d’Auré, ainsi qu’elle nous l’expliquait dans une interview : “J'avais la vingtaine. Je fréquentais énormément les concerts dans ma région depuis quelques années, et j'étais déjà amie avec les Benighted. Julien (chanteur) m'a demandé un jour si ça me brancherait d'être à mon tour sur une scène, je lui ai répondu que j'adorerais faire du chant, mais je suis une fille, donc c'est impossible. Il m'a ensuite fait découvrir des groupes comme Sinister où une femme était au micro. Ça a fait tilt ! J'ai acheté le micro et le petit ampli dans la foulée !”
“The Witness” est le premier titre choisi par Akiavel pour illustrer son album.
Certains d’entre vous auront reconnu, dans le rôle de la victime d’Akiavel, Cynthia, l’ex-bassiste des TOYS - Take Off Your Shirt. On la retrouve également dans leur clip “My Lazy Doll”.
Ces données objectives énoncées, voici maintenant...
Notre Avis :
Après un EP livré façon blitzkieg, Akiavel revient avec un album qui marque le début réel de la conquête.
Fortement armé, “V” enfonce les premières lignes avec dix pélots de Death Mélodique. Il est riche et regorge de détails qu’on découvre au fil des écoutes. Le parcours des musiciens explique la qualité de l’interprétation. Les growls puissants et agressifs d’Auré savent à l’occasion se muer en une voix claire qui dévoile de possibles perspectives. Son duo avec Julien Truchan est une réussite, alors que je n’aurais pas misé un kopeck sur le mariage de deux voix Death dans une même chanson. Avec "V", Akiavel nous en met plein la gueule, et son songwriting inspiré annonce la couleur : il est enfouraillé, déterminé, et a les biscuits pour tenir longtemps.
“V” est un grand premier album, découvrez-le ! Quant à nous, on n’attend plus qu’une chose : que ce p*** de coronavirus retourne dans le cul du pangolin qui l’a vu naître pour qu’on puisse enfin se confronter à la puissance de feu des Toulonnais sur scène.
Groupe : 7 WEEKS
Album : Sisyphus (2020)
Genre : Stoner/Grunge
Origine : Limoges
Le Groupe :
7 Weeks est un groupe originaire de Limoges. Il est formé en 2006 par Julien Bernard (chant, guitare, basse) et Jérémy Cantin-Gaucher (Batterie). Fred Mariolle (guitares) et PH Marin (claviers/guitares/backing vocals) complètent le line-up.
Sur l’origine du nom de la formation, Jérémy Cantin-Gaucher expliquait à https://amongtheliving.fr/interview/7weeks/ :
“Nous avions sorti une démo en 2006 qui s’appelait 7weeks, tout bêtement parce qu’il y avait eu 7 semaines entre la toute première repet du groupe et l’enregistrement de cette démo. Du coup, vu que l’on cherchait un nom au groupe, il s’est imposé de lui-même.”
Sur le style pratiqué par le groupe, il précisait :
“C’est un mix entre Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails et David Bowie. Pour faire très vite… trois influences assez importantes et diversifiées.
(source : http://metal-eyes.com/interview-7weeks)
Le groupe sort son premier EP en 2007. Il s’intitule “B(l)ack Days”. La même année, 7 Weeks donne un concert acoustique au quartier des femmes de la maison d’arrêt de Limoges.
En 2008, il est à l’affiche du Printemps de Bourges.
En 2009 paraît “All Channels off”, premier album des Limougeauds.
En 2011, ils se livrentà l’exercice du ciné-concert sur le film Dead of Night (Bob Clark - 1974). Il en sera tiré l’album “7 Weeks Plays Dead of Night” (2011).
7 WEEKS, Dead of Night (2011).
2013 nous livre l’album “Carnivora” qui coïncide avec la présence de 7 Weeks au Hellfest.
En 2014 paraît “Bends” (EP), suivi par “A Farewell to Dawn” en 2016.
2020 marque la sortie du cinquième album de 7 Weeks...
“SISYPHUS”
L’Album :
“Sisyphus” affiche neuf titres pour une durée de trente-six minutes.
Il est enregistré au Improve Tone Studios, à Lezoux (63). Contrairement à ses prédécesseurs, l’album a été capturé en “Live”, les quatre musiciens jouant dans le même studio.
Son artwork est signé Gilles Estines, auquel on doit également la pochette du nouveau Trepalium.
7 WEEKS, Sisyphus (2020).
A propos du titre de l’album, le groupe expliquait sur http://www.heretik-magazine.fr/2020/01/15/itw-7weeks/ : “Un album demande du temps, des mois de travail avant qu’il nous permette de donner des concerts. Une fois les concerts et la tournée arrivés à leur terme, il faut tout reprendre depuis le début, un peu comme Sisypheet son rocher qu’il ne cesse de faire rouler sans discontinuer.”
Le titre “Sisyphus” fait l’objet d’un clip éponyme.
Ces données objectives énoncées, voyons maintenant...
Sisyphe n’aura pas poussé son rocher en vain : d'un geste assuré, il plante sur son chemin neuf titres de Rock original et puissant. Alors oui, il faut cent fois sur le métier remettre son ouvrage ; mais quand il s’agit d'essaimer des graines de cet acabit, on invite vivement le grimpeur à recommencer l’ascension, elle en vaut la peine ! Un son rugueux qui sait vous percuter où il faut et qui met bien en valeur chaque instrument (backing-vocaux compris), des accélérations significatives (Solar Ride, 667-Off), des ambiances qui rappellent le meilleur du Grunge des 90’s (Idols, Sisyphus, Insomniac), 7 Weeks s’attache à l’essentiel avec un nouvel opus qui manie un songwriting de haut niveau délivré dans une interprétation qui sent bon l’expérience. Un excellent album pour un groupe qui ne manque pas de jus et qu’on pourra voir aux Francofolies de La Rochelle cet été 2020.
« Nous avons en chacun de nous, ancré au plus profond, ce côté Rock. »
Valeur sûre du Rock français, RED BEANS AND PEPPER SAUCE enchaîne les bons albums, avec un Mechanic Marmalade (2019) qui se pose en brillant successeur de Red (2017).
En attendant la tournée de printemps et au sortir d’un concert parisien, après l’interview de son camarade Laurent Galichon (guitare) réalisée en octobre 2019, Jessyka Aké (chant) a accepté de répondre à nos questions. Les Red Beans seront donc au menu chez Ahasverus...
Bonjour Jessyka Aké. Vous vous souvenez du tout premier album que vous avez acheté ?
Jessyka Aké : “Off The Wall”, de de Michael Jackson.
Et du premier concert auquel vous avez assisté ?
C'était sur le tard, et c'était Madonna : “Confessions On The Dance Floor” à Bercy en août 2006.
Premier souvenir d'enfance qui vous rattache à une musique ?
Chopin nocturne No.9, Op 2 ! De quatre ans jusqu'à mes quinze ans environ toute ma jeunesse tournait autour de la danse classique que j'ai beaucoup pratiquée.
Jessyka Aké par Denis Charmot
Qui vous a inoculé le virus de la musique ?
Peut-être mon père, certainement par ses gènes . Mais les meilleurs souvenirs sont avec ma mère, à nous balader dans une Coccinelle rouge et à écouter plein de musique sur son autoradio. C'était génial ! On chantait à tue-tête sur du Tina Turner, du James Brown... On comprenait rien mais on rigolait beaucoup ! Et aussi du classique : Beethoven , Chopin... Bref, de chouettes souvenirs ! (Rires)
Le chant, c'est quoi pour vous ? Un métier, une passion, un terrain de jeux, votre oxygène ?
C'est un peu tout ça ! Mon oxygène, mon sang ,mon cœur, ma vie ce qui me fait vibrer ! Une passion qui m'anime depuis mon enfance, un terrain de jeux que l'on arrive à transformer en métier. Que du bonheur !
Le chant représente combien de temps dans une journée de Jessyka Aké ?
J'ai la chance d'avoir une super oreille, ce qui facilite beaucoup de choses pour la justesse. Mais à côté de ça, ce qui est intéressant, c’est de travailler la technique vocale. Le chant représente environ quatre heures par semaine. Je travaille avec Fanny Llado (Lady Fanny), qui est clairement l'une des meilleurs profs de technique vocale sur Paris et qui a le don d'aller puiser dans des ressources insoupçonnables et de te faire sortir des notes avec une puissance d'un autre monde sans te faire mal . Puis après il y a le travail perso, environ trente minutes d'échauffements par jour, sans compter la tonne de musiques diverses et variées que j'écoute et sur laquelle je ne m'empêche pas de chanter et de décortiquer. (Rires)
Etta James c’est qui pour vous ?
C'est La très grande dame du Rock et Rythm N’ Blues, Soul, Jazz, qui a inspiré et influencé bon nombre d'entre nous, et je rajouterais aussi Tina Turner qui est également pour moi une grande dame, pour qui j'ai le plus grand respect tant pour sa carrière que pour sa voix, son énergie de lionne sur scène, son vécu... Ce sont des femmes qui me donnent beaucoup d'énergie quand je les écoute.
Vous arrivez dans les Red Beans & Pepper Sauce en 2011/2012, je crois...
J'ai rencontré Laurent il y a huit ans. Après une brève audition j'ai intégré le groupe en reprenant les premières compos dans les débuts, puis par la suite c'est devenu une collaboration musicale me laissant créer les Line-up sur les derniers albums et pour certains titres. Parallèlement, j'étais dans différents groupes de musique amateurs de la région et je travaillais dans le milieu de l'enfance avec diverses écoles. Quand les choses se sont professionnalisées avec Red Beans, j'ai décidé de m'investir totalement dans le projet. Depuis, cinq albums sont nés, et en aucun cas je ne regrette ce choix, même si des fois ce n'est pas évident...
La musique des Red Beans, initialement Bluesy, se teinte de plus en plus de Rock...
Je pense que c'est ce parce que nous avons en chacun de nous, ancré au plus profond, ce côté Rock, même si nous sommes issus de différentes écoles. Nous avons tous cette rage, cette colère, l'envie de partager, de donner, de nous rencontrer à travers les différents groupes qui nous insufflent cette énergie aussi. Mais en France il faut toujours être dans l’actualité et ne rien lâcher .
Les critiques sont unanimes pour vanter les qualités de Mechanic Marmalade, votre nouvel album... 2020 serait-elle l'année du Haricot ?
I hope !
L'album RED BEANS AND PEPPER SAUCE, Mechanic Marmalade (2019)
Parallèlement il semble assez difficile pour les groupes indépendants d'atteindre le public et de percer en France. Laurent Galichon disait quelque part qu'il fallait, en somme, aller chercher les auditeurs un par un, notamment à l'occasion des concerts...
Effectivement, il faut aller au cœur des gens, leur présenter notre projet, les embarquer avec nous dans notre énergie, de village en ville, de département en région et, en Europe, de cafés-concerts en festivals ou en clubs. C’est pour ça que j'aime le Live : tout prend son sens sur scène et dans les yeux du public !
D'ordinaire le chanteur porte la parole du groupe, cependant on vous voit assez peu en interview... La “volcanique” Jessyka Aké est-elle en fait l'archétype de la frontwoman discrète ?
Je suis plutôt d'une nature discrète, surtout en évoluant dans un milieu très masculin, ce qui des fois n'est pas évident. Mais, pour le coup, tout mon pouvoir prend plutôt effet en live ! Puis, ne vivant plus dans le Sud, il est compliqué de pouvoir être toujours disponible pour les interviews... Mais j'aime beaucoup cet exercice, et pour le prochain album je serai plus présente si on me le demande !
Le titre du répertoire des Red Beans que vous préférez ?
Sur le dernier album c’est difficile à dire : je les aime tous ! Mais si je devais en choisir un, ça serait “Holy Guest”.
Un souvenir de tournée particulièrement vivace ?
Je n'ai pas particulièrement de souvenir vivace... plutôt de belles rencontres et des découvertes musicales que j'ai pu faire au fil des tournées. Je pense à Manu Lanvin, Fred Chapelier, Ben Poole, Johnny Gallagher, Laura Cox , Dumbstaphunk , Earth Wind And Fire , Sarah Fish, Roy Hargrove, Martha High, etc. Chaque lieu, chaque découverte, chaque première sont une expérience unique qui m'apporte un shoot de bonheur et d'énergie.
RED BEANS AND PEPPER SAUCE par Denis Charmot
La chanson inavouable que vous écoutez quand vous êtes certaine qu'on vous verra pas ?
“When the rain begins to fall”, de Germaine Jackson et Pia Zadora ! (Rries)
Quel regard portez-vous sur le chemin parcouru par les Red Beans ?
Un beau parcours avec de belles rencontres, de chouettes moments de partage, de jolis articles, du soutien, de l'amour, de la bienveillance, des rigolades, des kilomètres de bitume, peu d'heures de sommeil, des tonnes de sandwiches triangle (beurk !), des expériences, des leçons, des sourires, des encouragements... et que cela continue le plus longtemps possible !
Votre actualité dans les prochains mois ? On se prépare pour les tournées de printemps et d'été.
Vos bonnes résolutions pour 2020 ? Continuer à donner de la good énergie, continuer à kiffer et prendre de bonnes vibes. Bref : positive attitude !
Groupe : Mobius
Album : Kala (01/2020)
Genre : Metal Prog’
Origine : Île de la Réunion/Lyon
Le Groupe :
Mobius est un groupe de Metal Progressif né en 2012 sur l’Île de la Réunion dont sont originaires Adrien (batterie) et Guillaume (claviers).
A propos du choix du nom de sa formation, Adrien explique dans une interview de 2016 : “«Mobius», c’est moi qui l’ai proposé. On cherchait un nom, et on voulait quelque chose d’efficace et de facile à retenir. Le ruban de Möbius est utilisé pour représenter l’infini, et c’est une forme géométrique complexe qui peut nous pousser à nous questionner sur plein de choses. On a trouvé ça classe, cool, et au final, c’est assez cohérent avec le style qu’on fait.”
(source : http://www.magicfiremusic.net/2016/10/25/interview-mobius/)
Rejoignant Lyon pour leurs études, Adrien et Guillaume rencontrent Héli (chant).
Xavier (guitare) et Alexandre (base) complètent le line-up actuel.
En 2013 Mobius enregistre une démo trois titres.
En 2016, les Lyonnais sortent leur premier album, “The Line”.
La technique d’Héli (que vous pouvez également écouter dans son side-project OLANE) est soulignée dès ce premier album :
“Heli nous guide à travers les dédales de ces compositions avec cette façon incroyable de poser sa voix de manière particulière et parfois totalement inattendue.” https://www.lesuricate.org/mobius-the-line/
“Kala” est un neuf pistes pour 44 minutes 37.
Son artwork est signé Above Chaos.
“Kala” est un mot sanskrit qui signifie “Temps”.
Empreint de spiritualité, l’album est une réflexion sur le passage de vie à trépas. Son sujet a été inspiré par le décès d’un proche de la chanteuse Héli. L’album lui est dédié.
Les paroles sont écrites essentiellement en Anglais. Les titres des chansons, ainsi que certains passages, sont en sanskrit. Pour une meilleure maîtrise de cette langue, Mobius a sollicité Kathir Aryaputra, chanteur et bassiste de la formation singapourienne Rudra. Il partage avec Héli le chant sur la septième piste de l’album.
Mobius a mis en ligne plusieurs publications dans lesquelles Héli explique, en Anglais et en Français, la naissance et l’intention des chansons du nouvel album. Shahira, Bhati, Abhinivesha et Akasha sont ainsi décortiquées dans la rubrique Articles de la page Facebook du groupe : https://www.facebook.com/pg/mobiusofficialband/notes/?ref=page_internal
Sur cet opus, Héli s’est notamment essayée au Konokol, un chant rythmique traditionnel originaire d’Inde. On y entend aussi du chant long mongol, ou des touches de chant diphonique.
A propos des influences orientales de l’album, le claviériste Guillaume expliquait à Hard French Metal : “Quand Adrien a proposé les trois premières chansons inspirées de l'hindouisme et de la musique indienne, tout le monde a accepté de suivre cette direction car c'était un territoire inconnu et inspirant pour nous tous (en termes de voix, de techniques de composition, et d'instruments).”
C’est Guillaume et son clavier qui se sont chargés de donner une coloration indienne à l’album en utilisant les sons du sitar, des tablas,du ghatam et du mrindangam (notamment sur Mukti), de la vînâ (notamment sur Agni), du santour et du dulcimer. Le duduk, déjà présent sur The Line, fait son retour sur Kala.
Kala est représenté par trois clips : Abhinivesha, Bhati et Akasha.
Ces données objectives précisées, voyons maintenant...
Les Critiques :
“Kala est sans aucun doute l’album le plus original et le plus intéressant de ce début d’année.” https://www.musicwaves.fr
“Mobius n’a aucune limite, tout au moins ne s’en impose pas, livrant un album riche, à la perfection presque clinique, et qui a su intelligemment incorporer ce petit quelque chose de délicat qui fait du combo un incontournable du genre.” https://amongtheliving.fr/chronique-album/mobius-kala/
Trouvant son inspiration dans l’exploration des musiques du monde, Mobius franchit un cap et bâtit avec “Kala” un phare qui impose son style, éclairant une certaine direction du paysage progressif français. Créativité, Talent, Technique, Audace, les Lyonnais cumulent des qualités qui forcent l’admiration. Leur intelligence musicale leur fait ciseler en orfèvres un album original, intense et homogène ; “Kala”, manifeste d’un groupe en plein essor, est la confirmationpuissance dix des espoirs placés dans son prédécesseur “The Line”. La scène Prog’ française compte donc désormais un ténor de plus et un ambassadeur sérieux à l’international.
Quant à nous, on adhère, on adore, notre seule incertitude restant sur le continent vers lequel les Mobius s’ingénieront à nous entraîner dans leur prochain opus. On s'en réjouit d'avance. En attendant, découvrez “Kala” : il est magistral et donc indispensable !
Groupe : Sec
Album : L'aventure complète de George Gallamus (09/02/2020)
Genre : Fable Noise
Origine : France
Le Groupe :
SEC est un duo Noise atypique et décalé, né en 2011, composé de Jules (basse/voix) et de Xavier (batterie/voix).
Cette formation cite parmi ses influences Mr Bungle et Franck Zappa.
Son premier EP trois titres sort en 2011. Ces trois morceaux sont repris la même année sur le premier album du groupe, initulé “SEC”.
“Que Chaque Jour Soit Dimanche” le suit en 2014.
SEC, Que Chaque Jour Soit Dimanche (2014)
A ces deux albums studio succède le Live “Si J'Avais Un Marteau J'Aimerais Pas Être Une Enclume” (2016).
En 2020, SEC revient avec
“L'Aventure Complète de George Gallamus”.
L’Album :
L’aventure complète de George Gallamus est un neuf pistes de près de soixante-dix minutes.
Parfois narratif, toujours décousu, l’album est une “fable Punk” qui suit les pas de George Gallamus, l’amie imaginaire des deux musiciens. (nom qu’on imagine inspiré des Gorges de Galamus, dans les Pyrénées-Orientales).
L’album est illustré par le clip “George Gallamus se baigne en montagne” :
Voici l’histoire telle qu’elle est présentée sur le Bandcamp du groupe :
“SEC rencontre George Gallamus aux vendanges. George vit des aventures. SEC raconte son aventure complète. George n’a rien d’exceptionnel. SEC n’a pas de projet d’avenir. George a la dalle. SEC marche droit devant. George se pose des questions. SEC ne croit pas en la réforme. George voyage léger. SEC ne fait pas de jazz.”
L’artwork de cet album est particulièrement sobre :
Disponible depuis le 09/02/2020, L'Aventure Complète de George Galamus existe dans une édition limitée - qui comprend :
2 vinyles contenant L’Aventure complète de George Gallamus.
1 CD de la même aventure dans son intégralité.
9 illustrations pour autant d’aventures, par 9 illustratrices et illustrateurs de talent.
1 CD des Aventures Apocryphes de George Gallamus par SEC + guests ( ULTRA ZOOK, CHROMB et beaucoup d’autres artistes de tous poils, flûtistes, violonistes, etc)
Le tout dans une pochette sérigraphiée et assemblée en Aveyron.
SEC+guests, Les Aventures Apocryphes de George Galamus, (2020)
La fabrication de l’édition limitée a fait l’objet d’une vidéo : Dans l’Atelier de George Gallamus :
Ces données objectives posées, voyons maintenant...
Notre Avis :
SEC a construit une fable musicale, à la manière du Pierre et le Loup de Prokofiev, cependant son loup s’appelle George et, selon toute vraisemblance, elle ne tourne pas à l’eau de source de montagne. Inclassable et déjantée, George nous déroute dans une histoire aussi folle musicalement que textuellement, prolongeant sa séance d’analyse par une édition limitée d’une grande générosité. C’est cette dernière que vous privilégierez, car au-delà de l’album, SEC a construit un véritable objet d’art moderne, visuel et musical. Et c’est certainement la plus belle idée cadeau que vous puissiez faire aux mélomanes de votre entourage (profitez-en vite, il n'en reste, selon de Bandcamp de Dur et Doux, plus que cinquante-deux exemplaires !).
Fondé en 2013 Laura Cox (initialement Laura Cox Band) est un quatuor de Southern Hard Blues parisien formé autour de la guitariste/chanteuse Laura Cox (c’est son vrai nom) et du guitariste Mathieu Albiac.
Laura se prend de passion pour la guitare vers l’âge de quatorze ans, influencée par la CDthèque de son père et par la comédie américaine de Mark Waters Fricky Friday (2003) dans lequel l’adolescente s’identifie à la jeune héroïne du film, Anna (Lindsay Lohan), qui joue dans un groupe.
Laura poste ses premières vidéos et se fait remarquer grâce à des cover sur Youtube à partir de 2008.
En 2013, son ami Mathieu Albiac la convainc de monter son premier groupe. Il choisissent pour nom “Laura Cox Band” afin de distinguer la formation de ses activités de Youtubeuse. Le line-up Laura/Mathieu, est complété par François C. Delacoudre (c’est LE bassiste choisi pour accompagner de sa basse les vingt-quatre virtoses du projet United Guitars, ça vous donne une idée du niveau) et Antoine Guerin (batterie).
Le groupe sort “Hard Blues Shot”, son premier album, en 2017, annoncé notamment par le clip éponyme :
Craignant d’égarer ses fans, Le Laura Cox Band décide de changer son nom en Laura Cox. La chanteuse s’en explique dans une interview :
“Les groupes dont le nom finit par "Band" jouent généralement du blues, or ce n'est pas exactement ce que nous faisons. Cela créait une confusion, car nous étions parfois programmés sur des affiches où les gens pensaient que nous étions un groupe de blues. Si on ajoute à cela que le premier album s'appelle "Hard Blues Shot" (2017) et que nous avons un single sur le nouvel album qui s'intitule "Bad Luck Blues", la connotation blues commençait à être trop présente, même si c'est une des influences de notre musique, mais nous sommes un groupe de rock avant tout.”
(source : https://www.guitariste.com/interviews/laura-cox,5684,1.html)
La structure des compositions du groupe est signée Laura Cox/Mathieu Albiac. Laura revendique l’influence de Mark Knopfler, Slash et Joe Bonamassa. Les compositions de Mathieu sur le premier album s’inscrivent dans la lignée d’un Hard-Rock à la AC/DC.
En seulement deux albums, Hard Blues Shot (2017) et Burning Bright (2019) Laura Cox compte plus de 210 000 followers sur Facebook.
Voyons maintenant...
L’album :
“Burning Bright” est un dix pistes pour quarante-deux minutes.
LAURA COX, Burning Bright (2019)
Banjo, dobro et lap steel font partie des instruments utilisés par Laura Cox sur cet album.
Freaking Out Loud et Bad Luck Blues comptent parmi les clips choisis pour illustrer l’album.
Enregistré à Bruxelles, aux ICP Studios, Burning Bright est masterisé par Howie Weinberg (Oasis, Aérosmith, The White Stripes).
Après un premier album très bon mais bicéphale, le duo Cox/Albiac harmonise ses influences et délivre un songwriting d’une parfaite homogénéité et d’une qualité inaltérée de titre en titre.
Si la virtuosité des guitares n’était plus à vanter, le chant de Laura Cox est lui aussi très agréable, laissant poindre sur certains morceaux un léger vibrato qui colle au Southern comme un gant.
S’il est prématuré à ce stade de clamer haut et fort que Laura Cox est le taulier du Rock français, il est néanmoins certain que ce groupe talentueux s’est fait faire un double des clés. Burning Bright est le classique de Rock qui manquait à votre CDthèque et Laura Cox, qui s’exporte bien, est l’un des fers de lance de la nouvelle scène - puisse-t-il en devenir la locomotive !
Groupe : Altesia
Album : Paragon Circus (2019)
Genre : Prog’ Metal
Origine : Bordeaux
Le Groupe :
Né en 2017, Altesia est un groupe bordelais de Metal Progressif.
Il s’agit à l’origine du projet de Clément Darrieu, acteur de la scène Metal bordelaise, bénévole chez Eclipse Association (asso qui organise des concerts Rock - Metal - Metal Progressif sur Bordeaux et sa région) et chroniqueur chez Music Waves.
Pour le mener à bien, Clément Darrieu (chant/guitare) fait appel à ses camarades de la scène Prog’ bordelaise : Alexis Casanova (ParadoxyCall - guitare lead/chant), Yann Ménage (Unicorn Blaster - batterie), Henri Bordillon, ( WattSpirit - clavier) et Hugo Bernart ( The Omega Stream - basse).
Leur premier album sort en décembre 2019. Il se nomme...
“Paragon Circus”
L’Album :
Paragon Circus comporte six pistes pour une durée d’environ cinquante-six minutes, la sixième piste couvrant à elle seule plus de dix-sept minutes.
L’artwork est signé Nihil, dont vous trouverez les oeuvres ici : https://www.nihil.fr/. Choisi par Clément Darrieu parmi les oeuvres existantes, il n’a pas été créé pour l’occasion.
ALTESIA - Paragon Circus (2019)
Il s’agit d’un concept-album à propos de la face sombre de l’homme et d’un monde qu’il a conduit à son terme. La guerre, le fossé qui sépare les diverses classes sociales, l’aliénation au travail, ou encore l’absence réelle de bonheur font partie des sujets abordés.
Altesia a fait appel au crowdfunding pour finaliser cet album.
Trois “invités” participent à l’album :
Julien Deforges, saxophoniste du groupe de Funk’N Roll Snawt intervient sur “Reminiscence”.
Thibault Malon, violoniste chez Unicorn Blaster – l’autre groupe de Yann Ménage, si vous avez bien suivi – donne de l’archet sur “The prison child” et “Cassandra’s prophecy” .
Esteban Sainz, de Decoherence, pose ses growls sur “Hex reverse” et “Cassandra's prophecy”
Aucun clip n’est disponible à ce jour, mais plusieurs vidéos ont été postées sur Youtube.
Une suite à Paragon Circus est déjà envisagée. Elle s’attacherait à des aspects plus positifs de l’homme.
Ces données objectives précisées voyons maintenant ce qu’en pensent...
“Une chose est sûre c’est qu’il y a du talent, une belle écriture, de très bons musiciens qui s’expriment avec délicatesse et force de conviction.” https://progcritique.com/altesia-paragon-circus/
“Une pépite qui ravira les amateurs de Metal Progressif élégant.”
(Rock Hard)
Il reste à vous donner...
Notre Avis :
En voilà un groupe gonflé : il saute dans le grand bain dès son premier album ! Et s’il peut vous rappeler les aînés - Haken, Opeth, Dream Theater ou les Polonais de Riverside sont cités par les chroniqueurs - Altesia sait néanmoins déjà s’éloigner du bord en brassant dans son Prog’ quelques incartades, tel ce saxo jazz/funk qui s'approprie tout un pan de "Reminiscence". Incartades qui pourraient bien devenir une marque de fabrique, car les Bordelais semblent décidés à ne rien s’interdire - ou à tout se permettre, choisissez la formule qui vous chante.
Il en ressort un opus assez catchy, très séduisant, et d’une qualité remarquable à ce niveau de carrière. Il est évident qu’Altesia n’aura pas à rougir de ses débuts, et si les premiers albums réussis sont la marque des grands groupes, on tient peut-être là quelque chose.
A suivre dès aujourd’hui.
"Après des années quand on y resonge il arrive qu'on voudrait bien les rattraper les mots qu'ils ont dit certaines gens et les gens eux-mêmes pour leur demander ce qu'ils ont voulu nous dire..." Louis Ferdinand Céline , Voyage Au Bout de la Nuit
Philosophiques, intimes, techniques, drôles, désabusées ou juste bizarres... Voici une nouvelle série de citations extraites d'interviews d’artistes que j’ai eu le bonheur de croiser depuis 2017...
Initialement batteur, Junior Rodriguez est un artiste multi-instrumentiste autodidacte qui a joué au sein de nombreuses formations et accompagné des artistes aussi divers que Dick Rivers et Loudblast. Il a sorti en 2019 un album de Rock Prsychédélique en nom propre : "Stellar Dream".
C'est en 2018 que le taulier du Power Metal Mélodique français Manigance, qui vient de sortir son huitième album studio, annonce que son chanteur historique Didier Delsaux met un terme à sa carrière.
Sa remplaçante se nomme Carine Pinto. L'affaire était préparée : Carine figurait déjà sur "Machine Nation", partageant le chant sur un titre. Sacré défi pour cette jeune chanteuse, quasiment inconnue alors ! Elle prouvera par la suite qu'elle ne craint en rien les challenges en remplaçant au pied levé le temps de quelques concerts un autre taulier du Metal, Jo Amore, empêché sur la tournée KingCrown.
Manigance sur Facebook : https://www.facebook.com/Manigance-366384643187/
Manigance sur Spotify : https://open.spotify.com/artist/29XhGWWzadeZlv66PsKrBL
Gaël Hervé - Photo : https://www.facebook.com/gael.herve.photo/
Batteur de Shakin' Street de 1974 à 2015, Jean-Lou Kalinowski, alias Jean-Lou K, lance ensuite, en solo ou avec des collaborateurs (Vitha Sai, Clint Slate, Flora Roland, Fred Guillemet, Georges Bodossian) , une série d'album sous le nom d'AC22 ou sous son nom propre. Pas moins de six albums, un best-of et quelques EP sortiront en 2018 et 2019.
AC22 sur Facebook : https://www.facebook.com/ACdedeux/
AC22 sur Bandcamp : https://ac22.bandcamp.com/album/monomaniac-greatest-hits-not
Originaire d'Annecy, September Again mélange ambiances planantes et riffs agressifs selon un dosage qui lui amène une étiquette de "Rock alternatif".
Le quatuor sort son premier album, "Insomniac", en 2017. On l'a vu en décembre 2019 au Studio Artmusic de Sébastien Camhi pour l'enregistrement de son nouvel opus.
September Again sur Facebook : https://www.facebook.com/SeptemberAgain/
September Again sur Spotify : https://open.spotify.com/album/4RLSMKb7XSpDAvUPUIGJju
Noémie Debray (de face sur notre photo) est la guitariste/chanteuse du groupe de Revolt Rock The SoapGirls. Nées en France où elles ont passé une partie de leur enfance, ces deux Sud-Africaines ont pour le pays qui les a vu naître un attachement particulier, s'expriment parfaitement en Français et ont enregistré les versions françaises de deux de leurs morceaux sur leur nouvel album "Elephant in the Room" (2019).
The SoapGirls sur Facebook : https://www.facebook.com/thesoapgirls/
Elephant in the Room sur Bandcamp : https://thesoapgirls.bandcamp.com/
Formé en 2002, Schultz est d'abord un projet solo électro-instrumental. Franz est rejoint par VDrey, une performeuse. Le duo se produit un peu partout en Europe jusqu’en 2014, puis met son activité entre parenthèses.
En 2017,Franz décide de ranimer la flamme en sortant un maxi-single, puis il verse une grande dose de Metal dans son Electro en recrutant Guitarfox et Sandy Dynamite, du combo Punk Rock niçois LATEX.
En formation de combat, Schultz sort en 2019 l'album "Shot of Pain".
Parmi les invités, Karim Berrouka. Le chanteur de Ludwig von 88, ainsi que l'accordéon électrique de GRAYSSOKER.
Pour le visuel, la star de catch Tom La Ruffa vient tenir tête à V Drey sur "I Hate You", premier clip tourné pour illustrer l'album.
Vous pouvez l'écouter ici : https://schultzmusic.bandcamp.com/
Et liker la page là : https://www.facebook.com/SchultzIndustrialMetal/
Le prochain album de SCHULTZ, Black Magic Party, est annoncé pour le 20/03/2020.
The Foxy Ladies était à l'origine un quatuor entièrement féminin. Leur premier EP, Ignition, paraît en 2015. 2017 est l'année de leur premier album, Backbone. En 2019, suite au départ de Chloé, le poste de bassiste est repris par Alexis. Actuellement, ces Lyonnais composent en vue de sortir un nouvel opus.
The Foxy Ladies sur Facebook : https://www.facebook.com/thefoxyladiesband/
The Foxy Ladies sur Spotify : https://open.spotify.com/artist/2Kt2gxmURmd4009vk1DGAa –
Photographie : Denis Charmot.
ALTESIA - Paragon Circus (2019)
