Groupe : AC22
Album : “Monomaniac (Greatests Hits Not)”
Genre : Rock
Origine : Saint-Nazaire
LE GROUPE :
AC22est le projet solo de Jean Lou K, batteur historique de Shakin’ Street, un groupe qui ne l’est pas moins puisqu’il a gravé son nom dans le marbre du Hard-Rock et a compté sur son parcours à un moment ou à un autre les ex-Téléphone Louis Bertignac etCorine Marienneau, ainsi que Ross The Boss(ex-Manowar), l’un des fondateurs du True Metal.
En 2018, Jean-Lou découvre deux chanteurs aussi talentueux que différents : Flora Roland et Vitha Sai.
La première aime les sonorités Soul/Jazz ; le second est calibré pour suivre Robert Plant sur son propre terrain.
Avec eux et quelques autres, (Fred Guillemet, Georges Bodossian), AC22 enchaîne trois albums de Rock d’excellente facture, dont deux totalement dédiés à l’amour d’une mystérieuse Isabelle De La Chaynée, muse vénérée du prolifique Jean Lou K.
AC22, "12 Songs Inspired By the Love of Isabelle De La Chaynée plus 3 Other Tales" (2018)
Aujourd’hui, AC22 revient avec un nouvel opus intitulé “Monomaniac (Greatest Hits not)”.
L'Album :
“Monomaniac (Greatest Hits not)” est un Best-Of. Il compte vingt morceaux.
Il retrace avec un équilibre presque parfait, peu ou prou cinq titres de chacun de ses albums, l’univers très Rock d’AC22.
Les titres interprétés par Vitha Sai sont plutôt dans une veine Rock/Hard-Rock, (I’m Gonna Make It / Leaving it all Behind). Le magnifique Men in Suits n’aurait pas dépareillé sur un album de Led Zeppelin.
Flora Roland nous entraîne sur des territoires Soul (My Loss / When I’ll Be Your Man). Lorsqu’elle mélange ses influences au Rock de Jean Lou, elle rappelle l’excellence d’un Mother’s Finest, groupe de Funk Rock américain précurseur du Metal Fusion (I’m Back).
Troix inédits complètent l’opus : I Could Have Been Prince et Little Devil Girl sont interprétés par Vitha Sai. Heroes, qui clôture l’album, est une reprise de David Bowie qui nous permet de découvrir un nouveau venu dans l’univers d’AC22 : Clint Slate. Son timbre peut parfois évoquer Bono (U2).
Notre avis :
Monomaniac (Greatests Hits Not) - 2019.
Jean Lou K poursuit sa route sur les sentiers du Rock.
Il dépose ses albums, opus après opus, tels les cailloux d’un Poucet à la recherche de sa muse, sans se soucier d’une quelconque publicité.
Monomaniac se fait Rock, Hard, Soul, au gré des trois chanteurs d’exception qui accompagnent Jean Lou dans ses oeuvres : Vitha Sai, Flora Roland et Clint Slate.
Ce Best-Of est donc un excellent moyen pour les découvrir, et pour parcourir la déjà riche discographie d’AC22 que vous trouverez à prix libre sur Bandcamp. https://ac22.bandcamp.com/
Jean Lou K signe avec “Monomaniac (Greatests Hits Not)” lebest-of d’un projet Rock intègre et intéressant, qui mérite beaucoup mieux que l’ombre dans laquelle son absence de démarche commerciale le maintient. Vous n’hésiterez donc pas à liker sa page Facebook pour y remédier, envers et contre lui !
LADY LIBERTY travaille sur le successeur de son album éponyme. Par Ahasverus
Photographie LADYLIBERTY par Maïwé Photographie
Ce trio se faisait remarquer en 2019 avec un album éponyme orienté rock 70's, particulièrement marqué par la voix caractéristique de Vitha Sai.
Le second opus est en phase de production.
Il aura une direction très pop 80’s, indique le groupe, qui cite notamment Kate Bush, Vangelis, The Weeknd et Hans Zimmer parmi les musiciens qui auront orienté sa nouvelle direction artistique.
Les Parisiens ajoutent :
« Les claviers seront, comme toujours, très importants dans la production de notre second album. Nous avons le plaisir d’avoir engagé le superbe claviériste Nicolas Dri pour enregistrer les claviers. Il nous a accueilli dans son studio. Nous voulons retrouver les nappes synthétiques des années 1980. Les inspirations de départ seront Vangelis, Tony Banks de Genesis ou bien David Paich de Toto. »
Après une longue pause, le groupe est de nouveau actif sur les réseaux sociaux. Suivez l'avancée du futur album sur sa page Facebook.
« Nous sommes allés au bout du bout du processus de création. » Par Ahasverus, avec Loic Chanut (SEPTEMBER AGAIN - chant, basse) SEPTEMBER AGAIN par Charly Carrelet
Après « Insomniac » en 2017 et « From Nothing to Nowhere » en 2019, September Again prépare sa rentrée.
Nouvel album ? Oui ? Non ? Toujours un peu torturée (c'est là sa vraie force !) la formation d'Annecy ne fait rien comme tout le monde. A mille lieues du concept « Sex & drugs & Rock N' Roll » ce groupe écorché vif a bien un opus en vue, mais il le propose à rebours, projetant de publier ses douze morceaux un à un avant de les relier dans un support unique, comme l'explique Loïc Chanut (chant, basse) :
« Nous comptons faire un clip pour chaque composition et les proposer au fil de l'année avant la sortie du long format qui regroupera tous les morceaux, ceci pour éviter le syndrome de la sortie d'album dont deux titres seulement sont réellement écoutés. On a pris le temps de composer, en ayant l'obsession de créer un objet cohérent, plein et entier. Nous sommes allés au bout du bout du processus de création, en mixant tout nous-mêmes, et finalement en clippant tous ces titres ! Les douze compositions sont prêtes, mixées masterisées. Nous avons tourné huit clips et nous sommes en train de cogiter pour les suivants. Nous avons également enregistré des prises live. En tous cas, ça sortira en vinyle à un certain moment. ».
Cohérentes, ces compositions le sont déjà sur le papier : comme l'album « From Nothing to Nowhere » s'intéressait à notre rapport aux écrans (voir notre interview SEPTEMBER AGAIN : Sonate d'Automne), le nouvel opus a un cap. Loic Chanut nous le détaille :
« Ce sera vraiment un album, avec un titre et un thème qui sert de fil rouge. L'idée est venue à Pierre Olivier Pou, notre batteur, tout de suite après le second opus. Il avait en tête toute une thématique autour du miroir, du reflet... Ca allait des textes, des compositions qui se répondaient l'une l'autre, jusqu'au design du packaging... Les choses ont sacrément évolué depuis, et comme je suis responsable des textes, j'ai un peu adapté le concept. Le miroir est toujours là, en filigrane, mais il s'agit plus d'un point véritable sur chacun de nous, sur ce que nous aspirions à être il y a quelques années ; est-ce ce que nous sommes devenus en tant qu'individus et en tant que groupe ? L'histoire du reflet dans le miroir a finalement tourné vers l'observation de nos vies : ce qu'elles reflètent finit parfois par s'inscrire en faux. Le noir reflète le blanc ; la lumière induit l'ombre... »
« Notre aventure est une malédiction qui ne peut mener qu'à l'usure et à la déception, mais à la fois elle est d'une folle intensité. »
Trois titres du futur album, Cyan, This Curse et Caged, sont déjà disponibles. Loic nous en parle :
« Caged met en miroir l'attitude qu'on te demande d'avoir dans un job a responsabilités : sois un manager cool, mais serre la vis, et sois prêt à toutes les horreurs ; sois à l'écoute mais ne tiens pas compte de ce que tu entends ; Sois empathique mais apprends a trancher. Les résultats priment ! Cet état de fait rend complêtement schizophrène. »
« This Curse, le second morceau disponible, est un miroir de ce que nous sommes en tant que groupe de rock. Un regard sans artifices, un peu désabusé. Notre aventure est une malédiction qui ne peut mener qu'à l'usure et à la déception, mais à la fois elle est d'une folle intensité. C'est une malédiction... magnifique ! »
Une réflexion, confie Loïc, qui est en lien avec le titre de l'album, toujours mystérieux.
Le nouveau morceau, présenté le 13/04/2025, s'appelle « Cyan ». Il s'agit de la seule piste instrumentale de l'album. Pourquoi une piste instrumentale ?
« Ce morceau a émergé de manière totalement inattendue, un soir, en fin de composition de la totalité des titres de l'album. Les gars le trouvaient trop pauvre, ou du moins pas assez abouti ou sophistiqué pour qu'il prenne place sur l'opus. Pour ma part, je le trouvais tellement beau, minimaliste mais à la fois d'une forme essentielle, que je leur ai demandé de le garder pour boucler l'album. Parce que ce disque sera essentiellement noir et blanc, comme un ciel nuageux qui ouvre sur un ciel cyan. C'est une ouverture, un après... Et, c'est marrant, les mecs ont eu envie de le sortir en premier clip, ce qui, stratégiquement, est un non-sens. Mais artistiquement cela nous parle au plus haut point : c'est l'histoire qu'on a envie de narrer ! »
Poursuivant sa démarche profonde et artistique, September Again ambitionne donc de donner sa chance à chaque nouveau morceau. Ils sortiront un nouveau titre chaque mois, entrecoupé de playthrough et de making of. Un prochain rendez-vous est fixé fin avril. Ce sera le quatrième des douze chapitres de ce futur opus du groupe d'Annecy. Pour n'en rien rater, abonnez-vous à la page du groupe.