Voici le classement des albums studio de Thin Lizzy par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 : Renegade (1981) - 11 voix

  

• N° 2 : Thunder and Lightning (1983) - 10 voix
• N° 3 :  Jailbreak (1976) - 9 voix
• N° 4 :  Bad Reputation (1977) - 7 voix
• N° 5 :  Chinatown (1980) - 4 voix
• N° 6 :  Black Rose: A Rock Legend (1979) - 3 voix
• N° 7 :  Thin Lizzy - Vagabonds of the Western World (1973) - Johnny the Fox (1976) - 2 voix
• N° 10 :  Shades of a Blue Orphanage (1972) - Nightlife (1974) - Fighting (1975) - 1 voix

Ils ont dit : 

• « Il y a quelque chose de très feutré dans l'écriture musicale qui donne tout de suite un good mood. » (Yann)
• « Phil Lynott était un compositeur et un musicien hors pair » (Alan)
• « Vous en connaissez beaucoup des bassistes blacks irlandais ayant une statue à leur effigie ?  » (Stéphane)

Par Dam'Aël,  

Une véritable montée en puissance d'émotions sans fibrillation auriculaire sonore

WARDRUNA : le groupe et sa musique

Au début des années 2000, dans la ville de Bergen (réputée pour  son quartier de Bryggen qui se distingue par ses maisons en bois colorées dressées le long du vieux quai), les Norvégiens Einar Selvik (Kvitrafn) avec la complicité de Kristian Espedal (Gaahl) et Lindy Fay Hella décident de former un groupe de Néo-Folk ambiant Wardruna qui érige son fondamental sur les sonorités que pouvaient créer les Vikings il y a plus de 900 ans, avec une ferme intention d'y greffer la modernité inconditionnelle nécessaire à son actualisation aux codes de la musique du 21ème siècle. 

Leur premier et ambitieux projet initié dès 2003 s'attelle à une trilogie RUNALJOD centrée sur l'alphabet runique, le vieux futhark  qui évoluera en futhark récent et en futhorc pour les anglo-saxons. 

2009 : premier album  Runaljod – Gap Var Ginnunga, basé sur les huit premières runes (Hagal, Bjarkan, Thurs, Jara, Laukr, Kauna, Algir et Dagr).
2013 : deuxième album Runaljod – Yggdrasil basé sur les huit runes suivantes du vieux futhark (Fehu, NaudiR, EhwaR, AnsuR, Iwar, Ingwar, Gibu et Sowelu).
2015/2016 : Runaljod – Ragnarok basé avec évidence sur les dernières runes (Tyr, UruR, Isa, MannaR : Drivande, MannaR : Liv, Raido, Pertho, Odal, Wunjo et Runaljod) en parallèle d'une annonce majeure, seule du départ de Kristian Espedal.

Cette trilogerie sera suivie de deux albums :

2018 : Skald (Indie Recordings)
2021 : Kvitravn (Columbia Records) qui sera couronné par des classements plus qu'honorables dans les charts : n°1 au Canada et en Autriche, n°2 en Allemagne,  avec l'année suivante la présentation d'une expérience live virtuelle sous la forme de First Flight of the White Raven , qui figurera également dans les charts officiels allemands. Finalement Wardruna sera classé à l'international dans les charts de 13 pays différents.

Ce qui caractérise la particularité du groupe norvégien et de sa musique, c'est l'utilisation de supports inhabituels tels que les arbres, l'eau, les pierres ainsi que les os et le feu, en rapport direct avec la rune abordée dans le titre, complétés bien évidemment d'instruments nordiques plus traditionnels  et historiques comme la corne de chèvre ou de bouc ou le nyckelharpa ...

HERTAN : le nouveau single

" Hertan est le mot proto-scandinave pour cœur et c'est exactement ce que nous explorons dans cette chanson et ce film. La dualité du cœur avec le rythme, le flux et le pouls que nous pouvons voir, entendre et ressentir dans la nature et dans tous formes de vie – et l’idée plus abstraite du cœur, le gouvernail du navire des émotions, de nos décisions et de nos véritables désirs " (Einar Selvik)

Wardruna aime faire les choses avec perfection et sait s'associer à des personnes qui comprennent parfaitement l'attente de la formation. C'est le réalisateur et photographe finlandais Tuukka Koski qui a déjà réalisé les vidéos de Wardruna pour Raido , Voluspá et Grá, qui prend les rênes de cette vidéo tournée pendant trois nuits glaciales dans le nord de la Finlande, sur l'île de Hailouto, avec une conception signée par Øivind Myksv, sous licence Sony Music Entertainment Germany GMBH.

Featuring:

Karin Pacius 
Einar Selvik
Lindy-Fay Hella
Eilif Gundersen
HC Dalgaard
Sondre Veland   
John Stenersen  

Comment ai-je ressenti Hertan après quelques écoutes?

Hertan, toujours très immersif à l'instar de ce que nous propose Wardruna depuis quelques années, s'ouvre sur des battements de cœur marqués par une rythmique de percussions régulière et ascendante sur environ 1mn50, appuyée par des chœurs très mélodiques qui trament une ambiance particulière que nous pouvons nommer atmosphérique  et dont l'évolution mène jusqu'à ce climat quasi-hypnotique ;  une aura magistrale propre à ce que dégage Wardruna. Les instruments folkloriques se pointent avec élégance à l'horizon créant la magie de Hertan telles les fameuses aurores boréales de la région. Une véritable montée en puissance d'émotions sans fibrillation auriculaire sonore mais une fantastique tachycardie mélodique maîtrisée qui aboutit à un cœur régulé et consolé. 

Wardruna sera en tournée en 2024 et en 2025 dont pour la toute première fois en Amérique latine, en Australie et en Nouvelle-Zélande? Concernant la France nous pourront assister à leur prestation à Paris -salle Pleyel le 9 novembre prochain et à Lyon - Amphithéâtre 3000 le 14 novembre 2024.

https://www.facebook.com/wardruna

http://www.wardruna.com/tour-dates 

https://wardruna.com/

http://Replica Promotion

http://Sony Music Germany

Voici le classement des albums studio de HELLOWEEN par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 : Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 (1988) - 17 voix
  

• N° 2 : Walls of Jericho (1985) - 16 voix
• N° 3 : Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 (1987) - 15 voix
• N° 4 : Helloween (1985) - 10 voix
• N° 5 : Helloween (2021) - 6 voix
• N° 6 : The Time of the Oath (1996) - The Dark Ride (2000) - 5 voix
• N° 8 : Keeper of the Seven Keys: The Legacy (2005) - 4 voix
• N° 9 : Pink Bubbles Go Ape (1991) - Master of the Rings (1994) - Better Than Raw (1998) - 3 voix
• N° 12 : Chameleon (1993) - 2 voix
• N° 13 : 7 Sinners (2010) - Straight Out of Hell (2013) -  1 voix

• Rabbit Don't Come Easy (2003) - Gambling with the Devil (2007) - My God-Given Right (2015) - 0 voix

Ils ont dit : 

• « Prendre les bases posées par la NWOBHM et la mixer avec la German touch en accélérant la cadence était un idée de génie. » (Yann)
• « In the streets on Halloween / There's something going on ! Hé bien c'est pareil avec le groupe, qu'on aime ou pas, il se passe toujours quelque chose de spécial ! » (Régis)

Voici le classement des albums studio de DIO par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 : Holy Diver (1983) - 22 voix
  

• N° 2 : The Last in Line (1984) - 16 voix
• N° 3 : Killing the Dragon (2002) - 10 voix
• N° 4 : Sacred Heart (1985) - 9 voix
• N° 5 : Dream Evil (1987) - Strange Highways (1994) - 6 voix
• N° 7 : Lock up the Wolves (1990) - Master of the Moon (2004) - 5 voix
• N° 9 : Magica (2000) - 4 voix
• N° 10 : Angry Machines (1996) - 3 voix

Ils ont dit : 

• «  L'excellence du chant à son paroxysme... » (Régis)
• « L'une des références ultimes du heavy metal. » (Alan)
• « On ne peut faire de hard-rock sans penser à Dio, on ne peut faire de metal sans penser à Dio. L'initiateur des horns up, de l'imagerie fantastique mais surtout de la puissance vocale ! » (Yann)
• « Jorn, Russel Allen, Ronnie Romero, Diego Valdez... Quel chanteur à voix n'est pas comparé à l'étalon en la matière, le grand Ronnie ? » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de SYMPHONY X par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 : The Divine Wings of Tragedy (1997) - 14 voix

  

• N° 2 : Twilight in Olympus (1998) - V (2000) - 10 voix
• N° 4 : Paradise Lost (2007) - 9 voix
• N° 5 : The Odyssey (2002) - 5 voix
• N° 6 : The Damnation Game (1995) - 4 voix
• N° 7 : Symphony X (1994) - Underworld (2015) - 2 voix
• N° 9 : Iconoclast (2011) - 0 voix

Ils ont dit : 

• «  Excellent groupe que Symphony X ! Le bon alliage entre speed, prog... Et Malmsteen ! » (Yann)
• « The Divine Wings Of Tragedy est le chef d'oeuvre ultime de Symphony X. On n'est pas très loin par moments de l'oeuvre du Suédois guitariste Y. J. Malmsteen, une influence évidente de Michael Roméo. » (Alan)
• « Du prog symphonique de haute volée, la mélodie l'emportant sur la démonstration. Par contre, on attend trop longtemps avec eux, à croire qu'ils font un concours avec King Diamond pour celui qui sort son album le plus tard possible. » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de BATHORY par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 : Twilight of the Gods (1991) -  12 % des voix
  

• N° 2 : The Return (1985) - Under the Sign of the Black Mark (1987) - Blood Fire Death (1988) - Hammerheart (1990) - Blood On Ice (1995) - Nordland I (2002) - Nordland II (2003) - 10% des voix
• N° 9 : Bathory (1984) - 9% des voix
• N° 10 : Requiem (1994) - Octagon (1995) - Destroyer Of Worlds (2001) - 3% des voix

Ils ont dit : 

• « Bathory, c'est Quorton, et cet homme là, c'est un passionné de génie, qui va se montrer pionnier dans deux genres qui feront date : le black metal et le viking metal.  » (Stéphane)
• «  Bathory est un monument, un modèle, l'incarnation d'un style qui s'est rapidement émancipé mais dont la Black Mark plane encore et toujours ! » (Julien)
• « Quel groupe extrême ne cite pas Bathory en référence ?  » (Yann)

Un album de metal wallifornien qui file plus vite qu'un Eurostar.
Par Ahasverus

« On l'a voulu énergique, décalé et varié. Dans ce cirque glorieux, vous retrouverez des des extraterrestres, des cowboys, des clowns, une panthère bleue, des super héros, de l'amour, de la passion, de l'indignation, de la révolution et de la folie douce. Bonne écoute ! »
Ainsi K-Lizeüm présente-t-il « Gloria Circus », son nouvel album.
C'est un opus ramassé, huit titres pour vingt-huit minutes,  qui sent bon la scène 90's. Les riffs massifs (« Refait l'Histoire ») appuient un solide travail sur les mélodies et les choeurs. Une alternance puissance/finesse facilitée par le large registre de Jean-Marc Ernes (chant) constitue la base de la recette de cette galette. Cependant K-Lizeüm joue la surprise par des ambiances inattendues (« T3KN0L0G1K », « Panthère Bleue », « Le Cow-Boy d'Ardenne »). L'approche peut rappeler System Of A Down (« Gloria Circus »). Il y a en tous cas beaucoup d'inventivité dans le jeu et l'originalité de l'exercice est incontestable. 

Ce style est désormais une marque déposée par  K-Lizeüm, et « Lib​è​re le bizarre » (2018) trouve sa digne suite en « Gloria Circus ». La formation belge utilise parfaitement ses atouts pour lancer un album de metal wallifornien qui file plus vite qu'un Eurostar. Sa brièveté vous donnera l'envie de refaire le voyage dès sa dernière note.

Donnant dans son prog' la priorité au heavy et à la mélodie, Symakya réussit le tour de force de rester accessible tout au long d'un album d'une richesse évidente. 
Par Ahasverus
Symakya est un groupe de heavy symphonique et progressif formé en 2008 par des musiciens de Seymihnol, Elvaron et Heavenly, trois formations bien établies sur la scène française. Citant pour influences communes Iron Maiden, Judas Priest, Pain of Salvation, Kamelot, Nightwish, ou encore Sonata Arctica, ces artistes expérimentés et perfectionnistes sortent en 2011 « Majestic 12: Open Files », un premier album tournant autour de l'Ufologie. 
C'est sous la forme d'un quatuor que Symakya refait surface en 2024 avec l'album « Project 11 : The Landing », qui propose pas moins de soixante-cinq minutes de musique !
C'est  Kevin Kazek (chant) qui s'est collé aux lyrics de ce concept album.  Ce docteur en histoire ancienne n'en est pas à son coup d'essai puisque c'est un exercice qu'il pratiquait régulièrement avec Seyminhol. Ici, les musiques de « Project 11 : The Landing » ont été construites à partir de ses paroles. 
Restant en cohérence avec le titre « Majestic 12: Open Files », « Project 11 : The Landing » se réfère au projet Apollo 11, qui voyait l'homme poser son pied sur la Lune pour la première fois en 1969. Symakya s'inspire de l'événement et nous entraîne sur les traces des Sélénites, mêlant textes antiques, guerre froide, histoire et écologie.
Si le récit est particulièrement fouillé, le quatuor réussit le tour de force d'éviter à sa musique progressive les longueurs en proposant des passages accrocheurs, parvenant à maintenir remarquablement l'attention sur des compositions qui descendent rarement sous la barre des sept minutes.
Ainsi des morceaux comme « The Height of Endymion », « Lunar Obsession », « Eleven », « The Oath » ou « Full Moon », conservent un attrait mélodique évident et un côté épique immédiatement fréquentable ; ils ne manqueront pas de vous faire headbanguer (« Horses of Apollo ») ! 
Parallèlement, la richesse de l'album, ses lignes instrumentales, la qualité du chant et des choeurs, la variété des arrangements, les différences d'ambiances et de son, vous inciteront à revenir lui prêter une oreille plus attentive, car il est aussi magistralement pensé qu'éxécuté. 
La clarinette et le violon complètent agréablement le propos ( « Land », dont le refrain est une vraie tuerie !).
Symakya délivre donc une galette particulièrement soignée qui comporte plusieurs niveaux de lecture mais qui donne la priorité au heavy et à la mélodie. Il réussit le tour de force de rester accessible et efficace tout au long d'un album d'une richesse évidente.  Il se montre à l'aise dans l'éxécution, trouvant sa zone de confort jusque dans les passages les plus techniques. On salue le brio des musiciens dans leur ensemble et plus particulièrement celui du vocaliste, dont la puissance et la justesse nous impressionnent toujours, et du compositeur qui réalise un exercice bluffant qui permet à « Project 11 : The Landing » de frapper sa cible au coeur ; cet album est aussi admirable qu'excitant !
« Project 11 : The Landing » est disponible depuis le 05/04/2024. C'est une sortie Wormholedeath (Max Enix, Crystal Gates, Wyvern, The Villainz).