Comme ils ont été inspirés, les mecs de Seyminhol, de ne pas imposer à Fabisz de marcher sur les traces de Kazek et de lui laisser la bride sur le cou pour voir ce qu'il avait dans le bide !
Par Ahasverus
Retour en 2019. 
Cette année-là, le groupe de prog' mélodique SEYMINHOL, fort de trois décennies d'une carrière qui l'a vu livrer quelques concept-albums d'une perfection et d'une intelligence éblouissantes, vient de connaître la plus forte secousse sismique de son existence : son emblématique chanteur/parolier Kevin Kazek annonce qu'il quitte le groupe. A l'échelle de Seymihnol, c'est ce qu'à vécu Iron Maiden lors du départ de Bruce Dickinson.
Seyminhol ne démobilise pas. Enfin, pas tout de suite. Il recrute Laurent Fabisz ( Kryzees).
Sa voix est haute. Lui aussi est capable d'écrire ses lyrics. Mais le style et les centres d'intérêt de Laurent sont très éloignés de ceux autour desquels gravitait le docteur en histoire ancienne Kevin Kazek. Après quelques tâtonnements, Nico Pelissier (guitares, claviers), et Christophe Billon-Laroute (basse, fondateur de la formation d'Algrange), décident en 2020 de mettre Seyminhol en sommeil pour explorer les horizons ouverts par le potentiel de leur nouveau chanteur dans un projet flambant neuf. Il s'appellera ANTECHAOS. Il s'agira d'un groupe de hard/heavy mélodique en Français, une musique sans parenté avec ce que proposait Seyminhol.
« Apocalypse », le premier album du « nouveau »  quintette de la Vallée des Anges, sort en 2022. C'est un franc succès.
Hard Force parie que « les Lorrains vont faire parler d'eux et que leur carrière ou leur seconde vie ne fait que commencer » ; Rock Metal Mag salue « un véritable savoir faire » ; Music Waves compare les ex-Seyminhol à Midas, qui transforme tout ce qu'il touche en or !
De 2022 à 2024, Antechaos occupe le terrain avec des collaborations et quelques covers, dont la reprise très remarquée du « Désenchantée » de Mylène Farmer.

En 2024, la formation revient dans un line-up qui s'articule toujours en quintette autour du triangle fondateur Pelissier/Billon-Laroute/Fabisz. Son nouvel album s'intitule « Dystopies ».
La magie « Dystopies » opère dès « Memento Mori », son introduction, pour laquelle Antechaos a fait appel à deux guests : Raphael Verguin (Psygnosis) au violoncelle, ainsi que Le Mago (Magoyond). C'est à ce dernier qu'il revient d'ouvrir la voix sur cet opus, précédant Fabisz qui s'empare du relais pour lancer officiellement les hostilités. A compter de là,  Antechaos s'impose et ne vous lâche plus.

Le Metal proposé est mélodique et accrocheur, fait de rythmiques dures, de leads aériennes, de choeurs soignés, de riffs pleins de patate. L'artillerie est contrebalancée par le chant de Laurent Fabisz. Il a le truc ! Son registre amène à l'ensemble un côté aussi singulier qu'agréable.
Comme ils ont été inspirés, les mecs de Seyminhol, de ne pas imposer à Fabisz de marcher sur les traces de Kazek et de lui laisser la bride sur le cou pour voir ce qu'il avait dans le bide ! Le voici qui caracole et qui permet à Antechaos de prendre place aux premiers rangs d'une certaine école française au fronton de laquelle brillent les noms de Sortilège, de Manigance ou de Malediction. 
La qualité des compositions signées Pelissier est constante. Il fait filer les quarante-neuf minutes très rapidement dans un style où il se montre aussi à l'aise que prolifique. Il nous surprend par des rythmes et une fraîcheur inattendus (« Redemption »).
Les ex-Seyminhol assurent. Ils ont gardé le goût de  cette perfection qui caractérisait la finition des albums de leur formation originelle... Tout est en place, avec des arrangements collectifs qui parachèvent le travail de composition de Nicolas Pelissier, jusqu'à l'agencement des pistes qui semble couler de source. Il en ressort une parfaite homogénéité.
Le son masterisé par Brett Caldas Lima (Megadeth, Ayreon...) est bien sûr parfait. 
Laurent Fabisz, quant à lui, méritait bien ce « nouveau » projet. Il impose définitivement sa plume et donne  son unité à l'album  tant par son timbre particulier que par son écriture.

Comment positionner cet album par rapport à son prédécesseur ? Cest son héritier légitime. « Apocalypse » posait les fondations d'Antechaos ;  « Dystopies » fait d'Antechaos une marque déposée.
« Dystopies » confirme notamment que l'analyse de Music Waves était la plus fine ; on résumera donc en deux mots le beau doublé réalisé par Antechaos : champion Midas !
« Dystopies » est disponible depuis le 07/09/2024 en version digitale. C'est aussi un CD et un vinyle turquoise (édition limitée à 100 exemplaires).

Par Dam'Aël.

Le temps passe mais n'anéantit aucune motivation!

Encore moins celle de "Tribal Roch Association"

Ah oui, elle est belle l'affiche : reprenons la Timeline (chronologie), DoctoR DooM serais-je fatiguée? Une Speed Rock Machime serait-elle installée dans la Girlschool de Peymeinade et dirigée par le maître à l'expérience plus qu'avérée, Chris SLADE ce samedi 24 août...

Bon je prends mes médocs, remets ma tête en place avec un 180° thérapeutique et replace mes lunettes mal traitées pendant cette manipulation de dernier espoir.

Non, vous êtes bien sains d'esprit et avez bien lu ! Tribal Roch Association et Marco ont encore fait très fort pour cette 17ème édition du TRIBAL FESTIVAL 2024 - CHRIS SLADE + GIRLSCHOOL + SPEED ROCK MACHINE + DOCTOR DOOM.

Retour en vidéos sur cette soirée  mémorable, dans un parc très agréable où la Bonne Humeur était venue aux côtés de la Passion sur fond d'Amour de la Musique.

PART 1 : DoctoR DooM 

 Quatuor de proto metal, blues, rock psyché, DoctoR DooM s'est formé en 2011 en Ariège (Pamiers). En plus d'être fortement inspiré par le rock des années 60 et 70, le groupe s'est fortement inspiré de l'imagerie de Coven (Coven est un groupe de rock occulte formé à Chicago à la fin des années 1960, composé de la chanteuse Esther "Jinx" Dawson, du bassiste Greg "Oz" Osborne, du guitariste Chris Neilsen, du claviériste Rick Durrett (plus tard remplacé par John Hobbs) et du batteur Steve Ross) et  par la  vague  de stoner/rock scandinave avec Graveyard, Witchcraft et Spiders. 

La formation a proposé un set puissant, très maîtrisé, teinté de stoner et de psychédélique sur fond de Hard Rock Bluesy voire Progressif avec une présence remarquable du bassiste au style très 70's qui ne risquait pas d'user ses semelles... L'artiste jouant pieds nus! Le set est assuré avec beaucoup de sérieux et de professionnalisme, apparemment très reconnaissant d'être dans cette programmation. Une très belle découverte pour beaucoup au vu des retours que j'ai pu entendre dans le pit. Formation à suivre indéniablement.

Disco:
25/05/2013  : DoomO - 3 titres (Mix & Mastering : S. Boutin Blomfield)
09/05/2015 : DoctoR DooM 7" -  2 titres  (Recorded & mixed by S. Boutin Blomfield at Gradus-ad-parnassum Studio (FR-09)
24/07/2015 : This seed we have sown - 9 titres (Recorded & mixed by S. Boutin Blomfield at Gradus ad Parnassum studio gradusadparnassum.eu) via Ripple Music et sur STB Records pour le vinyle.
20/01/2023 : A Shadow Called Danger - 8 titres (Recorded and mixed by Sébastien Boutin Blomfield, Mastered by Kent Stump of Crystal Clear Sound) via Ripple Music et Black Farm Records pour le vinyle.

Line-up du concert :

Jean-Laurent Pasquet – Vocals & Guitars
Jérémie Delattre – Guitars & Backing Vocals
Sébastien Boutin Blomfield – Bas & Keys
Alex CARMONA venu pour l'occasion de Barcelone en remplacement de Michel Marcq – Drums

Beaucoup d'émotion pour le quartet et plus particulièrement pour le chanteur né à Pégomas car il s'agissait du tout premier concert dans la région. A l'origine chacun des membres vient du Metal (appréciant des groupes comme Carcass, de Black Metal et autres), mais la volonté de DoctoR DooM est de faire des compositions qu'eux-mêmes veulent entendre. Ce qui a priori fonctionne très bien pour avoir été contacté par un label new-yorkais et avoir été sélectionné pour un certain nombre de festivals sur l'hexagone et à l'étranger.

Concernant les news, un futur et troisième album est en cours de finition et semble t'il, est prévu pour octobre prochain. A suivre donc.

Setlist :

SARABANDE
SO JINXED
WTATTS (What They Are Trying To Sell)
COWARDS
THE SUN
IN THIS TOWN
ABOUT THE LOAD

PART 2 : SPEED ROCK MACHINE

 Le groupe est né en 2001 d'abord sous le nom de Dernier Carat, puis se rebaptise  Speed Rock Machine dont la réputation est de jouer du très lourd avec un rock énergique, au jeu scénique de Jean Pa plus que torride, s'inspirant de ses grands maîtres d'AC/DC, et dont les textes sont en français ! Déferlant sur les scènes comme ils ont su le faire ce 24 août, SRP a été à l'affiche aux côtés de Vulcain de Calvin Russel ...  et s'est distingué  sur le HELL'S WEEK 2019. 

Disco:

 2003 : maxi CD (studio Maryline)
 2005 démo 4 titres : Speed Rock Machine 
 2008 :  1er album : Rebelle et fier ( Dany Cash Guitare et Rodo à la batterie, Phil The Riff tiendra le rôle de bassiste jusqu'en 2010).  Le concert en 2010 avec VULCAIN est une date inoubliable pour le groupe
– 20/09/2020 :  2ème album EP de 5 titres « Speed Rock Machine » – via M&O Music (le mixage au JDS Live Studio de Saint Laurent du Var, sous la direction de Mana Azur Digital Conseils.) le line-up de 2020 avec J.Pa Makarian (chant, guitare et harmonica), Phil The Riff (guitare), recrute Florian Falicon à la batterie et Christophe Massol à la basse.
 

Line-up :

Phil The Riff  : Guitariste
Kriss MASSOLE  : Bassiste
Rick Pride : Batteur
Jean Pa Makarian  : Chanteur, Guitariste

Bouteille de J*** Da***ls à la main et quelques rasades en cours de show, quelques pirouettes sur les planches, le chanteur a semble t'il tout donné sur la scène du TRIBAL FESTIVAL, de toute évidence ravi d'être avec ses acolytes sur la scène de cette 17ème édition du Tribal Festival 24. Un album est sur le point de sortir dans les bacs, très certainement avant la fin de l'année. Beaucoup ont été ravis de voir et surtout revoir SPEED ROCK MACHINE bien connu dans la région et qui aspire à développer sa fanbase et étendre ses prestations à un niveau plus étendu. Energie, bonne humeur, du vrai Rock N'Roll qui ravigote sévère.

Setlist:

Je Ne Suis Pas Ici Pour Plaire

Au Bar De La Dernière Chance
Playing Rock N'Roll

                                           
Désir
Fatalité (Trust)
Speed Rockeur

Maximum Rock N Roll
Retiens Les Chiens
Let There Be Rock ( AC/DC cover)

PART 3 : GIRLSCHOOL

Groupe britannique de Hard Rock à l'origine 100% féminin  issu de la mythique New Wave Of British Heavy Metal qui a pointé le bout de son nez à la fin des années 70 dans les pas de Saxon, Iron Maiden, Def Leppard et bien évidemment MotörHead avec un Lemmy qui avait pris la formation sous ses ailes. Sur scène ce 24 août sera présent un bassiste lors de ce live Adam SHEPPARD (que nous avions déjà rencontré sur  l'édition de l'année dernière lors de la prestation de ALCATRAZZ). 

On se rappelle 2012 où Girlschool  et CRUCIFIED BARBARA avaient dû annuler leur prestation à cause d'un insoluble problème technique (table de mixage out à cause de l'orage). Crucified Barbara était revenu en 2015 mais GIRLSCHOOL aura attendu 12 ans pour remettre ses instruments sur la scène de Peymeinade. Aucun souci technique cette fois-ci et une prestation qu'elles ont assurée avec un côté "sérieux-estival" ; on a décelé que ces dames avaient bien profité des produits locaux, plutôt liquides mais loin du J*** D***els de Lemmy, notamment Kim allant jusqu'à lancer un danke schön sur scène (Girlschool revenait du Wacken). Une prestation qui a ravi le public dans sa globalité laissant malgré tout une petite place à une certaine déception pour un certain nombre de festivaliers qui les avait déjà vues en live. Cependant, une ovation à Marco qui a réussi à les faire revenir dans la région. Un grand merci!

Line-up:

Kim MacAuliffe : guitare et chant

Jacky Chambers : guitare

Denise Dufort : batterie

Adam Sheppard : basse

Setlist :

DEMOLITION BOYS
C'MON LET'S GO

THE HUNTER
HIT AND RUN
GUILTY AS SIN
FUTURE FLASH
KICK IT DOWN
NOTHING TO LOSE

IT IS WHAT IT IS
RACE WITH THE DEVIL (The Gun cover)
BOMBER (Motörhead cover)
EMERGENCY

TAKE IT ALL AWAY
SCREAMING BLUE MURDER
TUSH
 

PART 4 : THE CHRIS SLADE TIMELINE

En tête d'affiche lors de ce TRIBAL FESTIVAL 2024 bien évidemment c'est THE CHRIS SLADE TIMELINE avec l'ancien batteur d'AC/DC Chris SLADE, de son véritablement nom Christopher REES.

Rappel biographique :

Dès l'âge de 17 ans il prend place derrière la batterie des SQUIRES avec pour chanteur Tommy SCOTT plus connu sous Tom JONES (1963-1970). A noter qu'Elvis PRESLEY a voulu le débaucher  mais la demande s'est vu refusée en raison du risque de procès de la part de Tom JONES. Un éternel regret... Il fera un passage chez TOOMORROW (avec Olivia NEWTON-JONES) et Tom PAXTON avant de fonder Manfred Mann's Earth Band  de 1971 à 1978. Puis s'enchaineront pas moins de 8 groupes dont Uriah Heep en 1980, The Firm (1984), David Gilmour en 1984 et Gary Moore pour remplacer temporairement Cozy Powell lors de la tournée "After the War" (1989), avant la consécration auprès de AC/DC en 1989 pour une durée de 5 ans (jusqu'en 1994). Il réintègrera la formation australienne de 2015 à 2018 pour assurer le  Rock or Bust World Tour, Phil Rudd étant immobilisé en Nouvelle-Zélande en raison de ses problèmes avec la justice.  Chris SLADE continue ses prestations avec ASIA (2000-2005) , Bloodstock et Damage Control avant de décider de créer  THE CHRIS SLADE TIMELINE.  Aucune demande  ne sera formulée auprès de Chris pour le Power Up Tour qui s'est tenu du 27 mai au 17 août 2024, la batterie ayant été proposée à Matt Laug.

Le concert :

Un concert de plus de 2 heures principalement avec de nombreuses reprises de AC/DC qui met en évidence que Chris SLADE n'a pas perdu de sa superbe même s'il paraissait un peu fatigué. A contrario le chanteur, qui est un clone de Brian JOHNSON m'engagerais-je à dire, est dans une forme magistrale investissant toute la scène et invitant le public à participer à un karaoké général. Tous les fans ne se sont pas faits prier et sont rentrés avec autant d'énergie que Paul dans ce jeu. Le quintet a assuré une setlist de 16 titres parfaitement interprétés et dégageait une grande satisfaction d'être dans cette espace bucolique qu'est la Pinède Daudet à jouer de l'AC/DC, du Pink Floyd, du Manfred Mann's Earht Band, du Gary Moore, du Bruce Springteen, du Lee Rees, du Led Zeppelin. Un moment magique qui pour tout ceux qui n'ont pu obtenir leur billet pour le Power Up Tour de Longchamps, ont pu profiter d'une autre version d'AC/DC. Chapeau bas à Tribal Rock Association.

Line-up :

Chris SLADE : batterie, chant, chœur

Paul "Bun" DAVIS : chant

Stevie GEE : basse et chant

James CORNFORD : guitare et chant

Mike CLARKE : claviers et chant

Setlist :

DIRTY DEEDS DONE DIRT SCHEAP (AC/DC cover)

BIG GUN (AC/DC cover- extrait de la bande originale du film Last Action Hero de 1993)
JOYBRINGER (Manfred Mann's Earht Band cover)

HIGH VOLTAGE (AC/DC cover)
BLINDED BY THE LIGHT (Bruce Springteen cover)
HELLS BELLS (AC/DC cover)

PARISIENNE WALKWAYS (Gary Moore cover)
BACK IN BLACK (AC/DC cover)

DELILAH (Lee Rees cover)
KASHMIR (Led Zeppelin cover)
YOU SHOCK ME ALL NIGHT LONG (AC/DC cover)
COMFORTABLY NUMB (Pink Floyd cover)
SIN CITY (AC/DC cover)

THUNDERSTRUCK (AC/DC cover)

RAZORS EDGE (AC/DC cover)

                                                     
HIGHWAY TO HELL (AC/DC cover)

Les liens :

https://www.facebook.com/TribalRochAsso

https://www.facebook.com/ChrisSladeACDC

https://www.facebook.com/GirlschoolOfficial

https://www.facebook.com/speedrockmachine

https://www.facebook.com/doctordoom09

• le 10 Octobre au Backstage (Paris) avec Bad Situation et Florence Black.
  https://billetterie.seetickets.fr/bad-situation-florence-black-seeds-of-mary-concert-le-backstage-by-the-mill-paris-10-octobre-2024-css5-baseproductions-pg101-ri10414853.html
• le 19 Octobre au Rocher de Palmer (Bordeaux) avec Bad Situation et Altesia.
  https://tinyurl.com/38tcydxf

Ad Infinitum offre  en sacrifice aux dieux du Metal de gentilles mélodies qui viennent se crasher contre des murs de riffs et de growls.
Par Ahasverus
Le groupe de Metal Moderne AD INFINITUM a sorti « Abyss », son nouvel album, le 11 octobre 2024 via Napalm Records.
Ad Infinitum est fondé en 2018 par la Suissesse Melissa Bonny.
Désireuse de conduire sa propre formation après avoir été la frontwoman de plusieurs groupes (Evenmore, Rage Of Light), elle l'initie comme un projet solo avant que la formule ne trouve sa voie en tant que quatuor. 
Maîtrisant parfaitement son image et sa communication, Ad Infinitum se hisse très vite aux premiers rangs d'une nouvelle génération du Metal avec le concept-album « Chapter I - Monarchy » (2020). Il amorce une trilogie complétée par « Chapter II - Legacy » en 2021 et « Chapter III - Downfall »  en 2023).
Outre ses qualités musicales, Ad Infinitum se distingue par un univers très fouillé et par un aspect visuel relevé, tandis que sa frontwoman multiplie les collaborations (Feuerschwanz, Blasterjaxx, Mortemia, Powerwolf, Beneath My Sins, etc).
Preuve de son potentiel, le groupe était signé par le géant autrichien Napalm Records dès son premier album.
A l'instar de « Chapter I - Monarchy» (2020), « Chapter II - Legacy » (2021) et « Chapter III - Downfall » (2023), « Abyss », le nouvel album, s'inscrit dans une nouvelle trilogie.
Le groupe l'expliquait lors du lancement de l'album : 
« Bienvenue sur une nouvelle page de l'histoire d'Ad Infinitum, où une nouvelle ère commence. Un voyage reliant trois albums qui débute par l'obscurité inquiétante d'Abyss, prévu pour le 11 octobre. Ce voyage se poursuivra à travers l'espoir et le pouvoir que l'on trouvera sur Surface, et se terminera par les paysages de rêve libérateurs et énergisants d'Elysium. Nous sommes extrêmement impatients de présenter ce nouvel album, ainsi que non seulement les magnifiques œuvres d'art et les vidéos décrivant son univers, mais aussi le scénario visuel captivant qui relie chaque vidéo à la suivante. Il s'agit de notre travail le plus élaboré, le plus intime et le plus audacieux à ce jour ! »
Nous sommes parfaitement d'accord ! Abordant l'auditeur par des sonorités pop (« My Halo », « Surrender », « Parasite »), « Abyss » regorge d'audace et de revirements, redressant la barre vivement par des riffs dissonnants et par l'agressivité du chant saturé de la stupéfiante Melissa Bonny.

De plus en plus impressionnante, la Suissesse livre une prestation polyvalente, allant du chant le plus doux (« Euphoria ») au growl le plus terrible (« Outer Space »). Ce n'est pas une nouveauté, cette alternance de violence et de violons, chez Melissa Bonny. A propos du chant guttural, elle expliquait à Khimaira en 2020 :
« L’idée de me consacrer à ce type de chant m’est venue en entendant la chanson Liar Liar de Kamelot [dans laquelle intervient la chanteuse d'Arch Enemy Alissa White-Gluz — NdR]. J’ai adoré ce qu’Alissa fait avec sa voix et ça m’a paru tellement chouette que j’ai eu envie de le faire moi-même. »
(http://www.khimairaworld.com/ad-infinitum-interview-avec-melissa-bonny/)
Mais Ad Infinitum bénéficie de cette alternance avec encore plus de brio  ici que sur ses opus précédents. 

Les effets de cette voix se trouve renforcés par une musique capable de basculer dans l'agressivité à chaque instant. Ad Infinitum offre  en sacrifice aux dieux du Metal de gentilles mélodies qui viennent se crasher contre des murs de riffs et de growls. Le titre « Surrender » en est un exemple parfait.
« Surrender est le titre dont nous attentions la sortie avec le plus d'impatience depuis le moment où nous l'avons créé, expliquait la formation. Nous faisons simplement notre truc sans aucune limite, sans chercher à rentrer dans une case ou à combler une attente extérieure, sans complexe. »

Pop, prog', death, symphonique, Ad Infinitum combine des éléments de notre environnement musical pour en faire un alliage transgenre. Il densifie et assombrit sa musique, rendant chaque instant de la découverte de titres comme « Anthem for the Broken » ou « Surrender » intéressante pour l'auditeur.
« Abyss » est donc l'album le plus complexe d'Ad Infinitum. C'est pourtant celui qui tient le mieux notre attention sur la distance ! Il regorge de trouvailles, de riffs menaçants qui viennent lacérer ses influences pop. Il bénéficie d'excellents arrangements et d'une mise en place des voix particulièrement réussie (« Parasite »).
Plus solide qu'il ne l'a jamais été, le quatuor Bonny/Thessenvitz/Benedict/Müller tient peut-être avec « Abyss » la perle de sa discographie car chacun des dix titres de cet album de trente-sept minutes développe un potentiel de single. 

« Abyss »  existe aux formats suivants :
> 1 vinyle recyclé et de plusieurs couleurs aléatoires + un livret + un disque de feutrine - 300 exemplaires
> 1 vinyle noir
> Earbook 36 pages - 300 exemplaires
> Lot : 1 CD digisleeve + pendentif Abyss - 200 exemplaires
> Lot : 1 CD digisleeve + t-shirt
> 1 CD digisleeve
> Format digital
> Pendentif Abyss
> T-shirt Abyss
Il est disponible ici : https://napalmrecords.com/ad-infinitum
AD INFINITUM sera à Lyon (La Rayonne) le 25/10/2024 avec Kamelot, Frozen Crown et Blackbriar.

« War Hearts », le nouvel album de FROZEN CROWN, sortira le 18 octobre 2024 via Napalm Records.
Fondé en 2017, FROZEN CROWN accueillait en 2023 dans son line-up Alessia Lanzone, portant à trois son mur de guitares complété par Fabiola "Sheena" Bellomo et Federico Mondelli. Il laissait ainsi plus de champ à sa créativité, y compris en live.
Le sextet se prépare à délivrer son cinquième album, un opus de dix pistes, et il a déjà dévoilé, pour l'annoncer, le single « Steel And Gold », un excellent titre de power metal illustré par un clip tourné dans les ruines d'un château.

FROZEN CROWN expliquait alors :
« Nous sommes extrêmement heureux que le clip officiel de Steel And Gold soit enfin publié par Napalm Records. Il symbolise l'aboutissement d'années de dur labeur et un nouveau départ ! Cette vidéo ne s'écarte pas du style habituel de FROZEN CROWN, elle le consolide simplement. Très souvent, nos vidéos ont été étiquetées de cette façon : "juste une bande de gens qui s'amusent comme des fous en jouant du Metal dans un paysage magnifique... et avec beaucoup de cheveux." Nous devons dire que nous sommes tout à fait d'accord ! Cette fois, le magnifique paysage est le splendide Castello dei Doria, à Dolceacqua en Ligurie, dans le Nord-Ouest de l'Italie, et le "groupe de gens" se complète par une personne de plus à la guitare, ce qui ajoute de la puissance de feu (et des cheveux) à l'ensemble. 'Steel and Gold' est une chanson sur la loyauté, l'intégrité et l'amélioration de soi, sur le fait de rester fidèle à ses idéaux et d'être en quête permanente d'une perfection inatteignable. »

Ajourd'hui, FROZEN CROWN revient avec le titre « War Hearts », qui donne son nom à l'album. Il commente à propos de ce single : 
« Nous sommes très excités et fiers de présenter le titre de notre nouvel album, War Hearts, et de dévoiler son clip officiel ! War Hearts est la première chanson que nous avons écrite pour le nouvel album et elle se veut une déclaration sur la rapidité et l'intransigeance du reste de l'album. C'est aussi la première chanson qui marque l'apparition de notre jeune guitariste Alessia et de ses solos flamboyants.

La vidéo est une fois de plus tournée en Italie, entre les ruines venteuses du château d'Avigliana, et dépeint une fois de plus le groupe de la manière la plus crue possible, sans aucune post-production ni artifice. »

Malgré sa courte carrière, FROZEN CROWN a participé à plusieurs festivals, tels que le Sabaton Open Air, le Metal Fest Plzen et le Rock Imperium Festival. Il a tourné en tête d'affiche de deux tournées japonaises et est parti plusieurs fois en Europe avec des groupes importants tels que DRAGONFORCE et NANOWAR OF STEEL - avec en point d'orgue une tournée avec U.D.O. en 2023. Le groupe était récemment aux USA et se trouve actuellement en Roumanie le temps du TOP T BUZĂU Festival.

Enregistrant pour la première fois en sextet, FROZEN CROWN rend hommage, avec le titre de son album, à CHILDREN OF BODOM. Il reconnaît ainsi l'influence du groupe d'Espoo sur ses débuts. Abordant les thèmes de l'amélioration de soi, de la prise de conscience, de la croissance personnelle et des luttes intérieures, le morceau d'ouverture et titre de l'album « War Hearts » parle de la lutte pour ses rêves dans les nuits les plus sombres et crée un message puissant et édifiant de toujours rester fort, de traverser la tempête en tant qu'anges de guerre.

FROZEN CROWN nous explique :
« War Hearts est notre cinquième album, mais c'est aussi le premier en tant que groupe de six musiciens - nous apparaissons tous sur l'enregistrement - et le premier à sortir chez Napalm Records. Pour ces raisons, War Hearts représente un nouveau départ et il peut être considéré comme le premier épisode du "reboot" de FROZEN CROWN. Nous avons écrit et arrangé cet album comme si nous n'avions aucune histoire, sans jamais avoir peur de répéter certaines de nos caractéristiques stylistiques. Au contraire, nous les avons mis en valeur pour que nos nouvelles chansons nous ressemblent à 100%. Nous avons travaillé dur sur le matériel pour éliminer toutes les parties inutiles et rendre les chansons aussi accrocheuses et directes que possible, et les faire sonner comme la quintessence de FROZEN CROWN. »

War Hearts sera disponible dans les formats suivants :

> 1 vinyle CRYSTAL CLEAR marbré - 200 exemplaires
> 1 vinyle ROUGE TRANSPARENT
> CD digisleeve
> Format digital

FROZEN CROWN sera en première partie de KAMELOT avec AD INFINITUM et BLACKBRIAR le 25.10.24 à Lyon / La Rayonne.

« Secrets Of The Future » nous met face à une formation en pleine maturité, qui a mis à profit son parcours discographique pour fourbir ses armes
Par Ahasverus
RELIQA naît en 2016 à Sidney. Il sort son premier opus en janvier 2018. Il s'agit de cinq titres de métal alternatif . Le son est moderne,  le propos varié, avec une piste ouverte en piano/voix (« False State ») aussitôt contrastée par un morceau très dynamique (« Tyrant »). L'EP tient bien son rang de carte de visite d'un groupe de metal hybride ancré dans le présent.
En 2018 les Australiens nous servent un huit pistes de vingt-huit minutes. L'attaque est encore plus dynamique et moderne, et les voix mieux travaillées (« Hangman »). Le single « Mr Magic », en 2021, marque un nouveau pas dans le futur

En septembre 2022, les six titres de « I Don't Know What I Am » entérinent les orientations du précédent single. Reliqa trouve son identité sonore dans des titres kaléidoscopiques. La dynamique du chant fait parfois penser à ce que pratique Heli Andrea (« The Bearer of Bad News »). Le songwriting inclut quelques éléments de métal extrême (« Safety ») ou se pare de longues phases instrumentales (« .blip »).
En 2024 Reliqa revient dans un format long de cinquante minutes. Le nouvel album s'intitule « Secrets Of The Future ».
Il s'ouvre par un morceau très groovy (« Dying Light »).

Le groupe a mis le paquet dans une production prise en charge par Chris Blancato au mixage et par Grant Berry pour le mastering.
Monique Pym chante mieux que jamais  (« Cave », « The Flower »). Là encore sa technique peut faire penser à Heli Andrea (« Killstar (The Cold World ) ».

La base rythmique et djent est 100% fiable, toujours teintée d'électro, de pop, de hip hop, d'indus, de prog' funky. Monique Pim démultiplie les possibles, se met au diapason de n'importe quelle couleur sonore avec un chant caméléon.
L'ensemble est particulièrement savoureux et nous met face à une formation qui a atteint sa pleine maturité, mettant à profit son parcours discographique pour fourbir ses armes. Ce premier long format se taillera une belle place sur le marché du metal international.

Voici le classement des albums studio de BLIND GUARDIAN par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par leur préféré...

• N° 1 : Nightfall in Middle-Earth (1998) - 7 voix
  

• N° 2 : Imaginations from the Other Side (1995) / At the Edge of Time (2010) - 4 voix
• N° 4 : Somewhere Far Beyond (1992) / A Night at the Opera (2002) - 3 voix
• N° 6 : Tales from the Twilight World (1990) / A Twist in the Myth (2006) / Beyond the Red Mirror (2015) / Legacy of the Dark Lands (2019) / The God Machine (2022) / The Forgotten Tales (1996) - 1 voix

Ils ont dit : 

• « Un groupe exemplaire de cette scène déjà évoquée avec Gamma Ray. Né entre Dio et Rhapsody, c'est peut-être celui qui a le mieux honoré l'esprit fantastique en flottant sur les récits du Shakespeare du genre : Tolkien. » (Yann)

Voici le classement des albums studio de GAMMA RAY par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par leur préféré...

• N° 1 : Heading for Tomorrow (1990) - 8 voix
  

• N° 2 : Power Plant (1999) - 5 voix
• N° 3 : Sigh No More (1991) / Land of the Free (1995) - 4 voix
• N° 5 : Insanity and Genius (1993) - 3 voix
• N° 6 : Somewhere out in Space (1997) / No World Order! (2001) / To the Metal (2010) - 1 voix

Ils ont dit : 

• « Heading et rien d'autre, immense album qui va imposer Scheepers. » (Stéphane)

• « Gamma Ray, ou comment vivre sa renaissance après avoir écrit les tables de loi du speed mélodique ! » (Yann)

• « J'ai usé la K7 de Heading For Tomorow jusqu'à ce qu'elle se casse dans le lecteur... On aurait dit que toute la magie qui aurait du être sur le Pink Bubbles Go Ape de l'ancien groupe de Kai Hansen avait été transportée sur ce premier album de Gamma Ray. Ce dernier est vraiment un précurseur du Speed/Heavy Mélodique (on ne disait pas encore Power Metal à l'époque). » (Alan)