LES DOSSIERS
Les DOSSIERS d'AHASVERUS : La Cover # 1
Les bonnes raisons ne manquent pas pour se livrer à l'exercice de la cover. Elle permet à un artiste de se faire plaisir en rendant hommage à ses pairs, ou de toucher un nouveau public. Encore faut-il que l'interprète parvienne à se hisser à la hauteur de son modèle et à lui insuffler sa marque. C'est possible ! La preuve par dix avec Red Beans & Pepper Sauce, Deep Purple, Nils Courbaron, Mobius, Amberian Dawn, Loki Lonestar, Sandi Thom, Cécile Delpoio, Orkhys et Death Angel.
RED BEANS AND PEPPER SAUCE , « The Ace Of Spades » (Motörhead)
S'il en est un qui excelle en matière de reprises, c'est bien RED BEANS AND PEPPER SAUCE. Les Bittérois profitaient d'ailleurs de l'immobilisation due à la pandémie pour consacrer un album entier à l'exercice : « Songs From The Past Vol. IV ».
Il faut être gonflé pour aller taquiner Motörhead sur son répertoire, surtout avec un classique aussi emblématique que « Ace Of Spades ». Mais les Beans se font forts de cuisiner à la Pepper Sauce n'importe quel standard...
DEEP PURPLE, « Oh Well » (Fleetwood Mac)
En 2021 avec « Turning To Crime » Deep Purple sort pour la première fois de sa carrière un album qui n'est pas composé de chansons originales mais d'une suite de reprises dont un morceau de Feetwood Mac qui date de la fin des 70's.
Roger Glover explique : « Tout le monde sait que Oh Well est un super morceau. Steve a fait la démo pour ce titre. On ne sait jamais vraiment où ça va aller avec Steve parce qu'il est très inventif. Jusqu'à un certain point, avec quelques couplets, c'était à peu près la même que l'originale. Et puis, tout d'un coup, ça a décollé comme une fusée… vers un autre espace. »
NILS COURBARON, « Lady Marmalade » (The Eleventh Hour)
Le guitariste de Sirenia s'est adjoint les services de deux grandes chanteuses pour faire honneur à ce standard disco des 70's maintes fois revisité.
La mayonnaise prend : les talents de Melissa Bonny (Ad Infinitum), rompue à ce genre d'exercice, et d'Adrienne Cowan (Seven Spires) sont aussi éclatants qu'ils sont complémentaires et font de ce morceau un tribute loin d'être anecdotique.
MOBIUS, « Dark Signs » (Sleep Token)
Avant qu'Heli Andrea ne tire sa révérence pour se consacrer à ses projets musicaux personnels, le groupe de Metal progressif Mobius enregistrait à sa façon ce morceau de Sleep Token, permettant à sa vocaliste de nous surprendre dans les basses.
Mobius a enregistré deux albums et deux EP avec Heli Andrea. Ce morceau figure sur le dernier d'entre eux : « Live In Studio ».
AMBERIAN DAWN, « Super Trouper » (ABBA)
Qui mieux qu'un groupe suédois peut rendre hommage au géant de la pop suédoise ?
Amber Dawn a consacré à Abba l'intégralité de son album « Take A Chance ». Hits et morceaux plus intimes se trouvent délicatement métallisés tout en maintenant l'esprit des maîtres.
Les orchestrations sont savantes et le chant de Päivi « Capri » Virkkunen est bluffant.
LOKI LONESTAR, « Frozen » (Madonna)
Il faut être fou ou excessivement culotté (on n'a pas réussi à trancher) pour traiter Madonna avec cette insolence. La version de Loki Lonestar ne saurait laisser indifférent. Le trublion polymorphe passe la Madonne à sa moulinette et semble habité par plusieurs personnages.
Julie Denn apporte à l'interprétation son agréable sérénité, contrepoint académique à la prestation débridée de Loki qui réalise là un très beau clip qu'on suppose tourné sur les plages du Nord, doublé d'une performance vocale.
« Frozen » figurait sur l'album « (un)official feat. », sur lequel Loki reprenait des artistes aussi divers que Bowie et Nine Inch Nails.
SANDI THOM, « November Rain » (Guns N' Roses)
Sandi Thom amène toute sa sensibilité dans une reprise minimaliste mais réussie de « November Rain ».
C'est que son affect influe sur son interprétation.
Elle explique : « En Scandinavie à l'occasion d'une tournée mondiale, inspirée par les problèmes de ma relation de l'époque, je me suis rendue sur les célèbres plages d'Esbjerg, au Danemark, pour tourner une vidéo pour ma reprise de Guns 'n' Roses 'November Rain' - pure coïncidence : dans la pluie de novembre ! Une de mes chansons préférées. »
Ce titre figurait en bonne place entre Aerosmith et Extreme dans la compilation « The Covers Collection » (2013) de notre Ecossaise qui en est déjà à son septième album studio.
CECILE DELPOIO, « My Immortal » (Evanescence)
La voix d'un ange servie par des notes de piano délicates et par les arrangements de Sébastien Latour donnent à cette chanson d'Evanescence des ailes nouvelles.
Ce sont celles de Cécile Delpoïo, chanteuse de Remember the Light, qui sortait récemment son premier album solo, « Tuolla ». Elle le défendra en avril 2023 à Boulogne-Billancourt sur les planches du Metal Inseine Festival pour lequel ce couteau suisse a également réalisé l'affiche.
ORKHYS, « The Clansman » (Iron Maiden)
Autre formation présente sur le Metal Inseine Festival : Orkhys.
La voix de Laurène est assez proche des tons de Cécile Delpoio (qui a réalisé le clip présenté ici).
La frontwoman d'Orkhys joue également de la harpe. Rien de mieux pour imprimer la Orkhys'Touch à ce morceau d'Iron Maiden période Blaze Bayley.
Avouez que leur cover vaut l'original ! Elle cloturait le second opus du groupe, « A Way ».
DEATH ANGEL, « Under Pressure » (Queen)
Cloturons ce premier volet consacré aux reprises avec le pionnier du Thrash Metal américain Death Angel.
Sortant de sa zone de confort, le groupe de San Francisco reprend avec brio un titre partagé par Freddy Mercury et David Bowie : « Under Pressure ». Le résultat est conforme au modèle, mais interprété au cordeau.
Cette cover ouvrait l'EP quatre titres du même nom que les Américains sortaient en 2020.
Les dossiers d'Ahasverus : La story CARCARIASS
Carcariass a su évoluer, s'éloigner de ses racines sans s'en détacher, rendre « Afterworld » accessible à un public plus large sans se renier.
Les débuts :
C'est en 1994 que Carcariass naît à Besançon. Il compte dans ses rangs Pascal Lanquetin et Bertrand Walter (guitares), Raphaël Couturier (chant, basse) et Bebert (batterie).
Le groupe emprunte son nom au grand requin blanc : carcharodon carcharias.
Carcariass sort sa première démo cinq titres (« Ancestral War ») en 1996 et son premier album studio un an plus tard. Il s'appelle « Hell On Earth ». La quatrième piste de cet opus porte le nom du groupe. L'album, où la technique s'impose déjà, fonctionne encore bien aujourd'hui.
En 1998 Carcariass revient avec « Sideral Torment ». La guitare se fait plus mélodique et l'album se permet un instrumental (« Void Attraction »).
La reconnaissance :
2002 marque un net palier pour Carcariass. Le son du troisième album, « Killing Process », a été confié à Stéphane Buriez (Loudblast).
« Killing Process » est introduit par des arpèges sublimes, il est beaucoup plus élaboré que ses prédécesseurs et l'artwork est d'un meilleur goût. Le groupe n'hésite pas à placer quatre instrumentaux. Parallèlement, Carcariass s'impose sur scène aux côtés de grands noms en devenir, tels que Benighted ou Supuration. A l'international, il aura l'occasion de côtoyer Impaled Nazarène et Cradle Of Filth.
Il faut attendre 2009 pour entendre un nouvel album, et c'est à nouveau à Stéphane Buriez que Carcariass fait appel pour le son de ce « E-Xtinction ». Les guitares restent virtuoses (« In Cold Blood ») et s'il ne vous cueille pas d'entrée comme « Killing Process », « E-Xtinction » reste très agréable.
2012. Le label du groupe, Great Dane Records, présente une compilation des deux premiers albums, « Hell On Earth » et « Sideral Torment », remasterisés et réunis sous le nom de « Hell and Torment ». Alexandra V. Bach (Adagio, Tarja, Kamelot) donne à ce bain de jouvence un artwork digne de ce nom.
Bien qu'il honore quelques prestations scéniques (un Hellfest sur la scène Altar en 2017), et si l'on excepte une réédition en 2016 de l'album « Killing Process » agrémentée de deux titres-bonus avec des invités ainsi que d'une version remasterisée du morceau « Sideral Torment », il faudra attendre 2019 et « Planet Chaos » pour découvrir le nouveau visage de Carcariass.
La mutation :
Le Suisse Jérôme Thomas (Science Of Disorder) rejoint le groupe et ses propositions au chant ouvrent de nouveaux horizons à un album qui fait la part belle aux instrumentaux (six !) et qui intègre un synthétiseur pour la première fois dans l'histoire du groupe.
Les textes de « Planet Chaos » sont globalement futuristes, cependant que « Letter from the Trenches » s'inspire de courriers écrits par des Poilus à leurs familles.
Le death de Carcariass est toujours brillamment progressif et accessible (« Battleground »). Pour le son, Carcariass a fait appel à Drop (Samaël) et à Jens Bogren (Sepultura, Arch Enemy). « Planet Chaos » reçoit un chaleureux accueil critique et marque une évolution notable quant au territoire musical de la formation. Le groupe définit son périmètre entre trois piliers : Iron Maiden, Death et Coroner. Interrogé par Metal Eyes quant au style pratiqué par le groupe, Raphaël Couturier (basse) botte en touche : « Avant on se définissait comme un groupe de death metal, maintenant, est-ce qu’on en fait encore ou pas ? On s’en fout, on fait la musique qui nous plait. »
2023 marque le retour aux affaires de Carcariass qui sort le 03 mars son cinquième album, « Afterworld ».
Jérôme Thomas est à nouveau au chant et le groupe a fait appel à la même équipe de production (Drop/Bogren). Pour autant le style de Carcariass a encore évolué, s'imposant au-delà des genres. Les mélodies death et heavy sont magnifiques et le chant de Jérôme Thomas donne au groupe un ton particulier qui peut évoquer parfois SUP ou Paradise Lost. Les instrumentaux trouvent toujours leur place. Carcariass a su s'éloigner de ses racines sans s'en détacher, rendre « Afterworld » accessible à un public plus large sans se renier.
Carcariass fait fi des genres et affine le sien propre d'album en album. « Afterworld », le dernier en date, compte parmi les meilleurs de sa discographie et il trouvera, on en prend le pari, sa place dans les Top10 de fin d'année dans les rédactions des webzines de Metal.
Les dossiers d'Ahasverus : La story THE HELLFREAKS
En attendant la sortie de « Pitch Black Sunset », leur cinquième album livré le 14/04/2023 via Napalm Records, retour sur le parcours de The HellFreaks.
C'est à Budapest, capitale de la Hongrie, que Freaky Tiki (guitare), Kevin Crime (contrebasse), Sick Rick (batterie) et Shakey Sue (chant) signent l'acte de naissance de THE HELLFREAKS aux environs de 2009.
Inspirés par les univers du punk et du métal, les Hongrois, qui se distinguent par la présence d'un contrebassiste dans leur formation, enregistrent une démo et gagnent le concours du « National Contemporary Light Music Culture », ce qui leur permet d'enregistrer le clip « Boogieman » qui se verra gratifié de plusieurs millions de vues Youtube !
Le début de l'aventure est donc tonitruant, et l'horrifique « Boogieman » ira droit sur le premier album du quatuor, « Hell Sweet Hell », qui sort en 2010. Avec ses ponts, il ferait presque figure de pause dans un album punk/psychobilly instantané, qui part pied au plancher et roule à tombeau ouvert tout au long des trente-sept minutes de cette galette de quatorze morceaux.
« Circus of Shame » voit le jour deux ans plus tard. Les Magyars ont appris à poser leur tempo : le rythme reste élevé, le punk est toujours là, mais le groupe gagne globalement en mélodie et en maturité ce qu'il perd en vitesse. Il se permet d'introduire l'album par un instrumental de 02:17 qui rappelle l'univers du cirque. Le clip « Godless Girl's Fun » (avec contrebasse et accordéon) illustre l'album. Il est tourné au Paradise studio de Montpellier.
« Circus of Shame » annonce un split momentané de The Hellfreaks qui se séparent en 2014, cependant que Shakey Sue réunit un nouveau line-up (sans contrebasse) pour poursuivre l'aventure à compter de 2015. Korben Dallas (basse), Tomi Banhegyi (guitare) et Adam Szumper (batterie) l'accompagneront désormais pour The Hellfreaks mark II.
THE HELLFREAKS par David Bodnar
Le résultat ne se fait pas attendre : l'album « Astoria » sort en 2016. L'entame est aussi criarde que la pochette est rouge.
The Hellfreaks retrouve l'explosivité des débuts avec un son plus moderne et heavy dont le rythme ne faiblit jamais, jouant avec une grande rapidité des morceaux pouvant pourtant atteindre quatre minutes.
Malgré le COVID, 2020 se voit marqué par la sortie de « God On the Run », un quatrième album. La première piste dévoile des nuances métalliques et hardcore malgré une basse très en avant. L'énergie reste présente, mais elle se fait plus heavy. Sans jamais se départir de son agressivité, l'album se pare de nuances pop-punk ou synthwave et rentre dans la modernité, proposant plus de diversité dans ses mélodies que ses prédécesseurs. Le son de The Hellfreaks ne s'en trouve pas pour autant édulcoré.
Il semble intéressant de signaler que Shakey Sue définissait ainsi son univers dans une interview qu'elle accordait à Darkzen en 2021 : « Je ne me considère pas comme une chanteuse punk, ni The Hellfreaks comme un groupe punk car nous mélangeons beaucoup d'éléments d'à peu près toutes sortes de rock. Je crois vraiment que c'est ce qui rend notre son unique ! D'un autre côté, le groupe a beaucoup changé au fil des années. En 2009, nous avons commencé comme un groupe de psychobilly et plus tard en 2015, après une séparation et une réinvention, nous sommes revenus avec l'intention d'ignorer toutes les frontières de genres auxquelles nous avions été confrontés. C'est ainsi que nous nous sommes retrouvés là où nous en sommes aujourd'hui : des prédateurs punk-rock trempés dans l'agressivité du métal ! »
« God On the Run » est l'opus que nous vous recommandons pour découvrir The Hellfreaks.
A moins que vous ne préfériez attendre leur cinquième album ?
Il arrive !
« Pitch Black Sunset » sera un neuf pistes, dont une intro et un instrumental.
La formation hongroise en a déjà dévoilé deux extraits. D'abord le vindicatif « Hit Me Where It Hurts » avec ses growls bien plantés dans un Metal actuel...
Plus récemment le bien nommé « Chaos », qui proposait une approche plus hardcore.
« Pitch Black Sunset » sera livré le 14/04/2023 via Napalm Records. Gageons que cet album marquera une évolution qui confirmera la place de The Hellfreaks aux côtés des valeurs montantes du Metal international telles que Persona ou Ad Infinitum.
Un nouvel extrait du nouvel album sera dévoilé dans les prochains jours...
NIGHTMARE : La Story
Les mouvements de line-up sont dans l'histoire de Nightmare comme la sève dans un arbre. Ils ont favorisé son évolution et lui ont permis de rester au sommet.
1979/1987 : des fondations au split
1979, Grenoble. Étienne Stauffert (chant), Hervé Mosca et Pierre-Louis Longequeue (guitares), Yves Campion (basse) ainsi que Loic Ribaud (batterie) créent le groupe NIGHTMARE. L'année est propice ! Le hard-rock est à son âge d'or. La New Wave Of British Heavy Metal est en route. « L'Elite » (Trust) squatte les radios dont le fonctionnement ne sera débridé qu'avec l'avènement des Socialistes. « La Bombe Humaine » de Téléphone fait tout exploser sur son passage. Nightmare est né sous les meilleurs auspices.
1984. Le groupe s'est rodé pendant cinq ans. Il sort « Waiting for the Twilight », son premier album. Nightmare n'a pas à en rougir : avec ses quarante ans et sa production datée, ce douze titres (dont quatre sont en fait des adaptations françaises de certaines des huit premières pistes) tient la route rythmiquement. La lead fonctionne bien et Christophe Houpert qui assure désormais le chant, fait le taf. « Waiting for the Twilight » franchira les frontières notamment via Virgin Records. Il reste abordable et se trouve dans le haut du panier des productions de l'époque (Sortilège, High Power, Satan Jokers). Notez que le batteur, Jo Amore, va marquer durablement l'histoire du groupe.
1985. L'histoire ne dit pas pourquoi Christophe Houpert cède son micro à Jean-Marie Boix pour l'album « Power of the Universe ». Le rendu est carré, toujours agréable mais plus sage que son prédécesseur. Jean-Marie Boix doit quitter le groupe pour raisons de santé. Nightmare connaît également des difficultés avec son label, cherche une issue, recrute un chanteur britannique (l'ex-Praying Mantis Tom Jackson ) mais la mayonnaise ne prend pas. Le groupe raccroche les guitares en 1987.
1999/2003 : un retour réussi
1999. Nightmare fait son retour avec un line-up qui va connaître une relative stabilité, au moins pour le trio Campion/Amore/Amore. C'est que Jo, batteur de la mouture précédente, s'est posté au micro, cédant la batterie à son jeune frère David. Yves Campion, garde la basse. Nicolas De Dominicis et Jean Stripolli s'occupent des guitares. Stéphane Rabilloud tient les claviers.
La formation enregistre « Astral Deliverance », un EP dédié à Jean-Marie Boix décédé quelques mois plus tôt, ainsi qu'un double album live. Nightmare joue au Wacken et signe chez le géant autrichien Napalm Records. On fait appel à Terje Refnes (Theatre of Tragedy, Enslaved) pour produire le futuriste « Cosmovision » un album de power metal aux accents symphoniques relevés par des choeurs remarquables.
Nightmare ne capitalise pas sur son passé et propose un album puissant dans la forme comme dans le fond, tandis que Jo Amore se distingue par un chant dans la tradition d'un Dio/Dickinson. Bien que toujours agité par quelques mouvements de line-up , la formation renoue avec le succès, enchaîne les belles dates qui la conduiront aux USA où elle partagera les planches avec Manowar et Saxon.
2003/2015 : L'Essor
2003. Avec « Silent Room », Nightmare propose un concept-album autour de l'addiction aux jeux vidéo. Alex Hilbert a remplacé Jean Stripolli à la guitare, Steph Rabilloud est parti. La production se fait plus sèche, l'album plus sombre que son prédécesseur.
Nightmare met fin à sa collaboration avec Napalm Records et c'est le label suédois Regain Records qui sort l'album suivant « The Dominion Gate » (2005). Il est sobre, assez dark, produit à nouveau par Terje Refnes. Il donne l'opportunité à Nightmare de tourner en Europe avec After Forever.
Sur cette période, on note une date à Tel Aviv, un premier Hellfest (dont la première édition se tient en 2006), tandis que la valse du line-up continue avec le départ des deux guitaristes remplacés par Franck Milleliri et Jean-Christophe Lefevre.
« Genetic Disorder », sixième album des Grenoblois, voit le jour en 2006, sous la houlette des Suédois Henrik Udd et Fredrik Nordström (Dream Evil). Le ton est beaucoup plus percutant, proche d'un Iron Maiden.
En 2009, Nightmare entre chez AFM Records (Doro, UDO) et reste dans une veine particulièrement heavy et moderne.
L'album « Insurrection » peut rappeler parfois le Judas Priest de « Painkiller » par sa vivacité proche du Speed/Thrash Metal.
C'est l'album que nous vous recommandons pour découvrir la période Amore. Il semble une bonne charnière entre le Nightmare des années précédentes et celui qui surviendra à compter de 2016.
Le groupe est au sommet de son art, il poursuit les grosses tournées, du Wacken à l'Amérique du Sud.
« The Burden Of Gods » prend la suite en 2012, tandis que Matt Asselberghs remplace Jean-Christophe Lefevre à la guitare. Stéphane Buriez (Loudblast) et Magali Luyten (Ayreon, Virus IV) viennent mêler leurs voix à celle de Jo Amore sur un opus de heavy un peu plus posé que son prédécesseur.
L'agressivité revient deux ans plus tard avec « The Aftermath », album assez proche d'« Insurrection », cependant moins accrocheur. Mais le torchon brûle...
2015/2023 : Les Chanteuses
« The Aftermath » marque la fin de la collaboration entre Chris Campion et les frères Amore qui annoncent leur départ en 2015 et fondent le groupe de power metal mélodique Kingcrown. Dès lors les chanteuses se succèderont dans Nightmare :
MAGGY : Nightmare recrute alors le batteur Oliver Casula et jette son dévolu sur la puissante Maggy Luyten pour remplacer Jo. L'album « Dead Sun », fruit de cette collaboration, marque un changement de style significatif, amenant une modernité illustrée par l'impressionnant single-clip « Ikarus » :
Mais patatras ! La collaboration entre la Belle et la Bête n'aura duré que le temps d'un album tandis que Maggy part fonder THE PRIZE avec Christophe Godin (Morglbl). Le batteur Olivier Casula est remplacé par Niels Quiais.
MADIE : Pour remplacer Maggy, Nightmare recrute Madie. Elle nous explique dans NIGHTMARE : L’interview de Madie : « Un soir en rentrant du travail, Niels (batteur) m’appelle et m’expose la situation complexe que traverse Nightmare : Maggy Luyten ne continue pas l’aventure, une date est prévue en juillet (nous sommes début mars…), il leur faut absolument quelqu’un pour la remplacer au pied levé. »
Nightmare période Madie par Denis Charmot.
C'est un véritable challenge pour cette jeune chanteuse du groupe de métal alternatif Faith In Agony. Elle relève brillamment le défi en faisant l'unanimité sur l'album « Aeternam » (2020).
Tout semble aller pour le mieux dans le meilleur des mondes. Pourtant, peu après son concert au Motocultor 2022, le groupe annonce la fin de sa collaboration avec la Grenobloise.
BARBARA : C'est alors à Barbara Mogore, du groupe de rock alternatif Muddles, que Nightmare confie la patate chaude. Est-ce parce que cette Annécienne cultive autant la voix claire que le chant saturé ? Toujours est-il que c'est elle qui sera présente sur la tournée qui s'annonce (dates in fine)...
Quoiqu'on en pense, même s'ils ont pu dérouter les fans et générer des déceptions, les mouvements de line-up ont toujours fait partie du fonctionnement de Nightmare et ne l'ont jamais empêché de mener une carrière brillante. Ils lui ont permis également d'éviter la redite, allant toujours de l'avant par des virages salvateurs favorisant son évolution pour rester au sommet.
A suivre...
Line-Up 2023 :
- Franck Milleliri – guitare (depuis 2004)
- Matt Asselberghs – guitare (depuis 2012)
- Yves Campion – basse (1979-1988, depuis 1999)
- Niels Quiais – batterie (depuis 2018)
- Barbara Mogore - chant (depuis 2022)
LES DOSSIERS d'AHASVERUS : LES FRONTWOMEN # 1
Elles portent la voix de leur groupe ou de leur projet.
Présentation de dix frontwomen du monde du rock et du métal.
Maggy Luyten - La Daronne
MAGGY LUYTEN est une chanteuse belge qui se caractérise par la puissance de sa voix. Elle a travaillé dans divers projets et a été l'un des piliers d'Ayreon. En 2016, elle succèdait Jo Amore dans Nightmare, le temps d'enregistrer « Dead Sun ». Elle amenait dans ses bagages Kelly Sundown Carpenter (Civil War) avec lequel elle partageait un titre.
Puis sous le nom d'Akoustik Thrill Maggy lançait une série de shows où elle donnait des covers en duo avec le guitariste Christophe Godin (Mörgbl).
L'entente était si cordiale que le duo Luyten/Godin s'associait à Ivan Rougny (basse) et Aurel Ouzoulias (batterie) pour un projet nommé THE PRIZE qui sortait son premier album éponyme fin avril 2022.
Heli Andrea - La Technicienne
Passionnée de musiques du monde et de technique de chant, Heli Andrea est une adepte du crash-test qu'elle expérimente au sein de OLANE.
(Heli Andrea - Autoportrait)
Cette grande exploratrice de la voix a développé ses talents au sein de la formation lyonnaise de metal progressif Mobius avec laquelle elle a enregistré deux albums.
D'une grande puissance de travail, Heli Andrea retient l'attention par sa technique et son inventivité, semblant ne jamais cesser d'élargir son territoire vocal. Ainsi l'entendait-on récemment assurer les choeurs bulgares sur « Instill », le premier single du futur opus du groupe suédois Humanity's Last Breath.
Que nous réserve Heli Andrea pour le futur ? Impossible de le savoir avec cette magicienne dont on n'a pas fini de mesurer le talent.
Auré Jager - La Guerrière
C'est Julien Truchan (Benighted) qui a l'intuition d'inciter Auré, qui n'est encore qu'une fan de metal extrême, à s'essayer au chant saturé.
La sauce prend remarquablement et Auré commence son parcours de growleuse au sein de diverses formations.
Début 2018, elle fonde - avec des musiciens expérimentés - le groupe de death Akiavel.
(Photographie AKIAVEL par Mr Cana Photography)
Le quintette - désormais quatuor - enchaîne les concept-albums aux textes écrits par Auré. Le succès est rapide et croissant.
Son dernier long format, « Veni, Vidi, Vici », a vu son édition limitée de vinyles colorés et numérotés destinés à la vente par correspondance s'envoler en quatre heures...
Ce groupe a le vent en poupe : il est à l'affiche du Hellfest et du Motocultor 2023.
Carine Pinto - La Téméraire
Elle ne manque pas de courage, Carine Pinto, elle est même profilée pour le challenge ! Fan de Manigance et proche du groupe, inconnue du public, elle remplace en 2018 le chanteur historique Didier Delsaux, qui quitte l'aventure. L'affaire est cependant doucement amorcée, puisque le duo Delsaux/Pinto partageait le chant sur la seconde piste de l'album Machine Nation avant que Carine ne saute dans le grand bain sans flotteurs.
(Photographie Carine Pinto par Esther W. Pink)
Par la suite, on la voit remplacer Jo Amore au pied-levé dans KingCrown, le temps d'un concert, le chanteur se trouvant empêché par un problème passager de santé.
En 2022 elle enregistre avec Manigance « Le Bal des Ombres » et l'année suivante sa version anglaise « The Shadows Ball » .
Hikiko Mori : L'Exhubérante
C'est avec une copine d'école que la sémillante Hikiko Mori fonde Bad Tripes.
Ce qui n'est au début qu'une galéjade marseillaise prend de l'envergure quand le guitariste/compositeur Seth rejoint la formation.
L'univers de Bad Tripes prend forme sur fond de textes horrifiques écrits par Hikiko Mori. Le groupe de shock-rock enchaîne les albums (2010, 2013, 2017) et Hikiko Mori fait visiter les scènes de France à Didier, son inséparable micro...-gode !
Début 2023, Bad Tripes sort son quatrième album, « La Vie la Pute ».
Cécile Delpoio : La Gracile
Cécile Delpoio est la chanteuse du groupe de métal symphonique Remember the Light, avec lequel elle a signé deux EP.
Sa voix, nappée d'une apparente fragilité, se distingue délicieusement du timbre habituel des vocalistes du genre sympho et lui a ouvert les portes de différentes collaborations artistiques.
(Cécile Delpoio par Mily Clic)
Cécile est également une réalisatrice qui a dirigé de nombreux clips et reportages.
S'éloignant des contraintes du Metal pour donner libre cours à ses aspirations, elle a sorti courant 2022 son premier album solo, véritable tour de force artistique tant la Parisienne y est présente à tous les niveaux de la création : « Tuolla ».
Marion-Lamita - La Romantique
Douée d'une voix de soprano et d'une technique fiable qui lui permet d'atteindre une belle pureté dans le chant, Marion-Lamita a prêté sa voix lors de multiples contributions (Elle est l'Ophélie d'Ophelian Fields de Seyminhol) et a orchestré différents projets dont le dernier en date était, en 2018, « To A New Eternity », sorti sous le nom de Lux.
On l'a entendu en duo avec Liv Kristine et avec Ralf Scheepers.
Fin 2022, sous le nom d'« Elusive Sky », elle a présenté « Infinity », un album solo intime qui lui permet de montrer des facettes de son talent autres que sa voix lyrique.
Marion prépare actuellement un concept-album en français inspiré de l'histoire de la reine Marie-Antoinette.
Maïte Merlin - La Cérébrale
Prof de chant, cette jeune artiste s'exerce au Metal progressif en tant que frontwoman de la formation lyonnaise Talvienkeli. Parallèlement, elle propose des chansons au sein de Hoxy More, avant de se décider à officier son son nom propre : Maïté Merlin.
(Maïte Merlin par Louise Durel)
Son premier album solo, « Echappée », sort donc en 2022. De douces mélodies le disputent aux grosses guitares pour vous servir des textes qui bousculent.
Emma Cordenod - La Rockeuse
Aussi incollable que l'Oncle Ben's, Emma Cordenod est férue de la scène lyonnaise et dispose par ailleurs d'une plume joliment trempée qui lui a permis de dresser de brillants portraits de femmes du Rock dans son opuscule « In Utero ».
(Photographie 111 par Corinne Esposito)
Bassiste, contrebassiste, chanteuse engagée, elle brille dans 111, son power trio rock, dont un nouveau single était récemment mis en ligne.
Chaos Heidi - La Battante
Forte d'une technique solide (elle donne des cours de chant), Chaos Heidi ne craint pas de se frotter au répertoire d'Iron Maiden : c'était même son passe-temps favori pendant une période.
(Chaos Heidi par Mivek Gerson)
Après un passage au micro d'Asylum Pyre, un EP avec son propre projet Funne Ugly Cute Karma, et après avoir participé au dernier album de Skáld, la Parisienne a présenté un opus solo aux consonnances électro : « Unreleased EP »
Les dossiers d'Ahasverus : Le PROG' (deuxième partie)
Loin des Dream Theater, Marillion et autres Rush, nous vous invitons à découvrir ou à réécouter quelques groupes pour l'instant un peu moins notoires, mais tout aussi passionnants.
L'univers du Prog' est infini... Voici la seconde partie de nos propositions...
GRANDVAL : LE POETE
Formé en 2015, Grandval propose son prog' en français, et il serait dommage qu'il en soit autrement tant la poésie donne à ce groupe lunaire une part non négligeable de personnalité.
Musicalement, la formation saupoudre ses compositions de pop, d'AOR, de psychédélique et de post-rock.
« Descendu Sur Terre », sorti en 2020 dans un artwork de Stan W Decker, est son nouvel album.
NI : LE DEROUTANT
Hébergé par l'intéressante écurie rock in opposition Dur et Doux, Ni est un quatuor expérimental dont la musique reste très abordable si vous aimez la face sombre d'un Dream Theater ou le côté prog' de Devin Townsend.
Le dernier opus de ces Burgiens , « Pantophobie », est un album quasi-instrumental qui vous permettra pourtant d'enrichir votre vocabulaire de mots savants.
L'arwork est signé Davor Vrankić.
LAG I RUN : LE VIRTUOSE
Pour les avoir vus sur scène, je peux vous garantir que lorsque ces quatre-là se mettent à jouer les mouches s'arrêtent de voler . Leur musique est virevoltante et son inventivité donne le tournis ; les harmonies vocales, soignées à l'extrême, rappellent la maestria d'un Queen.
« Vagrant Sleepers », le dernier album de ces Sudistes, date de 2019.
Pour l'artwork, LAG I RUN a fait confiance au frère de Nay Windhead, le chanteur/guitariste.
PSYCHANOIA : L'ENVOUTANT
Vous connaissez peut-être Ivan Jacquin pour son ambitieux Foreign Rock Opera, auxquels ont notamment contribué Andy Kuntz, Mike Lepond ou Amanda Lehmann ? Le voici dans son groupe de prog', Psychanoia.
Un album à l'actif de Psychanoia, « Unreal Seas », belle réussite au songwriting remarquable. Des titres comme « My Hope » ou « The Shadows In Me » ne peuvent que retenir votre attention.
FRANCK CARDUCCI : LE FACETIEUX
Depuis 2010, album après album, Franck Carducci construit un univers où la technique se dissimule derrière une certaine extravagance entre prog'rock et psychédélique.
Sorti en 2019, « The Answer » détourne avec humour, sur certains morceaux dont ce clip au rythme plutôt orienté rock, l’histoire de Arion de Méthymne, poète et musicien grec victime de sa notoriété.
SEYMINHOL : LE PERFECTIONNISTE
SEYMINHOL a mis en sommeil (mais en la matière il ne faut jamais dire jamais !) son admirable carrière assez récemment, après plusieurs décennies au service du Metal et quelques albums et clips aussi ambitieux qu'ils étaient soignés.
Le prog' qu'il propose est à la fois métallique et symphonique . Leur dernier opus « Ophelian Fields », s'inspirait d'une tragédie shakespearienne. On avait noté la présence de Marion Lamita, qui prêtait sa voix remarquable au personnage d'Ophélie.
Aujourd'hui, Nico Pelissier, guitariste et principal compositeur de Seyminhol, prépare son retour au sein d'un nouveau groupe, Antechaos.
HELIUM STATION : LE REVENANT
Vous souvenez-vous de Veda, qui obtint un beau succès dans les années 2000 ? Revoici son guitariste, le Toulousain Fabrice Lacourt, dans un projet où il s'occupe de tous les instruments, sauf de la batterie, confiée à Ben Marmier. Il s'agit de Helium Station.
Le chant est laissé à cinq vocalistes aussi différents qu'intéressants, et Helium Station propose pour son premier opus un album de prog' d'une grande diversité qui vous entraînera aussi bien vers le blues que le funk, l'AOR ou le néoclassique. Soyez curieux !
SCARLEAN : L'AMBITIEUX
Côté perfectionnisme, Scarlean pourrait le disputer à Seyminhol, lui qui choisissait en 2018 de retravailler et de rééditer « Ghost », son premier album sorti en 2016.
Magnifiquement servis par une imagerie à l'esthétique raffinée, ces Avignonnais ont sorti en 2019 leur deuxième album, « Soulmates », invitant à participer à leur prog' metal à forte personnalité la sublime Anneke Van Giersbergen (The Gathering) pour une cover ennivrante d'un titre de new-wave..
Un groupe à pédigrée, c'est l'évidence.
HUIS : LE DELICAT
Huis est présent sur les scènes québecoises depuis 2009, et il sort dix ans plus tard un troisième album intitulé « Abandonned ».
Pourtant, aucun risque qu'on aille le perdre dans la forêt, celui-là ! Ses compositions légères et mélodieuses vous colleront à la semelle pendant un bon moment. L'harmonie niche dans tous les détails de ce nouvel album, dans les choeurs comme dans les lignes de flute...
GALAAD : LE SOLAIRE
Après avoir marqué l'histoire du prog d'un album culte en 1996, Galaad revenait en 2019 avec le conceptuel « Frat3r ». L'écriture est particulièrement riche et quasiment inépuisable chez Galaad qui, après des années d'abstinence progressive, est en verve.
Livré en 2021 dans un artwork de Stan W Decker, « Paradis Posthumes » est le nouvel album de ces Suisses volubiles qui aiment jouer avec les mots dans leurs textes en français.
Si vous avez manqué le début :
Les dossiers d'Ahasverus : Le PROG' (première partie)
Loin des Dream Theater, Marillion et autres Rush, nous vous invitons à découvrir ou à réécouter quelques groupes pour l'instant un peu moins notoires, mais tout aussi passionnants.
L'univers du Prog' est infini... En voici une partie.
MOBIUS : L'INCONTOURNABLE
L'embryon de Mobius est né sur l'île de La Réunion, mais c'est en arrivant à Lyon que le quintette consolide son line-up et trouve sa formule idéale qui mélange prog' et musiques du monde.
Quatre musiciens très techniques et une chanteuse fort intéressante, adepte du crash-test, passionnée par son art, toujours à la recherche de nouveaux territoires.
Mobius, c'est la bande son d'un « Voyage en terre inconnue » : ces cinq-là peuvent vous emmener n'importe, suivez-les yeux fermés car la destination est belle.
En 2020 son « Kala » (traduisez « Temps ») nous entraînait en Inde, avec quelques textes en sanskrit, sur un artwork signé par Vincent Fouquet, (Above Chaos), l'un des maîtres français du genre. Nous sommes impatients de connaître notre prochaine destination.
DEAD VENUS : LA SCINTILLANTE
En juin 2019, la Venus suisse Seraina Telli choisissait de quitter le confort du groupe de power metal Burning Witches pour fonder son propre band nommé Dead Venus. Cela nous semble significatif de son envie de jouer la musique qu'elle aime : un prog' ouvert et très métallique.
Le trio sortait dans la foulée l'excellent « Bird In Paradise », et pour un coup d'essai, c'était un coup de maître.
Dead Venus prépare son deuxième album. Le potentiel du groupe est énorme et devrait le placer parmi les incontournables. On y croit à fond !
GRORR : LE FASCINANT
Incroyable Grorr ! Concept-album après concept-album, ces Palois nous donnent leur version humaniste du monde, nous entraînant à chaque pas plus loin dans un imaginaire puissant. C'est extrêmement brillant. Les instruments ethniques sont à l'honneur. L'univers est attachant.
En 2021, le groupe revient avec un line-up chamboulé et un nouvel album, « Ddulden’s Last Flight ». C'est à nouveau une réussite.
Morin khuur (instrument à cordes mongol), sitar, tabla (petit tambour d'Inde), diverses percussions et guimbardes ainsi que chants diphoniques sont à l'honneur sur l'album.
L'artwork est signé par la dessinatrice Emilie Tarascou.
NEPHILA : LA PSYCHEDELIQUE
Maniant joliment les harmonies vocales, ce septette Suédois s'inspire des scènes psychédéliques des années 70. Il soigne son expression visuelle et veut faire de sa musique un voyage théâtral - tous les musiciens, à l'exception des deux chanteuses, sont masqués.
Après « Growing Down » (2018), un premier single, NEPHILA , encore peu connu, revient en 2021 avec un premier album éponyme à l'artwork coloré.
Il nous a convaincu.
JPL : LA VALEUR SÛRE
Jean-Pierre Louveton, alias JPL, guitariste et chanteur du vétéran Nemo, continue d'enchaîner sous son nom propre des concepts-albums d'un rock prog' d'exception.
« Sapiens », sa dernière oeuvre, est une invitation au voyage depuis les origines de l'humanité. « Deus ex Machina » , dont la très belle pochette est signée Stan W Decker est le second volet de cette trilogie.
ALTESIA : LE PRODIGE
Avec « Paragon Circus » (2019), un concept-album à propos de la face sombre de l’homme et d’un monde arrivé à son terme, Altesia, groupe bordelais, s'impose sur la scène prog' française en un album.
Six pistes pour une durée d’environ cinquante-six minutes !
Le très bel artwork est signé Nihil, (https://www.nihil.fr/).
Le second opus est en route ; il pourrait faire très mal.
DID : LE PRESTIGIEUX
Sorti en 2017, DID traite du syndrome de l'identité dissociative.Le projet est initié par des routiers de la scène prog' française. Le chant est tenu par des cadors du Metal, tels que la redoutable Maggy Luyten ou le funambule Michaël Sadler (Saga).
Le casting est heureux, les guests se sont déchirés et le résultat est réjouissant.
ANTHON NORWELL : LE PROLIFIQUE
Inépuisable Anthon Norwell ! Il enchaîne les projets et les albums, tantôt instrumentaux, tantôt concept, toujours progressifs, au rythme de trois à quatre par an, sous les noms de Anthon-Norwell Experiment, de , Synesthesia, et de quelques autres patronymes...
Entouré d'une équipe de fidèles (Martial Prevel, Sam Guerrier, Jemina Robineau) Anthon continue à tisser son univers d'exploration perpetuelle. Son nouveau projet s'appelle C-Of-C.
NINE SKIES : L'EXQUIS
Formé en 2021, Nine Skies sort deux albums, en 2017 et 2019. il revient en 2021 avec « 5.20 », un album extrêmement léché dont l'enregistrement a nécessité pas moins de douze musiciens, parmi lesquels figurent Steve Hackett (Genesis), son frère John, et Damian Wilson (Treshold, Headspace).
« 5.20 » tire son titre d'une anecdote concernant le manque de ponctualité chronique du bassiste du groupe niçois.
La pochette de l'album est une reproduction partielle de « Call The Doctor », un tableau que le peintre de l'absurde Michael Cheval a réalisé en 2020.
PINIOL : L'AVANT-GARDE
PinioL est une hydre à sept têtes : deux batteurs, deux bassistes, deux guitaristes et un clavier, conjugaison de deux groupes bien déjantés : Poil et Ni.
Fréquentant les mêmes scènes de la région lyonnaise, les deux formations unissent leur noise avant-gardiste pour enregistrer « Bran Coucou », un album étonnant présenté dans un artwork signé Willy Ténia.
Piniol est un poulain de l'écurie Dur et Doux, petit collectif très inventif spécialisé dans le rock in opposition.
La suite tout de suite :