Nos articles

Le Groupe :

• Explicit Human Porn est un groupe de Metal Indus fondé à Paris en 2016.
• Il revendique pour influences Korn, Lacuna Coil, Rammstein ou encore In This Moment.
• C’est un quartette composé de Lowe North (chant), David Revan (guitare), Nicolas Reunaud (basse) et Kevin Lanssen (batterie).

• Le groupe sort son premier opus le 12/02/2021. Il s’appelle :

EXPLICIT HUMAN PORN, "In Excexx", EP - 2021.

L’Album :

• “In Excexx” est un sept titres d'environ trente et une minutes.
• Il est soutenu par le clip “Radiosilk (Lyric Video)”.

Notre Avis :

Groupe : EVIL MINDED
Album : Weighing Of The Heart (Démo, 2020)
Genre : Heavy Metal
Origine : Toulouse
Par Dam'Aël

Le groupe :

La démo :

1. 1789 (6’14) . En chargeant ma platine, bien décidée à découvrir la nouvelle démo de Evil-Minded tout en préparant un bon café, j’ai cru qu’un petit diablotin me l’avait remplacée par un BlackRain de dernière mixture ; Swan sort de cette platine!!! Ce n’est pas toi que je veux écouter ce matin... Telle a été ma première surprise dès les premières vocalises de Jonathan. La base rythmique bien heavy est dans un accord parfait avec la thématique du morceau : Evil-MindedOfficial est parti pour faire sa petite révolution dans ce monde, bien décidé à défendre ses couleurs sur fond de bleu/blanc/rouge bien sûr. Le solo qui s’annonce avec un changement très net de tempo est sobre, efficace, non démonstratif et laisse place à chaque guerrier du titre, que ce soit la basse ou la batterie, avec une basse qui accompagne avec une fidélité exemplaire les choeurs de fin de titre. A noter ce côté un peu celtique de la guitare en introduction et cette rythmique de marche citoyenne décidée à vaincre et gagner ses droits, sans oublier de noter par ailleurs, le travail de martèlement de la grosse caisse qui appuie avec une efficacité implacable cette dynamique de combat.
2. Unmerciful Life ( 3’56). La musique est bien engagée comme le combat et se traduit par un véritable Heavy d’attaque où les riffs sifflent et atteignent leurs cibles, dans une musicalité acérée dans laquelle le vrombissement de la basse, incisif déchire tout sur son chemin. Les Toulousains aiment à s’accorder des changements de tempo pour renforcer les paroles de leurs textes engagés et forts. Sujet grave, Jonathan accorde sa voix dans des timbres plus graves qui lui vont bien. A noter les cinq dernières notes de la basse mises en exergue, effet de surprise garanti. Là encore tout est bien ficelé.
3. Weighing For The Heart (7’08). Démarrage au quart de tour, super duo basse/guitare qui crée un groove d’attaque plus qu’efficace qui est vite complété par une batterie survoltée qui, lorsqu’elle l’est moins, est suppléée par une grosse caisse tambourinante où la double pédale est très judicieuse, donnant le ton au sujet évoqué ; ça martèle et on aime...beaucoup! A s’essouffler par un headbanging qui va mettre à dure épreuve vos cervicales. On vous aura prévenus! J’adore le côté sombre de la basse et la répétition des riffs bien lourds qui font un heavy bien catchy à la Evil-Minded.

Du Prog' au Black Metal, du Rock au Punk, nous sommes allés interroger des chanteurs, guitaristes, bassistes, batteurs, et musiciens de tous poils pour connaître leur album préféré.
Voici ce qu'ils nous ont répondu.

HELI ANDREA

Chanteuse du groupe de Metal Progressif Mobius, qui a sorti cette année "Kala", son second album, passionnée de technique vocale, Héli Andrea est également au micro du crashtest-band OLANE .

Elle a choisi de nous présenter "Himalaya, l'Enfance d'un Chef" (1999), de Bruno Coulais. Elle explique :
"Ma mère écoutait cet album quand j'étais petite et j'en pleurais presque, tellement les voix et les instruments me faisaient entrevoir des paysages lointains. Ça m'a donné le goût du voyage à travers la musique, du chant, et la curiosité pour les musiques du monde."

JEAN-LOU KALINOWSKI

Batteur de Shakin' Street des origines  jusqu'à son dernier opus, le multi-instrumentiste Jean-Lou Kalinowski poursuit sa carrière sous le nom de Jean-Lou K ou d'AC22 et écrit régulièrement des albums qu'il interprète intégralement en solo ou en collaboration avec d'autres artistes. (Ici le chanteur Vitha Sai)

Il a choisi de présenter "Who's Next" (1971) de The Who :

"Peu importe comment. J’aurai ce disque !"

"1971,  j’ai dix ans et en rentrant de l’école je passe tout les soirs devant ce magasin de disques plutôt minable. Dans la vitrine, un disque avec une pochette qui m’attire comme un aimant et que je contemple longuement en me demandant pourquoi ces quatre gars ont pissé sur ce monolithe qui a l’air d’être tombé du ciel au milieu de nulle part.

J’ai déjà deux 45 tours : un de Black Sabbath et un de Jimi Hendrix. Je les écoute de temps en temps sur mon électrophone mais rien de plus. Je suis sûr que ce 33 tours du groupe avec un nom bizarre, "The Who", doit être bien plus intéressant. Vingt quatre francs cinquante, c’est le prix de ce disque que je désire tant.  C’est une somme énorme, mais je dois trouver un moyen de me les procurer, peu importe comment. J’aurai ce disque !
Si je mets de coté l’argent que me donne ma mère pour acheter un pain au chocolat chaque jour, dans dix jours il est a moi ! Je n’ai pas entendu une seule note de cet album mais je sais qu’il est fantastique. Il ne peut pas en être autrement, j’en suis sûr.
Au bout de deux semaines j’ai enfin de quoi acheter ce disque, et un soir après l’école je me précipite vers ce magasin . Je vais devoir trouver une explication quand ma mère le verra mais pour l’instant seul compte l’acquisition de cette galette tant convoitée.
Je rentre timidement chez le disquaire détenteur de ce qui, j’en suis sûr, est un chef d’œuvre, et là, horreur ! Il n’est plus dans la vitrine ! Il est remplacé par les chœurs de l’armée russe dont je me contrefous. Il doit être en stock a l’intérieur, ce n’est pas possible autrement.
" Bonjour madame, je viens acheter le disque des Who qui était en vitrine encore hier"
La dame me répond que le dernier exemplaire a été vendu ce matin et qu’il est en commande, mais épuisé pour l’instant..."
L'histoire ne dit pas si, de rage, Jean-Lou s'est rué sur les pains au chocolat...

L'album choisi par Jean-Lou :
https://open.spotify.com/album/5MqyhhHbT13zsloD3uHhlQ

Ecouter Jean-Lou Kalinowski :
https://open.spotify.com/artist/4wWJqNNZbtjYNaCPPn0NgB
https://ac22.bandcamp.com/
Jean-Lou Kalinowski sur Facebook :
https://www.facebook.com/jlkalinowski
https://www.facebook.com/ACdedeux/

GUITARFOX

Guitarfox (à gauche sur notre photo) est guitariste du groupe de Cabaret Punk Latex et du groupe de Metal Indus Schultz.
Latex a sorti en 2019 son cinquième album, "Kanibal Café".
Schultz sortait son nouvel opus, "Black Magic Party", en 2020.

Guitarfox a choisi pour album "Chocolate Synthesizer" (1994), du groupe Boredoms.
Il nous en explique la raison :

" Lorsque des japonais
s’approprient le punk, le free jazz,
le metal ou la noise,
vous obtenez quelque chose
aussi énorme que leur Godzilla."

"Comme toujours lorsqu’on se fait interviewer en tant que groupe underground, la première question qu’on vous pose, c’est "Quelles sont vos influences ?", ou "Quels sont vos albums préférés ?"… Imaginez comme il peut être difficile de répondre à une telle question lorsqu’on a passé sa vie à se faire une culture musicale qui tienne la route. Quand on est musicien, on n’a pas un, mais des albums préférés. Si on veut parvenir à créer quelque chose d’original, on est bien obligé de piocher de ci-de là dans différents styles afin de se forger sa propre identité sonore. Frank Zappa disait que si on reconnait ton son dès les cinq premières secondes d’écoute, c’est 80% du boulot qui est fait. Alors vous pensez, choisir un seul album parmi le bac à disques, autant vous demander de choisir un seul grain de sable dans le désert du Sahara. Et encore, ce ne sera pas forcément le plus représentatif de votre propre son. J’ai même essayé de tricher, en envoyant à ce cher Ahasverus Cornelius un échantillon non-exhaustif de plusieurs de mes albums préférés qui ont formé ma jeunesse, bien m’en a pris, il est resté intraitable : la demande ne concerne qu’un album. Un seul ! Comme si une telle chose pouvait exister. Désespéré, je décidai de laisser la nuit me porter conseil avant de tenter une réponse, comme je fais chaque fois que je me retrouve face à un problème insoluble, et c’est ce qu’elle fit (la nuit).
Ton album préféré du moment peut très bien ne plus l’être le lendemain. J’aurai très bien pu parler d’un classique au hasard, un truc que tout le monde connait, comme par exemple l’unique album des Sex Pistols Nevermind The Bollocks, ou encore le premier album des Ramones, ou des trucs aussi bateau et prévisibles que le Highway To Hell d’AC/DC ou le Dark Side Of The Moon de Pink Floyd. Finalement la réponse m’est venue d’elle-même : Ton album préféré, c’est celui que tu écoutes en ce moment même, à partir du moment où tu l’as choisi, c’est celui-là que tu préfères et pas un autre, puisque tu l’as élu album du moment. Logique, non ? Et donc, au moment où je vous écris ces quelques lignes, celui que j’ai dans mes écouteurs, c’est le quatrième album studio de Boredoms (groupe de rock expérimental Japonais originaire de Osaka) : Chocolate Synthesizer. Sorti en 1994, celui par qui leur heure de gloire arriva, puisqu’il leur valut d’être invités par les Sonic Youth au festival de Lollapalooza, leur ouvrant ainsi les portes de la renommée internationale. On ne peut pourtant pas dire qu’ils faisaient dans le commercial. On est là à des années lumières d’un son pop mainstream. Il faut avoir dépassé bien des préjugés pour pouvoir apprécier un tel foutoir sonore. Imaginez-vous les Gremlins en train d’essayer de faire de la musique… On donne à ces méchantes bestioles des batteries, des guitares, des synthés, quelques cuivres, et plein d’autres accessoires qui font pouët-pouët, et on leur dit « démerdez-vous avec ça »... Vous serez encore loin du compte ! Les vocalises du leader Yamatsuka Eye (collaborateur régulier du saxophoniste et compositeur John Zorn, autre ponte de l’expérimental insupportable), tantôt hurlantes, tantôt couinantes, s’entrechoquent (c’est le mot !) avec le fracas des percussions et les dissonances des guitares. On est à la limite de la Noise. Je dis à la limite, car en musiciens malins et intelligents qu’ils sont malgré les apparences, on sent que leur délire est parfaitement maitrisé. L’agression n’est pas permanente, elle alterne entre des passages planants et méditatifs, des passages plus jazzys, avant de retomber dans la pure explosion de colère. On sent que ces mecs ne se prennent pas du tout au sérieux, car il y a là-dedans un côté cartoon à la Tex-Avery très cocasse. Les fans de punk apprécieront autant que les amateurs de free-jazz ou les adeptes plus pointus du zapcore. On sent que ces mecs ont autant digéré le punk des Sex Pistols ou DRI, que le grindcore de Napalm Death, ou des trucs plus pointus et barrés comme Zappa, Magma, Hawkwind, les Residents, ou le mouvement Fluxus. D’ailleurs le groupe est qualifié sur Wikipedia de Noise rock, Rock Indé, Rock psychédélique, Rock Expérimental, ou encore Space Rock, bref, ils ne savent pas trop… C’est Japonais à n’en plus pouvoir. Les habitants de ce pays sont les champions de l’appropriation culturelle. Du fait qu’ils vivent sur des îles entourées d’eau, outre leurs traditions séculaires, ils ont cette manière bien à eux de s’approprier des bribes de culture occidentale et de les démultiplier à leur paroxysme jusqu’au-delà de la caricature. Alors imaginez lorsque des japonais s’approprient le punk, le free jazz, le metal ou la noise, vous obtenez quelque chose aussi énorme que leur Godzilla. Une folie destructrice anarchique et nihiliste post-atomique. Boredoms en est le parfait exemple, et leur album Chocolate Synthesizer le parfait échantillon.
Vous l’aurez compris, cet album n’est pas à mettre entre toutes les oreilles, et je ne saurai trop vous recommander d’y aller jeter une des vôtres. Si les dissonances vous hérissent, passez votre chemin. Si par-contre votre curiosité et votre sens de l’humour vous y pousse, alors tentez l’expérience, peut-être ne le regretterez-vous pas !"
Yannick aka Guitarfox, guitariste de Latex 
Site web de Boredoms : http://www.boredoms.jp/
Pour écouter l’album : https://youtu.be/quCnLEr3r-0

Latex :
Web : www.latexxx.fr
Facebook : facebook.com/LatexCabaretPunk
Bandcamp : latexxx.bandcamp.com
Youtube : youtube.com/user/cosmiccondom

SCHULTZ :
Facebook :
https://www.facebook.com/SchultzIndustrialMetal/
Bandcamp :
https://schultzmusic.bandcamp.com/
Spotify :
https://open.spotify.com/album/5OcvZaVQkiTRhfWaVufKVh

ALDEBARAN

Enfin il serait difficile pour moi de départager cet album avec «For All Tid» son prédécesseur, ils forment tous deux un binôme inséparable.
Pour la petite histoire nous avions d'ailleurs repris le morceau titre de ce premier album avec Darkenhöld en 2011...”

 IVAN JACQUIN

Musicien, auteur, compositeur, chanteur, claviériste, pianiste et écrivain, Ivan Jacquin officie au sein du groupe de Prog' Psychanoïa et du groupe de Rock Amonya.

Il est aussi le père du Foreign Rock Opera dont la seconde partie devrait nous arriver fin septembre 2020, avec une distribution prestigieuse comprenant notamment Andy Kuntz (Vanden Plas), Amanda Lehmann (Steve Hackett), Leo Margarit (Pain of Salvation), Zak Stevens (Circle II Circle) et Mike Lepond (Symphony X).

Il a écrit La Symphonie du Juif Errant, livre qui accompagne la trilogie "Foreign". Enfin il lui arrive de chroniquer des CD pour des webzines, et je crois bien qu'il donne des cours de piano...
 

Ivan a choisi pour album “Brave” (1994), de Marillion.
Voici ses explications :
 

“Cruelle décision que de ne citer qu’un album préféré au milieu de tous ces disques qui ont rempli ma vie d’émotions superbes tout au long de quelques décennies, tant de chef d’œuvres, tant de talents et de sentiments vécus à travers la musique de tout style. J’ai décidé de choisir Brave de Marillion, car c’est celui qui me vient spontanément au cœur et qui englobe à lui seul tout ce qui me transporte en musique.

Photo d'Ivan Jacquin par Christian Arnaud.

D’abord le groupe, que j’ai découvert avec le non moins sublime Season’s End en 1989, imposant au monde entier le renouveau avec l’aide de Steve Hogarth au chant (après des années de succès avec Fish au micro).
Vient ensuite la voix de Steve « H » qui transcende la musique du groupe, sur l’album comme sur scène, et enfin, le concept-album, digne des mystères intimistes du génial The Wall, alliant le caractère épique d’un Operation Mindcrime (Queensryche) par exemple et la douceur féérique d’un The Snow Goose (Camel).
La pochette en elle-même est superbe et énigmatique et j’ai été happé par l’histoire de cette jeune femme qui erre sur un pont suspendu et dont on ne sait rien à part des spéculations – est-elle amnésique ? Droguée ? En fuite ? Désespérée au point de commettre l’irréparable ?
J’avais vu Marillion en 1995 jouer l’intégralité de Brave, j’en fus scotché tellement c’était intense… Ils ont rejoué l’intégrale quelquefois ensuite, avec quelques variantes mais toujours ce mystère comme un instant suspendu. Tout me plait dans Brave ; la fluidité du jeu de batterie de Ian Mosley, le groove de basse de Pete Trewavas, l’impérial Steve Rothery et son feeling transmis par ses sons magiques de guitare, les atmosphères uniques des claviers de Mark Kelly et encore une fois, Steve Hogarth et son timbre vocal incomparable et son aptitude à vivre sa musique et à captiver l’auditoire…
Je n’ai pas peur de déclamer que Brave est l’un des meilleurs albums jamais composés au monde, tout style et toute époque confondus.”

 

Ecouter “Brave” :
https://open.spotify.com/album/1gREZOde7X9shG1p2WmsvU

 

Retrouvez Ivan Jacquin :
- avec Foreign :
https://open.spotify.com/album/4KBetNyHf1W3FDsx8hDkq4
https://foreignrockopera.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/foreignrockoperafrance/
- avec Psychanoïa :
https://open.spotify.com/album/3mAjMEwmanxqIug74oA0J5
https://psychanoia.bandcamp.com/album/unreal-seas
https://www.facebook.com/psychanoia/
La photo d'Ivan Jacquin est signée Christian Arnaud.

 

        TEDY BEER

Tedy Beer (chant, guitare, harmonica, grosse caisse, tambourin) et Ely La Flask (violon) forment Cajun Tang. Basé sur l’ile de La Réunion, le duo s'est trouvé en 2017. Il a signé son premier album éponyme en 2018.
Influencée par la musique Cajun des années 1930 à 1950, leur production rappelle aussi le blues des origines. Leurs textes en anglais, français ou créole, s’inspirent parlent aussi bien des vacances à Palavas-Les Flots que des aventures d’un petit tangue (sorte de petit hérisson originaire de Madagascar).

Nous avons demandé à Tedy quel était son album préféré. Voici celui qu’il a choisi, au motif pratique qu’il renforce son “immunité cognitive” :

Maître Gim’s, “Ceinture Noire”

“Cet album concentre tout ce qu’il y a en matière de mauvais goût : lignes musicales pauvres à souhait, modulation de la voix sans talent, textes d’une médiocrité hors norme... Et pourtant les subventions tombent !
La gauche culturelle bien pensante nous impose ce genre de m*** musicale qui me rappelle à quel point je suis en bonne santé mentale. L’écoute de quelques titres (sûrement pas les quarante !) renforce mon immunité cognitive.
Maître Gim’s : Tu m’as mis dans la merde. (piste 20)
Tedy Beer : Tu t’y es mis tout seul avec les dix-neuf titres précédents.”

Ecouter l’album choisi par Tedy Beer :
https://open.spotify.com/album/3Ivl72MtrJqHqzla3ar7fG

Ecouter Cajun Tang :
Sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/4Sqgrpy152cCW2c9OFbdnr
Sur Bandcamp :
https://cajuntang.bandcamp.com/album/cajun-tang
Liker la page :
https://www.facebook.com/Cajun-Tang-111256862891245/

 

 

 

 

Le Groupe :

• Croak est un projet créé par le chanteur/guitariste Mathieu Madani, (anasazi) et par le chroniqueur/reporter/chanteur montréalais Pite Gaillard, (Somdravz). Le guitariste Bruno Saget ( Blackdust /Anasazi), le bassiste Christophe Blanc-Tailleur (Anasazi) et le batteur Alex D. (batterie) complètent le line-up.
• Croak revendique pour influences Pantera, Anthrax, Metallica, Alice In Chains et Megadeth et Sepultura.
• Formé en 2011, le groupe compte deux EP : en 2013 “Croak” et en 2016... “Croak II” !
• En 2020, il revient avec un premier album :

"Unclean Animals"

L'Album :

• "Unclean Animals" est un neuf pistes pour environ trente-huit minutes.
• Il est mixé et masterisé par Tristan Klein à Rennes. (A noter que Tristan Klein serait également aux manettes pour le mixage du prochain Anasazi, qui s'appellerait "Cause & Consequences".)
• Le même Tristan Klein gratte ses cordes sur la dernière piste de l'album, "People Passing By", seul morceau chanté par Mathieu Madani (le micro est laissé pour le reste à la charge de Pite Gaillard).
• L'artwork d'Unclean Animals est signé Grégory Migeon, qu'on connait notamment pour les superbes pochettes réalisées pour Anasazi.

Les Critiques :

• "Un album varié et des montagnes russes d'émotions."
  https://totalrock.com

Notre Avis :

Les Liens :

Le Groupe :

• Schrodinger est un groupe de Fusion niçois capable d'intégrer à sa base Metal ou Death des ingrédients musicaux inhabituels (Salsa).
• Il renvendique notamment pour références Faith No More, Mister Bungle ou System of a Down.
• Son line-up se compose du guitariste Julien Aldeguer (Disharmony), du chanteur (Bomber Strike), du bassiste Guillaume Marill (Reset), et du batteur Rémi Sérafino (CRUSHER, Dissident).
• En 2019 ce jeune groupe sort son premier EP : “SANTA SIERRA”

L'Album :

• "Santa Sierra" est un six titres d'environ vingt-cinq minutes.
• A propos du morceau qui donne son titre à l'opus, Schrodinger expliquait qu’il tire son nom d’un fait divers : "une jeune européenne qui part en quête d’aventures en Amérique latine mais qui finit découpée dans un sac poubelle – Le titre évoque le nom d’un lieu, mais «sierra», c’est aussi «la scie» en espagnol…"
  https://satanboucheuncoin.com
• L'artwork est signé Julien Aldeguer, guitariste de la formation.

• L'EP a été enregistré et mixé au Studio Artmusic (FR) par l’incontournable Sebastien Camhi. Il est masterisé au Kohlkeller Studio (DE) par Kai Stahlenberg (la paire Camhi/Stahlenberg signe aussi ces temps-ci le nouveau Heart Attack).
• L'album est illustré par le clip "Plastic Monkey" réalisé par Benjamin Bachelard (Gorod).

Les critiques en disent :

• "Un démarrage presque trop fort tellement il est bon."
  https://www.coreandco.fr
• "Quel est le con qui a affirmé que tout a été dit, écrit et joué ? Qu’il se cale Santa Sierra sur les oreilles et qu’il la ferme."
  https://www.soilchronicles.fr
• "Une Explosion Sucrée révélatrice d'un talent certain."
  http://www.loudtv.net
• "L’album déborde d’impétuosité et d'audace. Il faut plusieurs écoutes pour en apprécier toute la richesse créative."
  https://rdvrock.com
• "Incroyablement audacieux, maîtrisé et réussi. "
  https://satanboucheuncoin.com

Notre avis :

Les Infos Utiles :

Le Groupe :

• The Texas Chainsaw Dust Lovers (rebaptisé désormais Dust Lovers) existe depuis 2011.
• Sur ce nom, le groupe expliquait dans une interview :
  “On aime aussi les riffs bien poussiéreux, le Stoner bien sûr mais aussi les trucs plus vieux. D’où la référence à Massacre à la Tronçonneuse (Texas Chainsaw Massacre) et la poussière, le désert, Dust quoi ! Enfin Lovers, c’est pour ta maman !” https://www.coreandco.fr
• Dust Lovers qualifie sa musique de “Rock crooner”. Il revendique l’influence d’Elvis Presley, de The Cramps, d’Ennio Morricone, des Desert Sessions et de Mr. Bungle.
• Son registre puise aussi bien aux sources du Rock, du Blues, du Punk que de la Pop.
• Dust Lovers était à l’affiche du Hellfest 2018 (Valley scène).

• Le groupe se compose de Clément Collot (chant, guitare, claviers), Etienne Collot (basse), Nagui Mehany (guitare, chant) et de Christophe Hogommat (batterie, chant).
• Dust Lovers compte deux EP ("Born bad", 2012 et "The wolf is rising", 2014 ) et deux albums ("Me and the Devil", 2016, et "Film noir", 2018).
• Deux titres de Dust Lovers ("Car Crash" et "Goldie") sont crédités sur la bande originale du film de Pat Laféline et Daria Panchenko, Équilibre.

• En 2020 Dust Lovers revient avec un nouvel opus :

“F A N G S”

L’Album :

• “Fangs” est un onze titres d’une durée d’environ quarante minutes.
• L’artwork a été réalisé par Clément Collot (chanteur du groupe) et Elodie Besse-Photography .

• Lisa Melissa (Lisa Melissa & the Mess) pose sa voix sur le titre “Fangs”.
• Les compositions sont signés par Dust Lovers, les textes sont de Clément Collot.
• Mis en ligne en septembre 2019, “Born To Lose” est le premier clip réalisé pour défendre le nouvel album. Il est suivi par “Goldie”, partiellement tourné au pub Black Shelter de Carquefou. Elodie Besse (qui a cosigné l’artwork de “Fangs”) interprète le rôle du vampire.

• Le vampire est d’ailleurs un fil rouge de l’album. Ses “crocs” (“fangs” en anglais) sont présents sur l’artwork, et la dernière pièce (instrumentale) s’intitule “After a thousand years the vampire finally dies alone”.
• “Fangs” a été enregistré et mixé par Christophe Hogommat et masterisé par Sylvain Biguet.
• Etienne Collot est crédité sur certaines chroniques mais son nom n’est pas sur le line-up de l’album, Nagui Mehany et Christophe Hogommat ayant ici pris la basse à leur compte.

Les Critiques :

• “L'art de la compo associé au sens du rythme permettent de surprendre sans cesse et de ne jamais ennuyer.”
  https://www.coreandco.fr
• “Les gus n’ont pas leur pareil pour jongler avec les genres, variant à l’infini leurs compos ayant pour résultat un Fangs qui pourra surprendre par sa diversité mais en aucun cas vous laisser indifférent.”
  https://amongtheliving.fr
• “Un rock lourd, sombre, sauvage et inspiré.”
  https://www.rockmadeinfrance.com
• “Un album fort intéressant que les fans de musique et de cinéma devraient apprécier.”
  https://www.pavillon666.fr

Notre Avis :

Les Liens Utiles :

• Bandcamp :
  https://texaschainsawdustlovers.bandcamp.com/
• Spotify :
  https://open.spotify.com/album/2On0Rym8M1HGkVZijjkLxx
• Facebook :
  https://www.facebook.com/DustLoversOfficial/

Le Groupe :

• Goodbye Goni est un trio guitare/basse/batterie basé à Paris.
• Il se compose de Marc Chaillet (Guitare/Chant), Enzo Derlon (Basse/Claviers/Choeurs) et Félix Bourgeois (Batterie/Choeurs), trois amis d’enfance.
• Ce trio, initialement connu sous le nom de Mr. Hanky, publiait en 2015 un EP intitulé “Hoodooed”. Celui-ci est notamment disponible sur la page Bandcamp de Goodbye Goni.
• “Hoodooed” était notamment représenté par le très beau “Things Are Behind The Wall”.

• Sur le nouveau nom du groupe, https://indiemusiccenter.com explique qu’on le doit « à Goni, un collègue de travail de Marc, dont le prénom signifie "Génèse". Les compères ont alors créé un personnage mystique de toute pièce autour de Goni, "comme si Goni était un Dieu et que lui-même l'ignorait" nous raconte Enzo. Puis Goni est retourné au pays et l'idée de "Goodbye Goni" est d'abord née sur la base d'une chanson, et le groupe s'est rapidement approprié le nom pour en faire son nouveau blason. »
• En novembre 2019 est mis en ligne le clip “Mama Blues”.

• En 2020, Goodbye Goni sort son premier album...

“C O S M O G O N Y”

L’Album :

• “Cosmogony” est un huit pistes d’environ quarante-huit minutes.
• L’artwork est signé Enzo Derlon, bassiste du groupe.

GOODBYE GONI - Cosmogony (2020)

• “Cosmogony” existe dans une version vinyle 3D - disponible sur Bandcamp - qui a conditionné la conception de l’album, ainsi que l’expliquait le groupe sur https://avectalentmagazine.com :
  « C’était notre volonté de le sortir en vinyle, d’où le choix des morceaux pour que cela rentre sur un support de quarante minutes. La pochette d’un vinyle permet de se lâcher visuellement grâce à une grande surface d’expression. Cette illustration a été faite par Enzo notre bassiste sur de la carte à gratter inspirée des gravures de Gustave Doré. Elle nous représente, voguant sur les flots de la mer celtique. Pour l’anecdote, c’est la deuxième version de l’illustration que l’on voit sur le vinyle. La première à peine terminée a été volée un soir alcoolisé non loin de la place de la Bastille à Paris. Malgré les quelques cinquante heures nécessaire à sa réalisation il a fallu repartir de zéro. Félix a proposé d’y ajouter de la 3D et cela a séduit Alexandre Centazzo notre graphiste qui a su relever le défi que cela impliquait. Notre album est livré avec une paire de lunette 3D. »
• “Cosmogony” est représenté par le remarquable clip “Stonebreaker”.

• A son propos, Goodbye Goni détaillait sur http://www.longueurdondes.com :
  « Nous avons cherché un lieu pour tourner ce clip. Cela s’est passé à la Maison Rouge à Bastille (Fondation Antoine de Galbert), grande galerie d’art contemporain qui fermait alors, laissant la place nécessaire vu que tout était vide. Ce qui nous a intéressé sur ce projet, c’était de créer des passerelles entre notre musique et d’autres moyens d’expressions : un projet “plastique” avec le body-painting, la peinture, la calligraphie mais également la danse contemporaine avec la rencontre d’Alexane Albert (la danseuse qui a travaillé avec nous). D’un point de vu de l’image, c’était aussi un bon défi technique de travailler avec la lumière noire. »
• L’enregistrement de Cosmogony s’est partagé entre Paris et Saint-Jean de Luz.

Notre Avis :

Les Liens Utiles :

• Facebook :
  https://www.facebook.com/goodbyegoni/
• Spotify :
  https://open.spotify.com/album/5h9C1NKEJ7dtwPsqGjPS48
• Bandcamp :
  https://goodbyegoni.bandcamp.com/
• instagram :
  https://www.instagram.com/goodbyegoni/