Nine Skies amorce son retour

Un album hautement technique, profondément poignant et passionnant.

Une chonique d'Harvey
Avandra est le nom d’un générique de pilules miracle pour les dysfonctions érectiles. Ou bien sinon celui d’un groupe de métal progressif du Costa Rica !
Christian Ayala (guitare et chant) fonde ce groupe en 2011. Au départ, il est seul à tout jouer et il reste dans cette configuration solitaire pour le premier album « Tymora » (2017). Ce n’est qu’en 2019 qu’il s’adjoint les services de Luis Javier Rivera (guitare), Gabriel Alejandro Rodriguez (basse) et Adrián Arroyo (batterie) pour la sortie du deuxième album « Descender ».
Avandra revient en 2020 avec son troisième album « Skylighting ».
2022, le quatuor progressif Avandra sort « Prodigal » son quatrième effort avec un nouveau bassiste José Miguel Vázquez (Chemie).

« Codename: Pharaoh » introduit l'album en incorporant le discours d'Eisenhower sur les dangers d'unifier le complexe militaro-industriel du secteur privé avec le gouvernement, la piste explore la nature cyclique de la guerre.

Musicalement, le groupe offre des voix émouvantes, une instrumentation complexe qui est également capable d'une puissance explosive, mais aussi va vers du plus costaud avec des voix gutturales dures et en mettant l'accent sur les basses afin d’explorer le côté sombre de l'album.
Des mélodies de piano rêveuses et des synthés atmosphériques accompagnent des murmures obsédants dans « In Träumen », tandis que « Dissembling The Artifice » voit Avandra s'aventurer plus loin dans le lourd et le dissonant. Ainsi doté d’une atmosphère riche et d’une belle authenticité, cet album offre à l’amateur du style des morceaux structurés, pouvant alterner des passages aux riffs puissants et des submersions atmosphériques adoucissantes.

Le groupe joue un métal progressif de haute volée, auréolé de belles harmonies vocales, avec des riffs finement ciselés et un son souple et aérien.
Avandra a produit un album hautement technique, profondément poignant et passionnant avec « Prodigal ».

Un album à la beauté sauvage dont on recommande l'écoute intégrale à 200%.

Karv Du (Cerf Noir en langue bretonne), à l'évidence, ne fait pas dans le racolage. Cherchez-le sur les plateformes, et vous comprendrez ce qu'on veut dire...
Le groupe existe depuis 2012. Son univers s'inspire essentiellement de l'occultisme, du mysticisme de la nature, du folklore celtique ainsi que d'écrivains tels que George Bataille, Antonin Artaud, Pierre Molinier et Lord Byron.
Première démo en 2013, puis deux EP. Enfin l'album, livré le 02/12/2022 :

« Aos Si : Balance of Harmony and Chaos »

Métal avant-gardiste. Plus accueillant ici que sur la discographie qui précède.
Le son est clair. C'est ce qu'il fallait pour profiter des percussions, de la basse qui cingle, des effets slide, des sonorités étranges qui se transforment en désaccords dissonants.
Dans ses alternances atmosphériques et emportées, le groupe, qui cite Celtic Frost ou Voivod, nous rappelle The Old Dead Three pour sa sensibilité extrême. Karv Du a quelque chose comme ça, séduisant et vénéneux. Il enchaîne les  pièces captivantes, renforce le sentiment d'étrangeté au son du saxophone et du sarangui, magnifique sur « Criminal Immensity ».
L'album se lit dans son ensemble, on n'a d'ailleurs aucune envie de le lâcher avant la dernière plage.
Les voix sont doublées.  Le chant est travaillé. Les enchaînements ne cessent de surprendre.
Mystérieux, élégant, inquiétant, envoutant, magistral « Aos Si : Balance of Harmony and Chaos » est un album à la beauté sauvage dont on recommande l'écoute intégrale à 200%.
A écouter au casque, fort.