HEAVY METAL

Chronique d'Album : FURIES (Heavy Metal), "Fortune's Gate" (2020)

  • Le 16/10/2020

Groupe : Furies
Album : Fortune’s Gate (16/10/2020)
Genre : Heavy Metal
Origine : Paris
Par Dam'Aël

Furies 1 

FURIES - Line-up 2020

Le groupe

Furies, c'est à l'origine un quintet féminin créé par la batteuse, Roxy Velour (aka Zaza Bathory) sur Paris en 2013. Et plus on est de folles, plus on s'amuse... Meteor s'associe à cette folie en piquant le micro, Levana sort de ses Santiags pour s'emparer au plus vite du manche de sa guitare lead fauchant au passage Kim Hell White en lui tendant le manche de la guitare rythmique, Alice Atkins, lacets de ses Doc Martens à peine noués, se fait sonner d'un coup de cymbale bien envoyé, pour s'activer à la basse. Inutile de vous dire, qu'avec un tel recrutement, les filles s'immergent d'un bond, d'un seul, au studio Luna Rossa, dans le 13ème arrondissement de Paris, dans l'énergie folle et furieuse du combo nommé Furies.

Furies 2

Crédit photo Soniablade
Leurs références sont des groupes tels qu’Iron Maiden, Kiss, Mötley Crue, Judas Priest ou Black Sabbath…. Fortement aguerries par leurs démonstrations en live sur les scènes locales, elles enfoncent les piliers de leur fondations de métalleuses petit à petit et très solidement. Le groupe sort un EP 4 titres, dont une reprise de Phantom Blue, en 2015. Lynda Bastarde (Hemoragy) remplace Alice à la basse, puis, très rapidement à la vitesse d'une météorite, prend en charge le chant abandonné par Meteor ( oui elle était facile...je reconnais). A préciser que Linda a participé à la relance de Sortilège (avec Zouille). Le line up devient mixte ensuite avec les arrivées de Billy Laser et Sam Flash aux guitares (les daltons de la guitare divisé en deux). Furies a laissé d'impressionnantes cartes de visite au Hellfest, au Rising Fest et au Taunus Metal Meeting et autres, et revendiquant l’efficacité du hard rock, de la puissance du heavy metal et de l’esprit du thrash, la formule magique de ces 2 XX et 2 XY a abouti à cette grosse machine scénique méchamment huilée, qui foule les mêmes planches que des formations telles que Cauldron, Raven, Diamond Head, Evil Invaders, Blasphème, No Return ou encore ADX.

Furies, du haut de leur 1m70 en moyenne, est capable de vous déboulonner les 2 500 000 rivets, de désosser les 18 038 pièces métalliques et de vous faire voler en éclat les 7 300 tonnes de fer de notre magnifique Tour Eiffel, de leur énergie plus que tonitruante ! Après avoir défier les 1710 marches et dévaler ses 3 étages en un aller retour en quelques minutes dans un tempo de formule 1.

La discographie

EP " Furies" avril 2015 (15')
En 2015, le quintet originel sort son premier EP "Furies", un 4 titres, dont une reprise d'un autre groupe féminin, Phantom Blue, sur la demande express de Roxy. L'opus sort uniquement en téléchargement.. Et leur release se fait au Black Dog, un café parisien. Déjà, à l'époque, il était admis que ces filles là n'avaient rien à envier aux britaniques Girlschool ou aux suèdoises Crucified Barbara, ni même aux Etatsuniennes Phantom Blue.
Trackisting: Feel, Bury (1er single), Tragedy, Walking Away (Phantom Blue cover)

 

FURIES - "Unleash the furies" démo 2 titres
le 19 mai 2017, Furies devenu le quartet actuel - Lynda Basstarde (Linda Siewicz), Zaza Bathory (Roxy Velour), Billy Laser et Sam Flash - sort une démo auto-produite de 2 titres de 10 minutes sur K7 délivrées en 5 couleurs différentes (noir, rose, vert, bleu et jaune). Les titres proposés sont le furieux "Unleash The Furies" et le rapide et racé "Prince Of The Middle East "! D'un hard rock peu pêchu, FURIES change de style avec un heavy speed mélodique et un son qui envoie les watts autant dans les enceintes que dans chaque esgourdes qui circulent aux alentours.
C'est à cette époque qu'elles s'engagent dans une parité parfaite en intégrant les deux guitaristes lead, bien rangés de part et d'autre de ces deux nanas qui décoiffent, manche de guitare bien orientée vers l'extérieur (on évite les accidents), car l'un est gaucher, l'autre est droitier ! On fait dans la précision chez FURIES.

Furies 4 

"Deux titres qui ne se ressemblent point, le premier « Unleash the Furies » est plus speed, commence en trombe, pas un riff qui ne puisse que captiver les amateurs de bonnes guitares, un refrain qui donne envie de chanter aussi, un chant puissant très captivant… « Prince of the Middle-East » est, lui, plus sombre, avec une introduction où la batterie est mise à l’honneur, un rythme plus marqué, moins de vitesse mais plus carré, avec de nombreuses cassures de tempo qui viennent renforcer l’accroche, bref passée la première minute, on n’a pas du tout envie d’être interrompu dans l’écoute."
(https://www.soilchronicles.fr/chroniques/furies-unleashthefuries)

 

L’album

"Fortune's Gate" 16/10/2020 heavy 80's Old School (47'38)

Evidemment cet album était très attendu par les fans en première intention mais aussi par la presse spécialisée qui désirait voir si ce potentiel bien mis en valeur sur les scènes et les deux productions passées, était confirmé. Et bien le défi est très largement relevé car cet album de 10 titres de plus de 47 minutes d'un Heavy 80's, Old School, bien Speed flirtant avec son voisin le Trash en mode délicat et léger, est un elixir de de rythmique implaccable, de riffs incisifs, de basse bien placée et bien mise en avant et d'une batterie dont la grosse caisse, volontairement écrasée donne le fond d'écran de cette ambiance bien lourde, ronde et tonitruante où la caisse claire prend le devant de la scène. Et si on s'écoutait cela...
"You And I” (4'28)
Morceau hyper rapide qui tranche dans le vif du sujet avec une rythmique dynamique où basse, batterie et guitares se tiennent la main. Wouahhh, la claque, cette voix très haut perchée, bien au-dessus de la tonalité de cette rythmique de base. Une voix claire et cristalline qui tient les cordes vocales en éventail, avec une aisance déconcertante. Net, précis et bien placé, on fait face à un niveau technique de haute volée.

 

"The Fortune's Gate" (4'35)
Autant le premier titre est plus à la mode US, celui-ci sonne plus à la mode scandinave, avec cette voix plus symphonique. Le Metal Symphonique de Furies n'est pas loin et ouvre une nouvelle porte de leur possibilité créative. Magnifique fin de titre avec cette voix pleine, très douce qui est une veritable opposition à cette force furieuse vocale que Linda nous offre sur le reste de l'album. L'instrumental ne déroge pas à cette qualité et ce niveau déjà entrevus sur le précédent titre.

 

"Voodoo Chains" (4'52)
Rare est la basse mise en avant dans les morceaux de Metal, mais là c'est un régal de prendre les riffs de basse dans les esgourdes, laquelle se permet même d'introduire le chant de Linda. Energie, riffs de guitare plus aigus et bien incisifs. La mise en avant de cette basse donne une couleur particulière à ce "Voodoo Chains" bien délirant et fou, à la manière de Furies. Alors réveillez-vous pour aller bouger sur les "wake-up" de ce morceau presque légèrement déjanté. Ce titre a fait l'objet d'une vidéo officielle sortie le 19 juin 2020 (5'00)

 

"Antidote" (5'42)
L'intrus de cet album dont le texte est interprété dans la langue de Molière et, franchement, ça lui va bien et même très bien. Le phrasé de Linda fait glisser les sonorités de notre langue avec panache et s'en est un véritable régal. Le tempo y reprend un peu son souffle et les guitares bien syncopées se couplent avec le même rythme syncopé de la basse. C'est bien lourd, typé heavy mid tempo, la voix redescend d'un étage et la grosse caisse fait un boulot de dingue, donnant ce groove -pilier, l'air de rien. Chapeau bas à la batteuse qui ne désarme pas d'une croche. Superbe tenue vocale finale.
"Delusions of Daylight" (4'36)
Les ambiances se font variées dans ce titre dont le tempo est pris de tremblements parkinsonniens tant ça bouge chez ces fous furieux et les débits se font changeants. Nous pourrions peut-être leur demander le type de vitamines qu'ils avalent au lever du jour. Titre puissant, efficace, fédérateur avec des passages sur chaque instrument, variés et bien placés, et notamment cette caisse claire montante en seconde partie. Les spécialistes de la 6 cordes vous parleront aussi du riff en "Palm Mute" sur ce titre.
"Never Day Die" (4'37)
Marque de fabrique de Furies, on retrouve ces intro fracassantes qui décoiffent tout sur leur passage, à dépecer notre Monument, symbole de notre capitale et de notre pays France ou à lui faire subir un peeling de rafraîchissement. L'ambiance de ce morceau ravira sans aucun doute les nerds de jeu vidéo.
"Superstition" (4’44)
Pause bières et retour sur la platine avec une reprise plus tranquille mais qui s'énerve petit à petit avec cette grosse caisse double pédale qui galope à un rythme effrené, les guitares qui voient les cordes subir des aller retours à en faire péter leurs cordes, cette basse ronronnante et cette voix qui ne lâche rien, toujours aussi bien placée et bien tenue. Les choeurs ne se font pas priés non plus pour partager cette énergie, au tempo variable pour gagner en nuance et en ambiance. Eh! Linda, trop sensuel le fin-mot de l'histoire!
"Prince Middle of East" (5'04)
Quel plaisir Zaza c'est entrée en matière avec une intro à la batterie, sunlights centrés sur toms et cymbales... vite rejointe par les guitares qui ne lâchent pas cette cordée musicale solide et solidaire. Un Speed Metal aux riffs aiguisés au couteau suisse et une voix tranchante qui lacère cette belle harmonie de son efficacité vocale dans une ambiance légèrement orientale au niveau des 3 minutes d'écoute. A noter que la basse fait un très bon travail d'accompagnement de cette rythmique de grosse caisse.
"Fire in Sky" (4'27)
"Fire in Sky" est un véritable feu d'artifice, explosif et fulminant d'énergie. On va jusqu'à entendre les crépitements... Brulôt, vous avez dit brulôt .... En effet c'est un brulôt estampillé Furies !

 

"Unleash the Furies"(4'43)
Les deux guitaristes solistes permettent ce bon duel de 6 cordes, au côté néo-classique à la Malmsteen sur ce titre, excellement aidé par cette batterie qui détonne et fracasse avec précision, et la basse toujours en support harmonieux, vrombissante à merveille. On y retrouve un tempo hyper rapide qui fait tout tourbillonner dans un nuage de bon heavy speed décapant et ultra puissant ( Monsieur Propre vous pouvez dégager...).
Version live à l’Empreinte.

Furies cover 

Conclusions

"Fortune's Gate" est une performance instrumentale irréprochable (beaux solos des deux guitaristes Billy Lazer et Sam Flash ainsi que percussions puissantes de Zaza Bathory et basse ronronnante et vrombissante) avec une vocaliste à la voix haut perchée, juste, tenue et toujours bien placée. Furies nous offre une véritable maîtrise technique, un son lourd mixé à souhait, une rythmique de haut vol et des soli variés qui ravissent
" Ce que l'on aime dans NOTRE musique, ce côté épique dû aux suites d'accords venues tout droit du classique, cette puissance positive qui, même lorsqu'elle flirte avec la noirceur, reste toujours pêchue et motivante."
"Monsieur Lennon, où que vous soyez, il est temps de reconnaître que « French Rock is not like english wine anymore ! »" (http://www.parisianwalkways.com/2015/03/rock-is-like-english-wine-cette-phrase.html)
A noter une version heavy metal du standard de Dalida “Mourir Sur Scène” qui avait amené Furies chez France Inter
 
Discographie: (INDEPENDANT / AGENCE SINGULARITES)
Furies (2015 - EP)
Unleash The Furies (2017 - Deux titres)
Mourir sur Scène (2017 - Single)
Voodoo Chains (2020 - Single)
Fortune’s Gate (2020 - A venir le 16/10)
FURIES - Line-up 2020

Chronique d’Album : FERVENT (Heavy Metal), “Rebirth” (2020)

  • Le 04/10/2020
Groupe : FERVENT
Album : Rebirth (2020)
Genre : Heavy Metal
Origine : Ajaccio
Par Ahasverus

Le Groupe :

Fervent est un groupe de Heavy Metal formé en Corse en 2014.
Fervent logo
Il se compose d'Ange-Marie Bacci (chant, piano, synthétiseur), de Nicolas Husson-Raison, Guillaume Dellac et David Luzi (guitares), de Marco Bartoli (basse) et de Joel Brozzu (batterie).
En 2020 le groupe sort son premier album,..

“REBIRTH”

L'Album :

“Rebirth” est un onze titres pour une heure et treize minutes.
Sa dernière piste court sur plus de vingt minutes. A son propos, notre consœur Dam'Aël racontait sur Hard French Metal :
“Avec une humilité désarmante, il (Ange-Marie Bacci) me signifie presque entre les lignes, et avec un certain amusement, que cette piste onze qui crée la surprise en fin d'album, est en fait Sa ( je suis moins discrète que lui!...) toute première composition, avant même que ce le groupe ne soit formé dans son line-up définitif.”
L'Artwork est signé par l'illustrateur corse Jean René Derosas. (https://www.jrderosas.com/)
FERVENT, Rebirth (2020)

 

“Rebirth” est une auto-production mixée par le batteur du groupe, Joel Brozzu. Le mastering est l'oeuvre de Jens Bögren (Opeth, Sepultura, Arch Enemy).
L'album est défendu par le clip "You Sought You Found ".

 

Les Critiques :

  • “Je ne peux qu'écrire "respect" pour ce travail d’excellente qualité à tous les niveaux, et prier pour que le groupe ne s’endorme pas sur ses lauriers, mais continue encore et encore à se perfectionner et à faire vivre aussi talentueusement sa musique.”
    http://www.metal-integral.com
  • “Ce groupe français semble détenir tous les ingrédients d'une vraie réussite dans un style largement sous représenté dans l'Hexagone.”
    https://www.lagrosseradio.com

Notre Avis :

Un chanteur qui piétine les platebandes de Bruce Dickinson, un mastering confié à un type qui a bossé avec Sepultura et Dimmu Borgir, une composition de clôture qui dépasse les vingt minutes... Fervent ne doute de rien et ose tout dès son premier album !
La formation corse ne renverse pas les tables, elle n’appelle pas à la révolution ; les territoires qu'elle parcourt sont bien cartographiés. Mais comme le soulignait https://www.lagrosseradio.com, ces routes sont peu encombrées dans l'hexagone, et Fervent les arpente avec brio.
Alors si vous aimez le Heavy Metal façon Iron Maiden, ne vous posez aucune question : si Ange-Marie Bacci n'a pas toujours l'extrême précision d'un Dickinson - d'ailleurs qui soutiendrait la comparaison avec le Metal God ? - il assure grave, et cet album est parfaitement exécuté en plus d’être bougrement inspiré. “Rebirth” saura vous séduire et faire sa petite place sur les mêmes rayons que les albums de la bande à Steve Harris, on en prend le pari. En tous cas ce nouveau-né fait partie de ces opus qui tournent désormais régulièrement sur notre platine. On aime beaucoup, on recommande, on leur crie “Long Live !”

Les Liens :

Chronique d’Album : NOW OR NEVER (Heavy Metal), “III” (2020)

  • Le 28/09/2020
Groupe : Now Or Never (NoN)
Album : III (2020)
Genre : Heavy Metal
Origine : International
Par Ahasverus

Le Groupe :

Now Or Never est un groupe international fondé en par Ricky Marx et Ranzo.
Ranzo expliquait dans une interview à Laurent Karilla :
"Ricky et moi, nous nous sommes connus à la maternelle et avons pour ainsi dire grandi ensemble, tant physiologiquement que musicalement. Ayant joué de nombreuses années avec lui pour des projets divers tels que Sultan, entre autres, il était logique qu’il me contacte pour créer Now Or Never lorsqu’il est revenu à Genève où je réside."
https://hardforce.com
Le line-up initial du groupe se compose alors de Jo Amore (ex-Nightmare, Kingcrown) et de Kenn Jackson (ex-Pretty Maids).
Now Or Never sort son premier album en 2013. Si le groupe est satisfait de l'accueil critique, il est en revanche déçu par la distribution qui ne permet pas à l'album d'atteindre son public.
Now or never1
Now Or Never, le premier album.
Un second album, "Now Or Never II"? sort en 2015.
Trois ans plus tard, Jo Amore quitte la formation pour se concentrer sur d'autres projets (KingCrown).
Now Or Never se compose désormais du guitariste danois Ricky Marx, du batteur français Ranzo, du bassiste suisse Claudio Nasuti et du chanteur français ​Steph Honde (Hollywood Monsters).
Le nouveau Now or Never sort le 18 Septembre 2020 sur Crusader Records. En toute logique, il se nomme...

"III"

L'Album :

"III" est un treize titres d'une heure et trois minutes.
L'artwork est signé Stan W Decker . Il explique :
"L'idée était une forme de continuité dans la thématique abordée sur l'album précédent et plus particulièrement de réutiliser l'esprit du modèle de T-shirt que j'avais également réalisé il y a 3 ans." (extrait de sa page Facebook)
Now or never artwork 1
NOW OR NEVER III (2020)
L'album est soutenu par le clip "Ordinary World".
Parfois présenté comme le cinquième membre du groupe, le producteur/compositeur/arrangeur Pat Liotard (Nightmare, Archange, mais aussi les Gipsy Kings) est à nouveau impliqué sur "III".

Les Critiques :

Notre Avis :

Remplacer le vocaliste d’une formation n’est pas une sinécure : il porte généralement la signature du groupe, il en est la partie la plus identifiable.
L’exercice devient particulièrement périlleux quand ce chanteur s’appelle Amore, puisque la voix du grand Jo a la faculté d’apposer un sceau sur tout ce qu’elle touche.
Pour passer l’obstacle, Now Or Never a misé sur Steph Honde. Pas un manchot non plus ! Le chanteur parisien est le fondateur du supergroupe international Hollywood Monsters.
Maintenant, une oreille sur la galette...
Cessez le tir ! Aux résultats ! NoN III : treize impacts en cœur de cible. Le pari est donc parfaitement réussi pour la bande à Ricky Marx, l’ex-Pretty Maids.
Sans rien retirer à la prestation de Jo Amore et à la qualité des deux premiers albums de NoN (qu’on conseille également), Steph Honde enfile aisément un costume qu’on jurerait taillé sur mesure. Pas de changement de cap, il prend sa place dans la cordée et poursuit l’ascension initiée avec brio. Le niveau est extrêmement élevé et le nouveau partenaire a toute sa part dans le succès de l’entreprise.
Côté compos, le groupe sait d’où il vient : «Eyes Of A Child» sent bon les années Whitesnake, et les refrains addictifs se succèdent, («Until We Say Goodbye», «Ordinary World», «Winds Of Freedom»). Mais Now Or Never sait aussi surprendre, (la batterie judicieusement mise en avant sur «Another Chance»), et s’ancrer dans son époque («Woman In The Dark», «Point Of No Return»).
On sait la maestria et le métier de ces musiciens ; on soulignera la qualité de la production qui creuse encore la différence avec bon nombre de galettes.
« III » est à ranger sur le rayon de vos Whitesnake, du dernier Soto et de la discographie de Myles Kennedy (Slash, Alterbridge). C’est un grand, un très grand album de Heavy. L’illustration de ce qu’il advient quand un groupe réunit virtuosité, inspiration et moyens.
Plus simplement, « III » est indispensable. Achetez-le !

Les Liens :

Site officiel :
https://www.onlynon.com
Facebook :
https://www.facebook.com/onlynowornever
Spotify :
https://open.spotify.com/album/4X8TTO7cxVjb7y3ciDvNhi
Toutes plateformes :
https://smarturl.it/NowOrNever-III

Chronique d'Album : EVIL MINDED (Heavy Metal) Weighing Of The Heart (Démo, 2020)

  • Le 08/08/2020

Groupe : EVIL MINDED
Album : Weighing Of The Heart (Démo, 2020)
Genre : Heavy Metal
Origine : Toulouse
Par Dam'Aël

Evil minded 2

Le groupe :

On aurait pu les surnommer les Dupont/Dupont du Rock Toulousain, Jonathan Sendrané et Jonathan Jourdan se passionnent pour le Rock des années 70’s /80’s et c’est dans cette contrée gauloise qu’ils font la connaissance, en 2010, de Romain (!!!), Romain Bourgeois, et qu’ils s’aventurent tous trois dans leur histoire musicale personnelle. Le trio se partage les tâches, Jonathan Sendrané et Romain prennent les guitares, formant les Dupont/Dupont de la guitare - je rigole - et Jonathan Jourdan s’octroie les baguettes magiques de la batterie. Il faudra attendre 2013 pour compter sur Anaïs Abbadi pour assurer le chant et Yann Lehue la basse. C’est alors que le nom du groupe est décidé : Evil-Minded (Evil-MindedOfficial) et que leur musique prend l’étendard du Hard Rock. 2015 est une année importante puisqu’ils enregistrent leur première démo “Rock’N’Roll Road” suite à la rencontre d’un ingénieur du son qui n’est pas dans la catégorie “poids-plume” puisque Plume a déjà travaillé avec Sidilarsen : pas moins que çà! En ressortent 10 titres aux sonorités 70’s revues et corrigées, dont les textes sont parfois engagés.
 

Premier EP "Rock'N'Roll Road" de Evil-Minded - 2015
 
Quel groupe n’a pas connu de divergences musicales ; Evil Minded n’y échappe pas. Perte du bassiste Yann et de la chanteuse Anaïs, ce qui amène Jonathan Sendrané à pousser les vocalises, campé derrière sa guitare (double fonction. L’histoire ne dit pas s’il a double cachet.... Pardon...) et y compostant un timbre plus Heavy. Et vlan! çà c’est fait. Le problème du bassiste se résout dans une foulée de métalleux énergique et voici que Damien Oliveira arrive au grand galop chaloupé d’une machine de guerre, arrache la basse laissée orpheline et, nouvelle apogée oblige, le 17 mai 2019, le premier album de Evil-MindedOfficial éclot à la rosée du matin (normal, Toulouse, la ville r..., oui je sais, je vais finir par me faire virer). "Into The Jaws Of Death" est un album au titre sérieux puisqu'il rend hommage à la photographie du même nom, prise le 6 juin 1944 par Robert F. Sargent lors du débarquement de Normandie.
La presse en a parlé :
https://www.themetalmag.com/evil-minded-into-the-jaws-of-death-cd-digital-17th-may-2019-self-produced/
https://www.auxportesdumetal.com/reviews/EvilMinded/evilminded-intothejawsofdeath.html
http://france.metal.museum.free.fr/chros/e/evil_minded_02.htm

Photo de Robert F. Sargent - 6 juin 1944 - L'album "Into The Jaws Of The Death"
Les compositions sont non moins sérieuses puisqu'elles traitent des conflits belliqueux mondiaux et rendent "hommage aux soldats ayant donné leur vie pour défendre les couleurs de leur patrie, au travers de textes évoquant les plus grands conflits de notre monde, tels que les guerres mondiales, la guerre froide, l'extrémisme religieux”. Après avoir parcouru la France et lustré leur semelles sur les planches d'un certain nombre de scènes pour défendre leur premier album, Damien lève le pavillon blanc et laisse sa place à Guillaume Lefebvre, fondateur et compositeur de Nemedian Chronicles.
La seconde démo "Weighing Of The Heart" sort dans les bacs le 4 juillet 2020.

La démo :

"Weighing Of The Heart" est un trois titres de moins de 20 mn de Heavy Metal bien ciselé, efficace, carré et implacable où les compositions sont parfaitement élaborées.
  1. 1789 (6’14) . En chargeant ma platine, bien décidée à découvrir la nouvelle démo de Evil-Minded tout en préparant un bon café, j’ai cru qu’un petit diablotin me l’avait remplacée par un BlackRain de dernière mixture ; Swan sort de cette platine!!! Ce n’est pas toi que je veux écouter ce matin... Telle a été ma première surprise dès les premières vocalises de Jonathan. La base rythmique bien heavy est dans un accord parfait avec la thématique du morceau : Evil-MindedOfficial est parti pour faire sa petite révolution dans ce monde, bien décidé à défendre ses couleurs sur fond de bleu/blanc/rouge bien sûr. Le solo qui s’annonce avec un changement très net de tempo est sobre, efficace, non démonstratif et laisse place à chaque guerrier du titre, que ce soit la basse ou la batterie, avec une basse qui accompagne avec une fidélité exemplaire les choeurs de fin de titre. A noter ce côté un peu celtique de la guitare en introduction et cette rythmique de marche citoyenne décidée à vaincre et gagner ses droits, sans oublier de noter par ailleurs, le travail de martèlement de la grosse caisse qui appuie avec une efficacité implacable cette dynamique de combat.
  2. Unmerciful Life ( 3’56). La musique est bien engagée comme le combat et se traduit par un véritable Heavy d’attaque où les riffs sifflent et atteignent leurs cibles, dans une musicalité acérée dans laquelle le vrombissement de la basse, incisif déchire tout sur son chemin. Les Toulousains aiment à s’accorder des changements de tempo pour renforcer les paroles de leurs textes engagés et forts. Sujet grave, Jonathan accorde sa voix dans des timbres plus graves qui lui vont bien. A noter les cinq dernières notes de la basse mises en exergue, effet de surprise garanti. Là encore tout est bien ficelé.
  3. Weighing For The Heart (7’08). Démarrage au quart de tour, super duo basse/guitare qui crée un groove d’attaque plus qu’efficace qui est vite complété par une batterie survoltée qui, lorsqu’elle l’est moins, est suppléée par une grosse caisse tambourinante où la double pédale est très judicieuse, donnant le ton au sujet évoqué ; ça martèle et on aime...beaucoup! A s’essouffler par un headbanging qui va mettre à dure épreuve vos cervicales. On vous aura prévenus! J’adore le côté sombre de la basse et la répétition des riffs bien lourds qui font un heavy bien catchy à la Evil-Minded.
Evil minded 0
 
Le magnifique artwork a été réalisé par un artiste guatémaltèque Mario Lopez. A noter le petit détail de la plume dans l'un des plateaux qui n'est pas sans rappeler le dernier membre arrivé dans la formation et qui peut, de surcroît amener à y trouver une connotation symbolique où un tout petit rien peut faire basculer notre monde dans de terribles situations.

 

La guerre! NON !
Evil-Minded ! OUI ! et sans modération...

 

Pour liker :
https://www.facebook.com/EvilMindedOfficial/
Pour découvrir : http://evil-minded.wixsite.com/official
Pour les contacter : evil-mindedofficial@hotmail.com
Pour les écouter :
https://www.youtube.com/watch?v=R5Dm8CjoCMU https://www.youtube.com/watch?v=ZEpb9qTLId0&list=OLAK5uy_l6HfroVOgzcoc0motPEyLRQ1ylkx2G99w https://www.youtube.com/channel/UCcUoFc3-OT72OgMEUgdp3SQ

 

Chronique d’album : BAD WHISPERS (Heavy Metal), Burn Out (2020)

  • Le 29/06/2020
Groupe : Bad Whispers
Album : Burn Out (2020)
Genre : Heavy Metal
Origine : Vichy / Clermont-Ferrand
Par Ahasverus

 

Le Groupe :
  • Bad Whispers fait ses premiers balbutiements en 2012/2013 sous l’impulsion de Jonathan Courtinat (guitare) et de Loïc Pean (batterie). C’est toutefois en 2016 qu’il trouve sa forme actuelle, complétée par Ben Red Trigger (chant), Christophe Paput (guitare) et Guillaume Néel (basse).
  • Indiquant pratiquer un “Rock US”, Bad Whispers cite pour influences Alter Bridge, Creed, Iron Maiden, Metallica et Guns N' Roses.
  • Le logo “Bad Whispers” est signé Stan W Decker (Primal Fear, Jorn, Ross The Boss, ADX, etc, etc).
  • En 2017, le quintette sort un premier EP quatre titres, sobrement intitulé “Bad Whispers”. Il est défendu par le remarquable “Your Ride”.
  • En 2020, les Auvergnats reviennent avec un nouvel album : “Burn Out”.

 

L’Album :
  • “Burn Out” est un treize pistes pour une durée légèrement supérieure à une heure.
  • Les titres “Your Ride”, “Goodbye”, “Now And Here” et “Go Home Tonight” figuraient déjà sur l’EP “Bad Whispers”. Ils ont été, pour l’occasion, totalement réenregistrés.
  • L’album est représenté par le clip “Burn Out”.
  • Christophe Paput, (guitare) a pris en charge l’artwork. Le modèle est Amandine Victoria (instagram : @dinevictoria_model), tandis que les photographies sont d’Angie Mathé.
  • Jonathan Courtinat (Guitare) s’est occupé du mixage et du mastering.
  • Les cinq musiciens ont pris en compte la composition. Les textes sont de Ben Red Trigger et de Christophe Paput.
  • Les choeurs sont assurés par l’ensemble du groupe.

 

Notre Avis :
On l’avait noté dès l’EP : la première des forces de Bad Whispers, c’est le timbre et la puissance de Ben Red Trigger, dont la voix est exactement calibrée pour l’exercice du Heavy Metal.
Mais qu’est-ce qu’un bon chanteur quand il n’est pas servi par de bonnes compositions ? Heureusement le quintette auvergnat sait écrire. S’il l’avait prouvé dès le single “Your Ride”, réenregistré sur cet opus, il le confirme à maintes reprises sur ce nouvel album très Heavy (le triptyque Burn Out/Go Home Tonight/Burning Wings), démontrant un sens de la mélodie atteignant parfois le prix d’excellence (Lost In Your Eyes).
Ces ingrédients font de “Burn Out” un premier album riche et crédible, aux envolées remarquables, d’une facture classique mais avec suffisamment d’originalité et de modernité pour n’être pas la copie de tel ou tel vénérable aïeul. Enfin, et c’est un bien meilleur argument que mes quelques lignes, je vous invite si ce n’est fait à écouter les deux clips regroupés dans cette publication : ils suffiront à vous convaincre que ce “Burn Out” a toute sa place dans votre CDthèque  et que le Heavy a encore de beaux jours devant lui.

 

Les Liens Utiles :

Sortie d'album : OLD'N'GLAM (Glam Metal) Ten Shades of Glam (2019)

  • Le 26/06/2019
Groupe : Old 'N' Glam
Album : Ten Shades of Glam (2019)
Genre : Glam Metal
Origine : Nancy

 

LE GROUPE :

Né en 2012 à l’initiative de Xavier (chant) et de Steve (Basse), Old’N’Glam est un quintette originaire de Nancy.
Comme son nom l’indique, il revendique ses influences dans le mouvement Hair / Glam Metal des 80’s. Il cite volontiers Poison, Motley Crue et Twisted Sister.
En 2014, le groupe sort un premier opus de sept titres, Love with Pain.
Old’N’Glam revient en 2019 avec un nouvel album intitulé Ten Shades of Glam.

 
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L'ALBUM : 

Dix titres figurent sur Ten Shades of Glam
Il est d’une durée totale de quarante-cinq minutes.

Commençons la visite par l’artwork :
Les cinq membres d’Old’N’Glam sont au musée.
Ils admirent une série de dix tableaux fixés à un mur blanc. Ces œuvres sont signées Des photos au Poil. Elles déclinent dix nuances de Glam’. Le modèle s’appelle Axelle Fescia.

A l’intérieur du livret, on comprend que chaque tableau est inspiré par un titre de l’album. Le dernier, un diablotin, illustre Devil Inside You.
Une photo des Old’N’Glam (on évitera de spoiler !) est en double page centrale du livret.

Mettons la galette dans notre lecteur CD.
L’album commence par une voix féminine au débit rapide.
“Your body is so wonderful / But your brain is full of liquid”, répond Xavier dans Be Nice and Shut Up, qui cible certaines starlettes de la télé-réalité. Le ton est donné, la fête et les filles seront au coeur de cet album, même dans ses moments les plus graves : “What will you do with 72 virgins ? Your balls are hung from the ceiling of the airport.” (72 Virgins, inspiré par l’attentat du Bataclan)

Musicalement, on pense à Mötley Crüe (Now or Never, l’intro de Doctor Love), à Accept (les rythmiques des couplets de Who Wants To Be A Millionnaire).

Who Wants To Be A Millionnaire, troisième piste de l’opus, a fait l'objet d'un premier clip.

Mais si une ombre plane sur cet album c’est surtout celle de Twisted Sister. Le chant de Xavier n’y est pas pour rien : sa voix puissante et généreuse se rapproche parfois de celui qui transformait le Metal en or : Dee Snider. Et Old’N’Glam exploite parfaitement cet atout avec des titres tels que Doctor Love, Stronger, ou Be Nice and Shut Up, sur lesquels Xavier est secondé par des secondes voix absolument remarquables.

On frappe ainsi en plein cœur de la cible : des hymnes Hard et Heavy 80’s taillés pour la scène, avec quelques pointes FM (Devil Inside You), et la Power Ballad de rigueur (The Unloved Symphony).

Les guitares, bien présentes, s’enroulent parfois autour du thème principal comme des arabesques (Matter of Time). Les soli, efficaces et mélodiques, ne sont jamais envahissants.

NOTRE AVIS :

A leurs airs de dilettantes, on aurait pu croire que les Old’N’Glam prenaient tout à la va-comme-je-te-pousse.
Et bien non ! Le livret, les chœurs, le travail des guitares, tout est remarquablement travaillé dans cet album pour lequel on est même allé chercher l’expérimenté Achim Koehler pour le mix et le mastering (Primal Fear, Accept, Bonfire).
Old’N’Glam réveille avec conviction l’esprit du Hair Metal 80’s pour nous le livrer avec un son neuf dans un album généreux et particulièrement festif. Irrésistiblement, Ten Shades of Glam vous donnera l’envie d’aller gueuler avec les Lorrains dans un prochain concert.
“Better Call Doctor Love ! Better Call Doctor Love !”.
Parce qu’il est arrivé, le docteur de l’amour. Qu’on se le dise !

LES LIENS UTILES :

Sorti le 21/06/2019, l’album est désormais disponible sur Bandcamp :
https://oldnglamofficial.bandcamp.com/
Ou sur le site du groupe :
https://www.oldnglam.com/
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https://www.facebook.com/oldnglam/