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Chaque semaine Apolline nous présente une formation française.
Aujourd'hui c'est le groupe de Black Metal toulousain SUNNUDAGR - dont le dernier album, intitulé "Le Silence", est paru en 2020 - qu'elle nous permet de découvrir. C'est une nouvelle bio d'Apo.

Bonjour Sunnudagr. Pourriez-vous présenter votre groupe ?
Cyril  Maelstrom (chant, basse) : J'ai créé le projet en 2013, suite au décès d'une amie très proche, dans le but d'exprimer mon deuil. L'EP "Follow the Light" (2013) lui est est dédié. Ensuite est sorti l'EP "Amère Nature" (2015), qui parlait d'écologie et de l'impact des activités humaines sur notre planète. Le projet était totalement composé, enregistré et mixé par moi jusque-là, excepté la batterie qui était composée par Clément (Antropofago, Solventis, ex-Opprobre).
Sunnudagr, "Amère Nature" (2015)
En 2017 je me suis installé à Toulouse et j'ai décidé de faire évoluer le projet en recrutant des membres. J'ai fait la rencontre d'Antoine, qui prendra la guitare avec Clément, tandis que je m'occupe de la basse et du chant. On décide alors très rapidement de se mettre au travail pour composer un album, "Le SIlence" (2020), et le thème est tout trouvé : la dépression, le repli sur soi, l'anxiété, le deuil et l'acceptation de la perte d'un être cher.
Antoine compose un morceau de l'album ("Les Braises") et aide à peaufiner les arrangements des divers titres, tandis que Clément est toujours en charge de la composition de la batterie. Clément (propriétaire de l'Onyx Studio) était en charge du mix de l'album et Antoine a fait le mastering.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique, et pourquoi ce style en particulier ?
Cyril  Maelstrom : J'ai toujours eu la fibre musicale bien que je n'ai jamais suivi de cours ni été au conservatoire. J'ai eu ma première guitare à seize ans, en pleine crise d'ado. J'étais fan de Slipknot, Korn et autres Evanescence à l'époque ! (Rires)
Maintenant j'ai trente ans, et le Black Metal est un style qui m'a toujours accompagné depuis le lycée. J'ai beaucoup de mal à composer autre chose que du Black Metal à vrai dire, ça vient naturellement, comme ça, même si aujourd'hui j'ouvre mes horizons à beaucoup d'autres choses. Je prends par exemple énormément de plaisir à jouer dans Solventis, qui est un projet qui me challenge au quotidien mais qui m'a énormément apporté et fait mûrir musicalement et humainement.

Cyril Maelstrom par Pénètre mon diaphragme. © Melody Morana

.Quelles sont vos influences et ce qui vous inspire ?
Cyril  Maelstrom : Niveau influences Metal je citerais Gorgoroth, Kampfar, Dark Funeral, Emperor, Dissection, Tsjuder et Carpathian Forest. Watain aussi, mais j'ai beaucoup de mal à être en accord avec leur idéologie. Sinon, de manière générale, on a chacun pas mal d'influences du côté de la scène Post-Black Metal, mais aussi ce qui a trait avec le côté Thrash/Punk/Death old-school. Et en dehors de la musique, il y a beaucoup de choses qui m'inspirent, qu'il s'agisse d'écrivains comme Lovecraft, Baudelaire, ou de peintres comme Füssli ou Otto Dix qui peignent des choses très brutes et viscérales en les rendant magnifiques...

Une chose que vous aimez dans le milieu du metal, et une chose qui vous déplaît ?
Cyril  Maelstrom : Ce que j'aime dans le milieu, c'est cette force qui passionne énormément de gens et qui fait que, même si c'est un genre de musique très underground, il s'y passe énormément de choses tout le temps. A tout moment on peut découvrir un nouveau groupe qui va apporter quelque chose d'incroyable et je trouve ça vraiment beau ! Ce que j'aime moins en revanche c'est l'étiquette de la "belle et grande famille du metal" qui, sous couvert de cette jolie étiquette cache souvent beaucoup trop d'histoires de misogynie, d'homo/transphobie et de racisme. J'y suis de plus sensible et sensibilisé, je m'efforce de m'entourer de personnes qui veulent changer et faire évoluer ce courant, mais c'est souvent compliqué et épuisant.

Une chanson que vous auriez aimé écrire ?
Cyril  Maelstrom :  Question difficile ! Je dirais "Plague of Butterflies" de Swallow the Sun.

Si votre groupe était un animal, lequel serait-il et pourquoi ?
Cyril  Maelstrom : Une chouette effraie, c'est un animal magnifique mais aussi un redoutable chasseur nocturne qui pousse des cris terrifiants !

Votre parfum de pizza préféré ?
Cyril  Maelstrom : RACLETTE !

SUNNUDAGR, "Le Silence" (2020)

Les Liens :

https://sunnudagr.bandcamp.com/

Retrouvez les bio d'Apo en cliquant ici :

• Les bio d'Apo : Memories Of A Dead Man
• Les bio d'Apo : WEEKEND PALACE

Groupe : Herzel
Album : "Le Dernier Rempart" (19/03/2021)
Genre : Heavy Metal
Origine : Quimper
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Herzel est un quintette de heavy metal au chant français originaire de Quimper.
• Il prend naissance en 2013 dans l'environnement du groupe Peryton, dans lequel exercent alors deux des musiciens.
• Herzel se compose de Thomas Guillesser (chant), Gurvan Lardeux et Kévin Le Vern (guitares), Mordiern Le Dissez (basse) et Ion Philippon (Batterie).
• A propos du nom du groupe, Thomas Guillesser explique à http://metalbrothers.es :
  "J'ai choisi le terme Herzel au tout début car je voulais un mot breton comme nom de groupe. J'ai ouvert le dictionnaire breton-français et c'est le premier mot que j'ai vu. J'ai lu la traduction qui disait en effet «résister, braver, affronter, affronter» et j'ai pensé qu'elle correspondrait parfaitement à la philosophie et au concept de la musique que je voulais faire. J'ai demandé à plusieurs bretons autour de moi quel était le sens du mot pour avoir un point de vue différent et ils ont eu du mal à trouver une traduction directe mais ils étaient tous d'accord sur le fait que la puissance contenue dans ce mot était très forte. J'ai adoré ça."
• Interrogé sur ses influences, le groupe explique au webzine grec https://www.filthydogsofmetal.com :
  "Nous sommes influencés par les groupes et les artistes avec lesquels nous avons grandi et que nous écoutons toujours. Au sein du Heavy Metal, des groupes comme Warlord, Manilla Road, Cirith Ungol, Judas Priest, Queensryche sont ceux que je peux citer pour principales influences. Mais nous écoutons beaucoup des groupes progressifs, tels que Yes, Marillion, Pink Floyd ainsi que de la musique bretonne traditionnelle ou non, la musique celtique de notre région. Des artistes comme Yaouank et Dan Ar Braz seraient les principaux, il y en a évidemment d'autres ..."
• A propos du chant en français, Herzel confiait à https://www.invisibleoranges.com :
  "Le Heavy Metal français des années 80 a toujours une très grande influence sur la scène actuelle. Des groupes comme Sortilège ou ADX ont une aura très forte partout dans le monde pour les maniaques du Heavy Metal. Mais quoi qu'il en soit, nous ne voulons pas chanter en anglais et ne le ferons jamais. Quand Thomas écrit les paroles et imagine les mélodies vocales, il le fait toujours en français, depuis le début du groupe."
• En 2015 Herzel sort la démo  "Unis Dans La Gloire".

HERZEL, "Unis Dans La Gloire" (2015)

• En 2020, Herzel s'engage avec le label italien spécialisé dans le métal 80's Gatesofhellrecords.
• En 2021 Herzel sort son premier EP :

"LE DERNIER REMPART"

L'Album :

• "Le Dernier Rempart" est un six titres d'une durée d'environ trente-six minutes.
• L'artwork est signé Flog Diver | Illustration & Design , qui a également créé celui de la démo "Unis Dans La Gloire".

HERZEL, "Le Dernier Rempart"  (2021)

• Les six titres de l'opus ont été composés entre 2015 et début 2020. Leur enregistrement a été retardé par la crise sanitaire.

• Les parties de batterie ont été enregistrées au studio Le Novomax, à Quimper, début 2020, juste avant le premier confinement. Le reste des instruments a été mis en boîte dans le «home studio» de Gurvan Lardeux à l'issue du premier confinement.

• Tony Riou qui a été guitariste live du groupe, pose un solo sur "La Flamme", deuxième piste de l'EP.
• Ronan Le Dissez, frère du bassiste du groupe, joue de la bombarde sur les titres  "Le Dernier Rempart" et "L'Ultime Combat". (NDLR : il nous a également semblé l'entendre sur  "Berceau de Cendre" , mais ce titre n'est pas cité par le groupe)
• Concernant les thématiques de l'album, le groupe explique à https://heavymusichq.com :
  "La première moitié de l'album raconte des épisodes liés à l'histoire de la Bretagne (de différentes périodes). La seconde moitié est une trilogie autour de la naissance, la vie et la mort d'un héros appelé Herzel. Les deux parties sont réunies par un intermède, «Le dernier rempart», qui met en scène le frère de notre bassiste sur des instruments traditionnels bretons. Concernant la trilogie, l'auditeur pourra lire plusieurs nouvelles liées au contexte des chansons, celles-ci figureront dans l'encart de l'album."

Les Critiques :

• "Un groupe définitivement à part, avec pour lui une identité particulièrement marquée qui fait bien évidemment toute la différence."
  https://www.thrashocore.com
• "Un album fantastique, qui transpire la passion et qui nous rappelle que la scène underground française, que ce soit pour le Heavy ou encore le Black se porte à merveille."
  https://www.unitedrocknations.com
• "Bien que les années 80 soient révolues et que toute cette variété de heavy metal soit pour la plupart partie avec elles, je suis heureux que des groupes comme Herzel maintiennent la flamme vivante et qu’ils le fassent si bien."
  https://www.invisibleoranges.com
• "Si la qualité est au moins équivalente pour leurs prochaines sorties, ce Dernier Rempart n'est certainement pas l'Ultime Combat, mais bien la première pierre d'un formidable bastion du heavy francophone."
  http://ultrarock.free.fr

Notre Avis :

Après une démo remarquée en son temps et toujours disponible sur Bandcamp (liens in fine), Herzel durcit le ton et prouve qu'il n'a pas vendu du rêve en présentant six nouveaux titres en droite ligne de l'âge d'or du heavy metal.
Si sa musique évoque parfois, selon les chroniqueurs, le groupe américain Manilla Road, "Le Dernier Rempart" m'a plutôt ramené, par ses changements de structures et par la grande richesse de ses parties de guitares - une régalade ! -  aux pièces les plus progressives de Maiden période Paul Di'Anno,
L'ajout de la bombarde, qui fait parfois les yeux doux aux guitares, est particulièrement judicieux et d'autant plus indispensable qu'Herzel n'en fait pas des caisses et la met au service de ses compos plutôt que d'en revendiquer les armoiries. 
La voix haute de Thomas Guillesser- qui quitte rarement les altitudes - peut d'abord surprendre. Elle donne pourtant rapidement à l'ensemble une signature originale adaptée au style.
On souligne donc la grande qualité de ce jeune groupe qui se distingue naturellement dans  un genre pourtant arpenté de long en large depuis quarante ans. Herzel sait composer,  ne joue pas des clichés, et trouve naturellement sa place dans ce style musical où il développe de belles qualités. Il a d'ailleurs heureusement réussi à retenir l'attention de plusieurs webzines internationaux.
Le "Dernier Rempart" est donc, pour faire simple, un  skeud affriolant qui emportera sans difficulté tout fan de early heavy.

Tracklist :

1.  Maîtres de l’Océan (08:35)
2. La Flamme (05:16)
3. Le Dernier Rempart (01:41)
4.  Berceau de Cendres (07:19)
5.  L’Epée des Dieux (05:22)
6.  L’Ultime Combat (07:48)

Les Liens :

• herzel-music.bandcamp.com/releases
• https://www.facebook.com/herzelbreizhsteel

Groupe : SCRTCH
Album : Möther / Sümmer (double single - 20/04/2021)
Genre : Rock Drum & Bass
Origine : Lille
Par Ahasverus

Le Groupe :

• SCRTCH est un duo composé de Luc Boyer (basse, chant) et de Rouag Haïf (batterie, chant).
• Formé en 2015, il cite pour influences le noise, le punk, et le duo canadien Death From Above.
• Il sort son premier EP, "Intro", en 2019.
• Il est notamment à l'affiche du festival des Nuits Secrètes 2019 d'Aulnoye-Aymeries et partage la scène avec Lofofora.
• En 2021 SCRTCH présente un double single...

"MÖTHER / SÜMMER"

Artwork : Pauline Rault

Le Double Single :

• Möther / Sümmer est un deux titres de huit minutes et vingt-trois secondes.
• Son artwork est signé Pauline Rault.
• Il fait l'objet d'une édition vinyle rose.

• Le titre "Möther" renvoie au sentiment de détresse que l'on peut ressentir dans des situations tragiques, douloureuses et pénibles. Une émotion qui nous pousse dans nos derniers retranchements à appeler la seule et première personne qui a pu nous comprendre : la Mère. (source : Agence Singularités).
• "Sümmer" se veut plus radical. Une composition plus brutale et violente qui appelle à un éveil de conscience à propos de l'éducation et de l'expérience vécue. Pourrions-nous nous défaire de ces émotions et certitudes qui nous contraignent à répéter des schémas ancestraux ? (Source : Agence Singularités)
• Le double single est supporté par le clip "Möther", dans lequel le réalisateur lillois Lucas Tourneur dirige le danseur de hip-hop Kevin Debout.

Notre Avis :

Voici un opus qui ne lésine pas sur les supports (clip, vinyle) pour se faire connaître. Même si le duo revendique un style "noise" et peut user d'un chant hurlé, la formule basse/batterie de SCRTCH et le son qui fait bien ronfler la basse donnent à l'ensemble quelque chose qui, certes, claque comme un fouet, mais qui reste globalement rond et aéré, faisant de Möther/Sümmer avant tout un  EP de bon rock dont le son épuré touche à l'essentiel. C'est énergique et hypnotique. Mention spéciale à l'excellent travail qui entoure ces deux titres, qui révèle à quel point SCRTCH est déterminé à inscrire sa musique dans notre paysage. Petit, mais costaud !

Les Liens :

hyperurl.co/mothersummer

AU FURR ET A MESURE

Le label M&O Music présente "Fight", le nouveau single du groupe de Metal Alternatif FURR , qui sort aujourd'hui sur les plateformes digitales :
https://backl.ink/146052675

FURR est un groupe de métal alternatif formé en 2017. Il réunit quatre musiciens français et une chanteuse d'origine hongroise à la personnalité bien affirmée.

Metallica, System of a down, Machine Head et In This Moment font partie de leurs références.

ALTESIA : CROWDFUNDING POUR LE DEUXIEME ALBUM

Le groupe de métal progressif bordelais Altesia a lancé un crowdfunding pour financer le successeur de "Paragon Circus" (2019), un premier album dont la qualité avait été soulignée par l'ensemble des critiques.

ALTESIA - Paragon Circus (2021)

Altesia précise :
"Nous sommes contents de notre premier disque et les retombées ont été très positives, mais avec ce nouvel album en préparation, nous voulons monter notre niveau d'exigence d'un cran : sortir des clips de qualité, perfectionner davantage la production, proposer un artwork plus complet, de nouveaux t-shirts, voire même des vinyles ? Pour atteindre cet objectif, nous avons besoin de VOUS !"

Il vous reste quinze jours pour participer à ce financement qui a déjà atteint près de quatre mille euros. Les contreparties sont à partir de dix euros (album en version digitale).
Le lien : https://fr.ulule.com/altesia-new-album/

CHAOS HOODIE

Chaos Heidi (Ex-Asylum Pyre, Funny Ugly Cute Karma) a dévoilé un teaser de son futur EP solo.

La Parisienne a également lancé une ligne de hoodies en série limitée disponible uniquement jusqu'au 03/05/2021. L'acquisition d'un "Chaos Hoodie" donnera accès à l'écoute de l'EP en avant-première.

https://www.helloasso.com/.../hoodies-chaos-heidi-serie...

MOLYBARON LÂCHE LA BÊTE

MOLYBARON - qui avait frappé très fort avec son premier album en 2017 - amorce son retour.
Dans l'attente de leur second opus, en préparation, ces Franciliens ont lâché quelques titres depuis un an, dont le dernier en date, intitulé "Animals", a été mis en ligne le 14/04/2021.

RENAUD HANTSON VOIT DOUBLE

Vous avez aimé "Tatoués à Jamais" (2020), le dernier album de Renaud Hantson ? Préparez-vous à redoubler de plaisir !

RENAUD HANTSON, "Tatoués à Jamais" (2020)

Le futur album de Renaud Hantson devrait être disponible en octobre 2021.
Il s'agirait d'un double album qui pourrait s'intituler « Essentiel, libre comme l’Art ».

Renaud Hantson a annoncé qu'il serait rejoint par Yarol Poupaud (FFF, Johnny Hallyday) pour un titre, en précisant :
"Cela fait maintenant partie de la signature de mes albums solo d’avoir la participation des plus grands guitaristes de notre pays, après Axel Bauer (dont je reste un « fan » absolu !) sur deux chansons et l’ami Jean-Felix Lalanne pour un Blues sur mon précédent album « Tatoués à jamais », c’est aujourd’hui Patrick Rondat, Christophe Godin, Max Waynn (alias Max Yme) et maintenant Yarol qui m’offrent leurs talentueuses idées à la six cordes et viennent soutenir mes incontournables Frantz Fagot et Michaël Zurita !"

A suivre...

UN "Z" QUI VEUT DIRE...

Rozedale (qui s'écrit désormais avec un "Z") a présenté "Ghost For You", son nouveau clip.

Il annonce "Rozedale", son nouvel album, à paraitre le 28/05/2021.
Par ici pour les précommandes : https://bit.ly/2PwJAmK
Par là pour le single: https://idol.lnk.to/Rozedale

ULTRAMOULE : ULTRAPRÊTES

Le trio de musique urbaine à violons et sans guitare UltraMoule sortira bientôt son premier opus.

Les Lyonnaises commentent :
"La semaine dernière on a enregistré notre premier EP ! Cinq titres sont dans la boîte, y a plus qu’à mixer, touiller et pétrir, mettre au four quelques mois et ce sera prêt !"
Ultramoule s'est fait remarquer par des clips décalés, drôles ou engagés tels que "Bouge ton boule", "Lèche-moi la verge" ou "Paye ta shnek".

ULTRAMOULE par Anne-Laure Etienne

DANS LES BACS : GALAAD

Sorti le sorti le 28/03/2021, "Paradis posthumes", le quatrième album du groupe de rock suisse Galaad, est désormais disponible en France auprès de Built by France (Pendragon, Galaad, PyT, Lazuli, Arena, Collapse et bien d'autres) :
http://www.builtbyfrance.com/boutique-cd-galaad-paradis...

Son artwork est signé Stan W Decker.

DANS LES BACS : GIOTOPIA III

"Giotopia - Trinity Of Evil" , le troisième volet des aventures imaginées par Gio Smet, est disponible depuis le 16/04/2021.

Outre Gio Smet, ont notamment participé à cet opéra métal international :

Apollo Papathanasio (Spiritual Beggars), Jürgen Wulfes (Cholane), Kelly Thans, YGC (The Losts), Sara Vanderheyden (Cathubodua), Ginny Claes, Nienke Verboom, Ellen Peeters...

Et pour tous ces invités, il ne vous en coûtera que sept euros sur Bandcamp !

https://giotopia.bandcamp.com/album/trinity-of-evil

FURIES INOCULE SON NOUVEAU CLIP

Le groupe de heavy Furies a mis en ligne "Antidote", un nouveau clip illustrant son excellent album "Fortune's Gate", sur lequel ce titre figure en quatrième piste.

"En un temps où chacun recherche son propre antidote, littéralement comme de manière imagée, nous espérons que vous aimerez cette chanson et la vidéo qui l'accompagne", précisait la formation parisienne.

RETROUVEZ NOS CHRONIQUES DE LA SEMAINE :

• Chronique d'album : SCRTCH (Drum & Bass), "Möther/Sümmer" (double single)
  Un  EP de bon rock dont le son épuré touche à l'essentiel.
• Chronique d'album : HERZEL (Heavy Metal), Le Dernier Rempart (2021)
  L'ajout de la bombarde, qui fait parfois les yeux doux aux guitares, est particulièrement judicieux et d'autant plus indispensable qu'Herzel n'en fait pas des caisses et la met au service de ses compos plutôt que d'en revendiquer les armoiries.

Groupe : Æthĕrĭa Conscĭentĭa
Album : Corrupted Pillars of Vanity (09/04/2021)
Genre : Black Metal Progressif
Origine : Nantes
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Formé en 2016, Ætheria Conscientia est un quartet de black métal progressif.
• Il regroupe des ex-membres de Edikara et Cosmic Storm.
• Le groupe  joue du black metal,auquel il dit vouloir incorporer des éléments de rock progressif, de doom metal, de jazz et d'ambient. 
• En 2018 sort son premier album, "Tales From Hydhradh".
  Ætheria Conscientia, "Tales From Hydhradh" (2018)
• Il plonge l'auditeur dans un univers de science-fiction tissé autour de la planète imaginaire  Hydhradh, sur laquelle l'humanité tente de survivre.
• A propos de son nom, Ætheria Conscientia confiait à https://occultblackmetalzine qu'il est la traduction latine de «Conscience éthérée», "divinité adorée par les habitants d'Hydhradh et qui peut être interprétée sous de nombreuses formes différentes. La religion et la spiritualité sont donc assez centrales dans les thèmes évoqués dans nos histoires."
• En 2021, Ætheria Conscientia revient avec un deuxième album :

"Corrupted Pillars of Vanity"

Ætheria Conscientia, "Corrupted Pillars of Vanity" (2021)

L'Album :

• Avec plusieurs pistes dépassant les dix minutes, "Corrupted Pillars of Vanity"  court sur une durée d'environ cinquante-six minutes en seulement cinq titres.
• Il est mixé et enregistré par Frederic Gervais au Studio Henosis (Mysanthrope, ACYL).
• Le récit développé initialement sur "Tales From Hydhradh" trouve sa suite avec "Corrupted Pillars of Vanity".
• Comme pour "Tales From Hydhradh", l'artwork est signé par l'illustrateur Amaury Pottier.
  "Il se rapporte le plus aux chansons finales de l'album, formant le diptyque «Absurd Crusade», dépeignant l'arrivée des croisés dans les profondeurs d'Hydhradh, à la recherche de ce qu'ils croient être la réponse à toutes leurs questions, pour affronter les Kholoss, les gardiens aînés consacrés à l'Ætheria." (interview réalisée par https://occultblackmetalzine)
• Chaque titre de l'album est ainsi illustré par un visuel.

• Deux membres du groupe ukrainien de black jazz metal White Ward sont invités sur les pistes 1 et 4.
• "Corrupted Pillars of Vanity" existe en double LP coloré et en CD. Sa version numérique est à prix libre sur Bandcamp.

• Si l'on en juge par le nombre de commentaires et de collections dans lesquels il figure sur Bandcamp, "Corrupted Pillars of Vanity" retient l'attention d'un public international.

Les Critiques :

• "Une œuvre complexe et déroutante mais totalement hypnotique."
  https://www.eklektik-rock.com
• "Une autre grande sortie de France, agressive et mélodique à parts égales. C’est atmosphérique et intrigant."
  https://theprogspace.com
• "Un album très diversifié et très riche, qui propose une suite à ce fantastique récit créé de toutes pièces par un groupe en pleine ascension."
  https://actainfernalis.com

Notre Avis :

Et de deux pour Ætheria Conscientia qui, après une très belle intro de trois minutes, violente nos papilles auditives à coups de black, tempéré il est vrai par des passages de saxo jazz ou ambients ("The Corrupted Sacrament"). L'ensemble donne un opus très intéressant sur lequel le prog' prend le pas. Parvenant à garder ses morceaux à rallonge parfaitement digestes, jouant parfois de la dissonnance ("Asporhos’ Altering Odyssey"), "Corrupted Pillars of Vanity" est servi par un son exempt de reproches, alignant de belles phases de guitares et de percussions. "Corrupted Pillars of Vanity" est donc un bel ouvrage, dont la qualité et l'orientation méritent d'être saluées. Il est capable d'emporter un public prog' exigeant. On souligne que sa version numérique est à prix libre sur Bandcamp, alors lâchez-vous !

Le Line-Up :

• Alexis Pascal : Basse
• Paul Breheret : Batterie, percussions, chant 
• P.A. Cantat : Guitare
• Tristan Brachi : Guitare, chant

Invités :

• Simon Chatteleyn : Saxophone, chant, percussions
• Andrii Pechatkin (White Ward) : chant sur "Asporhos’ Altering Odyssey"
• Dima Dudko (White Ward) : Alto Saxophone sur "Elevation in Arrogance"

La Tracklist :

01. Asporhos’ Altering Odyssey
02. The Corrupted Sacrament
03. Liturgy For The Ekzunreh
04. Absurd Crusade Part I : Elevation In Arrogance
05. Absurd Crusade Part II : Collapse In Penance

Les Liens :

• aetheriaconscientia.bandcamp.com

Groupe : Grorr
Album : Ddulden’s Last Flight (26/03/2021)
Genre : Prog Metal
Origine : Pau
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Grorr est un groupe palois formé en 2005.
• Affectionnant les concept-albums, il mixe dans sa musique des éléments progressifs, math rock et métal avec des instruments traditionnels.
• Après une démo cinq titres (2008), Grorr présente son premier album en 2011. Il s'appelle "Pravda".
• L'année suivante sort "Anthill", un concept-album racontant la vie d'une fourmilière, de l'éveil du printemps à la révolution.
• En 2014, Grorr présente l'album tripartite "The Unknow Citizens", d'après un poême de W. H. Auden écrit en 1939.
• Pour mettre en images ces deux derniers albums, Grorr fait appel au très créatif Médéric Grandet, musicien/vidéaste qui s'est notamment illustré par des concerts donnés sous structure à 360° baptisée "organodrome". Deux clips d'animation naissent de leur collaboration : "We-Legion" et "The Worker - You Know You're Trapped".
  
• En 2017, avec Laniakea, Psygnosis, Igorrr et Empyrium,  Grorr est à l'affiche du Metal Oper’Art donné à l'opéra de Strasbourg et retransmis sur Arte Concert.
• En 2020, Grorr présente un single de deux titres, "II". Ces morceaux seront repris en bonus sur le quatrième album du groupe...

"Ddulden’s Last Flight"

L'Album :

• Ddulden’s Last Flight est un huit titres d'environ trente-six minutes.
• Comme "Anthill" et "The Unknow Citizens", il sort sous label suédois ViciSolum Productions.
• L'artwork est l'oeuvre de la dessinatrice Emilie Tarascou  (http://www.emilietarascou.com). La musique n'est pas étrangère à cette illustratrice qui s'était notamment produite avec Simon Kansara dans un concert dessiné à Oloron en 2020.

GRORR - "Ddulden’s Last Flight" (2021)

• Ddulden’s Last Flight reçoit un très bon accueil critique. Il a notamment été chroniqué en Grande-Bretagne, en Norvège, en Allemagne et en Espagne, démontrant le potentiel international de Grorr.

Les Critiques :

• "Une œuvre captivante qui nous entraîne sans jamais nous lâcher."
  http://www.radiometal.com
• "Nous sommes face à un chef-d'œuvre du métal progressif."
  https://www.untilthelighttakesyou.com
• "Un disque intrigant sur lequel Grorr a savamment mélangé métal / rock progressif avec une scénographie symphonique."
  https://www.metalutopia.com
• "Grorr a le talent non seulement de mettre des émotions en musique, mais aussi de peindre des images vives dans l'esprit."
  https://www.soundmagnet.eu
• "Quand le générique de fin défile sur l’écran, le cœur est encore serré et les flots d’endorphine encore bouillonnants dans nos veines."
  https://www.coreandco.fr
• "Une excursion merveilleuse, stimulante et divertissante pleine de créativité et de grandes émotions."
  http://powermetal.de

Notre Avis :

Après deux albums de très haut niveau, Grorr revient et installe à nouveau ses ambiances particulières dans un album qui rassurera ses aficionados dès le premier morceau.
Le son est d'une belle amplitude, et les structures peu prévisibles affichent une grande richesse sans cesse renouvelée. L'énergie rejoint le foisonnement, et le son métallique s'affirme parfois plus  particulièrement ("Sirens Call"). Le chant singulier de Franck Michel fait merveille et captive ("Sirens Call", "Last Flight"). Avec "Anthill" et "The Unknow Citizens", Grorr avait placé la barre très haut, et l'on pouvait légitimement se demander si la suite serait à la hauteur.  La réponse est oui, et on passe large. L'univers de Grorr se fait même plus perméable. Force est de reconnaître que la formation n'a rien perdu de sa verve et qu'elle réussit à nouveau à nous délivrer un album d'une qualité confondante, un de plus dans la panoplie d'un groupe qui fait partie des porte-étendards du prog' français.

Le Line Up :

Franck Michel – chant
Yoann Estingoy – guitare
Sylvain Kansara – samples, claviers, instruments traditionnels
Christine Lanusse – basse
Jeremy Chabanaux – batterie

La Tracklist :

01. Ddulden Dreams Beyond The Peak
02. Sky High Streaming
03. Hit The Ground Streaming
04. Sirens Call Streaming
05. Ddulden Flies To His Fate Streaming
06. Blackened Rain Streaming
07. Newborn Whirlwind Streaming
08. Last Flight Streaming
09. Orang Lao (bonus)
09. The Painter (bonus)

Les Liens :

• vicisolumrecords.com/album/ddulden-s-last-flight
• grorr.bandcamp.com

Après un départ orienté punk-rock et dix ans d'existence, The Radioactive revient avec "Last Generation", un album à la pochette sombre mais avec une musique plutôt ouverte qui n'hésite pas à mettre du swing dans son rock.
Nous avons eu le plaisir de poser quelques questions à cette formation parisienne.

THE RADIOACTIVE - photographie Jonathan Souliman

Bonjour The Radioactive. Votre groupe se forme en 2011, il compte deux EP ainsi qu'un mini-album dans une mouvance punk-rock. Aujourd'hui vous revenez avec un album aux influences bien plus variées et un son très différent. Qu'est-ce qui vous a poussé dans cette nouvelle direction ?
Oscar : En 2011, lors de la création du groupe, nous avions quinze ans ! Fans de rock dit “classique” tel que Guns N' Roses, AC/DC ou Rancid, nous n’avions qu’une envie : prendre part à cet univers. A l’époque, on avait opté pour des riffs plutôt simples et efficaces à la AC/DC, c’était la mentalité du “If it ain’t broke don’t fix it”. Aujourd’hui nos influences étant plus variées, nous avons souhaité enregistrer un nouvel  album plus nuancé et varié en challengeant notre créativité et en sortant de notre zone de confort. On a pris le risque d’ajouter du classique, mais aussi du swing ou encore du blues dans nos morceaux.
Arthur : On voulait présenter un projet plus mature. On voulait faire quelque chose qui était plus à notre image, toujours très rock bien sûr, on ne va pas se le cacher. Mais on a mis dedans les autres genres qu’on a appris à apprécier en grandissant.

"L’idée m’est venue en écoutant Parov Stelar, qui assemble avec brio electro et swing. J’ai cherché à savoir si des variantes punk-rock existaient et je n’en ai pas trouvé."

Quel public "Last Generation" peut-il séduire ?
Oscar : On espère que “Last Generation” va séduire un public sensible au rock, mais pas que ! Grâce aux nouvelles influences qui rythment l'album, on croise les doigts pour que celui-ci touche un public plus large.
Arthur : Les derniers EP et albums du groupe étaient destinés à un public sensible au punk rock. On transmettait notre besoin adolescent de faire constamment la fête. Avec Last Generation on se penche sur des sujets plus sérieux. Mais bon... on n’oublie pas d’où on vient. On est des (très) bons vivants et on le chante encore.

THE RADIOACTIVE - Photographie Mélissa Souici-Bouvier 
Les influences de "Last Generation" sont très ouvertes... Piano, swing...
Oscar : Diverses et variées. Sur “Last Generation”, on a voulu créer un univers mélancolique, solennel mais entraînant, et quoi de mieux qu’un piano pour cela ? C’est donc sur ce projet que l’on a eu la joie de composer avec Augustin Post, un pianiste talentueux issu de la musique classique. Il a su apporter une couleur singulière aux morceaux, notamment en composant le solo de piano de “2020”. On a aussi fait appel à des voix féminines dont Marie Phenglamphanh, chanteuse lyrique. Ce qui apporte plus de chaleur et donne une dimension “épique” aux chansons comme dans le final de “Last Generation”. Pour le swing, l’idée m’est venue en écoutant Parov Stelar, qui assemble avec brio electro et swing. J’ai cherché à savoir si des variantes punk-rock existaient et je n’en ai pas trouvé. C’est la raison principale pour laquelle j’ai tenté l’expérience en composant des morceaux comme “2020”.

La voix est également plus variée. Comment toi, Oscar, as-tu vécu ce changement ?
Oscar : En 2011 mes connaissances en chant étaient plus que limitées. C’est à force de pratiquer que mon niveau a tout simplement évolué d’années en années (que les oreilles des personnes ayant assisté à nos premiers concerts me pardonnent !). Au fil des concerts et de manière autodidacte, j’ai appris à moduler ma voix en fonction des émotions que je voulais transmettre. A mon sens, varier l’intonation permet une meilleure compréhension des messages tout en transportant l’auditeur dans notre univers.

D'où viennent les dix compositions de l'album ?
Oscar : Riff après riff c’est guitare à la main que j'imagine les accords des morceaux. Et c’est seulement après avoir composé l'intégralité de la mélodie que j’apporte l’idée au groupe afin d’en discuter, de peaufiner et imaginer les messages à transmettre selon les émotions dégagées. Donc, si l’on part du principe que j’ai plus de cinq cents mémo vocaux avec d'éventuelles chansons depuis plusieurs années sur mon téléphone... Les compositions sont un melting pot d’émotions, de collaborations, d’influences, d’idées et de concours de circonstance. Je profite de ces lignes pour remercier Nicolay Sanson, un artiste complet et un ami que j’admire beaucoup et à qui nous devons notamment l’introduction de notre album “The moon is dark”.
Arthur : J’aime bien dire qu’Oscar apporte le squelette et qu’après on l’habille ensemble.

THE RADIOACTIVE - photographie Jonathan Souliman

De quoi parlent les textes et sont-ils reliés par un fil rouge ?
Oscar : Il y a deux mondes dans cet album. Celui d'aujourd'hui et celui de demain. Celui de demain c'est un univers post-apocalyptique avec des morceaux comme “2020” ou “Last Generation” . La planète est sur une pente décroissante et d’ici quelques années, décennies, si nous ne faisons rien alors les seules choses qui resteront aux générations futures seront les miettes de notre vie actuelle. On imagine donc (au plus pessimiste) comment les générations à venir pourraient nous percevoir. Quant au monde d’aujourd’hui avec des morceaux comme :“Bemy Queen” ou “Sometimes”, c’est l’insouciance, le plaisir et parfois la frustration qui domine. Ce qui rentre directement en conflit avec l’image que nous avons du monde de demain. Le fil rouge c’est donc nos actions actuelles et leurs conséquences dans un futur plus ou moins proche.
Arthur : Aujourd'hui on profite d’un monde qui est encore agréable à vivre. Avec Get Stoned on raconte comment une vie de débauche peut influencer notre vie.

L'artwork de "Last Generation" représente deux danseurs, porteurs de masques à gaz, devantl a tour Eiffel. C'est tristement d'actualité, tant au niveau de la pandémie que du climat...
Oscar : Concernant l’artwork, nous nous sommes inspirés de Banksy qui en plus d'être un artiste novateur se veut militant. J’ai eu l'occasion de visiter différentes expositions et elles m’ont toutes coupé le souffle ! Un parfait mélange entre actualité, messages chocs, mélancolie et espoir. Ce qui colle parfaitement à l’univers de notre album. Une jeunesse insouciante, pouvant être frustrée de ne pas être libre de ses mouvements et un univers futuriste, apocalyptique, semblant submergé par la radioactivité ambiante. Les fleurs colorées au premier plan, elles, rappellent que la beauté peut toujours émerger où que ce soit.
Arthur : Tout comme le couple qui danse malgré le monde qui l’entoure. C’est une petite note d’espoir à laquelle on se raccroche.

THE RADIOACTIVE "Last Generation" (2021)

Un clip est déjà disponible pour défendre "Last Generation". Quelle sera la suite de votre actualité sur les prochains mois ?
Arthur : Nous aurions aimé pouvoir vous annoncer des dates de concerts à venir mais malheureusement au vu des conditions sanitaires actuelles, elles ont été annulées. On va cependant sortir un clip toutes les deux semaines et il y en a encore trois en préparation. On les fait nous-même, c’est quelque chose qui nous tient à cœur et qu’on aime vraiment. J’a iappris à tourner et faire du montage quand j’avais  vingt ans et avec Oscar on a toujours rêvé d’être derrière les manettes pour faire notre clip.
Oscar : Si tout se passe comme prévu, les prochains clips à sortir seront :“Radioactive Lands” le quatre avril, “Bemy Queen” le dix-huit avril et “Sometimes” le deux mai. Ce sont des productions très différentes les unes des autres, que l’on veut le plus représentatives de nos idées parfois un peu (beaucoup) décalées. Lorsqu’on écrit un morceau, j’essaye de me représenter les scènes qu’elles m'évoquent. Je ferme les yeux et en entendant la musique je vois ce qui va se passer.
Arthur : A chaque fois il me force à le faire quand on écrit ensemble. Il me dit “Arthur ferme les yeux, qu’est-ce que tu vois ? Au début je ne supportais pas, je voyais tout noir, c’est tout.Mais c’est une super méthode en réalité !

Où peut-on écouter/acheter "Last Generation" ?
Oscar : Vous pouvez écouter “Last Generation” sur toutes les plateformes de streaming (Spotify, Deezer Youtube, Applemusic...) mais aussi pré-commander votre Vinyle sur notre site internet www.theradioactiveband.com rubrique “MerchStore". Ils seront chez vous à partir de juin !

Merci The Radioactive d'avoir répondu à mes questions.
Oscar/Arthur : Merci à toi d’avoir pris le temps de découvrir notre dernier album et de nous avoir interrogés sur l’univers “Last Generation”. Au plaisir d’échanger de vive voix autour d’un verre lorsque seront tombés les masques !