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Chronique d'album : BLACK RIVER SONS (Southern Rock/Hard Rock) - Poison Stuff (2019)
Groupe : Black River Sons
Album : Poison Stuff (22/11/2019)
Genre : Southern/Hard Rock
Origine : Lille
Album : Poison Stuff (22/11/2019)
Genre : Southern/Hard Rock
Origine : Lille
Le Groupe :
Fondé en 2016, Black River Sons est un quatuor qui officie dans le Rock Southern/Hard Rock.
Ces Nordistes ont partagé l’affiche de groupes tels que UFO, Tygers of Pan Tang ou Laura Cox.
En 2017, on remarquait leur premier EP, un cinq titres nommé “Run Like Hell”, illustré par un clip :
Ces Nordistes ont partagé l’affiche de groupes tels que UFO, Tygers of Pan Tang ou Laura Cox.
En 2017, on remarquait leur premier EP, un cinq titres nommé “Run Like Hell”, illustré par un clip :
En 2019, Black River Sons enfonçait le clou dans un premier album : Poison Stuff.
L’Album :
Poison Stuff est un dix titres de soixante-trois minutes.
Il a été enregistré, mixé et masterisé au Studio C et P, à Sequedin.
L’artwork est signé Patrick Szablowsy et Bob Swann (Poncharello)
Il a été enregistré, mixé et masterisé au Studio C et P, à Sequedin.
L’artwork est signé Patrick Szablowsy et Bob Swann (Poncharello)
BLACK RIVER SONS, Poison Stuff (2019)
Deux titres, Born Again et Charcoal’s Blues, sont réhaussés par les backing vocals d’Estelle Amar (C’est parfaitement exécuté pourtant je n’ai pas noté d’activité musicale revendiquée par l’intéressée).
Jean-Yves Meresse ( Time - Tribute to PINK FLOYD) pose ses claviers sur I Remember.
L’album est soutenu par le clip Charcoal's Blues.
Jean-Yves Meresse ( Time - Tribute to PINK FLOYD) pose ses claviers sur I Remember.
L’album est soutenu par le clip Charcoal's Blues.
A propos du processus de la composition de l’album, on lisait sur Hard French Metal :
“La grande majorité des titres sont composés intégralement par Emeric (excepté deux titres écrits par Baba). Toutes les compos sont pré-maquettées et chacun travaille et optimise ses parties. Pour l’écriture des textes, nous faisons appel à des "sous-traitants" car personne dans le groupe n'a de réels talents d'auteurs. C'est un exercice complexe car Emeric demande un nombre de syllabes et de pieds assez précis parce qu’il écrit les mélodies de chant avant d'avoir les textes ! Ce qui peut parfois être une sacrée contrainte.”
(https://www.facebook.com/notes/hard-french-metal/roots-of-black-river-sons/2485977104802613/)
“La grande majorité des titres sont composés intégralement par Emeric (excepté deux titres écrits par Baba). Toutes les compos sont pré-maquettées et chacun travaille et optimise ses parties. Pour l’écriture des textes, nous faisons appel à des "sous-traitants" car personne dans le groupe n'a de réels talents d'auteurs. C'est un exercice complexe car Emeric demande un nombre de syllabes et de pieds assez précis parce qu’il écrit les mélodies de chant avant d'avoir les textes ! Ce qui peut parfois être une sacrée contrainte.”
(https://www.facebook.com/notes/hard-french-metal/roots-of-black-river-sons/2485977104802613/)
Les Critiques :
- “A l’heure où Lynyrd Skynyrd s’apprête à raccrocher les guitares, le groupe nordiste lance avec ce "Poison Stuff" un disque qui peut lui permettre de rivaliser avec la nouvelle génération du genre.”
https://www.musicwaves.fr/ - “Voilà un groupe en pleine possession de ses moyens, non pas confit en dévotion devant le patrimoine sudiste mais bien disposé à s'en servir pour envoyer du bois de façon à ne pas paraître passéiste.”
http://www.metal-integral.com/ - “Sortez les santiags ET les ceintures à clous, Black Rivers Sons va dépoussiérer vos oreilles avec ce premier album assumé, réussi et accrocheur.”
http://culture-extreme.e-monsite.com/ - “Un grain de voix parfait pour ce genre d’exercice, mélodique tout en restant abrasif.”
Benji - Rock Hard
Notre Avis :
Le Rock Sudiste ne tolère pas la médiocrité. Pour venir sur le terrain de jeu de types aussi enfouraillés que les Lynyrd Skynyrd, il faut être inconscient ou disposer de bons arguments.
Dans le cas des Black River Sons, deux atouts majeurs sont dans la manche : un guitariste/chanteur au feeling propre à concurrencer Spike de The Quireboys sur l’intro de Spill Your Guts ; des duels de guitares à la Tuesday’s Gone (Charchoal’s Blues). Un soupçon d’AC/DC vient parfois se mêler à ce Rock Sudiste comme dans Born Again ou Wheels of Fortune. A l’évidence, les frontières du Southern ne sont plus gardées, et ces Nordistes y ont planté leurs riffs, bien décidés à se produire au-delà du circuit régional dans lequel ils se cantonnaient jusque-là.
Dans le cas des Black River Sons, deux atouts majeurs sont dans la manche : un guitariste/chanteur au feeling propre à concurrencer Spike de The Quireboys sur l’intro de Spill Your Guts ; des duels de guitares à la Tuesday’s Gone (Charchoal’s Blues). Un soupçon d’AC/DC vient parfois se mêler à ce Rock Sudiste comme dans Born Again ou Wheels of Fortune. A l’évidence, les frontières du Southern ne sont plus gardées, et ces Nordistes y ont planté leurs riffs, bien décidés à se produire au-delà du circuit régional dans lequel ils se cantonnaient jusque-là.
Les Infos Utiles :
BLACK RIVER SONS est en concert :
. Le 22/02/2020 à Tournai (La Boule du Centre)
. Le 04/04/2020 à Dunkerque
. Le 22/02/2020 à Tournai (La Boule du Centre)
. Le 04/04/2020 à Dunkerque
BLACK RIVER SONS sur Facebook :
https://www.facebook.com/blackriversons/
BLACK RIVER SONS est sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/4GgezvXhvh16M9RGOSccSE
https://www.facebook.com/blackriversons/
BLACK RIVER SONS est sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/4GgezvXhvh16M9RGOSccSE
Groupe : LADY LBERTY
Genre : Rock 70’s
Origine : Île de France
Genre : Rock 70’s
Origine : Île de France
En 2012, au Big Tree Park de Floride, The Senator, l’un des plus vieux arbres au monde, brûlait lors d’un incendie. Se posait alors la question de son clonage. Devant le tollé qui se soulevait dans la communauté locale, la direction du parc se rendait compte que la plus sage des décisions consistait à protéger les arbres restants plutôt que de chercher à recréer des arbres morts. Un arbre en particulier retenait l'attention. Âgé de deux mille ans, il fut choisi comme nouveau symbole du parc et se vit décerner le nom de "Lady Liberty".
C’est sur la base de cette belle anecdote et du message qu’elle véhicule que trois jeunes musiciens ont choisi le nom de leur groupe pour perpétuer l’esprit de la musique du Rock 70’s.
Voici Lady Liberty.
LADY LIBERTY. De gauche à droite William (basse), Vitha (chant/guitare) et Bruno (batterie).
Bonjour Lady Liberty. Je vous propose d'abord un petit retour en arrière : premier album acheté ?
Tous : Bonjour Ahasverus, et bonjour à tous nos lecteurs !
Vitha, (chant) : Le premier album que j'ai acheté a été "Bloodflowers" de The Cure, à l'âge de douze ans. J'écoutais cette K7 en boucle dans une petite chaine portable (avec la stéréo) que j'emmenais partout. Une autre époque .. mais des bons souvenirs !
Premier concert ?
Bruno, (batterie) : Pour la plupart d'entre nous, ce n'était pas exactement le style que nous écoutons maintenant mais ça nous a tous marqué car on s'en souvient ! Pour moi, c'était Véronique Samson à huit ans avec mes parents, au Palais des Sports de Paris. Il y avait Patrick Bruel en guest star.
Autodidacte ou cours de musique ?
Vitha : On a tous commencé en autodidacte, en jouant à l'oreille. Bruno et William ont commencé assez jeunes en jouant par dessus des disques de The Doors, Supertramp... De mon côté, je me rappelle du Live "A Night in London" de Mark Knopfler avec lequel j'ai commencé à la guitare, en jouant debout devant ma télé. C'est lui qui m'a donné envie de faire de la musique.
Par la suite, on est tous passés en école de musique pour se perfectionner (SIAM Bordeaux pendant deux ans pour ma part, mais en guitare). Reste le chant, j'ai vraiment commencé il y a cinq ans avec mon ancien groupe Warzaw. J'ai eu l'occasion de prendre quelques cours avec Butcho Vukovic (Watcha) il y a quelques années, qui m'ont donné de bonnes bases, le reste est autodidacte.
Bruno, (batterie) : Pour la plupart d'entre nous, ce n'était pas exactement le style que nous écoutons maintenant mais ça nous a tous marqué car on s'en souvient ! Pour moi, c'était Véronique Samson à huit ans avec mes parents, au Palais des Sports de Paris. Il y avait Patrick Bruel en guest star.
Autodidacte ou cours de musique ?
Vitha : On a tous commencé en autodidacte, en jouant à l'oreille. Bruno et William ont commencé assez jeunes en jouant par dessus des disques de The Doors, Supertramp... De mon côté, je me rappelle du Live "A Night in London" de Mark Knopfler avec lequel j'ai commencé à la guitare, en jouant debout devant ma télé. C'est lui qui m'a donné envie de faire de la musique.
Par la suite, on est tous passés en école de musique pour se perfectionner (SIAM Bordeaux pendant deux ans pour ma part, mais en guitare). Reste le chant, j'ai vraiment commencé il y a cinq ans avec mon ancien groupe Warzaw. J'ai eu l'occasion de prendre quelques cours avec Butcho Vukovic (Watcha) il y a quelques années, qui m'ont donné de bonnes bases, le reste est autodidacte.
Quelles sont vos influences et qu'est-ce qui vous amène au style de Lady Liberty ?
Vitha : J'ai toujours eu une attirance pour la musique instrumentale. J'ai commencé la guitare avec Mark Knopfler, puis au travers des cours j'ai abordé le Néoclassique (Jason Becker, Malmsteen, Paul Gilbert). Dans un autre style, les musiques de film d'Hanz Zimmer et John Williams ont également été des sources d'inspiration fortes. Maintenant, j'écoute beaucoup de rock classique (Aerosmith, Joe Walsh, Bonamassa) et un peu de Soul-Pop (Stevie Wonder, Marvin Gaye, Prince).
William : Je rejoins Vitha pour la partie rock classique, c'est vraiment la base sur laquelle j'ai commencé assez jeune en jouant de la guitare sur Aerosmith, Steppenwolf, Mountain. Plus tard, j'ai également découvert les géants du Hard-Rock comme Guns N' Roses, AC/DC, Van Halen qui m'ont vraiment marqué... jusqu'au côté "flashy" du Glam-Metal des 80’s ! Maintenant, j'écoute aussi beaucoup de Funk & Soul dont des classiques comme Earth, Wind & Fire, Rick James, George Duke. J’apprécie la musique festive en général, et pour moi ce sont deux univers proches.
Bruno : Quant à moi c’est principalement le Rock Progressif (Yes, Genesis, Rush, Pink Floyd), c'est avec ça que j'ai grandi et c'est ce qui m'a donné envie de jouer de la batterie. Aujourd'hui, je me suis également diversifié avec du Jazz Rock (Steely Dan), mais aussi des artistes plus "pop" comme John Mayer ou Coldplay. Dans ces derniers, c'est le côté universel qui me plait, j'aime quand la musique rassemble.
William : Je dirais que nos influences représentent plutôt bien la façon dont on compose ou l'on crée ensemble. Vitha est très impliqué dans la recherche d'univers musicaux et d'idées en général. Bruno et moi nous impliquons plutôt dans la partie instrumentale, et l'efficacité des morceaux.
Votre parcours avant Lady Liberty ?
Vitha : Avant Lady Liberty j'ai eu principalement un groupe, il s'appelait Warsaw. J'ai commencé avec eux dans ma ville d'origine à Lourdes, puis je suis monté sur Paris pour les perspectives musicales. Alors que je venais d'arriver, j'ai eu l'opportunité d'enregistrer deux albums avec AC22 et Jean Lou K, ex-batteur de Shakin Street. C'est parallèlement à cette expérience que j'ai rencontré Bruno et William en décembre 2017.
Bruno : Trois groupes pour moi, dont Dream Factory (Prog Pop), Inner Chaos (Metal) et Pariadelux (Rock).
William : J'ai eu l'occasion de jouer pas mal de reprises Rock avec des groupes comme Showtime Hard-Rock Tribute (Hard-Rock), mais aussi des morceaux originaux avec Laura Cox (Blues Rock), Telegraph (Pop Rock) , Rednekk Rampage (hard-rock) ou HELLECTROKUTERS (hard-rock). Bien que la reprise soit vraiment une sorte de défouloir pour moi, j'aime également l'aspect composition de la musique ! C'est en cherchant quelque chose de nouveau que j'ai rencontré Bruno et Vitha.
D'où proviennent les huit compositions de l'album ?
William : C'est Vitha qui a posé la direction musicale. Toutes les chansons ont été composées pour l'album, en sept à huit mois environ, depuis la recherche d'idées jusqu'aux morceaux finaux composés en live. Au total, nous avions alors douze morceaux. On a décidé d'en laisser quelques-uns de coté pour n'en garder que huit pour vraiment se concentrer sur l'essentiel. On voulait que l'album soit efficace !
William : C'est Vitha qui a posé la direction musicale. Toutes les chansons ont été composées pour l'album, en sept à huit mois environ, depuis la recherche d'idées jusqu'aux morceaux finaux composés en live. Au total, nous avions alors douze morceaux. On a décidé d'en laisser quelques-uns de coté pour n'en garder que huit pour vraiment se concentrer sur l'essentiel. On voulait que l'album soit efficace !
Le futur de Lady Liberty ?
Vitha : Notre but proche est vraiment de se faire connaitre, et cela va passer par des dates de concert ! Parallèlement, nous allons également sortir notre premier clip en ce début d'année. Le côté création n'est pas en reste, on garde également un œil sur notre prochain album à moyen terme qui est en cours d'écriture.
Vitha : Notre but proche est vraiment de se faire connaitre, et cela va passer par des dates de concert ! Parallèlement, nous allons également sortir notre premier clip en ce début d'année. Le côté création n'est pas en reste, on garde également un œil sur notre prochain album à moyen terme qui est en cours d'écriture.
Deux albums pour un coin perdu où vous passeriez quelques mois ?
Bruno : Tout dépend du coin, et ce qu'on veut y faire ! On est pas vraiment d'accord sur ce dernier point. Si c'est pour faire la fête, on choisirait à l'unanimité Michael Jackson - “Off the Wall”. Si on était seuls et isolés, alors Vitha s'orienterait vers un album triste-héroique comme la BO de Batman Begins. Bruno et William prendraient respectivement Radiohead - “OK Computer”" et Aerosmith - “Rocks”, deux valeurs sûres.
Vos bonnes résolutions pour 2020 ?
Vitha : Faire des dates et rencontrer notre public, tout en continuant à se faire plaisir en créant de nouveaux morceaux.
Merci Lady Liberty d'avoir répondu à mes questions.
William : Merci de nous avoir soutenu depuis le début ! Pour nos lecteurs qui souhaiteraient écouter l'album, celui-ci est disponible sur les plateformes de streaming via ce lien : https://bit.ly/2LwMoec. À bientôt !
Bruno : Tout dépend du coin, et ce qu'on veut y faire ! On est pas vraiment d'accord sur ce dernier point. Si c'est pour faire la fête, on choisirait à l'unanimité Michael Jackson - “Off the Wall”. Si on était seuls et isolés, alors Vitha s'orienterait vers un album triste-héroique comme la BO de Batman Begins. Bruno et William prendraient respectivement Radiohead - “OK Computer”" et Aerosmith - “Rocks”, deux valeurs sûres.
Vos bonnes résolutions pour 2020 ?
Vitha : Faire des dates et rencontrer notre public, tout en continuant à se faire plaisir en créant de nouveaux morceaux.
Merci Lady Liberty d'avoir répondu à mes questions.
William : Merci de nous avoir soutenu depuis le début ! Pour nos lecteurs qui souhaiteraient écouter l'album, celui-ci est disponible sur les plateformes de streaming via ce lien : https://bit.ly/2LwMoec. À bientôt !
Liens Utiles :
Lady Liberty sur Facebook :
https://open.spotify.com/album/3eFSHt3mW7AsWAHEFL8qNc
Si vous aimez, n’oubliez pas de liker :
https://www.facebook.com/LadyLibertyBand/
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"Après des années quand on y resonge il arrive qu'on voudrait bien les rattraper les mots qu'ils ont dit certaines gens et les gens eux-mêmes pour leur demander ce qu'ils ont voulu nous dire..."
Louis Ferdinand Céline , Voyage Au Bout de la Nuit
Philosophiques, intimes, techniques, drôles, désabusées ou juste bizarres... Voici quelques citations extraites d'interviews d’artistes que j’ai eu le bonheur de croiser depuis 2017...
Bassiste/contrebassiste et chanteuse du Power Trio Rock lyonnais 111, Emma est également l'auteure d'In Uterock, le portrait de douze musiciennes de la scène française illustré par le photographe Aurélien Maillet.
Après un premier EP sobrement baptisé "Extended Play", 111 a sorti en novembre 2019 le single "12 Days", inspiré par le film de Raymond Depardon sur l'enfermement et la relativité de la folie.
111 sur Spotify :
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111 sur Bandcamp :
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Photographie : Rx - La galerie des Etranges
Pat Gioan, chanteur et bassiste du groupe de Hard Balls Out, racontait avec humour dans cette interview la génèse du premier EP "Too Big To Handle" (2018). L'année suivante, les Niçois sortaient leur premier album, "Let Me In (I Know Someone inside)".
Spotify :
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Après une courte carrière Pop, Camille et Noémie Debray, alias The SoapGirls, amorcent en 2015 un virage Revolt Rock qui donne naissance aux albums "Calls For Rebellion" (2015), "Society's Reject" (2017) et "Elephant in the Room" (2019).
Résumer les Sud' Africaines à leur plastique avantageuse et surexposée serait mal les connaître : The SoapGirls est un extraordinaire groupe de scène et le discours - en Français ! - des soeurs Debray est souvent philosophique et militant.
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Bandcamp :
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Bad Tripes est un groupe de Shock Rock mené par l’inénarrable Hikiko Mori, une frontwoman mi-Jim Carrey / mi-Linda Blair dans l'Exorciste. C'est vous dire si les prestations scéniques de ces Marseillais sont à ne pas manquer !
Le groupe développait en 2017 dans un troisième album remarquable, "Les Contes de la Tripe", un univers musical aux allures de comédie horrifique.
Bandcamp :
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Photographie : Denis Charmot – avec Bad Tripes.
L'humour de Benoit Lecomte, bassiste de Ni, est à l'image d'un groupe qui fait les choses sérieusement sans se prendre au sérieux.
Poulain de la pépinière de talents Dur et Doux, Ni a sorti en 2019 "Pantophobie", qui décline en neuf titres des peurs étranges (peur du poulet, peur des légumes...) dans un album qui doit autant au Math Rock, à l'expérimental qu'au Prog' tendance Dream Theater ou Devin Townsend.
Spotify :
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Bandcamp :
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Faith in Agony est un groupe de Metal grenoblois formé en 2016. Auteurs de deux EP, on les a vus également dans une publicité pour la marque de musique Artoria.
En 2019, après le départ de Maggy Luyten, leur chanteuse Madie la remplace au sein de Nightmare.
Faith In Agony prépare son premier album qui devrait arriver durant ce premier semestre 2020.
Faith In Agony sur Bandcamp :
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Faith In Agony sur Bandcamp :
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Old'N'Glam est un groupe fondé à Nancy en 2012. Il a sorti son deuxième album, "Ten Shades of Glam", en 2019.
"72 Virgins" est un titre de ce nouvel opus. Il tranche par la gravité des thèmes généralement abordés par nos glammeurs nancéiens.
Ecouter sur Spotify :
https://open.spotify.com/
"72 Virgins" est un titre de ce nouvel opus. Il tranche par la gravité des thèmes généralement abordés par nos glammeurs nancéiens.
Ecouter sur Spotify :
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Ecouter sur Bandcamp :
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Photographie : Des photos au Poil
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Photographie : Des photos au Poil
– avec Old 'N' Glam.
Laurent Gallichon est le guitariste du groupe de Rock/Blues Red Beans And Pepper Sauce.
Formé depuis plus de dix ans, cette formation originaire de Béziers a sorti en 2019 son cinquième album studio, "Mechanic Marmalade".
Red Beans And Pepper Sauce est actuellement en tournée.
Photographie : Denis Charmot – avec RED BEANS AND PEPPER SAUCE.
L'artiste franco-allemande Karoline Rose a déjà eu plusieurs vies. Elle a représenté l'Allemagne à l'Eurovision, participé à The Voice, tourné dans plusieurs comédies musicales. En 2019, celle qui montait son premier groupe de Death à quinze ans revient à sa passion première avec un projet vindicatif appelé SUN. Il prouve que le Metal, c'est comme le vélo : ça s'oublie pas.
"Brutal Pop" est son premier EP.
Brutal Pop sur Spotify :
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Photographie : Hélèna Pavaleca (Lnaa Luko) :
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Instagram :
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Photographie : Hélèna Pavaleca (Lnaa Luko) :
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– avec Karoline Rose et SUN.
C'est en 2014 que paraît le premier volume de la trilogie de l'opéra Metal Foreign, conçu par Ivan Jacquin (Psychanoïa) autour de la légende du Juif Errant.
National dans sa première partie, Foreign internationalise son casting dans son second chapitre à paraître en 2020, Mike Lepond (Simphony X), Andy Kuntz (Vanden Plas) et Amanda Lehmann (Steve Hackett) rejoignant l'aventure.
Foreign sur Bandcamp :
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Photographie : Daniel Martin – avec Foreign Rock Opera.
Passionnée par les techniques vocales à travers le monde, qu'elle expérimente sur ses opus, Héli Andrea est la chanteuse du groupe de Metal Progressif lyonnais Mobius. Elle conduit également, OLANE , un projet de Dark World Music.
Inspiré par les musiques du monde, Mobius a sorti "The Line", son premier album, en 2016. "Kala", le second, sera disponible le 30/01/2020.
Mobius sur Bandcamp :
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Mobius sur Facebook :
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Chronique d’Album : STRATAGEME (Hard US)- Memories (2019)
Le Groupe :
Stratageme naît aux débuts des 70’s en Île de France et se développe aux alentours de Fontenay-Sous-Bois.
Sur ses premières années, Robert Belmonte - qui connaîtra un peu plus tard avec Ocean le succès que l’on sait - et Gerard Mottée se partagent le chant.
En 1973, le groupe sort son premier 45trs, “Le Sorcier et Moi”.
Sur ses premières années, Robert Belmonte - qui connaîtra un peu plus tard avec Ocean le succès que l’on sait - et Gerard Mottée se partagent le chant.
En 1973, le groupe sort son premier 45trs, “Le Sorcier et Moi”.
En 1976, le groupe fusionne avec Patrick Abrial et devient le Abrial Stratageme Group. Gérard Motté abandonne le chant pour la basse. Sous cette configuration sort en 1977 l’album Mannderly.
La formation participe la même année à La Fête de l’Humanité (toute une époque !) et enchaîne avec un nouvel opus en 1978 : Le Bonbon.
Puis Abrial quitte définitivement Stratageme (mais on le retrouve un peu plus tard, vous allez voir...) qui splitte en 1980.
Il se reforme en 2008 et enregistre en 2010 un MCD quatre titres au Pacific Rock de Cergy Pontoise.
L’album Highway paraît en 2013, avec Gérard Mottée à la basse et Philippe Kalfon (Odeur, Shakin’ Street, Thaï Phong...) à la guitare.
En 2014, le tentaculaire Aurel Ouzoulias (Satan’s Jokers) rejoint le groupe le temps d’un concert.
Le 10/03/2018, Gérard Motté fête ses 70 printemps dans une grande fête donnée au QG du groupe, le Pacific Rock.
Le 21/12/2019, Stratageme revient pour un nouvel album...
Le 10/03/2018, Gérard Motté fête ses 70 printemps dans une grande fête donnée au QG du groupe, le Pacific Rock.
Le 21/12/2019, Stratageme revient pour un nouvel album...
“MEMORIES”
L’Album :
Memories est un huit pistes de trente-trois minutes.
Aucun clip n’est sorti à ce jour, cependant une maquette a fait l'objet d'une vidéo lors du lancement du crowdfunding de l’album :
Aucun clip n’est sorti à ce jour, cependant une maquette a fait l'objet d'une vidéo lors du lancement du crowdfunding de l’album :
Pour le chant, le trio Motté/Kalfon/Ouzoulias s’est adjoint les services de Matthieu Aufranc (Wizzö).
Le mixage de l’album a été réalisé par Patrick Abrial au Abrial Studio.
Notre Avis :
Memories n’aura pas à rougir entre vos Van Halen post-David Lee Roth et vos Whitesnake (Dementia serait parfait pour Coverdale). Les huit compos sont toutes bonnes, oscillant entre le Hard US de la fin des 80’s et le FM (Strong Is My Love), voire le Metal à la Scorpions (Klaus Meine n’aurait certainement pas boudé son plaisir sur le refrain de Walking On Your Tears).
Quant aux musiciens, je ne vous ferai pas l’affront de vanter leur technique, leur réputation n’est plus à faire . Matthieu Aufranc - que je découvre par cet album - assure grave et ce n’est pas pour rien que j’évoquais Coverdale ou Meine. Même si sa tessiture ne correspond ni à l’un ni à l’autre, il excelle et contribue à faire de ce Memories une pleine réussite.
Les amateurs du genre casseront donc leur petit cochon et contacteront monsieur Motté sur sa page perso puisque c’est lui qui retrousse ses manches pour assurer la distribution de cet opus accrocheur qui met la pile à bon nombre de grosses machines américaines sur leur propre terrain.
Quant aux musiciens, je ne vous ferai pas l’affront de vanter leur technique, leur réputation n’est plus à faire . Matthieu Aufranc - que je découvre par cet album - assure grave et ce n’est pas pour rien que j’évoquais Coverdale ou Meine. Même si sa tessiture ne correspond ni à l’un ni à l’autre, il excelle et contribue à faire de ce Memories une pleine réussite.
Les amateurs du genre casseront donc leur petit cochon et contacteront monsieur Motté sur sa page perso puisque c’est lui qui retrousse ses manches pour assurer la distribution de cet opus accrocheur qui met la pile à bon nombre de grosses machines américaines sur leur propre terrain.
Les Infos Utiles :
STRATAGEME sur Facebook :
https://www.facebook.com/STRATAGEME-185301221552496/
Commander l’album :
https://www.facebook.com/gmottee
https://www.facebook.com/STRATAGEME-185301221552496/
Commander l’album :
https://www.facebook.com/gmottee
Chronique d'album : FRANCK CARDUCCI (Prog'), The Answer (2019)
Groupe : Franck Carducci
Album : The Answer (2019)
Genre : Theatrical Rock
Origine : Lyon
Album : The Answer (2019)
Genre : Theatrical Rock
Origine : Lyon
Le Groupe :
Franck Carducci est un artiste multi-instrumentiste lyonnais. Il fait ses premières notes à l’age de cinq ans et joue dès quinze ans au sein de groupes de reprises dans les bars de la Croix Rousse.
En 2010, Steve Hackett (Genesis) l’incite à réaliser son premier album. Ainsi naît Oddity (2011). Cet opus contient notamment une version alternative et dramatique de l’histoire d’Alice au pays des merveilles :
En 2010, Steve Hackett (Genesis) l’incite à réaliser son premier album. Ainsi naît Oddity (2011). Cet opus contient notamment une version alternative et dramatique de l’histoire d’Alice au pays des merveilles :
En 2015, le même Steve Hackett est invité sur le second album du lyonnais, “Torn Apart”, qui reçoit un très bel accueil critique.
Thérémine, didgeridoo ou encore bâton de pluie font partie des instruments utilisés par les musiciens qui composent le Franck Carducci Band (voir le line-up en fin de publication dans les infos utiles).
En 2019, Franck Carducci revient avec un troisième album studio :
“THE ANSWER”
L’Album :
- “The Answer” est un dix pistes. Les titres sept et huit sont qualifiés de bonus tracks. Les deux derniers morceaux sont des versions revisitées façon “radio edit”.
- Le mixage a été effectué au studio ChrisMorphin (http://www.chrismorphin.fr), et le mastering au Real World Studios (conçu par Peter Gabriel), en Angleterre.
- Les photos de l’artwork sont signées Émilie Trontin (EmySphere Photo) , le modèle s’appelle Charlotte Giraud-Grosso (https://www.instagram.com/cha_modeling/), la mise en page est d’ Elisa Mottet.
FRANCK CARDUCCI - The Answer (2019)
- Avant d’être enregistrés, quelques titres de “The Answer” ont été testés et rodés sur scène, ainsi que l’expliquait Franck Carducci sur https://www.musicwaves.fr/ :
“J’ai entendu une interview de Pink-Floyd où ils expliquent avoir joué "The Dark Side of the Moon" en live pendant un an et demi avant de l’enregistrer, et que, du coup, les versions avaient évolué pendant ce temps. Je trouve cette méthode très intéressante.” - L’écriture de certains morceaux de The Answer est inspirée par l’histoire de Arion de Méthymne, poète et musicien grec victime de sa notoriété.
- Derek Sherinian (Dream Theater) pose son clavier sur le titre Asylum.
- L’album est soutenu par le clip Slave To Rock’N Roll, dans lequel Mary Reynaud (Thérémine, tambourin, bâton de pluie, chant) fait passer une audition au groupe.
Ces données objectives énoncées, voyons maintenant...
Les Critiques :
. “Le résultat tient la route. Il évite le travers ampoulé et guimauve du made in USA côté Ouest pour ne conserver qu’une belle succession de riffs 70’s. Un album à conserver et à recommander.”
https://www.rockmadeinfrance.com/actu/franck-carducci-the-answer/34333/
https://www.rockmadeinfrance.com/actu/franck-carducci-the-answer/34333/
. “Un album magique, à découvrir absolument !”
https://www.nouvelle-vague.com/franck-carducci-the-answer/
https://www.nouvelle-vague.com/franck-carducci-the-answer/
. “Les musiciens dégorgent de talent sans jamais verser dans la démonstration.”
https://culturesco.com/index.php/2019/12/20/franck-carducci-the-answer-nouvel-lp-rock-progressif/
https://culturesco.com/index.php/2019/12/20/franck-carducci-the-answer-nouvel-lp-rock-progressif/
. “Franck Carducci s’est surpassé et signe son meilleur album, prouvant que la scène progressive française est non seulement bien vivante mais capable de réaliser des perles.”
https://www.albumrock.net/album-franck-carducci-the-answer-9352.html
. “The Answer est un album bienveillant ! De ces CD qui sont à la fois agréables à écouter, mais qui vont instantanément recharger vos batteries pour l’hiver. Un véritable coup de coeur !”
https://actu.fr/loisirs-culture/le-du-samedi-the-answer-franck-carducci_29112382.html
https://www.albumrock.net/album-franck-carducci-the-answer-9352.html
. “The Answer est un album bienveillant ! De ces CD qui sont à la fois agréables à écouter, mais qui vont instantanément recharger vos batteries pour l’hiver. Un véritable coup de coeur !”
https://actu.fr/loisirs-culture/le-du-samedi-the-answer-franck-carducci_29112382.html
. “Cet album est une réussite totale et indiscutable pour de nombreuses raisons ! Pour moi, la première de ces raisons est que le talent de Franck a encore évolué car le potentiel de cet artiste est énorme.”
http://prog-mania.com/2019/10/24/franck-carducci-chronique-album-the-answer/
http://prog-mania.com/2019/10/24/franck-carducci-chronique-album-the-answer/
. “Parfois ambitieux et créatif, parfois joyeusement décalé, Franck Carducci tient à remettre le FUN dans le rock.”
https://www.sonicperspectives.com/album-reviews/franck-carducci-the-answer/
https://www.sonicperspectives.com/album-reviews/franck-carducci-the-answer/
. “The Answer est un album totalement déconnecté du présent, un objet sonore non identifié qui va vous conduire, vous aussi, hors des frontières du temps et de l’espace. N’essayez même pas de résister, c’est véritablement ensorcelant !”
https://lamagicbox.com/magazine/?p=27561
https://lamagicbox.com/magazine/?p=27561
. “Que voilà un album qu’il fait bon écouter à toutes heures du jour ou de la nuit.”
https://www.paris-move.com/reviews/franck-carducci-the-answer/
https://www.paris-move.com/reviews/franck-carducci-the-answer/
. “Whatever the answer, this is a great album.”
https://theprogressiveaspect.net/blog/2019/12/05/franck-carducci-the-answer/
https://theprogressiveaspect.net/blog/2019/12/05/franck-carducci-the-answer/
Notre Avis :
Et si Franck Carducci avait vraiment trouvé la réponse pour amener le Prog’ à un public généraliste ?
Car malgré des pistes de dix à douze minutes, cet album - incontestablement bon et technique - réussit à vous entraîner instantanément dans son univers et à vous faire croire que tout est là, immédiatement à portée d’oreille.
C’est faux bien sûr, tout est parfaitement travaillé, ciselé, expertisé, soigné, beau jusque dans le détail, et vous ne ferez pas le tour de The Answer en une écoute, mais c’est certainement un indicateur de talent que d’arriver à donner de l’accessibilité à l’alambiqué et au difficile.
Sans jamais rompre l'unicité Prog' de sa galette, Carducci glisse des instants catchy (Slave To Rock) qui font passer l’opus comme un ti-punch au goût de reviens-y. Et il est bien tentant de s’en r’jeter un, puis un autre encore, puisque c'est à consommer sans modération...
Un des albums de Prog’ les plus... enivrants ! de 2019.
Car malgré des pistes de dix à douze minutes, cet album - incontestablement bon et technique - réussit à vous entraîner instantanément dans son univers et à vous faire croire que tout est là, immédiatement à portée d’oreille.
C’est faux bien sûr, tout est parfaitement travaillé, ciselé, expertisé, soigné, beau jusque dans le détail, et vous ne ferez pas le tour de The Answer en une écoute, mais c’est certainement un indicateur de talent que d’arriver à donner de l’accessibilité à l’alambiqué et au difficile.
Sans jamais rompre l'unicité Prog' de sa galette, Carducci glisse des instants catchy (Slave To Rock) qui font passer l’opus comme un ti-punch au goût de reviens-y. Et il est bien tentant de s’en r’jeter un, puis un autre encore, puisque c'est à consommer sans modération...
Un des albums de Prog’ les plus... enivrants ! de 2019.
Les Infos Utiles :
Concerts :
Franck Carducci est en concert en France :
- le 06/03/2020 à Lyon ( La Vache Rouge)
- le 13/03/2020 à Bordeaux ( Galway pub st andré )
- le 14/03/2020 à Peyrignac
- le 16/04/2020 à Paris (Le Gibus)
- le 13/05/2020 à Bourg-En-Bresse
- le 14/05/2020 à Nancy
- le 15/05/2020 à Colmar
D’autres dates en UK, Belgique, Pays-Bas sur :
http://www.franckcarducci.com/
Line-Up :
- Olivier Castan : Claviers
- Mary Reynaud : Thérémine, tambourin, bâton de pluie, chant
- Nino Reina : batterie, choeurs
- Christophe Obadia : Guitare, didgeridoo, bass-Pedal
- Franck Carducci : Basse, guitare 12 cordes, chant
Retrouvez Franck Carducci sur Facebook :
https://www.facebook.com/franckcarducci/
Ecoutez-le sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/38ODbZoYVcWbNMlv5DhfJG
https://www.facebook.com/franckcarducci/
Ecoutez-le sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/38ODbZoYVcWbNMlv5DhfJG
Chronique d'album : LAG I RUN (Prog') Vagrant Sleepers (2019)
Groupe : LAG I RUN
Album : Vagrant sleepers (01/11/2019)
Genre : Prog’
Origine : Var
Par Ahasverus
Album : Vagrant sleepers (01/11/2019)
Genre : Prog’
Origine : Var
Par Ahasverus
Le Groupe :
Lag I Run est une formation du Sud de la France née à l’initiative de son chanteur/guitariste/compositeur Nay Windhead.
Outre Nay, le line-up actuel se compose actuellement du batteur Volodia Brice (Lord Of Mushrooms, Yang), du bassiste Fred Schneider (auteur de plusieurs albums et nominé aux Victoires de La Musique catégorie nouveaux talents jazz), et de la claviériste/chanteuse Krys Joé dont vous trouverez quelques oeuvres électro-swing en tapant Joé-Krys Ricci sur vos moteurs de recherche.
Sur le nom du groupe, Nay Windhead expliquait :
“On y trouve en effet la notion d’antagonisme qui peut nous rappeler ce cauchemar proverbial où l’on voudrait désespérément échapper à une situation alarmante quand nos pieds restent comme cloués au sol, et ces deux mots de trois lettres, « lag » et « run » forment une fausse symétrie, divisée par un « I » que je trouve symboliquement fort. Voilà pour ce qui est de l’explication factuelle, mais à cela il faut ajouter que le quartier qui m’a vu naître et qui est toujours le mien aujourd’hui s’appelle La Garonne, c’est donc aussi un clin d’œil à cet endroit dont j’essaye de m’extraire et qui me rappelle pourtant toujours à lui.”
Source : http://auxportesdumetal.com
En 2010 Lag I Run sort “Sunlight Scars”, son premier album.
Après neuf ans de silence, Lag I Run revient avec un nouvel album...
Outre Nay, le line-up actuel se compose actuellement du batteur Volodia Brice (Lord Of Mushrooms, Yang), du bassiste Fred Schneider (auteur de plusieurs albums et nominé aux Victoires de La Musique catégorie nouveaux talents jazz), et de la claviériste/chanteuse Krys Joé dont vous trouverez quelques oeuvres électro-swing en tapant Joé-Krys Ricci sur vos moteurs de recherche.
Sur le nom du groupe, Nay Windhead expliquait :
“On y trouve en effet la notion d’antagonisme qui peut nous rappeler ce cauchemar proverbial où l’on voudrait désespérément échapper à une situation alarmante quand nos pieds restent comme cloués au sol, et ces deux mots de trois lettres, « lag » et « run » forment une fausse symétrie, divisée par un « I » que je trouve symboliquement fort. Voilà pour ce qui est de l’explication factuelle, mais à cela il faut ajouter que le quartier qui m’a vu naître et qui est toujours le mien aujourd’hui s’appelle La Garonne, c’est donc aussi un clin d’œil à cet endroit dont j’essaye de m’extraire et qui me rappelle pourtant toujours à lui.”
Source : http://auxportesdumetal.com
En 2010 Lag I Run sort “Sunlight Scars”, son premier album.
Après neuf ans de silence, Lag I Run revient avec un nouvel album...
“VAGRANT SLEEPERS”
LAG I RUN - Vagrant Sleepers (2019)
Passons donc à...
L’Album :
“Vagrant Sleepers” comporte onze pistes pour une heure et dix minutes, avec des compositions qui s’étalent de 3’42 à 15’35.
L’artwork est signé Manuel Morvant, frère de Nay Windhead.
Nay Windhead expliquait à propos de la conception de “Vagrant Sleepers” :
“En tant que compositeur j’ai voulu m’écarter de l’aspect démonstratif pour me focaliser principalement sur la chanson et l’émotion, mais sans jamais mettre de côté le caractère bariolé et la richesse des arrangements qui font notre principale marque de fabrique…”
Source : https://www.metalobs.com/lag-i-run-prog-electro-lounge/
Plusieurs vidéos circulent depuis 2018 pour annoncer la venue de cet opus, dont ce “Caught In The Rainbow”, cinquième piste de l’album.
L’artwork est signé Manuel Morvant, frère de Nay Windhead.
Nay Windhead expliquait à propos de la conception de “Vagrant Sleepers” :
“En tant que compositeur j’ai voulu m’écarter de l’aspect démonstratif pour me focaliser principalement sur la chanson et l’émotion, mais sans jamais mettre de côté le caractère bariolé et la richesse des arrangements qui font notre principale marque de fabrique…”
Source : https://www.metalobs.com/lag-i-run-prog-electro-lounge/
Plusieurs vidéos circulent depuis 2018 pour annoncer la venue de cet opus, dont ce “Caught In The Rainbow”, cinquième piste de l’album.
Ces données objectives acquises, voyons maintenant...
Les Critiques :
- ”«Vagrant Sleepers» est un voyage à la fois extraordinaire et surprenant. Une fusion maîtrisée à la perfection avec des guitares puissantes, une section rythmique omniprésente et implacable et un chant remarquablement atypique. “.
https://rockmetalmag.fr - ”Un groupe de Rock et peut-être plus. Un melting-pot musical liant paradoxe et ingéniosité, du Progressif au Folk, de l'Electro à la Pop ou encore du Metal à la World Music. “
http://www.french-metal.com - ”Du rock progressif qui tient la route face aux monstres anglais et américains de genre, avec une réussite insolente, ça se fête. “
https://www.guitarpart.fr - ”Vagrant Sleepers est fait par des barjos de chez… Frappindingos ! “
http://www.tvrocklive.com - ”Après une période de jachère discographique, la formation sort ce qui semble être son deuxième album cette année, avec "Vagrant Sleepers". Au vu de la complexité des onze morceaux qui peuplent l’opus, on comprend rapidement ce temps de gestation tant les compositions sont explosives.. “
https://www.musicwaves.fr - ”L'album de Lag I Run c'est de la haute volée, essayez et vous verrez bien.. “
https://www.webzinelescribedurock.com
Il reste à vous donner...
Notre Avis :
Aurions-nous là le meilleur album de Prog' français de l'année 2019 ? En matière de créativité Lag I Run, osant tout, ne doute de rien et se tient à peu près où se tenait Queen entre 1973 et 1976. Ce n’est d’ailleurs pas le seul point commun avec la formation du regretté Freddie Mercury puisque les choeurs de “Vagrant Sleepers” sont remarquablement travaillés.
D'ailleurs tout est remarquable avec ces virtuoses qui savent surprendre l'auditeur à tour d’oreilles. On veillera cependant à ne pas réserver l’opus à un public de musiciens ou de progueux élitistes car, même si elle donne le tournis, la technique des Lag I Run sait se parer d’une grande musicalité.
Pour les avoir vus jouer au Monster'S Art - WMC de Fréjus l'année passée, je vous recommande également leurs shows : ces zicos, le charismatique Nay Windhead en tête, savent parfaitement botter les arrière-trains depuis une scène.
D'ailleurs tout est remarquable avec ces virtuoses qui savent surprendre l'auditeur à tour d’oreilles. On veillera cependant à ne pas réserver l’opus à un public de musiciens ou de progueux élitistes car, même si elle donne le tournis, la technique des Lag I Run sait se parer d’une grande musicalité.
Pour les avoir vus jouer au Monster'S Art - WMC de Fréjus l'année passée, je vous recommande également leurs shows : ces zicos, le charismatique Nay Windhead en tête, savent parfaitement botter les arrière-trains depuis une scène.
Les Infos Utiles :
Lag I Run sur Bandcamp :
https://lagirun.bandcamp.com/album/vagrant-sleepers
Lag I Run sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/3Bn6EYRppxo16wupM65sJj
Lag I Run sur Facebook :
https://www.facebook.com/Lag.I.Run/
Leur site :
http://www.lagirun.com
https://lagirun.bandcamp.com/album/vagrant-sleepers
Lag I Run sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/3Bn6EYRppxo16wupM65sJj
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https://www.facebook.com/Lag.I.Run/
Leur site :
http://www.lagirun.com
Par Dam’Aël
...Non, il ne s’agit absolument pas de la toute première BD de notre toute nouvelle décennie...
Le groupe :
REDNEKK RAMPAGE avec son front-man BUTCHO VUKOVIC
Ce groupe de Franciliens est formé aux alentours des années 2010 par un certain Bob, qui se languissait de pouvoir fouler de nouveau les planches encore toutes chaudes de certaines scènes. Le nom de ce front-man très aguerri par son extraordinaire expérience Watcha , raisonne encore dans nos oreilles :Butcho Vukovic , celui que certains surnommaient le “hurleur” du premier groupe français néo-métal ! - Hurleur, vous pouvez revoir votre copie messieurs les géniteurs de cette expression le concernant, car il pousse la chansonnette autrement que par vociférations rageuses déclencheuses d’acouphènes - (mon premier cri de guerre, ça défoule...).
Un autre membre talentueux vient le rejoindre ;
Iann Lewis qui n’est autre que l’ex drummer de BlackRain. Bien ! quatre gambettes, mais pas suffisant... il faut s’encorder un peu plus pour oser l’ascension vers ce tentant projet. Un six cordes B Whore (babylon Whore), de son véritable nom Dino Orsetti, complété par un quatre cordes Will Atkins (Lady Liberty) viennent renforcer le duo. La machine de guerre est formée sous Rednekk Rampage, et très vite, dans une simple chambre d’adolescent et armés d’un simple ordinateur, ces quatre “péquenauds” titi parisiens vont nous concocter une p*** de playlist de plus d’une dizaine de titres tout aussi rapidement que peuvent défiler les images d’une bande dessinée!
Iann Lewis qui n’est autre que l’ex drummer de BlackRain. Bien ! quatre gambettes, mais pas suffisant... il faut s’encorder un peu plus pour oser l’ascension vers ce tentant projet. Un six cordes B Whore (babylon Whore), de son véritable nom Dino Orsetti, complété par un quatre cordes Will Atkins (Lady Liberty) viennent renforcer le duo. La machine de guerre est formée sous Rednekk Rampage, et très vite, dans une simple chambre d’adolescent et armés d’un simple ordinateur, ces quatre “péquenauds” titi parisiens vont nous concocter une p*** de playlist de plus d’une dizaine de titres tout aussi rapidement que peuvent défiler les images d’une bande dessinée!
Et oui , je confirme : tout a pris pied dans la chambre du guitariste qui squattait encore chez papa et maman dans le XIVème arrondissement. Non son véritable prénom n’est pas Tanguy.
Et éviter d’imaginer la chambre dans ces circonstances où chips, pizza aux quatre vingt dix-neuf fromages (et oui ils baignaient jusqu’au neck dans le monde des dessins animés) et C..a .o.a pour potion magique ( non je n’ai fait aucune Pub...) ; la bière se sera pour plus tard!
Leur musique :
Le combo s’éclate à quatre entre ces quatre murs qui vont finir par se fissurer à force de décibels bien envoyées. Et comme leur terrain de prédilection c’est le bon Hard Rock des années quatre-vingt , ils nous lancent une extraordinaire invitation à les rejoindre dans leur joli “foutoir” avec “Join Us In The House”, un trésor Hard US, pur jus, le genre d’élixir dont tous les amateurs de Hard des eighteens raffolent à s’en enivrer, à s’en faire exploser les esgourdes et à en devenir sourds (Investissez dans les actions “sonotones”, vous allez vous enrichir). Leur Hard Rock est parfois nuancé par des touches Glam, avec pour référence Mr Big, Mötley Crüe, ou Extreme. Des skuds envoyés par cette guitare tenue par un génie qu’est Dino (Dixit Butcho Vukovic), la basse endiablée de Will Atkins en couple exemplaire avec les martèlements incessants et violents de Iann Lewis , une voie puissante mais mélodieuse à souhait pour sublimer à la fois les textes et la musicalité décidée : telle est la recette de Rednekk Rampage . Et la mayonnaise monte. Les refrains sont largement fédérateurs et viennent investir les mémoires avec ou sans autorisation. On connaît la fascination que porte Butcho pour Georges Lynch et son style ; on ne s’étonnera donc pas d’en trouver référence dans le titre “Join us in the house”.
Les composition de Hard US sont bien envoyées, au groove qui vous fait headbanguer sans répit, à finir chez le kiné en urgence dès le lendemain. Monter les potards à fond la caisse pour “Pump up the Volume”, “Bored 2 Death” à la guitare bien lourde, “Valley Girl” ou tout autre morceau pêchu, qui demandent que les fadeurs soient à fond les manettes ! Une véritable musique Hard Rock des mieux construites dans ses compositions, des plus vivantes, et des plus dynamiques et percutantes sur scène où le combo fédère un public accrocheur et demandeur. On peut rappeler leur franc succès aux ROCKALIES du 02/11/2013, pour son onzième festival, près de Caen.
Et cela ne les empêche cependant pas de proposer des ballades dont “Hold On” qui se termine aux notes de piano qui prennent étrangement la couleur de Mr Big dans “To Be with You” ou encore “Baby you’re Gone”, un joli slow qui dès la première mesure rappelle instantanément les Platters (le cri de guerre de fin en moins).
Discographie :
C’est bien là où le bât blesse!...
EP 3 titres : All Night Long
Un EP sort le 30 mai 2011 en auto-production, dont la tracklist propose trois titres :
1. All Night Long
2. Live Fast Die Slow
3. Reach for the Stars
Et malgré la qualité des compositions, malgré la qualité scénique du combo, malgré bien des qualités et des critères plus que positifs, les moyens financiers manquants et... malheureusement, aucun label qui s’intéresse au financement de cet opus tout prêt !!!
A noter que même l’Artwork était finalisé ! Tous les dessins de cette possible galette, qui vous sont présentés dans cette chronique, ont été dessinés par Butcho Vukovic, évidemment en clin d’oeil à Beavis and Butt-Head . Avec au minimum quatorze titres possibles qui déménagent au point de penser que Rednekk Rampage aurait pu être en tête d’affiche dans l’hexagone et outre hexagone avec un Hard US des plus solides et ciselés, aux g-Riff-es Dinosiennes acérées et aux notes azymutées du combo, la formation ne verra jamais sa galette se matérialiser et dans les bacs. Bien triste!... Et quel gâchis!...
Alors pourquoi ne pas donner une seconde chance à cette pépite et permettre à cette formation, de voir leur travail validé par la réalisation d’un CD à partir d’un album qui nous tend, qui vous tend les bras, album qui mérite largement sa place dans les bacs actuels et qui attend d’avoir le tournis sur chacune de nos platines en folie...
En remerciant très chaleureusement Butcho Vukovic pour son aide très précieuse, son énorme gentillesse, son indéniable patience à préciser certains éléments et surtout à m’avoir permise de vous offrir ces documents inédits dans cette modeste chronique. Merci aussi à Nikki de HardRock80 dont la chronique du 23 septembre 2019 m’a très précieusement aidée (https://hardrock80fr.wordpress.com/2019/09/23/rednekk-rampage-join-us-in-the-house-2012/)
ECOUTER REDNEKK RAMPAGE SUR BANDCAMP :
https://rednekkrampage.bandcamp.com/album/join-us-in-the-house
https://rednekkrampage.bandcamp.com/album/join-us-in-the-house
Chronique d'album : DUR ET DOUX (compilation Rock In Opposition), Ca Marchera Jamais (2019)
Groupe : Dur et Doux (collectif/label)
Album : Ca Marchera Jamais (compilation - 2019)
Genre : Avant-Garde / Rock in Opposition
Origine : Lyon
Par Ahasverus
Album : Ca Marchera Jamais (compilation - 2019)
Genre : Avant-Garde / Rock in Opposition
Origine : Lyon
Par Ahasverus
Dur et Doux est un label de musiciens de la région lyonnaise qui réunissent et partagent leurs moyens de production et de diffusion pour défendre leur vision singulière des musiques amplifiées.
L’association a été créée en 2008 par Marie Nachury et Pierre Chanel ( Brice et sa pute ).
Elle regroupe des formations aux styles très différents, tels Le Grand Sbam (Expérimental) Saint Sadrill (Indie Pop) ou CHROMB (Math Rock).
L’association a été créée en 2008 par Marie Nachury et Pierre Chanel ( Brice et sa pute ).
Elle regroupe des formations aux styles très différents, tels Le Grand Sbam (Expérimental) Saint Sadrill (Indie Pop) ou CHROMB (Math Rock).
A propos de son catalogue, Dur et Doux nous précisait en septembre 2019 :
« L’humain prime, et par conséquent un critère géographique s’applique dans les choix. L’essentiel d’entre nous est basé à Lyon, dans le Rhône ou l’Ain, quelques dissidents en Auvergne et en Bourgogne. Il n’y a pas vraiment de critère de style, même si nous ne sommes pas prêts de voir un groupe de Reggae ou d’Electro Swing dans Dur et Doux. »
Dur et Doux regroupe aujourd’hui une quinzaine de groupes, certains de ses sociétaires apparaissant dans plusieurs formations, tels PinioL qui regroupe les l’ensemble des musiciens de PoiL et de Ni, soit deux batteurs, deux guitaristes, deux bassistes et un clavier.
« L’humain prime, et par conséquent un critère géographique s’applique dans les choix. L’essentiel d’entre nous est basé à Lyon, dans le Rhône ou l’Ain, quelques dissidents en Auvergne et en Bourgogne. Il n’y a pas vraiment de critère de style, même si nous ne sommes pas prêts de voir un groupe de Reggae ou d’Electro Swing dans Dur et Doux. »
Dur et Doux regroupe aujourd’hui une quinzaine de groupes, certains de ses sociétaires apparaissant dans plusieurs formations, tels PinioL qui regroupe les l’ensemble des musiciens de PoiL et de Ni, soit deux batteurs, deux guitaristes, deux bassistes et un clavier.
Fin 2019, Dur et Doux sort la quatrième compilation de son histoire :
CA MARCHERA JAMAIS
L’Album :
« Ça Marchera Jamais » présente quinze groupes pour une durée d’une heure vingt.
Ce titre est la devise du label depuis sa création.
C’est CHROMB! qui ouvre l’album avec un extrait datant de 2016. Ce groupe de Math Rock s’est illustré notamment en organisant des “concerts dessinés” avec le concours de Benjamin Flao (la BD Essence).
Les morceaux présentés en suivant vont de 2014 ( Herr Geisha & the Boobs ) à 2019 (Ni, PoiL et Monstre).
Ce titre est la devise du label depuis sa création.
C’est CHROMB! qui ouvre l’album avec un extrait datant de 2016. Ce groupe de Math Rock s’est illustré notamment en organisant des “concerts dessinés” avec le concours de Benjamin Flao (la BD Essence).
Les morceaux présentés en suivant vont de 2014 ( Herr Geisha & the Boobs ) à 2019 (Ni, PoiL et Monstre).
Le packaging de la compilation indique les albums visités ainsi que les line-up des formations.
Deux inédits figurent sont au menu :
. « Tout le Monde Ecoute - Le Canon du Silence », d’Antoine Mermet et Melissa Acchiardi (compères dans Saint Sadrill). Ce titre est enregistré avec la chorale des élèves de l’école des Avignonnets à Saint-Claude.
. « Curdy » de Herr Geisha & the Boobs (toujours avec Melissa Acchiardi)
Deux inédits figurent sont au menu :
. « Tout le Monde Ecoute - Le Canon du Silence », d’Antoine Mermet et Melissa Acchiardi (compères dans Saint Sadrill). Ce titre est enregistré avec la chorale des élèves de l’école des Avignonnets à Saint-Claude.
. « Curdy » de Herr Geisha & the Boobs (toujours avec Melissa Acchiardi)
Notre Avis :
Ca fait quelques temps déjà que je vous taraude avec Dur et Doux, pourvoyeur d’alter-musiques qui dispense régulièrement son nectar à un public de connaisseurs attentifs et fidèles .
Si vous n’avez pas encore franchi le pas, cette compilation est pour vous : elle propose un joli panel des productions lyonnaises.
Vous découvrirez des compositions un peu déroutantes, parfois farfelues, souvent très techniques, mais toujours hautement originales.
Pour les amateurs de Rock In Opposition, de Prog’, d’Expérimental, un cabinet de curiosité qui donne ses lettres de noblesses à la musique alternative.
Si vous n’avez pas encore franchi le pas, cette compilation est pour vous : elle propose un joli panel des productions lyonnaises.
Vous découvrirez des compositions un peu déroutantes, parfois farfelues, souvent très techniques, mais toujours hautement originales.
Pour les amateurs de Rock In Opposition, de Prog’, d’Expérimental, un cabinet de curiosité qui donne ses lettres de noblesses à la musique alternative.
Les Infos Utiles :
- Site web Dur et Doux :
https://duretdoux.com/ - Ecouter “Ca Marchera Jamais” sur Bandcamp :
https://duretdoux.bandcamp.com/album/dur-et-doux-ca-marchera-jamais - Dur et Doux sur Facebook :
https://www.facebook.com/duretdoux/
Tracklist :
1.- Chromb! - Le tombeau est vide 07:11
2.- Ni - Athazagoraphobie 02:36
3.- PinioL - Pilon Bran Coucou 14:02
4.- La Degustacion - Culo Loco 04:35
5.- Pili Coït - I Can Scream 05:13
6.- Hidden People - You Smell 02:46
7.- Sheezahee - Euphoria Day 3 04:15
8.- Djihâd - Mediasphère 04:59
9.- Lucas Hercberg - Invisible Fruit 06:26
10.- Tout le monde écoute - Le canon du silence 03:41
11.- Monstre - Don't Leave 02:08
12.- Herr Geisha & the Boobs - Curdy 03:23
13.- Saint Sadrill - We gave you a smile 03:33
14.- PoiL - Luses Fada 07:07
15.- Brice et sa pute - Adriana Karembeu 09:00
1.- Chromb! - Le tombeau est vide 07:11
2.- Ni - Athazagoraphobie 02:36
3.- PinioL - Pilon Bran Coucou 14:02
4.- La Degustacion - Culo Loco 04:35
5.- Pili Coït - I Can Scream 05:13
6.- Hidden People - You Smell 02:46
7.- Sheezahee - Euphoria Day 3 04:15
8.- Djihâd - Mediasphère 04:59
9.- Lucas Hercberg - Invisible Fruit 06:26
10.- Tout le monde écoute - Le canon du silence 03:41
11.- Monstre - Don't Leave 02:08
12.- Herr Geisha & the Boobs - Curdy 03:23
13.- Saint Sadrill - We gave you a smile 03:33
14.- PoiL - Luses Fada 07:07
15.- Brice et sa pute - Adriana Karembeu 09:00