Sortie d'album : CARTHAGODS (Heavy Power Prog') The Monster In Me (2019)

On gardera un oeil attentif sur Hypnagone, quatuor aussi capable qu'exigeant qui pourrait bien se tailler la part du lion sur la scène du métal progressif de demain.

HYPNAGONE est un quatuor de métal progressif originaire de l'Est de la France.
Il nait en 2017, sous l'impulsion d'Antoine Duffour (basse).
Cult Of Luna, Periphery, Cynic, Tool, Fear Factory, The Contortionist, Loathe et Gojira font partie des références citées par ce groupe qui n'hésite pas à intégrer à sa musique d'autres composantes très éloignées du monde du métal.
De 2017 à 2021, Hypnagone s'attelle à l'écriture de son premier album. Il s'agira d'un onze pistes, livré le 14/10/2022 chez KLONOSPHERE. Son titre :

« Qu'Il Passe »

« Qu'il Passe » a été mixé par George Lever (Sleep Token, Loathe, Monuments), et masterisé par Mike Kalajian (Machine Head, The Dear Hunter, Against The Current) au Rogue Planet Mastering.
Les thématiques de l'album abordent des sujets intimes : la solitude, le manque de repères, l'acceptation de soi...
Après une plage instrumentale introductive, « Qu’il Passe »  entre dans le vif de son sujet avec « Shibboleth ». Le Metal s'installe  — il sera la dominante de l'album  — autour de l'égarement, dans une longue pièce qui se joue des structures et qu'un chant saturé vient durcir en fin de partie. 

« Spannungsbogen » bouscule encore l'édifice en introduisant des éléments jazz et avant-gardistes aux aspérités extrêmes. Puis Hypnagone laisse miroiter une trêve   sur « The Step Inward », dernier titre conçu pour l'album et le plus long à finaliser. Partiellement écrit en studio, « Moss », en cinquième position, est une composition conventionnelle qui permet de reprendre un peu de souffle avant de repartir doucement  (« L'Arbre ») en mode post-métallique. Un saxophone aura tenté d'adoucir un morceau abrupt (« White Field »). Extrême, il sera suivi d'une respiration bienvenue portée par les considérations de l'écrivain Céline (« Elegy »). La suite vrille dans nos têtes, emprunte au grunge, tandis qu'un clavier s'affole et que les vocaux éructent (« Dross »). Le reste est plus étrange encore, avec de belles pincées de cordes et un univers qui se démultiplie en agressivité (« The Mind Derailed »). Mais c'est « Light Bulb » qui offrira enfin l'accalmie qui nous conduira en sortie d'album.
Sans cesse en mouvement,  sûr de son fait, « Qu’Il Passe » s'affirme au fur et à mesure de son écoute. Fusionnant des influences post-metal au jazz sur une trame progressive à forte dominante métallique, il bouscule, provoque, frise l'avant-garde, peut aller à l'extrême dans un mélange corrosif des genres sans jamais se faire chaotique.
Plus réfléchi que complexe, il s'écoute et se comprend, prend le temps de s'installer, en pavé prog' bien ciselé, avec des structures aussi enchevêtrées que celles de sa pochette. « Qu’Il Passe » s'adresse donc d'abord à un public progueux qui pense que le meilleur chemin pour aller du point A au point B n'est certainement pas la ligne droite. Impressionnant de maîtrise, il n'a rien du coup d'essai. Il il détient les qualités pour interpeller et séduire, l'inspiration, la technique, et bien sûr ce son qui met en valeur toute sa foisonnance. « Qu’Il Passe » n'est donc pas un opus pas ordinaire, d'autant moins à ce stade du premier album, et l'on gardera un oeil attentif sur Hypnagone, quatuor aussi capable qu'exigeant qui pourrait bien se tailler la part du lion sur la scène du métal progressif de demain.
« Qu’Il Passe » sortira le 14 Octobre 2022 chez Klonosphere/Season Of Mist/ The Orchard (Sony). Il est ouvert à la précommande :

• https://hypnagone.bandcamp.com/releases

Un album à haut niveau de composition et d'interprétation qui devrait séduire les progueux les plus exigeants.

Trois albums en vingt-sept ans, on ne peut pas dire que cette formation bâcle ses productions. Et on veut bien croire, comme promis, qu'on arrive à l'opus de la maturité.
ENNEADE  est un quintette lyonnais. Plus de dix ans après son album « Teardrops in Morning Dew » (2011) il revient en avril 2022, via Vallis Lupi. Son  nouvel effort est un cinq titres d'une durée supérieure à trente-sept minutes, soit une moyenne au dessus des sept minutes par composition. Cela s'appelle :

« Withered Flowers and Cinnamon »

Avec tout ce temps passé, l'univers du groupe a évolué. Il confesse une place plus importante au mellotron et aux synthétiseurs analogiques, tandis que King Crimson, Genesis, et plus généralement les groupes influents de la scène des 70's, restent les références citées par ces Lyonnais.
Les chansons, paroles et musiques, sont signées Enneade. La composition se fait en commun, avec la participation de chacun.  La musicalité prime. Enneade n'est pas un groupe à message, nous explique-t-on, ses textes sont généralement  inspirés de faits imaginaires, s'attachant à des situations incongrues ou reflétant des ressentis.
Musicalement Enneade pourrait vous inquiéter par la longueur des compositions (non, non, répondent les progueux qui se frottent les mains). Balayez vos à-priori ! Si longues que puissent être les pièces, elles ne vont pas dans la démonstration, elles se font accessibles, même instantanément enthousiasmantes.
L'intro aux guitares claires de la première piste, « A Foul Taste Of Freedom », tutoiera d'emblée l'oreille des familiers des vieux Genesis. La période Fish de Marillion n'est pas loin. Celle de Hogarth viendra plus tard (« Autumn »).
Ce début grisant n'est jamais contredit. Alors l'enchaînement vous emportera habilement. D'autant que Christian Greven donne beaucoup de corps à son interprétation par un chant expressif — la caractéristique est assez rare pour qu'on la souligne.
Disons également que si « Withered Flowers and Cinnamon » se veut moins métallique que ses prédécesseurs, il n'est aucunement mou du genou. Ses grattes savent donner du riff (« Illumination »), balancer un solo mélodique ou agressif, tandis que la basse peut apporter sa note fraîche et funky (« Grand Buffet »).

Enfin, les arrangements, la variété des instruments, permettent d'exciter la curiosité de l'oreille par des sonorités inattendues (l'intro de « Tinkling Forks  » ou le saxophone de « Autumn  »).

Ainsi, sans démonstration inutile, mais avec beaucoup de réflexion dans sa manière d'amener la musicalité, Enneade propose-t-il un album à haut niveau de composition et d'interprétation qui devrait séduire les progueux les plus exigeants.
Un album d'un tel gabarit, capable de concurrencer les meilleures sorties internationales dans cette catégorie exigeante, ne se présente pas tous les jours. On ne peut évidemment que vous le  recommander.
La production de « Withered Flowers and Cinnamon » est signée Thibault Bernard (Convulsound Productions). Elle apporte un excellent confort d'écoute.
« Withered Flowers and Cinnamon » est disponible depuis le 09/04/2022. Encore un chouette poulain dans l'écurie de Vallis Lupi !

Son Lien :

• https://vallislupi.bandcamp.com/album/withered-flowers-and-cinnamon-2

Les Chroniques :

• Grâce à la beauté sublime de ses mélodies, à ses arrangements lumineux et à sa fluidité, “Withered Flowers and Cinnamon” est un superbe disque plein de grâce, un disque marquant de cette année.
  Music Waves
• L’émotion et une formidable maîtrise instrumentale se rencontrent pour un résultat tout à fait séduisant.
  Music in Belgium

Enneade par Maao-photos
Line-Up :

• Julien Fayolle : basse, contrebasse, Chapman Stck, Moog Taurus et glockenspiel
• Christophe Goulevitch : guitares
• Christan Greven : chant, choeurs, claviers
• Frédéric Lacousse : batterie, percussions, marimba et xylophone
• Georges-Marc Lavarenne : guitares électriques et acoustiques, mellotron & choeurs

Invités :

• Kunio Suma (Bi Kyo Ran) : guitares et solo (3, 4)
• Olivier Sola : saxophone (5)

Tracklist :
1.- A Foul Taste of Freedom (9:21)
2.- Illumination (7:27)
3.- Tinkling Forks (4:40)
4.- Grand Buffet (3:36)
5.- Autumn (12:13)
Durée totale : 37:21

Discographie :
Remembrance, 2006
Teardrops in Morning Dew, 2011
Withered Flowers and Cinnamon, 2022