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Le groupe de post-metal Mur se dévoile dans une vidéo intitulée Live At AEC mise en ligne vendredi 01/10/2021.
Entièrement capté par le collectif Merci Satan en Juillet dernier à l’Arc en Ciel de Liévin, ce film live propose plus de vingt-cinq minutes de son et d’images plongeant l’oreille dans l’univers intense et expérimental du black metal avant-gardiste de Mur.
Photographie © Alexandra Mocanu
« L'enjeu ici est de faire coexister des arts. De les laisser se sublimer entre eux, fers de lance de leurs registres respectifs. Nous avons souhaité nous associer à Rémy Barbe afin de produire ce film live. Une mise en image de l'énergie produite par le groupe, que seul un cinéaste aguerri pouvait porter à l'écran. » (Mur)
Mur avait sorti en mars 2021 « Truth », un mini-album de cinq titres, via Les Acteurs de l’Ombre Productions. On ne peut que recommander aux amateurs exigeants de post-metal de le (re)découvrir :
https://murband.bandcamp.com/merch
Les N'importe-Quoi d'Ahasverus : RORY GALLAGHER, Stage Truck (1980)
C'était mieux avant, tout le monde vous le dira. Et avant avant, mieux encore. Et patin-couffin, jusqu'au bout du bout.
Au bout du bout, il y avait le jardin, le jardin d'Eden... Moi, le jardin-là, j'y ai jamais mis les pieds ! C'est ma soeur Denise, la grande, qui le connaît… Le Bon Dieu sait si j'en ai fréquenté, des jardins ! Depuis tout petit ! Mais pas celui-là.
La Denise, elle me traînait plutôt au Jardin Parisien , au Jardin d'Acclimatation, au Jardin des Plantes, et même au Jardin des Tuileries... On s'asseyait alors sur les chaises vertes pour qu'elle me raconte la Bible du Petit Jésus pendant qu'on regardait les bateaux télécommandés des gosses de riches ; ils emmenaient nos rêves clandestins, bien cachés dans les cales, de l'autre côté du bassin. Ca nous suffisait bien, ça, comme ambition...
Mon jardin je l'ai beaucoup cultivé dans les années 70/80. Pile au milieu sortait « Stage Truck », le dernier live produit par Rory Gallagher de son vivant.
RORY GALLAGHER, Stage Truck (1980)
« Stage Truck », c'était peut être là, le jardin d'Eden ? Regardez cette pochette, comme le public est heureux, comme il sourit, comme il tend les bras... La musique amène du bonheur.
Comme les Ramones, comme Joe Jackson, comme bien d’autres encore, Rory Gallagher fait partie des artistes que j'ai découverts grâce à Chorus. L’émission dominicale qu'Antoine De Caunes enregistrait live au Théâtre de l’Empire. On loue Tonton Zéguth, c'est plaisir à entendre. Mais n'oublions pas la part d'Antoine De Caunes et de Jacky pour la culture rock de toute une génération de ce pays...
La setlist de Stage Truck court de 1975 à 1979.
Elle comporte un titre de « Against The Grind », un de « Calling Card », deux de « Top Priority » et quatre de « Photo Finish ». « Bad Penny », qui est pour moi l’un de ses meilleurs morceaux, ne sera inséré que sur la réédition de 2000. Ce titre était au menu du concert de Chorus, mais c'est surtout avec « The Last Of The Independant » que l'Irlandais retenait mon attention ce jour-là.
En 1980, tous les dimanches midi après l'émission « Le Jour du Seigneur », Antenne 2 diffusait Chorus, animé par Antoine De Caunes et Jacky Jakubowicz avant qu'il ne rejoigne Dorothée. Trust, The Clash, The Ramones, The Stray Cats, The Police et bien d'autres s'y sont succédés.
Un double Best-Of de qualité est sorti en 2020, si vous voulez faire connaissance.
The Best-Of Rory Gallagher, compilation 30 titres - 2020
Rory Gallagher - le mec que Jimi Hendrix aurait eu la politesse de désigner comme le plus grand guitariste du monde - il est mort en 1995. Il avait seulement quarante-sept ans. Il repose au cimetière St Oliver, à Carrigrohane, en Irlande. Moi j'y ai jamais mis les pieds, au cimetière St Oliver, à Carrigrohane… Pourtant j'en ai fréquenté des cimetières ! Montmartre, Saint-Pierre... C'est Clarisse qui m'a initié tandis qu'on arpentait les berges de la rivière d'Auray.
« — On voit de belles choses dans les cimetières. C'est sans doute pour ça qu'on les appelle aussi jardins du souvenir. »
Clarisse elle savait les choses.
Sur ma lancée, en 2016, au Père Lachaise, je suis tombé par hasard sur la tombe de Michel Delpech... Il venait reposer sous un amoncellement de fleurs blanches... C'était frais, l'enterrement, comme encore entr'ouvert. Il restait même quelques personnes, trois, quatre, toutes recueillies...
Je le connaissais bien, Michel, mais c'était la première fois qu'on se rencontrait. Il était beau sous toutes ses fleurs blanches, j'ai pensé à sa chanson :
« Un ange, un ange /
Dis maman, tu t'en souviens /
Un ange /
Un ange, un ange /
Quand j'étais ton petit gamin /
Un ange »
Puis j'ai pensé par moi-même. Alors j'ai demandé à ces gens qui se recueillaient :
« — Alors voila ? On commence dans les jardins d’enfants et on finit dans les jardins du souvenir ?
— C'est la vie, m'a répondu le monsieur au chapeau. Elle vous mène au bout du bout et puis elle s'en va... En chantant ! »
En chantant... C'est pas si mal alors...
Après « ...And a Cross Now Marks His Place », premier single de « Where Fear and Weapons Meet », le futur album de 1914 dont nous vous parlions récemment et qui voyait la participation du chanteur de Paradise Lost Nick Holmes, le groupe de Blackened Death/Doom Metal revient avec un second morceau intitulé « Pillars of Fire (The Battle of Messines) ».
Ce nouveau single dépeint la Bataille de Messines qui s'est déroulée en 1917.
Le Capitaine Ditmar Kumarberg, frontman des Ukrainiens, explique :
« Ce morceau décrit les terribles événements de la Bataille de la crête de Messines qui s'est déroulée du 7 au 14 juin 1917 en Belgique, l'un des épisodes les plus insensés de la Grande Guerre.
Les sujets de la couronne britannique et de l'ANZAC (NDLR : acronyme d'Australian and New Zealand Army Corps qui désigne les troupes originaires d'Océanie - Australiens et Néo-Zélandais - ayant combattu durant la première guerre mondiale) ont creusé d'énormes tunnels sous les positions allemandes, les ont remplis de centaines de tonnes d'explosifs et les ont fait exploser (NDLR : on connaît cette pratique de creusement de galeries souterraines pour faire s'effondrer les positions ennemies à l'aide d'explosifs sous le nom de "guerre des mines"). En une seconde, en un instant, environ dix mille personnes sont mortes. Elles ont été tout simplement mises en pièces. Le cerveau humain est toujours soumis à des approches non triviales lorsqu'il s'agit de s'entretuer. Le titre du morceau est une référence directe au merveilleux livre de Jan Passingham - "Pillars of Fire : The Battle of the Messines Ridge", ainsi qu'au film "Beneath Hill 60" (NDLR : Commandos de l'Ombre) et aux souvenirs des participants à cette bataille. Certains témoins oculaires ont décrit la scène comme des "piliers de feu", bien que beaucoup aient également reconnu que cela était indescriptible. »
« Where Fear and Weapons Meet » sortira le 22/10/2021. Il est disponible ici en précommande.
ORIGINE : Triple impact (interview)
Après s'être produit sur scène avec un orchestre symphonique d'une centaine de musiciens, le trio Origine annonce pour le 15/10/2021 un triple album. Il prépare également sa tournée avec Orphaned Land.
Tristan, compositeur et claviériste du groupe, a bien voulu répondre à nos questions.
« Chant, batterie et clavier. La mélodie, le rythme et l'harmonie. »
Bonjour Tristan. Tout ce que fait Origine est totalement hors normes. Le trio est-il une formule magique ?
Tristan : Nous avons connu plusieurs formations, à quatre, à six... mais au final nous avons fini par nous établir en trio pour garder l'essence primordiale de notre musique. Chant, batterie et clavier. La mélodie, le rythme et l'harmonie. Ce qui ne nous empêche pas de faire appel régulièrement à d'autres musiciens pour enrichir nos prestations.
Qui a eu cette idée folle de monter le projet « Ouroboros Orchestra » ?
Tristan : De par la présence importante d'arrangements orchestraux dans notre musique, ça nous a toujours trotté dans la tête de pouvoir jouer avec un orchestre symphonique pour sublimer nos compositions. Un jour, Sandrine Girier, de la 6MIC d'Aix-en-Provence oú nous répétions, nous dit que ça serait sympa de faire ce projet. Ça a été le déclic pour lancer ce gros spectacle.
Pouvez-vous m'en dire un mot ?
Tristan : C'est un spectacle orchestral que nous avons créé pour jouer nos compositions aux côtés d'un ensemble symphonique d'une centaine de musiciens et d'artistes issus de l'univers rock / métal. Ce mélange de styles et la grandeur du spectacle à donné un évènement qui restera gravé en nous. Une vrai galère à organiser, mais au final un moment musical et humain incroyable. Les vidéos des concerts sont disponibles sur notre chaîne YouTube Origine Musique. (https://www.youtube.com/channel/UCmq09Wz4xeWeX1h6nuAwXfQ)
Votre nouvel album, « The Sheep, The Octopus & The Pink Flamingo », sortira le 15/10/2021. Lui non plus n'est pas ordinaire puisqu'il s'agit d'un... triple album ?
Tristan : Exact, chez Origine on fait pas les choses à moitié. On a toujours eu un rythme de composition soutenu. Avec cet album on a voulu travailler un concept qui nous a permis de mettre à profit cette productivité.
« On voulait un album qui nous ressemble et pouvoir passer autant de temps qu'on veut pour ajuster chaque détail. »
C'est donc un concept-album ?
Tristan : Oui tout à fait. On nous a souvent reproché l'excès de variété dans les styles musicaux de nos compositions. Aujourd'hui on veut mettre cela en avant. On l'a fait en utilisant ces trois animaux totems qui représentent chacun un membre du trio. Manon le mouton pour son vibrato qui rappelle le bêlement. Manu le poulpe avec ses bras qui partent partout autour de la batterie. Et moi le flamant rose qui reste toujours debout sur un pied pour avoir accès à la pédale sustain du clavier.
Un triple album, c'est la direction que vous souhaitiez prendre quand vous avez commencé à plancher sur ce nouvel opus ?
Tristan : On a hésité au debut entre un double et un triple. Au fur et à mesure des réflexions on a voulu exposer notre style musical en trois parties, l'influence pop plus douce, l'énergie du hard rock / métal, et la richesse des arrangements orchestraux.
Un mot sur la manière dont l'album a été produit ?
Tristan : On a réalisé cet album en pleine période de confinement, donc avec toutes les complexités que ça implique. On a tout enregistré, mixé et masterisé nous même. On voulait un album qui nous ressemble et pouvoir passer autant de temps qu'on veut pour ajuster chaque détail.
Des musiciens additionnels sur cet album, ou tout vient de vous trois ?
Tristan : N'étant pas limités par le budget du studio d'enregistrement, on a pu faire appel à beaucoup de guests pour réaliser cet album. Au total plus d'une dizaine de musiciens additionnels sont présents pour parvenir à mettre en avant cette diversité musicale qui nous tenait à cœur.
Un mot sur l'artwork ?
Tristan : Comme sur nos précédents albums, l'artwork à été réalisé par la talentueuse Naeva Laurens qui nous connaît bien. Ça été drôle d'avoir chacun son petit animal totem. Le public n'a plus qu'à choisir sa team, Sheep, Octopus ou Pink Flamingo.
Je suis impressionné par la voix de Manon, capable de donner beaucoup de caractère à ses personnages en évoluant dans des timbres très différents avec la même aisance.
Tristan : Oui techniquement c'est vraiment pas évident de pouvoir jongler entre tous les styles. On arrive à ce résultats après de longs débats à base de termes de metteur en scène pour trouver la meilleure interprétation.
Pourquoi y a-t-il des textes en Français dans la partie Pink Flamingo ?
Tristan : Comme pour tous nos anciens albums, on tenait à la présence de textes en français. Ça nous permet de proposer des compositions où l'on se concentre sur le texte.
Vos compositions ont un ton symphonique, épique, ainsi qu'un côté celtique qui vous vont bien... Quels autres ingrédients avez-vous insufflé dans ce nouvel album ?
Tristan : C'est pas les ingrédients qui manquent, chez nous. On retrouve aussi bien évidemment l'influence de l'électro ou encore du métal notamment dans l'album Octopus. On a même fait un titre pour déclarer notre amour à ce style : metal heart !
Sous quels formats ce tripe album sera-t-il disponible ?
Tristan : Il sera disponible en pré-commande sur notre site http://www.origine-musique.fr/, sur toutes les plateformes digitales et également en vente à nos concerts.
Un mot sur le clip qui accompagne l'album ?
Tristan : Triple album oblige, nous avons préparé plusieurs clips pour le lancement de cet opus. Le premier est déjà disponible sur notre chaîne YouTube et s'intitule « Broken Game ». Il est assez représentatif de notre style musical qu'on a appelé Hard Pop. Le mélange de la fraicheur de la pop avec l'énergie du hard rock.
Que va faire Origine durant les prochains mois ?
Tristan : On a quelques concerts de prévus, mais on va surtout préparer notre passage en avril dans une petite tournée européenne en première partie du groupe Orphaned Land. On a vraiment hâte de faire cette expérience !
Merci Tristan de m'avoir reçu.
Tristan : Merci beaucoup de vous être intéressé à notre projet. À bientôt.
Ad Infinitum a dévoilé « Afterlife », son nouveau clip.
Melissa Bonny y chante en duo avec Nils Molin (Amaranthe/Dynazty).
Après « Unstoppable », « Afterlife » est le deuxième extrait de « Chapter II – Legacy », le second album du groupe Suisse qui sortira le 29 octobre chez Napalm Records. Il s'agira d'un concept-album inspiré de la vie de Vlad « L'Empaleur » Tepes, chef de guerre roumain dont le romancier Bram Stoker s'est inspiré pour écrire son roman « Dracula ».
AD INFINITUM explique à propos du nouveau single :
« Afterlife est l'un de ces morceaux qui fait partie des candidats évidents pour introduire et représenter le son de notre deuxième album. Nous sommes fiers de présenter un Ad Infinitum plus sombre et plus puissant et nous sommes ravis de partager « la scène » avec l'une des plus grandes voix du Metal actuellement, monsieur Nils Molin. »
Nils Molin complète :
« Ad Infinitum est l'un de ces rares groupes qui, avec leur deuxième album, vont au-delà de la grande promesse établie par leur première sortie et il surpasse ainsi les attentes avec Chapter II - Legacy ! Je suis ravi de contribuer avec ma voix et de figurer sur l'envoûtant et diaboliquement délicat morceau choisi en tant que second single - Afterlife ! »
Pré-commandez Chapter II - Legacy ICI.
Line-up :
Melissa Bonny (chant), Adrian Thessenvitz (guitares), Korbinian Benedict (basse), and Niklas Müller (batterie).
Tracklist :
1. Reinvented 2. Unstoppable 3. Inferno 4. Your Enemy 5. Afterlife (feat. Nils Molin) 6. Breathe 7. Animals 8. Into the Night 9. Son Of Wallachia 10. My Justice, Your Pain 11. Haunted 12. Lullaby
Chapter II - Legacy sera disponible dans les formats suivants :
CD Digipack, Vinyle noir, CD Digipack + patch (limité à 200 exemplaires), Album digital.
« Take Me Away », le dernier clip de Dust In Mind, s'est envolé au dessus des 170 000 vues Youtube.
Il illustre « CTRL », le quatrième album de ces Strasbourgeois, qui sortira le 19/11/2021, un album sur le courage, l'abandon et le processus intime d'apprentissage de soi tout en faisant face à la pression écrasante et aux torrents de sentiments qui semblent incontrôlables et incompréhensibles, lit-on sur la page du groupe.
L'artwork nous a déjà été révélé, il s'agit d'une photographie de Sylvain Hélaine, alias FreakyHoody, « l'homme le plus tatoué de France », figure principale du clip « Take Me Away ».
Les précommandes vous attendent ici :
Une déclinaison du merch est disponible sur le même lien.
Dust In Mind dévoilera un nouveau clip le 01/10/2021.
Réédition : DEAD, You'll Never Know Pleasure...
Nos amis de XENOKORP proposeront sur leur catalogue dès le 10/12/2021 une réédition remasterisée de l'album « You'll Never Know Pleasure Until You've Tasted Pain » (1995) du groupe de death/grindcore allemand Dead.
Remasterisée au studio Conkrete en France (Defeated Sanity, Anata, Mercyless...) spécifiquement pour les CD et les vinyles, avec une toute nouvelle mise en page de Lukasz Jaszak (Decapitated, Arcturus, Mortuary...) et avec des notes de pochette à la fois du groupe et du journaliste professionnel Olivier "Zoltar" Badin (Zero Tolerance, New Noise...), elle sortira en première impression CD DigiPak deluxe et en versions vinyles couleur et noir.
Le Lien :
Tracklist :
1 Rectal Punishment 2 Receive My Golden Shower 3 Penicide 4 You'll Never Know Pleasure - Until You've Tasted Pain 5 Slaves To Abysmal Perversity 6 XXL Cunt 7 Body Fluids Are My Favorite Fetish 8 Delicious Taste Of Vaginal Excrements 9 Highest Power (G.G. ALLIN cover) 10 Thrusted To The Limit Of All Delights 11 Journey To Extasy 12 Die When You Die (G.G. ALLIN cover) 13 Hey Baby Why Don't You Love Me ? 14 Skin Deep Between Her Thighs 15 Recognize : Spread Your Legs Whore (pt. 1)
Lindsay Schoolcraft ft. Sarah Jezebel Deva : Stolen Light
Les deux ex-Cradle Of Filth Lindsay Schoolcraft (Antiqva) et Sarah Jezebel Deva (Torn Between Two Worlds) se sont retrouvées au travers d'un morceau symphonique intitulé « Stolen Light ».
« Cette chanson, explique Lindsay, parle de reprendre votre pouvoir après avoir enduré une relation abusive, longue et exténuante. Souvent, la violence verbale et émotionnelle est négligée par rapport à la violence physique, mais les séquelles sont tout aussi fatales à long terme. Sarah et moi nous sommes liées par des luttes communes auxquelles nous avons été confrontées dans l'industrie de la musique et cette chanson est une ode à notre persévérance, notre force et notre triomphe pour reprendre nos carrières et notre amour du chant et de la création musicale. »
Les deux artistes répondront en direct à vos questions sur Instagram le 01/10/2021 à 16h00 EST/21h00 GMT :
« Stolen Light » est disponible depuis le 17/09/2021. Les liens :
Lindsay Schoolcraft :
- Facebook: https://www.facebook.com/schoolcraftofficial
- Instagram: https://www.instagram.com/lindzriot/
- Website: https://www.lindsayschoolcraft.com/
- Patreon: https://www.patreon.com/lindsayschoolcraft
Sarah Jezebel Deva :