Etwas confirme avec cette nouvelle réussite qu'il fait partie d'une jeune génération de caractère qui propose ses propres nuances à la scène Metal française. 
Par Ahasverus
ETWAS  (traduisez  : « quelque chose ») emprunte son nom à la langue allemande et c'est en 2017 que se forme ce groupe nîmois avec Silver Croze à la guitare, Victoria Hove au chant, Florian Bestion à la basse et Clément Jost à la batterie. L'EP « Behind The Veil » pose les bases discographiques du quartet avec des fonds de tiroirs composés par Silver, puis le groupe s'attelle à l'écriture de « Enochian Keys - Chvpter I », son premier album.
Ce premier album sort en 2022. Il mêle la grandeur du métal symphonique à l'agressivité du black metal. Victoria Hove, soprano colorature, s'appuie sur un chant essentiellement lyrique mais utilise aussi quelques chuchotements et un peu de growls pour installer une ambiance saisissante.
« Enochian Keys - Chvpter I » reçoit un accueil chaleureux. Les Eternels saluent « un premier album de metal symphonique agressif, solide et inspiré » tandis qu'eMaginerock vante les  « dix pistes à la fois prenantes et vraiment bien composées ». Spirit Of Metal parle d' une « œuvre à l'ingénierie du son plutôt soignée, où se mêlent impulsivité, évanescence, noirceur et sensibilité » et Satan Bouche Un Coin apprécie « une musique extrême avec un chant féminin remarquable ». L'investissement vocal est aussi souligné par Nightfall In Metal Heart, qui estime que « la prestation impeccable de Victoria est à saluer ».
Forts de ces critiques positives, Etwas honore quelques dates : Nancy, Paris, Fréjus, Nice, avec en point d'orgue une scène montpelliéraine partagée avec Vision Of Atlantis et Autumn Bride.
Mai 2024, la formation nîmoise revient avec un deuxième long format intitulé « Rites of the Damned - Chvpter. II ».
A nouveau le quatuor parvient à installer une ambiance ésotérique dès « Rites of the Damned », la courte introduction qui donne son titre à l'album.
La direction musicale reste la même, faite de black et de métal symphonique, de mélodies, de chuchotements, de chant lyrique à portée presque liturgique beaucoup plus contrebalancé cette fois par un growl bien maîtrisé qui donne un excellent contrechamp.
Etwas va donc plus loin dans son maniement des contraires déjà présent sur le premier album, tandis que ses rythmiques pilonnent régulièrement le terrain. L'alternance chant lyrique/growls est très efficace et son rendu démontre tout le travail réalisé par Victoria Hove pour élargir le territoire de sa formation vers un black malsain. Etwas a bien mis à profit le temps qui sépare la réalisation de ses deux longs formats, et il poursuit sur la lancée d'un excellent premier album avec une nouvelle proposition dans sa droite ligne, aussi efficace mélodiquement et encore plus aboutie vocalement. Le chemin est cohérent et la jeune discographie est si agréable qu'on ne saurait dire si l'on préfère « Enochian Keys - Chvpter I »  ou « Rites of the Damned - Chvpter. II » tant les deux chapitres sont complémentaires malgré l'évolution du second par rapport au premier. Etwas confirme avec cette nouvelle réussite qu'il fait partie, avec Oïkoumen dont il partage parfois l'affiche, d'une jeune génération de caractère qui propose ses propres nuances à la scène Metal française. 
« Rites of the Damned - Chvpter. II » est disponible depuis le 16/05/2024.
Le lien : 

• https://etwas.bandcamp.com

Voici le classement des albums studios de RED HOT CHILI PEPPERS par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N°1 :  Blood Sugar Sex Magik (1991) - 8 voix
  

• N° 2 : One Hot Minute (1995) - 7 voix
• N° 3 : Californication (1999) - 6 voix
• N° 4 : Mother's Milk (1989) - 5 voix
• N° 5 : By the Way (2002) - 3 voix
• N° 6 : Freaky Styley (1985) - 2 voix

Ils ont dit : 

• « La preuve qu'une légende de la musique ne se bâtit pas nécessairement sur des décennies et des tonnes d'albums ! Parfois, il suffit de taper fort, très fort, au bon moment, pour marquer l'Histoire, et c'est ce qu'ont fait les Red Hot avec, à mon humble avis, juste quatre albums majeurs dans le monde du Rock ! De la Fusion hallucinée de Mother's Milk et Blood Sugar Sex Magik aux plus "Pop" One Hot Minute et (surtout) Californication, les Américains ont écrasé le game et se sont hissés au sommet d'une scène en pleine révolution dans les années 90. » (Julien)

Voici le classement des albums studio de MARILLION par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
On commençe par le meilleur...

• N° 1 : Script for a Jester's Tear (1983) - 11 voix
  

• N° 2 : Misplaced Childhood (1985) - 9 voix
• N° 3 : Clutching at Straws (1987) - 8 voix
• N° 4 : Fugazi (1984) / Brave (1994) - 5 voix
• N¨6 : Seasons End (1989) / This Strange Engine 1997 / Marbles (2004) - 3 voix
• N° 9 : Holidays in Eden (1991) / Sounds that Can't Be Made (2012) / An Hour Before It's Dark (2022) - 2 voix
• N° 12 Marillion.com (1999) / Happiness Is The Road (2008)  / Fuck Everyone and Run (F E A R) (2016) - 1 voix

Ils ont dit : 

• « Script of à Jester Tears, Misplaced Chilhood et Seasons End... Trois albums géniaux. » (Marie)
• «  Fish et Steve Hogarth forment deux périodes différentes mais qui se valent tout autant et je place Misplaced Childhood et Brave en étendards respectifs. » (Yann)
• « Un groupe exceptionnel et précurseur de la scene Néo Progressive des années 80. » (Alan)

Ce black metal mélancolique et post-moderne est dense mais il s'offre de nombreuses respirations.
Par Ahasverus
Donné par certains comme l'une des meilleures sorties de l'année 2024 du label Les Acteurs de l'Ombre, JOURS PÂLES est un projet porté depuis 2019 par Spellbound, chanteur du groupe « Aorlhac », à sa sortie de l'enregistrement de l'unique mais retentissant album d'Adosphèle.
Désireux d'aller de l'avant en terre black metal, Spellbound sort en 2021 un premier album remarqué (« Eclosion »), puis en 2022 un second long format (« Tensions »), pour signer presque à la manière d'une trilogie, en tous cas avec un cheminement intellectuel cohérent, un troisième opus ayant pour titre  « Dissolution », rendu public le 10/05/2024.
Spellbound est accompagné du même line-up que sur le précédent album de Jours Pâles, et il a confié le son de sa galette à son batteur Ben.
Chanté en Français, « Dissolution » est introspectif, écrit dans un contexte de rupture.
Musicalement, ce black metal mélancolique et post-moderne est dense mais il s'offre de nombreuses respirations. Ses ingrédients relancent l'attention dans une musique loin d'être figée, tels le chant féminin qui plane sur « Les Lueurs d'Autoroutes » et qui revient, inattendu, sur « Dissolution », ou encore les riffs et la lead remarquables de « Limérence »,  jusqu'à l'interlude instrumental et presque cinématographique que s'autorise « Une mer aux couleurs désunions ».
Foncièrement, « Dissolution » fait partie de ces albums qui font la différence par leur personnalité. Il intrigue autant qu'il séduit. Le succès sera au rendez-vous de l'entreprise bien au-delà du cercle du black metal.

Le funk est omniprésent sur l'album, intimement lié à sa dominante metal. Le mariage fonctionne merveilleusement bien.
Par Ahasverus
Corey Glover, le chanteur de Living Colour, et  Mike Orlando, le guitariste d'Adrenaline Mob, se sont associés dans un projet nommé SONIC UNIVERSE pour un album bourré de feeling et de groove, disponible depuis le 10/05/2024 via Ear Music : « It Is What It Is ».

Il s'agit d'un dix pistes d'une durée de cinquante minutes environ. Sa production a été prise en charge par Mike Orlando.
L'album est musicalement proche de références telles que Living Colour, mais aussi de Glenn Hugues, voire de Deep Purple et, plus loin , de Mother's Finest.
Le funk est omniprésent sur l'album, intimement lié à sa dominante metal. Le mariage fonctionne merveilleusement bien. Des titres tels que « I Am », « It Is What It Is  », « Turn A Blind Eye », « Come What May » et « I Want It All »  sont purement savoureux.

La voix de Corey Glover est éclatante, à la fois explosive, particulièrement engagée et gorgée de miel,. La guitare de Mike Orlando est omniprésente et virtuose, précise, extrêmement vive et pertinente. Avec eux, la basse de Booker King se fait groovy, tandis que Taykwuan Jackson ne ménage pas les peaux de sa batterie, déployant une activité intense.

Le travail accompli sur les choeurs est également à souligner ils sont funky à souhaits. De même qu'il faut saluer l'engagement des musiciens qui ne se ménagent pas sur l'ensemble de l'album.
Sonic Universe signe avec « It Is What It Is  » un disque énergique, frais, funky, bourré de feeling et très investi. C'est l'une des belles sorties de l'année et les amateurs de metal saupoudré de ce type d'ambiances veilleront à ne pas passer à côté de cet opus  aussi généreux que remarquable.

Voici le classement des albums studio de NINE INCH NAILS par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : The Downward Spiral (1994) - 9 voix
  

• N° 2 : The Fragile (1999) - 5 voix
• N° 3 : Pretty Hate Machine (1989) - 4 voix
• N° 4 : Broken (1992) / With Teeth (2005) - 3 voix
• N° 6 : Year Zero (2007) - 2 voix

Ils ont dit : 

• « Y'a des groupes, on reconnaît leur patte, on reconnaît leur talent mais on n'accroche pas du tout... et c'est mon cas, alors que j'adore des groupes tels Gravity Kills, Peace, Love and Pitbulls... va comprendre... » (Stan)
• « Une vision du monde musical à la croisée entre désenchantement organique et désincarnation synthétique. » (Yann)
• « Reznor est l'un des très grands du paysage musical dont les 90's ont accouché, influence d'une génération, touche à tout inarrêtable, génie discret à la discographie impressionnante. » (Julien) 

Voici le classement des albums studio de JORN LANDE par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : Worldchanger (2001) -  6 voix
  

• N° 2 : Out to Every Nation (2004) - 5 voix

• N° 3 : The Duke (2006) - 4 voix
• N° 4 : Starfire (2000) / Traveller (2013) - 2 voix
• N° 6 : Over the Horizon Radar (2022) - 1 voix

Ils ont dit : 

• « Un chanteur comme on n'en avait plus vu depuis Dio et Coverdale. » (Yann)

• « Je préfère la carrière "encadrée" de Jorn, comme s'il avait plus de mal à donner toute l'ampleur de son talent en solo, au contraire de Dio, son maître à chanter. » (Stéphane)

Possiblement le meilleur album de la discographie solo du chanteur américain, « Child Within The Man » souffre cependant de l'inévitable comparaison qu'on fera avec les grands albums de Skid Row.
Par Ahasverus
SEBASTIAN BACH est mondialement connu pour avoir été le chanteur originel de SKID ROW, un groupe avec lequel il a enregistré les fabuleux « Skid Row » (1989) et « Slave To The Grind » (1991) qui sont des monuments du hard-rock américain. 
En 1996 sort « Subhuman Race », le troisième long format du gang de Toms River, un album un peu plus faible malgré la présence de Bob Rock, le producteur du Black Album de Metallica, du « Dr Feelgood » de Mötley Crüe,  et du « Sonic Temple » de The Cult. 
Un an plus tard, un conflit entre Bach et les musiciens de Skid Row entraîne le départ du chanteur qui a depuis monté quelques projets et sorti trois albums studio plus quelques live sous son nom propre.
En ce printemps 2024, Sebastian Bach revient avec un quatrième album studio intitulé « Child Within The Man ».
Il est intéressant de noter qu'à l'instar de la pochette de l'album « Slave To The Grind » de Skid Row, l'artwork de « Child Within The Man » est de David Bierk, le père de Sebastian Bach (Sebastian Philip Bierk pour l'état civil).
L'album comporte onze pistes et a pour invités John 5 (Marilyn Manson), Steve Stevens (Billy Idol) et Orianthi Panagaris (Alice Cooper) qui ont co-écrit les morceaux sur lesquels ils interviennent. Myles Kennedy (Alter Bridge) signe également deux titres, dont « What Do I Got To Lose? », un morceau phare de l'album dont le clip avec madame Bach au car wash a dépassé le million de vues sur Youtube. 

Le guitariste Devin Bronson (Avril Lavigne), le bassiste Todd Kerns (Slash) et le batteur Jeremy Colson (Steve Vai) complètent le line-up de ce nouvel opus.
« Child Within The Man » est produit par Michael Baskette (Mammoth WVH, Alter Bridge).
L'ouverture de l'album par l'excellent « Everybody Bleeds » est de bon augure. Si la suite contient quelques morceaux sympathiques qui rassurent ( « Freedom »,  « What Do I Got To Lose? », « Future Of Youth », « Vendetta », « F.U. ») et qui prouvent que la voix de Bach n'a rien perdu de sa superbe, d'autres, plus faibles, et en tous cas moins agressifs (« About To Break »), affaiblissent l'impact d'un album qui ne peut éviter la comparaison avec ce qu'a réalisé le chanteur avec Skid Row, ni même avec le dernier album de la formation américaine au regard duquel « Child Within The Man » manque un peu de niaque. La ballade de rigueur (« To Live Again ») ne retrouve pas non plus la force épique des « I Remember You » et autres « Wasted Time ». Retrouver cette explosivité passée est pourtant ce qu'on attend de cette grande voix du Metal. Elle n'arrive pas, mais nous reconnaissons cependant que la technique et la puissance sont toujours là et que « Child Within The Man » est possiblement le meilleur album de la discographie solo du chanteur Américain. Nous éviterons donc de crier haro sur le baudet puisqu'on a plutôt plaisir à voir Sebastian Bach revenir en forme avec un album cohérent, honnête et homogène, qui ne sera certes pas l'album de l'année, mais qui contient quelques bonnes pastilles de hard-rock.
« Child Within The Man » est disponible depuis le 10/05/2024.