Par Dam'Aël

Dans un cadre idyllique en pleine pinède Daudet sur Peymeinade (06), espace naturel mais aménagé pour l'occasion, la Tribal Roch Association, qui vient d'ailleurs de fêter ses 22 ans d'existence, nous a proposé le 26 août dernier la 18ème édition du TRIBAL FESTIVAL.

Encore une fois, et plus particulièrement cette année, Marco Le Rolle a su tenir de mains de maître le projet 2023 avec un line-up varié et d'une qualité qui vous donne des frissons. A vous d'en juger!

Alcatrazz Official

OVERDRIVERS

Brutti di Fosco

Underground Therapy

Balls Out

En parallèle des cinq concerts qui décoiffent sans mistral, un stand de merchandising où il est conseillé de se procurer albums, t-shirts et autres en direct auprès des groupes, la restauration rapide pour ne pas flancher au vu de l'énergie libérée lors des heures de headbanging, de hurlements, à gigoter dans tous les sens, un stand de disques et même de bijoux artisanaux. Rien n'est laissé au hasard.

Balls Out

La lourde tâche d'ouvrir le festival revient à la formation niçoise qui est loin de s'en émouvoir de stress, tant son expérience des scènes commence à compter depuis 2016, date de sa formation. Les quatre membres mais aussi amis :

Pat Gioan: Chant / Basse
Pierre Pizana: Batterie
Sonny Micucci: Guitares
Yann Vautrin: Guitares

écument  les scènes locales et nationales, Rock N' Eat, Elysée Montmartre, Hellfest et bien d'autres. Ce soir ils piétinent d'impatience pour nous livrer leur set de 8 titres, et je peux vous garantir que si les quatre garnements avaient pu arrêter le temps pour faire durer ce moment, ils ne seraient certainement pas gênés tant leur envie d'en découdre en première partie des Américains d'ALCATRAZZ, était perceptible. Pour ceux qui ont déjà vu cette formation, nul est de rappeler qu'elle sait sortir les crocs et piétiner les planches, une manière bien rockeuse de se faire plaisir et d'offrir au public un moment d'échange et de magie.

1. Back to Real                                                          Volume 1 : Get Dirty  EP 2

2. Wet and Late                                                         Too Big To Handle EP1
3. Moaning Hard                                                       Let Me In (I Know Someone Inside) album
4. Get Dirty (Wild And Nasty)                                  Volume 1 : Get Dirty  EP 2

5. Hot Mom                                                               Volume 2 : Hot Mom

6. Let Me In (I Know Someone Inside)                    Let Me In (I Know Someone Inside) album
7. Hurricane                                                              Let Me In (I Know Someone Inside) album
8. Balls Out                                                              Too Big To Handle EP1

Le leader Pat GIOAN, chant et basse, a bien voulu répondre à quelques questions lors de cet évènement. Dam'Aël vous en livre le contenu dans cette vidéo :

Underground Therapy

Mené par Sarah et ses cris de rage revendicateurs, Underground Therapy prescrit son néo-rock en guise d'anxiolytique. N'oubliez donc pas votre ordonnance. On retrouve chez Underground Therapy des fondations 70's psychédéliques sur lesquelles le temps a laissé ses strates successives, et passant du quintet au quartet. 
Le gros changement c'est le départ de 2 membres, nouveau bassiste avec Anthony qui change d'instrument, et l'arrivée de Corentin, derrière la batterie... 

"On a tout réadapté en essayant de garder l'essentiel et le plus efficace des morceaux pour que ça marche à une seule guitare. La basse a pris plus de place en récupérant des mélodies de l'ancienne guitare, la guitare actuelle a gonflé son son et en même temps ça a permis à Tom d'avoir plus de place." : Anthony. 

La formation a signé chez un booker, Pongo Booking, après avoir participé à un tremplin “Los Bambasitos” en novembre 2021 et y avoir rencontré José Garcia, le président de l'association. 

Le quartet a délivré un set énergique, brutal mais rempli d'émotions,  aux chansons vraiment cathartiques. 

1. Imsomnia                                     Neurosis (EP 20/12/20)
2. Dust                
3. Abyss                                           Fire Back (EP)
4. Deep Water            
5. Shell                                             Inédit du futur album

6. Donnie Darko                              Neurosis (EP 20/12/20)

7. Stupid Man                                  Fire Back (EP)
8. Shadow & Light                          Fire Back (EP)
9. Same Old Story                           Inédit du futur album

10. Lighter                                       Fire Back (EP)

Après les avoir découverts sur scène, Underground Therapy a bien voulu se prêter au jeu de l'interview qui a pris fin sous les watts du groupe Overdrivers qui prenaient place , l'interview des Toulousains ayant été réalisée après la prestation de Brutti di Fosco au changement de plateau :

Brutti di Fosco

Les Brutti di Fosco (originaire des Marches, né à Cingoli en 2016) jouent du  Rock , contaminé par  le Funk ,  le Folk et le Metal, car chaque membre vient d'un parcours musical distinct et a sa propre histoire à raconter. Une musique donc très colorée et rendue épique par la présence d'un instrument traditionnel, la  Cornemuse. Il est dit que Fosco (qui manie aussi guitare, basse et piano), le leader du groupe, est l'un des meilleurs cornemuseurs italiens. Au fil des années, le son a évolué d'un son « celtique traditionnel » à une musique plus libre d'étiquettes, où l'esprit ludique du groupe émerge en impliquant le public dans son spectacle. Le quintet est solide depuis sa formation puisqu'aucun changement de line-up n'est intervenu depuis la naissance du groupe à l'instar des Niçois de BALLS OUT.

Fosco                                   Cornemuse, sifflet, chant 
John McQuì BarbaBlu        Basse 
Christophe McJames          Batterie 
Don Vito De La Sierra        Guitares 
Frederick O'Giustu             Guitares
 

A noter dans leur cursus musical, leur participation à la huitième édition de l' émission de talents Italia's Got Talent  diffusée le 16 mars 2022 avec une jolie place en demi-finale. 

1. Sette Quarti                                    Estote Deformis (EP 2018) 

   
2. Je Jacobites By Name                    Ye Jacobites by Name est une chanson traditionnelle écossaise 

3. Liberi!e                                           single 21/01/22
4. Drunken Sailor

 
5. Can You Hear The Blackbird         Estote Deformis (EP 2018)
6. Luce                                                single 28 mars 2023 
7. Frutti di Bosco                               Estote Deformis (EP 2018)
 Introducing the Band Members
8. Let’s Go Pecoraio                          Estote Deformis (EP 2018)
9. Atholl Highlanders

Il est indéniable que les Italiens savent faire le show tant dans la façon de faire évoluer leur set tout au long de leur prestation que sur l'énergie qu'ils déploient en livrant leurs titres sans temps morts, complétés par des échanges récurrents avec le public. Public qui, s'il a été plutôt très surpris sur les premiers instants, a très vite adhéré au genre présenté et à l'énergie dégagée. En d'autres termes, un excellent moment lors de ce Tribal Festival 23. 

Fosco nous livre quelques informations :

Par Dam'Aël

Le logis de la musique du 358 Rue Rudolf Diesel est loin de manquer de carburant tant sa passion est un puits sans fond. Le 18 mars dernier le Monster'S Art voit encore les planches de sa petite salle s'embraser. Rassurez-vous pas de Blackblocs mais plutôt du Black Metal ou autres, pas de pompiers pour éteindre l'incendie mais plutôt une lance de son et de lumières qui fusent en tout coin, pas de pavés, ni lacrymogènes mais plutôt des mains levées qui applaudissent tous azimuts dans une ambiance bon enfant. Les fumigènes auraient pu être de la partie mais pas ce samedi soir.

SPIRIT WAR :

L'interview :

NIGHT DREAM

Manigance (Pau) : l'interview réalisée  sur les terres du Hellfest, le 25 juin 2022.

Par Dam'Aël

A la Une du groupe Manigance, prévue le 20 février prochain l'arrivée de The Shadows Ball de l'album Le Bal Des Ombres, version revisitée aux riffs plus lourds dans la langue de Shakespeare.  Ahasverus nous en donnait la primeur le 3 janvier dernier: http://www.ahasverus.fr/blog/manigance-carnet-de-bal.html.

Mais revenons sur une actualité de 2022, celle où la formation remontait sur la scène du Hellfest, cette fois-ci avec Carine Pinto au micro. On rappelle que la précédente prestation de Manigance  au Hellfest remonte à quelques années en arrière, en 2016 avec, à l'époque Didier Delsaux au chant. Le 25 juin 2022, lors de la double édition du festival, dans le carré VIP Presse, Carine et Francois Merle acceptaient avec beaucoup de gentillesse de répondre à quelques questions. Je vous en propose une version vidéo.

Quelques rappels sur la discographie de Manigance, de façon succincte mais facile à retenir. 

Brennus Records :

•     1997 : Ep Signe De Vie

NTS (Olivier Garnier) :

•     2002 : Age Ou Démon 
•     2003 : Signe De Vie (remasterisé)
•     2004 : D'un Autre Sang  

Replica Records (Roger Vessier et Olivier Garnier) :

•     2006 : L'ombre Et La Lumière
•     2005 : Mémoires... Live

XIII Bis Records :

•     2009 : Original Album Classics (compilation)
•     2011 : Récidive

Verycords Records :

•     2014 : Volte-face
•     2018 : Machine Nation
•     2022 : Le Bal Des Ombres

2023 : The Shadows Ball sortira sur Rockshots Records et sera accompagné d'une tournée dans toute l'Europe, The Shadows Ball European Tour, du 17 février au 20 mai avec sept dates en France.

https://www.facebook.com/MANIGANCE.Official

One Man Band : Syringa-Metal Instrumental
Origine : France (Thionville)
Album : Au Delà Du Réel (30/09/2022) - L'interview (14/12/2022)
Genre : Hard Rock, Death Metal, Instrumental

Par Dam'Aël 

L'interview présentée dans cet article a été réalisée téléphoniquement le 14 décembre dernier. Je remercie encore Nicolas Hunold de m'avoir accordé beaucoup de temps, puisqu'il nous a fallu près d'une heure trente pour explorer le passé artistique de cet "électron libre" qu'est Nicolas, l'album Au Delà Du Réel, un neuf titres avec intro, interlude et outro, la vision de l'artiste ainsi que le processus de réalisation de cet opus, sachant que le seul responsable du méfait et le seul à pouvoir être couronné de lauriers pour ce bouquet instrumental est ce One Man Band qui a choisi comme pseudonyme très symbolique Syringa-Metal Instrumental. Vous en aurez les explications lors de l'écoute de cette interview que j'ai voulu finaliser sous forme de vidéo (Il s'agit du tout premier essai avec un logiciel qui m'était encore totalement inconnu il y a à peine une semaine)
Si Nicolas a produit son tout premier album ce 30 septembre 2022, il n'est pas un jeune perdreau de l'année. Tout en usant ses jeans sur les chaises de son lycée, il sévissait dans Assfire évoluant avec le temps pour devenir Twenty Four/Seven en référence au titre de Children of Bodom. Malheureux fidèle rituel des formations, le groupe splitte. Mais Nicolas ne dépose ni les armes, ni les cordes.  Il crée alors avec son ami Jon, le groupe Dust Valley dans lequel il est chanteur/guitariste, certes chanteur par défaut (tout comme l'a été James Hetfield dans Metallica). Il en résultera un EP de cinq titres et quelques concerts en Lorraine et au Luxembourg. Il fera une petite escapade très fugace dans la formation Razor Butcher.
Concernant Au Dela Du Réel, il aura fallu trois ans pour arriver au niveau de qualité souhaitée concernant la production. Il vous le confirmera dans cette interview, c'est un vrai perfectionniste. Le détail, l'émotion, aller chercher encore plus loin et surtout faire chanter la six cordes à l'instar d'une voix ; voilà le challenge qu'il s'impose pour ne pas faire comme les autres. Il ré-écoutera les titres de ses groupes préférés pour s'en inspirer : To Live Is To die, The Call Of Kthulu, Orion de Metallica, ou encore Transylvania de Iron Maiden… et s'inspirera de l'expérience magistrale d'un certain Satriani.

"Le solo de guitare sera en lieu et place du chant", et devra être fédérateur en évitant une trop grande complexité qui pourrait en altérer la richesse et en déboussoler certains.

Matthias de Macchabée Artworks, spécialisé dans la réalisation des pochettes horrifiques pour les groupes de metal, a su réaliser celle de Au Delà Du Réel en sachant y déposer toute la symbolique de l'album, la symbolique du pseudonyme de l'artiste ainsi que toute l'émotion qui y est liée, les couleurs savamment choisies et mêlées, évinçant l'horreur bien-aimée des Métalleux aguerris. L'artwork s’intitule « Cosmogonium ». 

Le préambule étant narré et présenté, je vous laisse pour 26mn50 avec l'univers de Syringa et le monde de Nicolas Hunold :

Les paroles de l'artiste :

"Le nom du projet "Syringa" provient du nom scientifique du Lilas. Je l'ai choisi en l'honneur de mes filles, Lili et Mila."

"Cet album compile toutes les influences avec lesquelles j'ai appris la guitare, comme Iron Maiden, Children Of Bodom, Slayer, Metallica, Pink Floyd, Deep Purple..." 

Les liens :

www.facebook.com/Syringa.metal.instrumental

https://syringa-metal-instrumental.bandcamp.com/releases

A noter l'exposition à venir pour Macchabée Artworks, le 4 février au Extrême Metal Night à Le Sax Achères, 78.

https://www.facebook.com/Macchabeeartworks

Merci Nicolas, Merci Syringa,

le parfum du lilas nous ravit, ta musique nous séduit.

L'authenticité, l'énergie et l'émotion en mode Rock Blues sincère et sourire ravageur.

Par Dam'Aël pour Ahasverus.fr

Pour les plus pressés, petit résumé :

Baignée dans la musique dans le ventre de sa maman, dans son berceau et pendant toute son enfance, elle s’initie à la guitare à l’âge de dix ans et parcourt dès l’âge de treize ans les lieux où il est possible de jouer de la musique. Le premier groupe avec lequel Gaëlle Buswel fait ses armes en France, en Belgique et en Angleterre, est CAM ON.

La popularité de Gaëlle Buswel s’est amorcée après la diffusion d’une vidéo sur You Tube dont un petit aperçu lors d’une session du 17/02/2011 peut-être vu ici :

S’en suivront quatre albums :

• 15 janvier 2012 : Yesterday’s Shadow en collaboration avec Neal Back
• 31 octobre 2014 : Black To Blue sur Continental Records Services (CRS)
• 31 mars 2017 : New Day’s Waiting
• 26 mars 2021 : Your Journey 

Tout récemment, elle participe à un concert caritatif  (26 novembre dernier), à la Seyne sur Mer  et nous accorde une petite interview téléphonique quarante-huit heures avant l’évènement :

Plus de détails :

Un ras bol total l’amène à rejoindre une amie sur Londres où elle vit plusieurs années et fait chanter les gens notamment dans le métro londonien où l’échange est particulièrement fort. De retour en France, elle continue ce périple et met son altruisme au profit du caritatif en faisant des prestations dans des prisons et hôpitaux pour enfants. Authentique et sans artifice, elle compose et écrit la majorité de ses chansons ce qui l’amène à son premier album, acoustique, de Blues Folk en collaboration avec Neal Back  "Yesterday’s Shadow" enregistré au Phantom Studios, Baudonvilliers (France) le 15 janvier 2012.
Les revues de presse sont plus que positives. 

Forte de cette expérience, elle récidive avec un second album Black To Blue (31 octobre 2014) qui la conduit tout droit vers son premier live sur la radio WFDU FM à New York et une tournée monumentale de plus de deux ans et demi.

 Son expérience se remplit d’évènements musicaux authentiques et sincères et Gaëlle décide de s’accorder un voyage au fil des rencontres, côté USA. La vie, le hasard, la chance, la surprise... l'amènent à croiser un artiste de rue au Texas David Quick qui lui permet de s’approprier une chanson qu’il chante depuis vingt ans "No One Else". Ce titre fait partie des onze titres du troisième album de la française "New Day’s Waiting" sorti le 31 mars 2017, chanté en duo avec David, et proposé dans nombre de concerts de Gaëlle depuis. Il est important de noter que l’enregistrement de ce titre remonte à 2015 et qu’il a été conservé tel quel sur l’album. La magie d’un moment précieux ne doit revêtir aucun autre costume! (Dam'Aël)

Les différentes  tournées et l’ensemble des concerts ne sont pas cités ici, vous laissant le choix de les découvrir dans la biographie de Gaëlle Buswel. Par contre il est des rencontres majeures que je citerai, celle du 14 mai 2018 au Palais des Congrès de Paris, où l’artiste ouvre en première partie de Beth Hart et celle du 6 juin de la même année à l’Olympia,  aux côtés de Ringo Starr. 

Anecdote :

Une semaine pour préparer cette prestation de dernière minute et cinq minutes, le jour même, pour prendre conscience que leur demande de jouer leur version « Help » des Beatles est acceptée. Gaëlle : « Je me souviens que Matthieu Drouot m’avait dit que c’était sacrément couillu d’avoir joué ‘Help’ à ce moment-là, à cet endroit-là ! ». Sept minutes de balance parce que l’équipe de Ringo Starr avait pris du retard,  moment pendant lequel « quelqu’un vient me taper sur l’épaule en me disant : "Hey, je m’appelle Ringo, je suis super content que tu sois là pour faire « notre première partie !" » (retrouvez l'interview intégrale de Gaëlle Buswel sur Music Waves ICI.

Après le Japon et une tournée avec ZZ Top en 2019, cette blonde au sourire ravageur revient avec son quatrième album Your Journey, dans les bacs le 26 mars 2021 et se voit accompagner la tournée de Deep Purple en juillet de cette même année.

Pour finir :

Gaëlle Buswel, c'est un univers musical rock 70’s teinté par des influences Américaines de folk, de blues rock, bien moderne. Les textes y sont sincères et touchants, visant en plein coeur la sensibilité de son public. Les mélodies animent d'une mouvance haute en sincérité la profondeur de tout un vécu exprimé en musique. Un savoir-faire qui donne avec beaucoup de générosité au public, sa propre vision du monde, guidée par de l'authenticité pure et dure, jouée avec énormément d'énergie et de tendresse.

On va plus loin chez Ahasverus :

Quand talent rime avec partage et complicité ! Gaëlle se dit plus chanteuse que guitariste à la base, a contrario de Laura Cox qui se dit plus guitariste que chanteuse. Quant à Chloé "Rockloé" Rebeiro, je n'ai pas le renseignement mais, par contre je peux dors-et-déjà vous signaler qu'elle passe le relai à Jesse-Lee Houllier en tant que guitariste au féminin sur le Vol 4.  de United Guitars (Chloé avait été choisie pour l'édition précédente  : Vol.3 / Une femme par édition...)

Quelques unes de ses récompenses :

• Finaliste à l’European blues union au Danemark en avril 2017
• Révélation française à Cognac Blues Passions, et prix national France Blues en 2016
• elle a reçu en 2015 le Prix coup de cœur de Cahors Blues Festival et le prix All That Jazz en 2015.
• Son dernier clip Freedom Tonight a reçu le 1er prix du meilleur clip à l’Azalea Film Fest d’ Alabama aux Etats-Unis en avril 2018.

Les liens :

• https://www.facebook.com/GaelleBuswel.OfficialFanPage
• https://www.gaelle-buswel.fr/

Quelques mots d'Amour... Quantité de dons ! Rocker's Attitude au concert caritatif des Rockeurs Ont Du Coeur.

Un peu d'histoire...

Les Rockeurs Ont Du Cœur (Les Rockeurs Ont Du Coeur - Var) sont nés en 1988 en Loire Atlantique, à Nantes plus précisément, sur une vertueuse idée de la maman du guitariste Manou du groupe ELMER FOOD BEAT. Et c’est en 2016 que Martial Feniou, Président de l’association Les Rockeurs ont du Cœur Var, sollicite les copains pour aider à la création de Les Rockeurs ont du Cœur du Var avec toujours le même ADN : "La collecte de jouets pour les enfants défavorisés de la région, ‘’dont le père Noël a égaré l’adresse’’.
Le principe est simple et efficace : une salle prêtée, des artistes altruistes, et un public qui l'est tout autant pour une œuvre caritative qui concerne le Noël des enfants défavorisés de la région. Et en pratique, voici le modus operandi : la salle de spectacle du Casino JOA est offerte par la mairie de La Seyne-Sur-Mer, les groupes de Rock viennent se produire gracieusement, sans cachet, et le droit d’entrée au concert n’est pas payant comme à l’habitude, il suffit de venir avec un jouet  neuf d’une valeur minimum de 10€ (âge 0 à 12 ans). Lors de l'édition 2021, 1 200 jouets avaient ainsi été récoltés pour des enfants entre un et quatorze ans, pour la moitié durant le concert et pour l'autre moitié sur des points de collecte organisés dans le département du Var.

Edition 2022, la 7ème... une merveille de plus!

La promotion 2022, 7ème édition depuis sa formation, a permis de collecter plus de 1400 jouets pour que Noël soit une fête pour tous les enfants, et su réunir plus de 550 personnes au JOA Casino ce 26 novembre dernier. La totalité de ces jouets sera redistribuée à une dizaine d’associations d’aide à l’enfance et de soutien aux familles, ainsi qu’aux services Pédiatrie des hôpitaux varois. Mais Les Rockeurs Ont Du Cœur ne font pas les choses à moitié, 1050 € ont par ailleurs été récoltés grâce à la vente de tee-shirts et à la tombola, et seront remis à l’association Bébés et famille.

A l’affiche de ce concert caritatif, Mireil m'a tuer, Gaëlle Buswel et Will Barber. Trois prestations remplies de générosité, de talent et d'énergie collaborent afin d'y générer  une ambiance festive où ondes positives jouent le duo avec les sons et lumière de la régie.

Part 1 :  Mireil m'a tuer

BIO DE MIREIL :
« Mireil, de son vrai nom Cathy Alanus est née le 27 octobre 1969 au 51 Rue du bon goût, en Avignon. Sa mère, Mélanie Alanus, née Zetofrai est une enseignante très absorbée par son métier. Son père, Ilamal, est un tailleur de pierres à fendre l’âme… Mireil, alors l’aînée d’une fratrie de quatorze enfants, éprouve les plus grandes difficultés à allier ses études et les missions de gardes de ses frères et sœurs que lui confie sa mère. Elle parvient quand même à obtenir une Licence IV, ainsi qu’un Master of Puppets. C’est durant ces années d’insouciance étudiante qu’elle rencontre ses deux amis Rock et Roll, avec lesquels elle fait les quatre cents coups...elle participe à un télé crochet "Mais qui a Tuer la Nouvelle Star ?" qu’elle remporte haut la main, tant ses différents voyages, aux multiples destinations, lui ont forgé une technicité et un éclectisme inégalés à ce jour. S’en est suivi un album vendu à plus cinq cent millions d’exemplaires. Mais tout ceci n’est que pure invention marketing et ne suffit pas à masquer la plus difficile période de sa vie, lorsqu’elle fut injustement accusée de l’assassinat de son ami Roll. Elle ne s’en est , à ce jour, toujours pas remise… » (Je vous laisse découvrir la totalité de la bio... épique : https://www.mireilmatuer.com/ )

Part 2 : Gaëlle Buswel

En amont du concert Les Rockeurs Ont Du coeur, j'ai pu obtenir une interview téléphonique le 24 novembre auprès de Gaëlle (grace à la diligence de Martial Feniou) que vous pouvez retrouver ici :

Pour une immersion au sein de l'évènement :

Gaëlle, en attente d'une petite choriste... n'a pas ménagé sa monture en offrant un live des plus énergiques en compagnie de ses quatre musiciens :

• Léa Worms : claviers et choeurs
• Michaal Benjelloun : Guitares et choeurs
• Jb Petri : basse et choeurs
• Steve Belmonte : batterie (en attente de la petite choriste citée plus haut) et choeurs

L'équipe était accompagnée de l'ingénieur son Aurélien Chambres et du photographe Guillaume Eymard. Aux commandes du merchandising, la maman de Gaëlle.

Part 3 : Will Barber

Will est né à Narbonne, trouve son équilibre dans le football et la musique et avec le soutien de son père, il apprend la guitare. A dix-sept ans, il forme son premier groupe, reprenant du « punk californien » puis un second orienté vers le métal et finalement a préféré épurer sa musique. C’est seul, avec sa guitare, qu’il se produit sur scène et fabrique en parallèle ses instruments originaux mêlant ainsi sa passion de la musique et du bois. Inspiré par Led Zep , BB King et la Motown il veut traverser les continents et décide de participer à The Voice 6 afin de se confronter à l’avis de professionnels : Il rejoindra la team Zazie.
Atypique avec sa force tranquille sur scène et sa timidité, authentique et disponible, Will Barber partage la scène avec les plus grands ; il a d'ailleurs ouvert en 1ère partie de Gaëlle Buswel il y a quelques années et s'est croisé à plusieurs reprises sur des concerts communs. Will propose un 1er album « Alone » en partie épuisé.

Pour conclure :

On ne peut que saluer cette initiative vertueuse qui permet d'apporter du soleil et de la joie dans cette période souvent trop sombre pour des enfants.
On félicite l'Association Les Rockeurs Ont Du Coeur pour son travail de générosité qui sait allier le ludique, la musique, le goût du partage et de l'effort, mais aussi les artistes engagés dans cette belle aventure ainsi que tous les bénévoles, et j'ai pu constater qu'ils étaient nombreux.
Un jouet = une entrée = un concert aux artistes dévoués et solidaires = un enfant heureux dont les yeux brillent l'espace d'un instant.

Dam'Aël pour ahasverus.fr

Premier concert ?
Michael Jackson - History Tour en Allemagne (Hockenheimring) 1997.
J'ai lu que votre mère était une chanteuse renommée en Allemagne. C'est elle qui vous a insufflée le goût de la musique ?
Françoise Colson, ma maman, a été chanteuse de variétés en Allemagne dans les années quatre-vingt. Je l’ai vue se préparer dans ses loges, mettre du Coca-Cola sous ses talons pour ne pas glisser sur scène, j’assistais anxieusement aux concerts, j’avais peur qu’elle oublie ses paroles ! A huit mois je chantais “Volare” (alors que je ne savais pas encore vraiment parler). Je l’imitais. Elle m’a définitivement donné envie de m’y mettre aussi !

Karoline Rose avec un “K”, c'est la Caroline Rose de la maturité ?
C’est le “K” de mes origines et c’est aussi le “K” de Google ! (Rires)
J’ai fait tout mon début de carrière sous “Caroline Rose”. Il y a une tonne d’homonymes et j’ai fait autant “The Voice”ou “1789, les amants de la bastille” que des EP’s Pop Rock en solo sous ce nom. Puis Babx m’a découverte dans “Mimi, scènes de la vie de bohême”, une pièce de théâtre contemporaine mise en scène par Guillaume Vincent. On a commencé a faire de la musique Lofi expérimentale et on voulait rompre avec le passé, avoir une recherche Google plus “neutre”.
Il y avait beaucoup d’informations différentes à mon sujet. A l’époque on pensait que c’était un problème, alors je suis revenue au “K”. Aujourd’hui je trouve ce début de parcours hyper cool, rempli d’aventures improbables, mais je reste heureuse du K...

Si on en avait discuté en amont avec nos partenaires, tout le monde nous aurait déconseillé de faire ça !

La rencontre avec Dan Levy ( The Dø ) à un concert de Jeanne Added a cependant été déterminante dans l'impulsion et la conduite du projet, y compris dans le nom de votre groupe, SUN...
En effet, Dan m’a vue sur scène en première partie de Jeanne à la Cigale. A l’époque j’étais un peu perdue artistiquement. Il est venu me voir après le concert et a proposé qu’on bosse ensemble. J’ai mis du temps à revenir vers lui, car j’avais encore des engagements. Puis, un mois avant Rock en Seine, on s’est lancés. A ce moment, en Allemagne, la tombe de mon père avait été enlevée sans que je sois au courant. J’aurais aimé récupérer la gravure de tournesol que j’avais choisie pour sa pierre lorsque j’étais petite. Mais la pierre a été détruite... Comment est-ce qu’on rend hommage à une personne qu’on aime lorsqu’il n’y a plus aucune trace physique ? J’en ai parlé à Dan. Je lui racontais comme mon père n’emmenait sur l’autoroute dans sa Mercedes et qu’il allait a plus de deux-cents à l’heure (c’est illimité en Allemagne !). Clope au bec, musique “à donf”, j’avais le droit de sauter partout. Ça m’a marqué pour toujours ! Je cherchais alors par rapport au Tournesol (Sunflower), puis au Soleil tout court, To The Sun/SunSurfer/SunRider, puis Dan me dit : “Pourquoi pas juste SUN ?” Et nous voila...

En 2017 vous débarquez à "Rock En Seine" avec votre nouveau projet batterie /guitare-chant et des compos survitaminées alors que rien de cela n'était au programme de votre attaché de presse un mois plus tôt. C'était gonflé !
C’est vrai que c’était gonflé... Si on en avait discuté en amont avec nos partenaires, tout le monde nous aurait déconseillé de faire ça ! On est frileux, la moindre prise de risques fait peur. Pour le coup mon attaché de presse m’avait plutôt encouragée a y aller comme j’avais envie, et puis finalement ça s’est tellement bien passé (Pogo de fou !) que tout le monde a commencé à comprendre que j’avais trouvé ma voi(x)e...

Vous aimez décidément les challenges puisque vous avez réussi à insérer un titre de SUN à l'affiche de “Nous, l'Europe, banquet des peuples”, la pièce de Roland Auzet, d'après le livre de Laurent Gaudé. Comment ce passage musical est-il accueilli par le public venu voir la pièce ?
Il y en a même deux ! “I killed my man” et “Higher Fire” figurent dans “Nous l’Europe, banquet des peuples”. Je venais de faire une autre pièce (“Hedda Gabler”) avec le metteur en scène Roland Auzet, dans laquelle je jouais Théa. Roland, comme tous les metteurs en scène avec lesquels j’ai bossé, m’utilisait en tant que comédienne et musicienne. On a réfléchi ensemble et il a mis “I killed my man” réarrangé avec les filles de L.E.J (elles aussi dans la pièce) pour “Hedda Gabler”. Ensuite j’ai eu ce rôle beaucoup plus conséquent sur “Nous l’Europe”, avec ce monologue très fort qui mène à l’explosion de “Higher Fire”. Le public de la cour du lycée St Joseph applaudissait chaque soir après le morceau. En théâtre (et surtout au In d’Avignon) on applaudit qu’à la toute fin du spectacle. Je suis heureuse de provoquer ces réactions spontanées chez les gens.

Multi-instrumentiste, Junior Rodriguez a joué avec des artistes aussi divers que LoudBlast (“Disquieting Beliefs” sur l’album “III decades live ceremony”) ou Dick Rivers (“Mister D”). Il a côtoyé Dave Grohl et les Queens Of The Stone Age. On l’a également vu en Islande dans le road-trip “Starting Form Nowhere” à la recherche d’inspiration et de sons inédits.

“Starting From Nowhere” est une expérience humaine et musicale. Ce road-trip est-il une richesse pour l'avenir ?

Le clip Just LIke You a été tourné en Namibie, avec une équipe locale qui travaillait déjà sur “Rendez-vous en terre inconnue”. Souvenirs de tournages ?
Une aventure incroyable ! Une très forte rencontre avec le peuple Himba mais surtout avec Yepua, cette petite fille qui joue avec moi dans ce clip et avec qui nous avons passé une semaine ensemble, vingt-quatre heures sur vingt-quatre. Nous nous sommes liés d’un lien très fort ainsi qu’avec son père. Pendant le tournage, sa maman a mis au monde une petite sœur dont ils m’ont fait parrain et demandé de lui donner son prénom. C’était un moment très fort…

Junior Rodriguez - Stallar Dream (2019)

“Dali was a liar”...Une envie de mettre de la peinture dans votre musique ?

Salvador Dali (1904 - 1989) - John Peter Moore, ancien secrétaire particulier de Salvador Dali, avait révélé avoir eu l'idée de faire signer au maître des feuilles en blanc qui seraient imprimées ultérieurement. Dali en aurait ainsi signé quelque 350 000, pour le prix de 40 dollars l'unité.
(Source La Croix)

Tout à fait ! Mais surtout de rendre hommage à mon peintre préféré. Je viens de l’art à la base, ayant eu la chance de pouvoir faire des études d’arts au lycée. Je me suis passionné pour Dali et Magritte…
Cette chanson fait référence à un documentaire très rare sur la collection de «Faux» de Dali. Ce texte est une discussion entre Dali, ses disciples et ses détracteurs qui tenaient des débats très endiablés le concernant…
 

Avec le road Trip "Starting From Nowhere" et votre album "Stellar Dream", on a l'impression qu'ayant commencé par la musique extrême vous aviez envie d'un retour aux sources déjà initié par les albums "Welcome Home"...
C’est exactement ça… Je voulais revenir à ce qui me fait le plus vibrer dans la musique.

JUNIOR RODRIGUEZ, Welcome Home (2014)

En musique être autodidacte est une liberté ?
C’en est une, c’est vrai. Même si par moments je me dis que j’aimerais bien savoir lire la musique pour pouvoir communiquer plus facilement avec certains musiciens. Mais je m’y mets doucement ! J’arrive maintenant à mettre des noms sur la majorité des accords que je joue…

Vous vous êtes mis au piano et vous aimez jouer du violoncelle... Que de perspectives pour de futures compositions !
C’est exact ! On va voir ce que ça va donner pour la suite... mais j’ai envie d’aller plus loin, de me dépasser.

 

Qu'allez-vous faire dans les mois à venir ?
Les mois à venir vont être focalisés sur le live. On espère tourner le plus possible en 2020 pour défendre ce disque. Et en parallèle de belles choses se précisent avec mon frérot Waxx également… Disons que 2020 s’annonce comme une belle année si ça continue comme ça...

Merci Junior Rodriguez de m'avoir accordé cette interview.
Merci à toi

Junior Rodriguez - Photographie © Albéric Jouzeau

Informations utiles :

Suivre Junior Rodriguez :
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Ecouter Junior Rodriguez :
https://juniorrodriguez.bandcamp.com/
Junior Rodriguez sur Facebook :
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https://www.instagram.com/juniorrodriguez/
Les photographies de Junior Rodriguez présentées sur cette page sont d’Albéric Jouzeau :
http://www.albericjouzeau.com/
Junior Rodriguez sera en concert le 24/01/2019 à Issy-Les-Moulineaux ( Espace Icare ) avec The Psychotic Monks.

 

 

Groupe : RED BEANS AND PEPPER SAUCE
Genre   : Rock
Origine : France

Dix ans d’existence et cinq albums.
Red Beans And Pepper Sauce est l’un des groupes de Rock les plus intéressants de la scène française. Son nouvel opus, “Mechanic Marmalade” est une réussite de plus dans sa discographie, et 2019 pourrait bien s'avérer l’année du Haricot.
Mais Qu'est-ce qui distingue les Red Beans d'un haricot à la sauce ordinaire ? Nous sommes allés poser la question à son flamboyant guitariste, Laurent Galichon.
(Interview réalisée pour Hard French Metal le 30/10/2019)

Michael Jackson - Beat It (1983). A la demande du producteur Quincy Jones et à titre gracieux, Eddie Van Halen marque ce morceau de l'album Thriller par un solo de guitare.

La vie d'artiste est-elle conforme à ce que tu imaginais alors ?
Pas vraiment (Rires) ! Quand on est spectateur on n’a pas idée de l’envers du décor ni de la somme de travail que ça représente. Cela dit c’est passionnant, les bons moments valent sans problème les mauvais.

Dans une période pré-Red Beans, tu composes des maquettes pour toi tout seul dans ton studio. Quel regard portes-tu sur ces débuts ?
Le premier album qu’on écrit on met toute sa vie jusque-là pour l écrire. C’est donc des années d apprentissage, de réussites, d’échecs. On tente des choses. Des fois ça marche des fois non. Il y a un coté créature de Frankenstein dans certains trucs que j’ai écrit au début. Mais c’est un passage obligé. Pour réussir un tout petit peu il faut rater beaucoup.

 

La discographie des Red Beans est-elle encore disponible dans son intégralité ? Par exemple “Le Gardien”, votre premier album ?
Non, on a épuisé les stocks et comme il y a eu un changement de chanteuse on a décidé de ne plus le commercialiser.

  RED BEANS AND PEPPER SAUCE - Le Gardien (2010)

Tu joues aussi de la batterie. Pratiquer cet instrument a-t-il influencé ton processus de composition ?
Carrément ! Ça arrive même que je parte d’un pattern en particulier. C’est pratique aussi pour communiquer avec Niko qui produit les albums et joue la batterie. Il est très impliqué dans l’arrangement des morceaux et du coup on parle la même langue même si lui la maîtrise beaucoup mieux que moi.

RED BEANS AND PEPPER SAUCE - Who Made The Sauce ? (2012)

RED BEANS AND PEPPER SAUCE - L'EP "Eat Me" (2013)

RED BEANS AND PEPPER SAUCE - Hot & Spicy (2015)

RED BEANS AND PEPPER SAUCE - Red (2017)

RED BEANS AND PEPPER SAUCE - The Red Tour (Blu-Ray - 2018)

RED BEANS AND PEPPER SAUCE - Mechanic Marmalade (2019)

Groupe : Les Harpies, ou Chiennes de Zeus
Genre   : Folk Hybride
Album   : L'envol (EP - 2019)
Origine : Paris

Le trio parisien de Folk hybride vient de présenter L'Envol, son premier EP.
Les voix de Julie, Manon et Alaïa sont servies par des instruments aussi divers qu'un violoncelle, un djembé ou un banjo.
Voici quelques secrets de fabrication d'un vol au dessus d'un nid de Harpies.
Bienvenue chez celles qu'on nomme aussi les Chiennes de Zeus.

De gauche à droite Manon, Alaia et Julie. Photo : DARKGOTHIQUE

Bonjour Les Harpies. Vous venez de sortir "L'Envol". Combien de temps a-t-il fallu pour réaliser cet EP ?
Julie : En soi ça n’a pris que quelques jours d’enregistrement mais tout le processus (avant et après) a été beaucoup plus long ; Pierre, notre premier violoncelliste ayant déménagé à Copenhague, il a fallu s’organiser pour qu’il puisse revenir enregistrer. Et puis c’était notre première expérience d’enregistrement pour le groupe, on ne savait pas trop dans quel sens prendre les choses…Donc ça été un peu laborieux, maladroit… mais on a appris beaucoup !

Qui a écrit les cinq compositions qui figurent sur cet opus ?
Manon : Yule et L'envol sont le fruit d'un travail basé sur de l'improvisation à trois. Julie a écrit Burn, j'ai écrit Aphrodite et Mélopée, et Alaia a ajouté le basque.

Yule, illustré par Sol'N Barbier.

"N'ayant pas de percussionniste au moment de sa création,
nous avons utilisé un pouf de rangement en guise de percussion !"


Comment vous répartissez-vous les lignes de chant ?
Julie :  Au début on mettait souvent Manon dans les graves, Alaia dans les médiums et moi dans les aigus. Puis à force de chanter ensemble on s’est rendues compte qu’en ayant des voix différentes, on avait des capacités similaires au niveau de l’étendue vocale. Donc depuis on s’amuse plus à interchanger, parfois au sein d’un même morceau ;
Alaia : Soit on a déjà les voix en tête et on les apprend aux autres, soit ensemble on improvise, on voit, on se fait plaisir et surtout on s’amuse.
Manon : Sur Yule et L'envol, c'était du ressenti, de l'improvisation. Sur les trois autres, cela varie en fonction de qui la chanson parle, la protagoniste chantant la lead. Ainsi, Lily est la protagoniste de Burn, chanté par Julie ; Alaia est celle d'Aphrodite, et je suis celle de Mélopée. Une fois que cela est établi, les harmonies sont écrites comme des réponses ou des réactions des deux autres personnages à la protagoniste.

Quels sont les instruments et les musiciens qui accompagnent votre trio sur ce disque ?
Alaia : Elliot, Pierre et Gaël, et on les aime.
Julie : Pour L’envol et Yule ce sont surtout nos voix avec de multiples superpositions agrémentées de différents petits bruitages ainsi qu’un baton de pluie (pour l’Envol) ou un djembé (pour Yule) joué par Gael Payet. Pour Aphrodite et Mélopée c’est du banjo (Elliott Stoltz) et du violoncelle (Pierre Laffitte) et du djembé (toujours Gael). Pour Burn, même équipe sauf qu’Elliott troque son banjo contre une guitare acoustique.
Manon : Fun fact pour l'Envol : n'ayant pas de percussionniste au moment de sa création, nous avons utilisé un pouf de rangement en guise de percussion !

Les Harpies et leurs Harpos - Photo Baptiste Joet.

L'Envol me conduit aux Balkans, à l'exception de "Burn", seul titre en anglais qui m'évoque l'univers de Noa (la chanteuse, pas le tennisman !)...
Julie : C’est drôle que tu dises ça, ça ne me serait jamais venu à l’esprit ; Ma mère écoutait beaucoup Noa quand j’étais petite, et j’aime beaucoup… inconsciemment cela s’est peut être infiltré dans mon identité musicale ? Pour le reste c’est vrai que les musiques traditionnelles en général (dont celle des Balkans) nous parlent beaucoup. On aime leur aura mystique. C’est de la musique qui a une âme, de la profondeur, de la chaleur, de la viscéralité et une grande esthétique… quelque chose qui nous touche et qu’on a envie de reproduire avec notre musique.
Alaia : Rigolo, Julie et moi avons grandi en écoutant Noa et je n'ai jamais fait le rapprochement avec Burn, mais maintenant que j’y pense...
 

"Depuis qu’on a fondé ce groupe, on continue de se découvrir vocalement."
 

A l'écoute de la dernière piste (L'Envol) j'ai aussi pensé au chant mongol. Y a-t-il des univers vocaux que Les Harpies ont envie d'explorer ?
Alaia : J’ai grandi avec des parents musiciens touche-a-tout, j’ai écouté des styles complètement différents toute mon enfance, et j’ai développé une obsession pour le chant mongol étant petite.
Julie : Depuis qu’on a fondé ce groupe, on continue de se découvrir vocalement, on teste des choses, on se surprend… on aime les associations atypiques donc qui sait ce qui viendra par la suite ?
Manon : Nous avons chacune une technique similaire mais des timbres distincts, marqués par nos origines. Nous voulons nous servir de ces bagages pour faire voyager le public. D'ailleurs en concert, on peut entendre du Maloya qui est un genre musical de l'île de la Réunion, un chant né de l'esclavage, chanté en malgache ou en créole.

Vous avez choisi Mélopée pour illustrer cet EP. Quelques secrets de tournage pour Ahasverus ?
Julie : C’était un tournage maison, en petit comité, qui s’est fait de manière plutôt efficace. Pour les plans où nous sommes peinturlurées, il nous a fallu plus d’une heure et demi pour nous tartiner mutuellement. Mon appareil photo a d’ailleurs été baptisé ce jour là, il reste des paillettes…et pour les plans en tenue de concert… comment dire… c’était le matin, il faisait  froid, et on était un peu un objet de curiosité pour les coureurs du weekend…
Alaia : Alors c’est un certain furet nommé Baptiste Joët qui a filmé les plans où nous sommes à trois, donc merci à lui. Merci à tous les joggeurs présents à huit heures du matin dans le parc de s’être arrêtés pour nous regarder courir dans nos robes, et s’allonger sur des statues. C’était… une expérience !

Où peut-on découvrir et se procurer L'Envol et existe-t-il en version physique ?
Julie : Nous avons diffusé l’Envol via Distrokid qui le diffuse ensuite sur Spotify, iTunes, Apple Music, Pandora, Amazon, Google Play, Tidal, iHeartRadio, YouTube, Deezer et de nombreuses autres plateformes de streaming. Pour le moment pas de version physique non.

Vous serez le 31/10/2019 à 20 heures au Salon du Fantastique à Paris XVII. D'autres projets dans votre futur proche ?
Manon : Il se pourrait que nous travaillions au prochain EP…
Julie : On n'est pas encore tout à fait sorties de notre spirale infernale du violoncelliste disparu. On s’en sort pour les interventions dans des évènements tels que Cidre et Dragon ou le Salon du Fantastique, mais pour ce qui est des vrais concerts narratifs comme on a pu en faire, on préférerait être en version complète. Donc il faut qu’on trouve enfin chaussure à notre pied. Notre percussionniste principal Gaël est également en tournée à la Réunion jusqu’à la fin d’année; en son absence nous avons JP pour le remplacer… On a adapté la plupart des morceaux pour pouvoir les jouer sans violoncelle, et ça fonctionne, la magie est toujours là ! Donc en attendant notre “formation idéale”, on va continuer de jouer un peu partout, on vous tiendra au courant sur la page facebook !

Je sais que le temps vous est précieux car, d'un point de vue artistique, vous faites chacune mille choses. Merci Les Harpies d'avoir pris le temps de répondre à mes questions
Julie : Merci à toi de promouvoir notre travail ! A bientôt !
Manon : Merci pour l'intérêt porté à notre projet, cela nous touche immensément, nous avons hâte de présenter la suite !

Les Harpies selon Sol'n Barbier.

Les Harpies, ou Chiennes de Zeus, seront en concert au Salon du Fantastique, Espace Champerret, 6 Rue Jean Oestreicher, 75017 Paris, le jeudi 31 octobre 2019  sur la Grande Scène à partir de 20h pour un set de 45 min.

Les Harpies sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/43MMDvIJbjICIWqE3Jbvf7

Retrouvez les illustrations de Sol'n Barbier ici :
https://solemntempo.tumblr.com
Et les photos de Darkgothique là :
Darkgothique photo

Noctilus fait évidemment penser au Nautilus de Jules Verne. L'idée maîtresse est-elle une plongée en mers inconnues ?

Noctilus par Léa.

Noctilus par Léa

Noctilus par Léa.

Noctilus par Léa.

Groupe : The Hornstone
Genre   : Thrash Metal
Origine  : Madagascar
(article publié sur Hard French Mteal le 22/06/2019)

THE HORNSTONE. De gauche a droite Rindra, Carlo, Dominique et Hajatina.

Pourra-t-on l'écouter ou se le procurer en Europe, et notamment en France , par le biais des plateformes d'écoute ou de téléchargement ? (Spotify, bandcamp, deezer, amazon, etc)
Carlo : Notre but est de le faire entendre au monde entier, alors toutes les propositions, tous soutiens, conseils, etc, seront les bienvenus !

   The Hornstone sur Facebook (N’oubliez pas de liker leur page !) :
   https://www.facebook.com/hornstoneofficial/

"J'ai beaucoup d'émotion
à chaque fois que j'écoute «RIP». 
Il fut une expérience formidable, 
autant humaine que musicale."

Elegy Emma par Philippe Creusot.

Dreamslave naît en 2011, notamment à l'initiative de Peter, votre keyboardiste. Tu te souviens de votre première rencontre ?
Elegy Emma : Oh la la oui ! Et j'ai même une anecdote à ce sujet qui te fera certainement sourire. Après avoir répondu à l'annonce internet d'un groupe nommé Dreamslave qui recherchait sa chanteuse, j'ai rencontré Peter et Mike autour d'un verre de jus de fruit dans un café lyonnais, et ils m'ont retenue pour une audition. Cette dernière s'est déroulée chez Peter, dans son appartement une pièce. Les gars jouaient sur des petits amplis, avec basse, guitare et clavier. Comme aucun micro n'était prévu pour moi, ils ont réglé les amplis au minimum de leur volume, en espérant qu'ils allaient réussir à m'entendre quand même. Au programme, deux morceaux d'Epica : une reprise de «Memories», de la comédie musicale Cats, et le morceau «Never Enough».
Dès le premier titre, je voyais les gars échanger des regards comme pour se dire : «Mais en fait, on ne s'entend pas !». Ma voix couvrait tout le reste ! Ils ont alors dû remonter leurs amplis pour que l'instrumental soit audible en me disant : «Ah bah toi, tu en as de la voix ! On ne s'attendait pas à ça... J'espère qu'on ne va pas trop déranger les voisins.»

Elegy Emma par Laurent Moulin.

"C'est comme une nouvelle ère 
qui commence  pour nous aujourd'hui ! 
RIP n'a pu recevoir l'accueil 
que nous lui souhaitions à l'époque, 
et il en a désormais l'opportunité."

Que s'est-il passé pour Dreamslave après RIP ?
Elegy Emma : Après la sortie de RIP, nous avons tourné en Europe avec Lyriel, un groupe allemand, en 2016. Une expérience mémorable de plus de deux mille cinq-cents kilomètres en quinze jours, en camping-car. De belles scènes en Belgique et aux Pays-Bas, où l'accueil des organisateurs et du public a été des plus chaleureux. Puis le line-up de Dreamslave a évolué : le départ de notre ancien bassiste JR en 2015, et l'arrivée de Sajih ainsi que le passage de Louis à la guitare en 2016, qui reste une personne que nous affectionnons. 2016 a aussi été marquée par le départ de notre batteur Quent', ce qui n'a pas stoppé Dreamslave dans ses projets. Nous avons alors tourné le clip «Torments», en 2017, avec la collaboration d'une équipe de tournage très sympa et de Martial, que nous avions rencontré lors de notre tournée européenne et qui a accepté d'être notre batteur guest. Et l'année dernière, Mich' est arrivé au manche de la seconde guitare pour soutenir Nils, alors que Massacre Records signait notre premier album. C'est comme une nouvelle ère qui commence pour nous aujourd'hui ! RIP n'a pu recevoir l'accueil que nous lui souhaitions à l'époque, et il en a désormais l'opportunité. Avec le soutien de notre agence Aeon Music Management et la ressortie de RIP cette année, nous envisageons de reparcourir l'Europe - Et pourquoi pas plus ? - sur de belles scènes, pour le promouvoir à sa juste valeur, avec quelques années d'expérience supplémentaires.

DREAMSLAVE - Rest In Phantasy dans sa version 2015.
Le packaging et le livret du RIP version 2019 ont été repensés. A découvrir le 21/006/2019 !

On sait qu'un nouveau DREAMSLAVE est en préparation. Peux-tu en dire un peu plus ?
Elegy Emma : Ah là... On est dans le secret professionnel... Voilà ce que je peux te dire pour le moment : il va être fidèle à Dreamslave, tant dans la diversité de ses influences musicales que dans l'émotion que dégageront les chants, les orchestres, les chœurs... Il se trouvera quelque part entre le fantasme et la réalité, dans notre monde... Ou plutôt dans celui de notre compositeur Peter. Un album que nos fans trouveront, j'espère, haut en couleurs ! Nous prenons notre temps pour le réaliser, il est vrai... Nous l'avons.
En ce qui concerne mon chant sur cet album, j'espère qu'il en surprendra plus d'un... Il a évolué en cinq ans, heureusement d'ailleurs ! Il faut avancer dans la vie et ne pas rester sur ses acquis. Depuis RIP, j'ai intégré le conservatoire de musique pour travailler mon chant lyrique. J'ai aussi rencontré des personnes exceptionnelles qui m'ont épaulée dans mon développement musical. Je pense notamment à ma chère Annie, que je remercie sincèrement. Je m'égare un peu, mais le nouvel opus de Dreamslave, c'est aussi tout ça ! Un gain en maturité, en réflexion sur soi et sur les autres, des sentiments jusqu'alors inexplorés, qui naissent et transparaissent dans certains titres, un passé révolu et un avenir positif qui se profile.
Comme tu l'as compris, la date de sortie n'est pas encore fixée. Nous voulons présenter à notre public un album dont nous serons aussi fiers que RIP car nous y aurons tous œuvré avec le cœur.

Il y avait de belles collaborations sur RIP, je pense bien sûr au savoureux duo avec Najib, de Stolen Memory, sur Angel Requiem, mais aussi au violon de Thibaut Noizet sur le très réussi Pirate's Anthem. Des contributions sont-elles au menu du futur opus ?
Elegy Emma : Allez... en exclusivité pour toi, oui ! Il y aura des collaborations, avec des personnes que nous estimons. Et je peux même te dire que l'on va retrouver des gens là où on ne les attend pas...

 

Question toute personnelle du fan que je suis : la vidéo Live de ton duo avec Najib Maftah au Le Blogg de Lyon fonctionne très bien, y compris dans le jeu de scène. On peut le trouver dans une vidéo sur Youtube, mais la qualité sonore n'y est pas. Vous n'avez jamais envisagé de faire de ce titre, très porteur, un clip ?
Elegy Emma : La vidéo de «Angel Requiem» avec Najib qui est sur Youtube est une vidéo de fan et retranscrit un son de qualité sonore approximative. Nous avons réfléchi à présenter d'autres titres que «Torments» pour un clip, mais il a été jugé comme le plus porteur et représentatif de RIP. Par sa structure aussi, il était plus simple d'en réaliser une version éditée, plus courte que l'original, adaptée à un premier clip.

 

Un artiste que tu aimerais ou aurais aimé rencontrer ?
Elegy Emma : Difficile comme question... Je dirais que pour sa voix, son charisme et l'état d'esprit que dégagent les titres de QUEEN, j'aurais rêvé de pouvoir rencontrer et pourquoi pas - soyons folle ! - chanter avec Freddie Mercury.

Deux albums à placer sur l'Arche de Noé pour tout reconstruire ?
Elegy Emma : Deux ça fait bien peu... Mais si je dois me prêter au jeu, je dirais que deux des albums les plus importants de ma vie sont «Showbiz» de Muse et «Mother Earth» de Within Temptation. Ce n'est certainement pas avec ceux là que je reconstruirais le monde, mais ils ont marqué une période de ma vie et représentent bien ma passion pour le chant, les mélodies mélancoliques et sombres, le Rock et le Metal... Mon monde quoi !

Que fait DREAMSLAVE dans les prochains mois ?
Elegy Emma : Nous préparons l'avenir... Entre la promotion de RIP qui ressort, les interviews et le travail sur le deuxième opus, nous avons de quoi faire ! Nous sommes aussi en réflexion sur un deuxième clip et sur d'autres projets tout aussi ambitieux... Avec une touche acoustique. Nous devrions reprendre la route des concerts à partir de la fin 2019, après une pause estivale bien méritée.

Merci Elegy Emma d'avoir bien voulu répondre à nos questions. On souhaite une longue nouvelle vie à Rest In Phantasy, et on attend le nouveau Dreamslave avec beaucoup de curiosité.
Elegy Emma : Merci de nous soutenir comme tu le fais, ainsi que toute la scène française du Metal. Cela a été un réel plaisir de répondre à tes questions. Je te dis à bientôt pour la suite de nos aventures !
 

 

Retrouvez Dreamslave :
https://www.dreamslave.net/
Et n’oubliez pas de liker leur page !
https://www.facebook.com/Dreamslave/

Nous remercions pour leurs photographies et leur aimable autorisation :
Laurent Moulin photographie :
. http://www.laurentmoulinphotographie.fr
. https://www.facebook.com/laurentmoulinphotographie/
Philippe Creusot - Loopol photographe :
. https://www.pcreusot.com/
. https://www.instagram.com/loopol_photographe/

Elegy Emma par Philippe Creusot.

 

Groupe : Les Harpies ou Chiennes de Zeus
Genre : Trio hybride
Origine : Paris

Vous mélangez beaucoup d'influences dans vos compositions. J'avais effectivement noté que vous revendiquiez pour références System of the Down. D’autres artistes pour chacune d'entre vous ?
Julie : On en a plusieurs en communs à part System of A Down, mais certaines influences prédominent pour chacune d’entre nous. En ce qui me concerne je citerai Loreena McKennitt, les musiques de films historiques/fantasy (Game of Thrones, Gladiator, Harry Potter, le Seigneur des Anneaux, Outlander, Hunger Games, Braveheart, le Prince d’Egypte), un petit brin d’influence Folk voir Country (First Aid Kit, Civil Wars, Johnny Cash, Joan Baez) et bien sûr des groupes de style Pagan (Dead Can Dance, Faun, Trobar de Morte, La Lugh…).
Manon : Ma référence ultime : The Legend of Zelda (tous jeux confondus) ! Je vibre aussi avec les musiques de X-Men First Class (le thème de Magneto s'il vous plaît ! D'ailleurs, du même compositeur y a une des musiques de Detective Pikachu qui me rend folle), des Avengers, Ant-Man, Pirates des Caraïbes, Outlander, Dragons, Game of Thrones... J'écoute aussi énormément Two Steps from Hell, Kalafina, Gackt, Kanon Wakeshima, Luc Arbogast, Karliene, Faun, Eivor, les reprises de Peter Hollens... et bien sûr, System of a Down. Et les bavards francophones tels que Fauves, Carmen Maria Vega, Nougaro... C'est très varié...
Alaia : Wow, alors c’est difficile, il y en a tellement ! Déjà mes parents et mes racines m’inspirent énormément, mes parents étant complètement dans la musique traditionnelle basque et mélangeant avec des musiques du monde. Je berce dans le Rock, le Jazz, le Funk depuis toute jeune, et j’adore le Metal (non je ne préciserai pas quels styles, il y en a trop que j’aime). Certains de mes musiciens ou groupes préférés sont Frank Zappa, Tower Of Power, Igorrr, Dream Theater, Ghost, Placebo, et par dessus tout Queen. Je serai toujours amoureuse d’un très bon chanteur, d’une très bonne chanteuse, quelqu’un qui exprime une émotion rien qu’avec sa voix... C’est ce qui me fait voyager le plus dans la musique. L’émotion mise, le voyage.

 

"Il y a une histoire, un destin qui attendent nos Harpies. Pour en savoir plus, suivez-nous !"
Manon
 

Je crois savoir que vous participez au prochain album solo de Loki Lonestar ?
Manon : Yup !
Alaia : Mhmmmm peut-êeeetre. On peut déjà nous y entendre sur Deezer. Haha !
Julie : Oui ! On a rencontré Loki quand on venait de lancer le projet des Harpies, et il nous a très rapidement invité à collaborer avec lui sur scène dans son groupe de reprises VS-feat, devenu Les Tricksters. Avec lui nous ne sommes plus vraiment dans notre arc narratif des Harpies, et le style musical diffère de ce qu’on fait avec notre groupe. Mais cela reste nos trois voix, qui se connaissent et se suivent en harmonies. C’est un mélange intéressant… Et, à l’image de Loki, un peu loufoque. On s’est bien amusées à enregistrer pour son album !

 

Justement Julie, tu avais déjà chanté Frozen (Madonna) avec Loki. Tu peux dire quelques mots à propos du tournage du clip qui l'accompagnait ?
Julie : On a tourné sur la Côte d’Opale dans le Pas de Calais. C’est un lieu que je connais bien : je suis originaire de Lille et on y va souvent avec mes parents depuis que je suis petite. Les plages sont vraiment très belles et pas très fréquentées, c’était donc idéal pour tourner. Ce n’était pas difficile du tout, il a fait très beau ! On était juste tous les deux, on a fait les choses à notre rythme, on a eu des idées au fur et à mesure, on a testé des choses, Loki a fait peur à des enfants… C’était drôle. On s’entend très bien dans le travail et ce qui est bien c’est que grâce à nos différences on arrive à mettre au jour des aspects de l’autre qui ne sont pas forcément évidents, mais qui sont là. Pour le clip et le projet Frozen en général, on voulait quelque chose de beau, doux et poétique, mais aussi un peu étrange et décalé. A notre image... Je pense qu’on a réussi ! Bref on s’est bien amusés ! Très bon souvenir !

 

 

Comment se passe l'élaboration des compositions chez les Harpies ?
Alaia : Euuuh, bha... Tout le monde écrit sauf moi, parce que je ne suis qu’une QUICHE musicale. Non, j’adore écrire des textes. Mais j’ai beaucoup de mal à composer la musique ou les mélodies qui l’entourent, donc les filles écrivent et composent énormément, et moi je guide, coache, traduit en basque parfois, j’aide avec les harmonies et les moments de composition musicale au niveau de la structure, etc. Mon temps viendra plus tard.
Julie : C’est surtout Manon et moi qui écrivons, après le processus varie en fonction des chansons. Moi j’écris surtout en anglais pour le moment (à part le morceau Ris), sans doute une conséquence de mes influences musicales et de mon goût pour la langue anglaise. Et quand j’écris il n’y a pas vraiment de méthode… J’ai une idée globale de ce dont j’ai envie de parler. Je teste des trucs à la guitare jusqu’à ce que je trouve quelque chose qui résonne en moi, je baragouine des trucs, puis d’un coup je trouve le début du texte, puis la suite de la musique, puis le texte…parfois je change tout. Certains morceaux vont très vite, d’autres peuvent prendre plusieurs semaines. Ensuite, quand j’ai la structure de la chanson, je crée des harmonies que les filles apprendront par la suite, ou bien l’on se retrouve et on teste des choses ensemble. Ce n’est qu’après avoir établi nos bases vocales que nous présentons les chansons aux musiciens qui, à l’aide d’une grille (ou non), improvisent en répète. C’est comme ça que, petit à petit, on se met d’accord sur une structure finale.
Manon : Dans mon cas, le plus souvent, le texte et la mélodie viennent ensemble, j'écris principalement en français, mais aussi en créole réunionnais. Etape 2, soit j'écris toutes les voix et les filles les apprennent, soit on trouve les harmonies ensemble. Etape 3, les musiciens font de la magie !

Les Harpies ou Chiennes de Zeus par Simon-Michel Moore.

"On voulait un symbole fort, un trio de femmes, on avait pensé Valkyries, les Furies... Plein de choses... Mais les Harpies, c’est ce qui nous est resté !"
Alaia
 

Avez-vous, pour l'écriture de vos textes, des préférences thématiques ?
Manon : Oui! On parle de nous, avec moult moult références mythologiques. Par exemple "nous sommes insomniaques" devient "Je rêve de Morphée". Et toutes ces chansons suivent un fil conducteur : il y a une histoire, un destin qui attendent nos Harpies. Pour en savoir plus, suivez-nous !
Alaia : La Grèeeeece antiiiique ! Mais en vrai on utilise énormément de métaphores pour des événements qui arrivent dans nos vies personnelles.
Julie : On pourrait dire qu’il y a des chansons d’états d’âme et des chansons plus narratives. Mais globalement nos chansons parlent de résilience, d’amitié, d’amour, de force combative. On parle de femmes d’aujourd’hui (ici de nous, mais le but est que cela puisse parler à d’autres). On veut se connecter un maximum à notre humanité, avec ses qualités et ses défauts mais aussi à la Nature (nous sommes toutes les trois rattachées aux divers éléments).

 

Les harpies sont des êtres mythologiques en principe peu engageants. Une intention derrière ce patronyme ?
Julie : Qu’il ne faut pas nous chercher des noises !
Manon : Je cite une de nos chansons "Nous sommes des femmes comme les Amazones, Valkyries, Chasseresses, Harpies."
Alaia : pas tellement en vérité. On voulait un symbole fort, un trio de femmes, on avait pensé Valkyries, les Furies... Plein de choses... Mais les Harpies, c’est ce qui nous est resté ! Le nom sonnait bien et, pour le coup, dans les autres appellations, Les Chiennes de Zeus, on trouvait que ça claquait. C’est un peu parti en private joke aussi, mais c’est ça qu’est bon !

 

Quelle personnalité du monde des arts auriez-vous aimé rencontrer ?
Alaia : Leonardo Da Vinci, Toulouse Lautrec, Van Gogh dans les artistes qui ont énormément influé ma vie... Judy Garland et Gene Kelly aussi, Freddie Mercury, évidemment. Beaucoup de gens morts, mais que j’aime plus que tout. Aujourd’hui si je devais rencontrer quelqu’un de vivant, ce serait Demi Lovato (oui oui je suis très fan, je ne m’en cache pas), Frank Zappa... Je n’ai pas besoin de commenter dessus, et j’ai déjà rencontré Cardinal Coppia de Ghost, mais je rêve de m’asseoir avec lui et de discuter musique, vraiment.
Julie : J’aimerais bien rencontrer Tim Burton et travailler avec lui. Les trois Harpies en sœurs ailées étranges dans un Burton ça serait stylé, non ?
Manon : Je n'en ai aucune idée...Les artistes que j'admire ont si bien travaillé que ce sont les personnages et univers qu'ils ont créés que j'aimerais rencontrer. Sinon, j'aimerais bien un jour chanter avec Peter Hollens, le groupe System of Down, et être chanteuse pour la compositrice japonnaise Yuki Kajiura.

 

En cas d'avis de tempête, deux albums à sauver sur l'arche de Noé ?
Alaia : Mais c’est affreux comme question ! Euh, Strictly Commercial de Frank Zappa, comme ça on rigolera toujours, et Nomadak TX de Oreka TX, comme ça on voyagera toujours, et on gardera des traces d’une multitude de peuples. Mais c’est vraiment horrible de n’en choisir que deux, quand même !
Julie : Depuis quelques mois, l’album que je mets pour me donner la pêche, me faire chanter, danser (et rapper, oui oui), c’est la comédie musicale Hamilton. Je n’écoute pas de Hip-Hop de manière générale, mais là je trouve ça juste extraordinaire ! Lin Manuel Miranda (l’auteur-compositeur) est un poète moderne d’une justesse et précision incroyable, avec beaucoup d’humour, et cette alliance entre modernité et tradition classique de comédie musicale est vraiment magique. Et sinon pour être zen je prendrais un Best-of des Pink Floyd. Tu les écoutes, allongée, tranquille, et t’es BIEN.
 

Manon : Dur ! J'ai souvent des coup de cœur par-ci par-là d'artistes, sans adhérer à tout l'album. Pour sûr je dirai l'OST de X-Men First class... et ensuite, grande hésitation, mais comme Julie, je partirai sur la comédie musicale Hamilton !

 

Pour soutenir vos projets, vous avez lancé un financement participatif qui restera ouvert toute l'année sur Leetchi.com . Quels sont ces projets ?
Julie : Déjà l’enregistrement d’un premier EP (au moins trois morceaux) qui pourra être disponible sur toutes les plateformes, pour que les gens qui ne nous connaissent pas puissent découvrir ce qu’on fait !
Manon : Des futurs clips, d'autres enregistrements, des vidéos sur les histoires de personnages, une BD...
Julie : On travaille avec une illustratrice Sol'n Barbier (https://solemntempo.tumblr.com) qui a fait les illustrations de l’Envol et de Yule. L’idée est de faire des Harpies un projet vraiment multimédia pour produire des contenus exclusifs et permettre aux gens de rentrer dans notre univers.
Alaia : Et on ne va pas s’arrêter là, il nous reste au moins une vingtaine de compos à enregistrer dans le futur !

Que vont faire Les Harpies dans les prochains mois ?
Julie : Déjà ce qu’on répondu dans la précédente question ; ensuite on va essayer de dégoter des concerts par-ci par-là, sur Paris et ailleurs. On aimerait bien jouer au Pays Basque, chez Alaia, et même à la Réunion, chez Manon.
Manon : On part à l'aventure avec une bande de Pirates, pour Cidre & Dragon - Le festival Médiéval Fantasy, les 21 et 22 septembre en Normandie, puis ce sera le Salon Fantastique, à Paris le 31 octobre.
Alaia : Mais surtout un concert très bientôt sur la péniche Grande Fantaisie (Paris 19) le mardi 25 juin ! Venez nombreux !

 

Merci Les Harpies ou Chiennes de Zeus d'avoir répondu à mes questions.
Alaia : De rien...
Julie : C’était un plaisir de répondre à ces questions, merci beaucoup !
Manon : Un immense merci pour l'intérêt porté à ce projet.
 

Les infos pratiques :

Les Harpies ou Chiennes de Zeus sur Facebook (n’oubliez pas de liker leur page) :
https://www.facebook.com/Les.Harpies.ou.Chiennes.de.Zeus/

La cagnotte des Harpies :
https://www.leetchi.com/c/les-harpies-ou-chiennes-de-zeus?fbclid=IwAR2orwIj72D-c6n3I2oIuPLll13WjenATxAcsj3a10fQ7dz7f9ytC1ps_jM

Nous remercions pour leur contribution et leur aimable autorisation :

Photographies :
 

• Pierre Nguyen Photographe
  https://www.instagram.com/thus0/
• Pierrick C. Rocher
• Yves Fernandel Tassy
• Pauline Royo photographe
  https://www.facebook.com/paulineroyo.photo/
  https://www.instagram.com/pauline_royo/?hl=fr
• Simon-michel Moore (Simon-Michel MOORE)

Illustration :

Sol'n Barbier
https://solemntempo.tumblr.com

Les Harpies ou Chiennes de Zeus, par Sol'n Barbier.

 

Bonjour The Wisdom. Votre groupe existe depuis 2018 semble-t-il. Comment vous êtes-vous rencontrés ?

The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967).

CHIC, C'est Chic (1978), groupe de Bernard Edwards.

THE WISDOM par Edouard Paul Tritant Vasilić.

Groupe : MÛ
Genre   : Rock / Trip Hop
Origine  : Saint-Etienne

"J’ai l’impression d’une évolution douce. 
Progressivement, Ep après Ep, 
on a élaboré un son particulier."

"L’inspiration pour ces îles est partie 
de la découverte de bobines de films."  

Comment s'élaborent vos compositions ?
Cécile : Pour la composition dans Mû il n’y a pas de règle. Soit on arrive chacun avec une chanson toute faite et l’autre rajoute un peu sa touche, soit, le plus souvent, l’un de nous dispose d’un bout de mélodie, David avec des textes (c’est lui qui s’en charge le plus souvent), et moi avec des idées de sons ou de mélodies aux claviers. On compose ensuite ensemble, à partir de ces bribes d’idées.

Pour illustrer l'album, vous avez tourné Primitive II, un très beau clip, très ambitieux. Pouvez-vous nous en parler ?
David : Primitive II a été tourné dans la Loire, vers Saint-Étienne, dans une combe plutôt fournie en végétation, notamment en fougères. Le choix du cadre a été décidé pour faire écho à l’état du personnage à ce moment là, c’est à dire, foisonnant, débordant, presque saturé. Tous les clips de Kerguelen sont réalisé par Clément Gaumon et son équipe. Pour ce clip en particulier, on n’était souvent que quatre sur le tournage : le réalisateur, un cadreur, l’acteur ( David Cartier, également sondier du groupe depuis le premier concert, il a enregistré et mixé l’album.), et moi même pour aider à faire le café et garder un œil sur le script car nous avions vite tendance à sortir du cadre.  

      Les infos utiles :

• Mû sur Facebook :
  https://www.facebook.com/mumondeutopique/
• Le monde de Mû :
  http://mu-kerguelen.fr/?fbclid=IwAR3jGE3yVO-Ay4I0raec7BhITmD2vQpQqIiwB3c-z-TXYoF3IAHHIx_VuLU
• Mû sur Bandcamp :
  https://mondeutopique.bandcamp.com/
• Mû sur Spotify :
  https://open.spotify.com/album/48lAmWyrjaQyNalMeH70fS#_=_
• Mû en concert :
  Le 24/05/2019 à Oytier St Oblas (près de Lyon).

Anna Lynn au Klub par Pics' N ' Heavy.

"9 était une esquisse, 
on tâtonnait, stylistiquement parlant. 
Saint va creuser dans ce qu'on a préféré."
Ray Lynn

Comment décririez-vous “Saint” par rapport à “9”, son prédécesseur ?
Anna : “9” est vraiment la gestation de ce que nous sommes aujourd’hui, d’ailleurs deux morceaux seront dans l’album. C’était un élan : cinq morceaux importants qui nous ont permis d’y croire et de proposer notre identité pas totalement assumée. L’album sera vraiment différent, et j’espère que l’auditeur pourra trouver ce qu’il recherche après l’EP.
Ray : “9” était une esquisse, on tâtonnait, stylistiquement parlant. “Saint” va creuser dans ce qu'on a préféré. Sans trop en dévoiler, on retrouvera plus de “Lord.S” que de “Enemy”. On y développe un peu plus notre “patte”, on y fixe notre son.

Ce nouvel opus explorera donc toujours la thématique des sorcières de Salem ?
Ray : C'est l'ADN du projet, ce sera toujours au moins en filigrane.
Anna : Ray a raison, les sorcières de Salem sont la ligne directrice de Lynn, et nous sommes toujours dans l’expression de cette “sorcière”, mais surtout de sa folie et de ce qu’elle peut raconter. L’album est composé de dix titres, et il se nomme “Saint”. C’est la naissance de la sorcière, et le morceau sera accompagné d’un clip pour démarrer le chapitre.

Anna Lynn au Klub par Pics' N ' Heavy.

Anna, ta manière de chanter est spectaculaire et demande beaucoup d'investissement émotionnel. Comment gères-tu ta voix et comment te sens-tu à l'issue d'un concert ?
Anna : C’est fort agréable à entendre, même si je n’arrive pas à partager cet avis et que je pense avoir encore beaucoup de travail. Je gère grâce aux précieux conseils de Guillaume (guitare) pour la technique. Après c’est du feeling : ça passe, c’est cool ; ça ne passe pas, on trouve une alternative. Je dois ajouter qu’a l’issue d’un live ou d’une répète, c’est une tisane et au lit (Rires). Non, je plaisante ! Mais c’est comme une bonne séance de sport qui vide le trop-plein, et je compare ça a un combat ! J’ai une multitude de personnes qui m’inspirent : Kurt Cobain, pour ma génération, a été celui qui m’a marquée émotionnellement... Il y en a d’autres, mais j’ai commencé à pencher de ce côté grâce a lui.

Quels sont vos projets pour les mois à venir ?
Anna : Tout d’abord la sortie de l’album et son clip. Nous voulons pouvoir le partager et faire des concerts, on en a quelques-uns a venir... On espère que notre projet vous donnera l’envie de nous suivre. On remercie grandement l’équipe de Musikoeye de nous faire confiance et de nous accompagner pour cette sortie. Il est rare et difficile de trouver des gens comme eux. C’était ma parenthèse “love-love”. (Rires)
Ray : Dans les semaines à venir, nous devrions publier notre premier clip, tourné récemment. On nous retrouvera le 13/04/2019 au MusikÖ_Eye FEST #2 à Crosne. On profitera de cette occasion pour effectuer la Release de notre LP. Ensuite nous nous emploierons a jouer en province.

 

Merci Lynn d'avoir répondu à mes questions.
Anna : Merci beaucoup pour ton attention

Pour suivre Lynn sur Facebook :
https://www.facebook.com/lynnofficielband/
Merci à Anna et Ray pour leur accueil.
Merci à Pics 'N' Heavy pour ses photographies, son accueil, son aimable autorisation.
D’autres photos sur : https://www.facebook.com/PicsNHeavy/

Interview réalisée pour Hard French Metal et publiée le 3/04/2019

      "On a eu envie de proposer quelque chose, d’aller où l’on ne nous attendrait pas du tout.
C’est ainsi qu’on a démarré dans la formation actuelle."
Franz Schultz
 

Qui est La Pietà ? Quelqu’un comme vous, comme moi ? La moyenne, au motif que chacun se retrouve à un moment donné dans les paroles de ses chansons ? Mon oeil ! Sa musique n’était pas à priori dans la zone de confort de notre fanzine, mais qu’importe : cette lumière inhabituelle était irrésistible, il fallait qu’on la voie de plus près. Voici une interview de La Pietà.

       
“Un projet artistique ce n’est pas 
une autobiographie permanente.”

La Pietà par Christophe Beaussart.

 “Être artiste, c'est interroger le monde."

Pour éviter que La Pietà ne devienne votre cage, vous avez choisi récemment de tomber les masques, que vous portiez y compris lors des interviews. La liberté passe-t-elle par une remise en question permanente ?
La Pietà : Oui, parce que peut être que les prisons que l’on rencontre, souvent, on se les fabrique soi-même. On a la chance d’avoir un libre arbitre et une certaine liberté, autant en jouir. Il faut comprendre qu’il y a un vrai paradoxe qui rend les musiciens schizophrènes : être artiste, c’est interroger le monde, s’interroger soi-même, questionner, déranger, changer, faire violence. Et pourtant, faire de la musique, à l’heure actuelle, c’est aussi un métier, dans une « industrie du disque » où, pour vendre, il faut au contraire calibrer, divertir, aller dans le consensus, créer une « marque », choisir sa cible, se vendre. Alors que fait-on ? J’ai choisi d’être libre avec ce projet, parce que, quand j’ai commencé à le faire, je n’envisageais pas de réussir quoi que ce soit avec, et sûrement pas d’en vivre ! Pourtant, ça a plu, et j’ai commencé à en vivre... Mais je ne veux pas pour autant oublier d’où vient La Pietà. Donc oui, je questionnerai en permanence ce projet, et j’essaierai de continuer à m’autoriser à aller là où je veux, là où il me semble intéressant de dire ou faire quelque chose, avec un objectif artistique, et non de rentabilité. Je n’avais pas envie de tourner en rond dans une case que je me serais créée. La Pietà ne sera jamais là où on l’attend, ce serait trop facile.

      "Les mots avant tout."

 

               La Pietà par Brice Bourgois

     "Mon seul et unique critère : 
Faire tout cela dans le plaisir."

La Pietà - Chapitres 5 & 6 (2018)

"Ce disque est un mélange des choses
que l'on a pas pu tenter par le passé.
Il est plus violent, mais aussi plus subtil
que ses deux prédécesseurs."
Ludo (guitare)

Dernière minute : MANIAC sera en concert le 4/07/2019 à Montpellier avec 
NAPALM DEATH et ACOD.

Piero Quintana arpente les scènes françaises et espagnoles depuis les années quatre-vingt-dix. Il multiplie et renouvelle les expériences scéniques, accumulant les opus et un public fidèle. Convaincus par la sortie de son nouvel album “Older” (2018), publié sous le nom de Quintana Dead Blues eXperience, nous avons sollicité une interview à laquelle, malgré les dates qui s’enchaînent actuellement, le maestro a accepté de se prêter.
Voici “Le cas Quintana”, l’interview d’un artiste atypique.
(interview réalisée par Ahasverus pour Hard French Metal le 22/02/2019)

               Piero Quintana par  Jessica Calvo.

Quintana Dead Blues eXperience - Older (2018)
On y arrive, tu te produis donc aujourd'hui, sous le nom de Quintana Dead Blues eXperience, un "One Man Rock'N Roll Electro Heavy Blues" Est-ce à proprement parler une "expérience", ou se produire seul sur disque comme sur scène est-il choix durable du futur Quintana ?

Après l'Espagne, tu es actuellement sur les scènes françaises. Un mot sur la tournée du Quintana Dead Blues eXperience ?
J'ai fait près de soixante-dix dates en 2018, j’espère en faire autant cette année. J'essaye de jouer dans de meilleures conditions d'années en années, je joue partout, du petit bar à la grosse scène de festival, venez aux concerts, je passe peut être près de chez vous, surveillez les dates sur Facebook ou sur le site officiel !

Merci Piero Quintana de nous avoir accordé cette interview.
Merci à vous et à très vite sur un concert !

Piero Quintana par Jessica Calvo.

• “Un album aussi génial que dingue.” (United Rock Nations)
• “Le plus ambitieux de la carrière de Obszön Geschöpf.” (Verdammnis.com)
• “L’un des plus beaux doubles hommages qu’un homme peut rendre au Metal des années 80.” (Metal News)
• “Une synthèse du savoir-faire de Remzi Kelleci et une preuve qu’Obszön Geschöpf peut marquer les esprits au niveau international, à grande échelle.”(Albacore Over-blog)

Remzi Kelleci

"Je me suis dit qu'il serait énorme de faire un album 
avec plein de guests issus des formations 
que j'aimais depuis les années 90, 
surtout que c'est l'album des vingt ans de production d'OG !"

 Je pense que j'aime ce style depuis tout petit (sans le savoir) . En fait, je suis fan de films d'horreur des années 80 depuis que l'age de quatre ans, avec le tout premier "Vendredi 13" et "Le retour des morts vivants " vu en 1984... Je ne sais pas si toi aussi tu es fan de ce type de films, mais dans les films d'horreur des années 80 , la plupart des B.O. étaient du Hard Rock / Heavy Metal : Alice Cooper, Dokken, Laaz rockit, Autograph, etc. Et j'aimais déjà beaucoup ces morceaux. En ce qui concerne le Metal assez violent - sans compter le Grunge que j'aimais déjà en 1991/1992 - j'ai vraiment commencé a écouter ce style de musique a partir de 1993, avec des groupes comme Kreator "Extreme agression", Sarcofago "Rotting", Sadus "A vision of misery", Unleashed "Shadow in the deep", Morbid angel "Blessed are the sick", etc. Et quelques mois plus tard du Pantera, Slayer, Biohazard, Clawfinger, Body Count, Suicidal Tendencies... J'écoutais énormément de choses : du Death, Thrash, Hardcore Metal, Metal Indus, EVM Metal, Grunge, Black Metal, etc. J'étais passionné a mort par cette musique, elle me rendait dingue ! (Rires) Mais je suis au départ un fan de Hip Hop / Soul Music / New Jack, etc. Des années 80 et début 90. D'ailleurs, je suis en train d'en écouter en répondant à cette interview !

En 2013 sortait l'album Highway of Horrors, sur lequel tu invitais une trentaine de contributeurs issus de la scène française, (Dagoba, Eths, L’esprit du Clan, Ultra vomit, Carnival in Coal, etc). Aujourd'hui ce ne sont pas moins de 46 invités issus de la scène internationale, (membres ou ex-membres de Pro Pain, Black Label Society, Kreator, Cradle of Filth, Accept, Megadeth, Sodom...) qui participent à Master Of Giallo. Qu'est-ce que tu apprécies dans ces assemblages titanesques ?
J'aime bien cette idée d'inviter des musiciens sur mes albums, surtout que je ne suis pas guitariste ou bassiste . Je compose tout de A a Z, mais j'ai besoin de zicos pour les enregistrements. Sur cet album, l'idée est venue un peu au hasard car j'avais juste besoin d'un bassiste pour enregistrer des lignes de basses. J'ai demandé a un bassiste issu d'un groupe très très connu de Black Metal, il a tout de suite accepté . Du coup, je me suis dit qu'il serait énorme de faire un album avec plein de guests issus des formations que j'aimais depuis les années 90, surtout que c'est l'album des vingt ans de production d'OG ! Réaliser ce type d'album était le meilleur des cadeaux d'anniversaire ! Si on m'avait dit ça a l'époque....

Comment parviens-tu à garder cette homogénéité sur l'album malgré tous ces intervenants ?
Comme je disais plus haut, je compose tout de A a Z, donc c'est plutôt normal . Ce qui a été très dur, c'est l'assemblage du puzzle . Il y avait parfois plus de soixante pistes par morceau ! En plus, on ( Ben et moi ) faisait tout le mix chez mon guitariste Ben, et il venait de déménager a cinquante kilomètres de chez moi, donc on ne pouvait se capter que le weekend pour le mix . Ça a été un travail titanesque ! Plus d'un an d'enregistrement et de mix ! On a faillit devenir dingues (Rires) mais je suis très content du résultat.

 

L'artwork est signé par l'artiste guatémaltèque Mario Lopez. J'ai lu sur son site que la pochette est réalisée depuis 2016. Quelles orientations lui avais-tu donné et le résultat a-t-il été celui que tu imaginais ?
En fait je le connaissais et j'adorais son travail. Je l'ai contacté et il a tout de suite aimé l'idée. Je lui ai envoyé quelques photos de VHS de films d'horreur giallo des années 70/80, lui expliquant ce que je voulais dessus, et un an plus tard je recevais cet artwork de folie. C'est encore mieux de ce que j'avais en tête ! Bon, oui, il est assez long, un an d'attente... Mais le résultat est la ! En plus, il est énormément demandé, il fallait donc être un peu patient...

OBSZÖN GESCHÖP - Master Of Giallo (2019)

C'est Zeuss (Iced Earth, Dee Snider, Queensrÿche, Six Feet Under, Rob Zombie) qui a masterisé Master Of Giallo. Etait-ce la cerise sur le gâteau d'annniversaire pour les vingt ans d'OG ?
Exactement ! En fait je n'imaginais pas faire un album de furieux avec plein de guests de fou, un putain d'artwork, etc, et avoir un mastering JouéClub, et du coup un son de merde. J'avais quelques noms de producteurs en tête, et mon choix s'est porté sur Zeuss . Je ne regrette vraiment pas car non seulement il a été très patient avec nous, mais en plus il a fait un super travail ! Je suis tellement content que je compte bien retravailler avec lui dans le futur. Il m'a même proposé de faire le mix pour le prochain OG, à voir si budget il y a ...

 

As tu déjà des dates de concerts que tu peux nous annoncer, une idée des régions où tu iras, et veux-tu dire un mot à propos des membres d'OG qui t'accompagneront en Live ?
Pas de date pour le moment. Nous reprendrons les concerts pour septembre ou octobre 2019 (j'espère !). Il y aura un tout nouveau live line-up avec Frank Tox (guitare), Yohann le Maguer (guitare), Mike Pogionne (bassiste) issu du gros groupe de Death Metal Américain MONSTROSITY. Aux machines, ça sera comme d’hab’ Mydryase ou Adrien, selon les dispos . Une chose est sûre : attendez vous a un changement radical niveau son ; je n'en dis pas plus, mais énorme surprise garantie !

 

S'il n'y avait de place sur l'arche de Noé que pour deux albums à sauver pour reconstruire le Rock dans la bonne direction, lesquels choisirais-tu ?
Pantera, "Vulgar display of power", et Sepultura "Chaos A. D.". Bon, OK, le Rock du futur risque d'être assez violent du coup ...

Tu proposais récemment sur la page d'Obszön Geschöpf des albums physiques de la discographie d'OG dont il ne restait plus que quelques copies. Il te reste encore quelques pièces sur lesquelles on peut se jeter où c'est déjà trop tard ?

OBSZÖN GESCHÖPF - The Vault of Nightmares (2015).

Les cinq premiers albums ( Yell of fright , Son of evil , Tomb of the dead , Erection body mutiltated , Symphony of decay ) sont définitivement épuisés. Ils ne ressortiront pas dans le futur . Il me reste :
- sept exemplaires du sixième album, " Highway of horror" ( 2013 ).
- vingt-cinq exemplaires du coffret anniversaire 4CDS avec le septième album " The vault of nightmares " en EXCLU dans le coffret .
- deux exemplaires du nouvel album " Master of giallo " ( 2019 ). Mais vous pouvez le commander aux USA chez mon label Dark Star Records . Il doit me rester un ou deux tee-shirts en taille L ou XL je crois...
 

Merci beaucoup Remzi Kelleci pour ton accueil et ta disponibilité. A toi le mot de la fin.
Merci a toi pour cette interview . Pour les lecteurs, continuez a soutenir les artistes et groupes indépendants. Nous vivons pour vous, et surtout grâce a vous. C'est le seul moyen pour ne pas se retrouver qu'avec la musique qu'on nous balance a la TV (pas la peine de vous faire un dessin...). La balle est dans votre camp.

 .

Retrouvez Obszön Geschöp sur Facebook :
https://www.facebook.com/ObszonGeschopfOfficial/
Ecouter Master of Giallo :
https://open.spotify.com/album/1juBj6ymLJH4hEFgNpSVgA

 

Tracklisting / guests Master of Giallo :

1) THE NEW YORK RIPPER : Christian Olde Wolber ( ex FEAR FACTORY / POWERFLO ) , Giacomo Anselmi ( GOBLIN REBIRTH ) , Flint ( WARPATH / RAZORHEADS ) , Matth Merklen ( MERCYLESS / ex OBSZÖN GESCHÖPF ), Lenny ( DUST BOLT ) , Glen Drover ( ex MEGADETH / ex TESTAMENT / ex KING DIAMOND / ex QUEENSRYCHE ) ,Franky Costanza ( ex DAGOBA / BLAZING WAR MACHINE ).
2) APRIL FOOL MASSACRE : Rusty Bear ( STONER TRAIN ) , V.O Pulver ( GURD / ex DESTRUCTION , PANZER , POLTERGEIST ) ,Rafal ( ex BEHEMOTH / PIGFACE BEAUTY ) , Mike Pogionne ( MONSTROSITY ) ,Franky Costanza ( ex DAGOBA / BLAZING WAR MACHINE ).
3) BODY PIECES : Fabien Desjardin ( BENIGHTED ) , Adam Philipps ( PRO PAIN ) , Eric Forrest ( ex VOIVOD / E-FORCE ) , Kevin Wood ( MALFUNKSHUN ), Dave Sherman ( ex THE OBSESSED / SPIRIT CARAVAN / EARTHRIDE ),Franky Costanza ( ex DAGOBA / BLAZING WAR MACHINE )
4) MURDEROCK : Chris McCarvill ( DOKKEN / HOUSE OF LORDS / MAXX EXPLOSION ) , Uwe Lulis ( ACCEPT / GRAVE DIGGER ) , Pete Geltat ( HOLY MOSES ) ,Franky Costanza ( ex DAGOBA / BLAZING WAR MACHINE )
5) THE MOON WATCHES ME WHEN I KILL : James Lomenzo ( ex MEGADETH / BLACK LABEL SOCIETY / SLASH SNAKEPIT / ZAKK WYLDE ) , Matt Merklen ( MERCYLESS / ex OG ) , Rupert Keplinger ( EISBRECHER / DARKHAUS ) Rune Stigart ( ex MNEMIC ) , JOEY ADLER ( THINK ABOUT MUTATION ) , Peter Espinoza ( NASTY IDOLS ) , Jimi Bell ( HOUSE OF LORDS / WAYNE / MAXX EXPLOSION ) ,Franky Costanza ( ex DAGOBA / BLAZING WAR MACHINE )
6) THE BLACK GLOVE OF TERROR : Sotirios Kelekidis ( MORGOTH ) , Billy Morris ( QUIET RIOT / WARRANT ) , Beelzeebubth ( MYSTIFIER ) , Franky Costanza ( ex DAGOBA / BLAZING WAR MACHINE )
7) MY SCALPEL DANCE AT MIDNIGHT : Franky Costanza ( ex DAGOBA / BLAZING WAR MACHINE ), Daniel Firth ( CRADLE OF FILTH ) , Fredrik Folkare ( UNLEASHED / FIRESPAWN ) , Fabio Jhasko ( SARCOFAGO )
8) THE DEATH KISS : Franky Costanza ( ex DAGOBA / BLAZING WAR MACHINE ) , Chuck Sherwood ( INCANTATION ) ,Paul Kostabi ( ex WHITE ZOMBIE / PSYCHOTICA ) , Tracy G ( DIO / TRACY G GROUP ) , Drew Fortier ( CHUCK MOSLEY / BANG TANGO ) , Stacey Blades ( RATT / L.A GUNS / ROXX GANG ) , Rajko Gohlke ( KNORKATOR / THINK ABOUT MUTATION / RUMMELSNUFF ... )
9) SHADOW KNIFE OF THE HAT KILLER : Rich Hink ( ANNIHILATOR ),Franky Costanza ( ex DAGOBA / BLAZING WAR MACHINE ) , Kim Mathiesen ( KONKHRA ) , Alex Colin Tocquaine ( AGRESSOR ) , Marc Brautigam ( EXUMER ) , Andrea Vacchiotti ( ULTRAVIOLENCE ) , Micke Carlsson ( PROTECTOR )
10) GIALLO FOREVER : Frank Blackfire ( ex KREATOR / SODOM ) , Joachim Kremer ( ASSASSIN ) , Max Otero ( MERCYLESS )

 

Interview réalisée par Vanessa et Ahasverus pour https://www.lalegionunderground.com - Mis en ligne le 14/02/2019.

​"Nous étions signées sur une major dès notre plus jeune âge.
Quand on regarde en arrière, on peut être fières de la réussite, mais nous étions bridées dans notre créativité et, même si la route peut sembler plus facile, elle ne l'était pas à bien des égards. C'était comme voler avec des ailes de plomb."

Avant la sortie du nouvel album (dont le titre de travail était Chain) et en attendant que le Girl Next Door Tour ne frappe la France, voici une interview de The SoapGirls, le groupe de Shock-Rock sud-africain.
Les soeurs Debray nous racontent  leur parcours, parlent de leurs convictions, de leur actualité et de la future tournée.
Il se passe toujours quelque chose avec The SoapGirls, alors bonne lecture...

The SoapGirls par Denis Charmot lors du Stinks Like Punk Tour 2018.

Bonjour The SoapGirls. Tout d'abord pourriez-vous présenter votre groupe pour nos lecteurs qui ne vous connaîtraient pas encore ?
Bonjour à tous, nous sommes  The SoapGirls, Camille (basse) et Noemie (guitare). Nous sommes deux sœurs nées à Paris et nous avons grandi en Afrique du Sud. A l'âge de huit ou neuf ans, nous avons commencé à nous produire dans la rue, d'abord en vendant des savons pour récolter des fonds pour des enfants hospitalisés, ou pour d'autres causes en Afrique du Sud. Nous avons commencé la musique  de manière professionnelle quand nous avons atteint douze ou treize ans. C'était une longue route, un peu folle, mais nous aimons ce que nous faisons. Nous sommes des artistes indépendantes, et nous ne donnons aucune limite à notre liberté d'expression. 

L'attitude semble chez vous aussi importante que la musique. Avez-vous des idéaux que vous défendez au quotidien ?
Notre attitude se reflète dans notre musique, et au travers de chaque chose que nous faisons et que nous défendons.
Ce n’est pas facile, dans cette société hypocrite qui raconte aux gens qu’ils sont libres mais qui met en place toutes les limites pour stopper cette même liberté.  Nous pensons qu'il est important - et peu importe ce que les autres en disent - de rester fidèle à ce en quoi l'on croit et de dénoncer les injustices et la censure.  
Nous venons d'Afrique du Sud, un pays très conservateur, où des femmes se font violer chaque jour. Nous entendons parfois à ce propos des réflexions stupides de personnes qui prétendent que c'est la manière dont s'habillent ces femmes qui est le déclencheur de leur agression. Nous aimons nous confronter aux gens et les sensibiliser à ce sujet, quitte à récolter beaucoup d'emmerdes et à être jugées rien que pour la manière dont nous nous habillons.

Vous sentez-vous féministes ? Quelle en est pour vous la définition et quelle femme incarne le mieux ce mouvement ?
Nos opinions sont partagées en ce qui concerne le mot "féministe". Il représente l’égalité des sexes, mais il semble réservé uniquement aux personnes qui s’habillent et voient les choses d’une certaine manière. Certaines personnes se trompent sur la signification de ce mot, et croient qu'il est un permis qui leur donnerait une légitimité pour attaquer une autre femme sur ses choix. Les hommes semblent ne pas comprendre que le féminisme a été créé afin que nous puissions tous disposer d'un droit égal de vivre sans crainte et d'être comme nous l'entendons. Donc, pour répondre à votre question, nous croyons en l’égalité de tous.
Camille : Me concernant, Madonna personnifie mon idée du féminisme. Elle est forte, elle n'a peur de rien, et elle ose sans jamais remettre en question sa féminité. 
Noemie : Pour moi, toute personne de sexe masculin ou féminin qui s'est battu pour ses convictions dans la lutte pour l’égalité est l’épitome  d’un "féministe". Il semble qu'il y ait une idée confuse - et j'y vois une manœuvre politique - à propos de ce que doit être une féministe, de la manière dont elle doit agir, vivre, s’habiller ou se comporter. Tout ceci ne correspond absolument pas au féminisme.

Après une tournée européenne de près de cent-trente dates, vous êtes rentrées en Afrique du Sud voici environ deux mois. Vacances ou travail ?
Travail ! On adore ce qu'on fait, et on n'arrête jamais d'écrire, de composer, ou de bricoler des vidéos. Nous sommes toujours sur la route, alors nous aimons aussi profiter de la plage et du soleil quand on n'est plus en tournée. 

Vous préparez actuellement le futur album. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Ce sera notre troisième album en tant que musiciennes indépendantes. Nous sommes très enthousiastes et nous venons juste de terminer son écriture.  Nous l'enregistrerons bientôt puis nous partirons en tournée à partir d'avril avec quinze nouvelles chansons. Chaque album est différent, et celui-ci le sera également car notre son est en constante évolution. Nous avons hâte de délivrer nos titres en live. 

"One Way Street", le nouveau single de The SoapGirls, sera sur leur prochain album.

Vous signez vos chansons  "Camille Debray/ Noemie Debray" ou "The SoapGirls". Concrètement, comment se passe le processus de composition ?
Chaque chanson est écrite par nous deux, donc signée en tant que The SoapGirls. Quand  nous écrivons un morceau, c’est un équilibre. Parfois un refrain vient en premier, parfois un couplet. Nous écrivons toujours à propos de la vie telle que nous la vivons. Chacune de nous apporte un élément différent et une nouvelle dimension aux compositions, et chaque titre que nous écrivons et composons surgit à partir d'une histoire ou d'une expérience personnelle.  

Quelle est la part de votre activité artistique que vous préférez ?
Nous aimons toutes les deux aller en studio, enregistrer et donner vie aux chansons qui ont jailli durant la phase de composition, mais rien n'est comparable à l’énergie et à la satisfaction de  voir un public réagir et se bouger sur la musique et la performance.
Rencontrer nos fans, c'est un véritable privilège pour nous. Nous aimons voir comment la musique peut rassembler les gens, quels que soient leur âge, leur origine ou leurs croyances. 

En 2011, The SoapGirls était un duo de Pop Music qui vendait très bien. En 2015, vous renversez les tables et commettez "Calls For Rebellion", avec son virage revolt rock, que vous confirmerez en 2017 avec l'album suivant, "Society's Reject". Vous n'avez pas choisi la voie de la facilité ! Que s'est-il passé ?
Nous étions signées sur une major dès notre plus jeune âge. Quand on regarde en arrière, on peut être fières de la réussite, mais nous étions bridées dans notre créativité et, même si la route peut sembler plus facile, elle ne l'était pas à bien des égards. C'était comme voler avec des ailes de plomb. Le label ne souhaitait nous voir que d'une seule manière, et c'était une lutte permanente entre ce qu'ils voulaient qu'on fasse et ce qui nous correspondait vraiment. Finalement, après des années de combat pour nous libérer du contrat qui nous liait à eux, on leur a dit d'aller se faire foutre. Peu de temps après, tout ce que nous avions nous a été volé, tout, y compris nos guitares. On n'avait plus rien, sauf qu'on était maintenant devenues indépendantes. Alors on a monté un plan pour partir à New-York afin d'enregistrer les chansons que nous avions envie de faire.
Malheureusement, des gens cupides avaient les mêmes idées que le label, et bien qu’ils nous aient proposé une énorme somme d’argent pour un contrat, nous ne voulions plus perdre notre liberté artistique. Ils ont pris nos chansons et les ont transformées en quelque chose de complètement différent de ce que nous avions enregistré, et nous ne nous reconnaissions pas dans ce que nous entendions. Alors on a quitté New-York. A partir de là, on a bossé très dur, économisé, tout donné pour notre musique, et on a enregistré "Calls For Rebellion". Puis on est parties en Angleterre et on a embarqué pour notre première tournée internationale. Le soutien des fans a été fantastique, et on leur en est grandement reconnaissantes. 

Quels sont vos souvenirs scéniques les plus marquants ?
Noemie : L'un des moments les plus drôles que j'ai connus sur scène : je portais un body tout blanc, je jouais, je chantais, je m'éclatais, quand j'ai senti un liquide chaud qui coulait le long de mes cuisses. Je me souviens que le public en face de moi paraissait surpris et choqué. J'ai regardé en bas et j'ai vu du rouge partout. J'avais mes règles, mais certaines personnes dans le public ont cru qu'il s'agissait d'un effet de scène, avec du faux sang. Alors elles prenaient ce sang pour s'en faire comme des peintures de guerre sur le visage... Je n'ai pas eu le cœur à leur dire que c'était vraiment du sang !
Camille : Au cours d'un show au Pays de Galles, une vieille femme de quatre-vingt ans est montée sur scène pour la chanson "Bad Bitch". Elle a enlevé son soutien-gorge et elle a commencé à le faire tourner en l'air. C'était épique de voir quelqu'un d'aussi libre manifester autant de plaisir durant notre show ! 

The SoapGirls - Calls For Rebellion (2015)

Camille, quel est le plus gros défaut de Noémie ?
Le plus gros défaut de Noemie est qu'elle peut se montrer très impatiente et s'énerver quand tout n'es pas parfait. 

Noémie, quel est le plus gros défaut de Camille ?
Elle peut être trop sensible parfois, et prendre les choses trop à cœur. Elle est aussi très dure au travail, où elle peut se montrer autoritaire.  

La tournée 2019 démarrera dans quelques mois.  Elle passera par les USA et l'Europe, selon mes informations. Avez-vous des précisions quant aux dates françaises ?
The Girl Next Door Tour inclura également les USA pour la première fois.
Nous sommes toujours en phase de réservation des salles, nous n’avons donc pas encore toutes les dates, mais nous avons hâte d’être de retour en France !

Le batteur Sam Ogden, qui vous accompagnait sur le Stinks Like Punk Tour, sera-t-il présent sur la nouvelle tournée ?
Non, on l'a tué lors de la dernière tournée. On plaisante !  Bien sûr, il sera là.

The SoapGirls avec Sam Ogden sur le Stinks Like Punk Tour 2019. Photo Luca Viola.

Crédits photograhiques :
La photo de The SoapGirls est de Denis Charmot https://www.facebook.com/DenisCharmotPhotos/.)
La photo de The SoapGirls avec Sam Ogden est de Luca Viola.

Liker la page Facebook de The SoapGirls, c'est ici :
https://www.facebook.com/thesoapgirls/

Visiter leur site, c'est là :
https://thesoapgirls.com/

Ecouter leurs albums, c'est là :
https://thesoapgirls.bandcamp.com/

(publié sur Hard French Metal le 14/02/2019)
Après “Season One” (2017), Tungs10 a annoncé la venue prochaine de “The Lost Manuscript”, un nouvel album pour lequel les Morlaisiens ont lancé un financement participatif qui a déjà atteint 45% de ses objectifs.
Ce crowdfunding, qui devrait crever allègrement son plafond, est évidemment le moment idéal pour essayer d’en savoir plus sur ce groupe breton et son futur opus.
Cédric, guitariste et chanteur du combo, a bien voulu répondre à nos questions.

Tungs10

"Ce second album va être très différent du premier.
Il sera plus puissant, plus moderne, beaucoup plus technique .
Il y aura aussi un coté épique, avec des chœurs d'opéra
que nous n'avions pas sur le premier album.
Nous avons vraiment hâte de le présenter
et de le défendre !"

 

Cédric, peux-tu présenter Tungs10 aux lecteurs qui ne vous connaîtraient pas ?
Cédric (guitare/chant) : Tungs10 est un groupe de Metal Mélodique moderne évoluant dans l'univers Steampunk. On joue un Metal assez lourd, contrasté par le chant principalement mélodique de notre chanteuse Madeleine. Nous avons commencé fin 2015, sorti un premier clip en 2016, et notre premier album, Season One, est arrivé en 2017. D'autres clips sur la route, et nous voilà prêts à sortir notre second album. Nous avons joué pas mal en Bretagne lors de la promotion de notre premier album, de Brest à Rennes en passant par St Brieuc, Quimper, etc. Nous sommes cinq : une chanteuse, un chanteur/guitariste, un second guitariste, un bassiste et un batteur.

Quels sont vos parcours artistiques respectifs et comment s’est formé le groupe ?
Tungs10 est la première expérience de Madeleine en tant que chanteuse, mais elle a fait de la musique pendant de nombreuses années. Pierre-Yves et moi (guitares), Sébastien (basse) et Charles (batterie), nous avons tous joué dans plusieurs groupes avant de rejoindre Tungs10. Le groupe s'est formé en juillet 2015, quand nous avons commencé à répéter. En mai 2015, j'avais passé une annonce sur un site de musiciens. Notre premier bassiste avait répondu. Nous cherchions une chanteuse, il connaissait Madeleine, et c'est comme ça que nous avons commencé à répéter. Ils avaient aussi un ami batteur en commun, puis Pierre-Yves (guitares) nous a rejoints peu de temps après. En septembre nous avions un premier line-up, et nous commencions les concerts en octobre. On voulait faire des concerts assez vite parce qu'on aime tous ça ! Et le premier concert en a amené d'autres, etc.

Comment vous répartissez-vous les rôles dans Tungs10 ?
Je compose les morceaux et ensuite on les arrange tous ensemble. On a un process qui est bien rodé maintenant. On passe énormément de temps sur les arrangements. Environ six mois sur ce second album ! On fait tout par nous même : les enregistrements, le mixage, le mastering, les clips, les visuels... Ça demande de toucher à tout. Il faut également un peu d'équipement, et savoir s'en servir mais, au final, ça vaut vraiment le coup : on est libres de faire ce qu'on veut, sans concession ! C'est aussi à double tranchant, parce qu'on n’a pas forcément un regard extérieur. Il y a également tout le démarchage, qui prend beaucoup de temps...

“Nous ne sommes pas un groupe
qui se réunit juste pour le boulot,
nous sommes une Famille,
pour le meilleur et pour le pire.”
 

Groupe : Remember The Light
Genre   : Metal Symphonique
Origine  : Paris

Julien Harboulot par Steph Pictures.

Bonjour Remember The Light. Intéressons-nous tout d’abord à ce qui vous a guidé vers la musique. Vous souvenez-vous du tout premier album que vous avez acheté ?
Cécile Delpoïo (Chant) : La bande originale de “Gladiator”, composée par Hans Zimmer et Lisa Gerrard.
Stayn (Guitare) : Linkin Park, “Meteora”.
Julien Harbulot (Basse/Chant) : Un Best-Of de Led Zeppelin.
Olivier Reucher (Claviers/Programmations) : Muse, “Absolution”.
Léo Godart (Batterie) : Rammstein, “Sehnsucht”.

"Notre musique est faite pour raconter une histoire."
(Olivier Reucher)

Qu'est-ce qui vous guidé vers vos arts respectifs ?
Julien : L'adolescence et ma découverte du Hard Rock.
Cécile : J'ai commencé à pianoter vers sept ans mais sans m'y mettre jamais sérieusement... Comme Stayn, c'est vers quinze ans que j'ai commencé sérieusement à pratiquer la musique ! D'abord le piano, ensuite la guitare... Si j'apprenais le piano seule, j'ai eu un prof pour la guitare et c'est lui qui m'a poussée au chant, en me disant que c'est cool, quand on joue de la guitare, de pouvoir chanter en même temps... Au début je ne chantais pas sérieusement, le faisant uniquement pour les concerts qu'organisait mon prof de guitare, mais vers vingt ans, quand je me suis mise à composer des morceaux pour les films de mon école de cinéma, je m'y suis mise aussi plus sérieusement, afin d'avoir des voix sur ceux-ci ! Et c'est là que j'ai commencé à apprécier de chanter.
Stayn : Depuis tout petit j'ai toujours écouté de la musique. Je ne l'ai jamais vraiment analysée mais j'adorais écouter les musiques orchestrales de films ou de jeux vidéos. A tel point qu'assez jeune, je dirais vers dix ans, je mettais de la musique pour m'endormir. Plus tard, peut-être trop tard, vers seize ans. Je me suis rendu compte - du moins j'ai réalisé - à quel point cela prenait de la place dans ma vie. A l'époque je dessinais beaucoup, c'était sur fond de musique. Le sport aussi... Tout était sur fond de musique ! J'ai découvert le Rock Metal avec AC/DC, Metallica, Extremoduro, et d'autres encore qui m'ont pousser à jouer de la guitare et concrétiser cette passion.
Olivier : J'ai la chance de venir d'une famille où la musique est très présente, autant professionnellement que par passion, et j'ai toujours été bercé par elle. Je fais de la musique depuis mes cinq ans, violoncelle, batterie et piano principalement. Mais je n'ai réellement commencé à la travailler de manière sérieuse qu'à mes dix-neuf ans. J'ai pu faire la rencontre, d'ailleurs, de pratiquement tous mes collègues formant actuellement le groupe lors de mes années de formation à l'IMEP. Certains des éléments déclencheurs pour moi ont été, d'une part, l'écoute de beaucoup de compositeurs de musique à l'image : Hans Zimmer en tête, James Newton Howard, Danny Elfman, John Williams… Et d'autre part, plus jeune, la découverte du Metal Symphonique avec des groupes comme Nightwish (Once) ou Within Temptation (Silent Force), qui m'ont très fortement marqué et ont très largement contribué à m'entrainer vers la musique.
Léo : J'ai commencé la musique à l'âge de six ans en tant que pianiste. Bercé par la musique classique principalement, je n'ai jamais arrêté d'en écouter. J'ai ensuite essayé plus tard, à l'adolescence, le piano jazz... qui m'a moins plu - trop jeune, et sûrement trop peu cultivé a l'époque dans ce domaine - ce qui a failli me dégouter de l'instrument ! J'avais envie d'autre chose... J'ai découvert entre temps les musiques saturées, en commençant avec la vague de Neo-Metal des années 90 : Korn, Rammstein, Slipknot, etc. J'ai toujours eu énormément de respect pour les batteurs, que cela soit en vidéo ou directement en live. J'ai essayé, je n ai pas arrêté. Je garde maintenant le piano pour la composition.

Stayn par Mily Clic.

Début 2015 vous formez Remember The Light. Au fait, Ce nom a-t-il une signification particulière ?
Cécile : La signification de base était un peu mystique... Elle faisait référence à une lumière douce et chaleureuse qu'on connaîtrait avant notre naissance et qu'on retrouverait après notre passage sur Terre... Alors quand les choses ne se passeraient pas au mieux ici, on pourrait se souvenir de cette Lumière qui serait toujours là pour qu'à la fin, tout aille mieux. Je ne dis pas que j'y crois dur comme fer, mais c'est une idée qui me plaît pas mal ! De plus ce nom porte à tout un tas d'autres interprétations possibles et on aime cette idée que chacun puisse s'imaginer quelle est cette lumière dont ils auraient envie de se souvenir.
Julien : C'est un nom qui laisse libre court à l'imagination de chacun. La Lumière est une symbolique très forte et facile à s'approprier. Qu'elle soit mystique, surnaturelle ou encore introspective elle rayonne toujours de sens. Le fait qu'on ait à s'en souvenir offre plusieurs angles d’interprétation.
Olivier : Ce nom est aussi venu de la volonté de prendre à contre pied les clichés du style et du Metal en règle général. Nous ne souhaitions pas du tout reproduire le côté “violent”, “morbide” ou juste simplement “sombre”. Notre musique est faite pour raconter une histoire, vous emmener dans notre monde, et nous souhaitions la présenter avec une lueur d'espoir et non l'inverse.

Comment vos morceaux prennent-ils corps ?
Olivier : C'est assez variable. Certaines fois un morceau découle d'une idée de thème, d'autres fois c'est un riff ou une rythmique qui nous embarque, ou encore une ligne de chant. “Blooming”, par exemple, sur notre dernier opus, a été totalement tiré du thème de guitare ouvrant les hostilités. Une idée de thème et d'harmonie, et tout était en route. Une fois le morceau bien avancé et la structure totalement finie, je pose une idée de chant et Cécile et/ou Julien se mettent aux paroles. En revanche pour un morceau comme The Inescapable Cycle, c'est totalement l'inverse : Cécile m'a envoyé sa ligne de chant finie à 99%, et tout le reste à été construit autour.
Léo : Ce n'est jamais vraiment le même schéma, le seul point similaire est le concept d'idée. Cela peut être un rythme, un riff de guitare et/ou de basse, une suite d'accords qui nous parle. Peut être même trois notes pour faire un thème... Tout peut découler très naturellement d'une seule et même idée en composition.

Vieillissement, défenestration, maltraitance... Les thématiques abordées dans vos chansons s'éloignent des sentiers habituellement battus par les groupes de Metal Symphonique...

Cécile Delpoïo par Thomas Riquet.

 

"Je pense avoir
pas mal de choses à dire
et je voudrais partager tout ça...
Si en plus ça parle au public,
c'est encore mieux !"
Cécile Delpoïo

 

Cécile : Sur les deux premiers opus, c'est moi qui ai écrit la plupart des paroles. Et oui... J'ai envie que les paroles soient profondes et racontent de vraies choses. Je pense avoir pas mal de choses à dire et je voudrais partager tout ça... Si en plus ça parle au public, c'est encore mieux ! On prend un groupe comme Epica, leurs compositions sont déjà génialissimes, mais en plus ils ont des paroles vraiment intéressantes... Et ça je trouve que c'est un vrai plus, je voudrais qu'il en soit de même chez nous.
Julien : Avec des textes comme celui d'Inescapable Cycle on veut prendre à contre-pied le milieu musical dans lequel nous évoluons. Le Rock a toujours sublimé la jeunesse et aujourd'hui on nous conditionne sans arrêt à voir et idéaliser des corps parfaits, irréels et retouchés. Cette vanité mute en crainte et c'est ce qu'on essaye d'exorciser. Je le vois comme un memento mori au milieu des paillettes. Nous comptons aussi écrire plus en français à l'avenir.

Vous dites que vos racines sont autant musicales que cinématographiques. Quel cinéma vous inspire ?
Olivier : Me concernant (mais je pense pouvoir dire que pour la plupart d'entre nous, c'est pareil), je suis un gros fan de compositeurs tels que Dvorak, Tchaïkovski, Mahler, Ravel … Enfin pour faire simple, la période de 1800 à 1930 me fascine. Logiquement, la musique de film, qui s'en inspire grandement, ne pouvait me laisser indifférent. Certains compositeurs de cinéma ont clairement inspiré notre musique : Howard Shore, James Newton Howard et Hans Zimmer en tête de liste je dois avouer… Des films comme “Gladiator”, “Le Seigneur des Anneaux”, “La liste de Schindler” ou encore, dans le domaine du jeu vidéo cette fois, “The Witcher” ou la saga “Uncharted”... L'énergie de la musique d'un film d'action, ainsi que la poésie et l'ambiance de celle du Fantastique retranscrites dans le monde réel. Voilà comment je définirais ce que nous essayons de faire et d'où vient notre inspiration cinématographique.

Et vous avez un film préféré ?

Gladiator, de Ridley Scott (2000)

Cécile : Difficile de n'en donner qu'un... J'aurais envie de citer par-dessus tout “Gladiator”, “La Neige Tombait sur les Cèdres”, “Le Tombeau des Lucioles”, “Memento Mori”, “Requiem for a Dream”...
Stayn : J'en ai beaucoup trop ! Le premier qui me vient à l'esprit, “La Ligne Verte”. Mais j'ai beaucoup trop de films préférés...
Julien : “Old Boy”, “Cyrano de Bergerac”...
Olivier : Comme Stayn, je dirais qu'il y en a beaucoup … Mais dans ceux que j'ai le plus regardés et adorés, je citerais le premier film de la trilogie “Matrix”. Je ne pourrais pas dire combien de fois j'ai pu le voir…
Léo : J'hésite terriblement entre “Seven” et “Alien, Le Huitième Passager”...

“The Inescapable Cycle” est un titre de votre EP The Outcome (2018). C’est également, je crois, le premier clip réalisé par Cécile. Pouvez-vous nous parler de sa conception et de son tournage ?
Cécile : C’est le premier clip que j'ai réalisé pour Remember the Light, en revanche j'en ai réalisé quelques autres pour d'autres groupes avant : c'est mon métier. Nous l'avons imaginé tous ensemble lors d'un brainstorming. Les idées fusaient, ça a été assez rapide du coup de construire le scénario ! Ensuite s'en sont suivis presque deux mois de préparation, repérage des décors, story boarding, trouver nos deux techniciennes Éloïse (à la caméra) et Coraline (au maquillage), etc, avant le tournage lui-même qui a été très intense. Deux jours où nous n'avons pas arrêté, en équipe très réduite, à devoir chacun porter plusieurs casquettes pour que tout se déroule au mieux ! Mais je vous invite à visionner le making-of, je pense qu'il raconte très bien tout ça, avec les images prises lors du tournage entre autres...
Stayn : Ça a été assez étrange pour moi : il a fallu apprendre pas mal de choses sur le tas ! Le maître mot était “Adaptation”. Par exemple ne pas exploser le maquillage qu'on avait sur le visage en jouant les scènes ! Pour les parties plus techniques, comme la lumière, Cécile et Olivier ont tout drivé, et heureusement !

Vous comptez maintenant deux EP : Exilés, et The Outcome. Quelle sera votre actualité dans les prochains mois ?
Cécile : A vrai dire, nous considérons Exilés comme une démo et non comme un EP, mais sinon c'est ça. Dans les prochains mois, nous avons, pour commencer pas mal de concerts : le 07/02/2019 à Lyon (ROCK N EAT official(by céd & mike) , le 09/02/2019 à Lille (Le Midland) , puis nous jouons le 19/05/2019 à Paris au 4e ladies rock métal fest (Le Klub)... Une ou deux dates supplémentaires devraient s'ajouter à ce calendrier, on vous en parlera très vite !
Olivier : Outre les dates données par Cécile, une vidéo, avec un morceau assez spécial, devrait sortir dans les semaines à venir !

La fée Métaline aime beaucoup ce que vous faites. Pour vous récompenser, elle vous propose de passer la journée avec l'artiste de votre choix. Qui choisissez-vous ?
Cécile : C'est difficile comme question parce que, s'il y a beaucoup de personnes que j'admire, étant timide, je n'aurais rien à leur dire en passant une journée avec eux. (Rires) Peut-être Maria Brinks, la chanteuse d'In This Moment... Je la trouve très inspirante ! Pour commencer, elle chante incroyablement bien, ensuite elle réalise les clips de son groupe et donc moi, forcément, ça m'inspire, car j'aimerais aussi être toujours la réalisatrice des clips de mon groupe. Elle a un super style vestimentaire. J'aime les paroles qu'elle écrit, elle est végétarienne comme moi... Bref, peut-être qu'avec elle j'arriverais un peu mieux à parler ! (Rires)
Stayn : Un choix trop difficile pour être fait... Je dirais, Leonard De Vinci. J'ai des questions à lui poser.
Olivier : Antonín Dvořák. Comme j'ai dis plus haut, je suis un gros fan de sa musique. J'aurais, comme pour Stayn et Leonard de Vinci, un million de questions à lui poser… Julien : Dave Mustaine. Léo : Devin Townsend. Sans aucune hésitation.

Merci Remembert The Light pour votre accueil, et bravo pour vos excellents EP et pour ce très joli clip.
Stayn : Merci à vous pour vos attentions !
Cécile : Merci à vous, ça fait très plaisir !
Olivier : Merci beaucoup !

Crédits photographiques : Nous remercions Thomas Riquet, Vincent Zafra (Studio Illusion Story), Mily Clic et Stef Pictures (pour le webzine United Rock Nations) pour leurs photographies et leurs aimables autorisations.

Remember The Light par Vincent Zafra.

Ecouter Remember The Light : https://rememberthelight.bandcamp.com/
Liker leur page : https://www.facebook.com/Rememberthelightmusic/

C’est l’un des projets les plus fous de cette année 2019 : Andy Kuntz (Vanden Plas), Amanda Lehmann (Steve Hackett), Leo Margarit (Pain of Salvation), Zak Stevens (Circle II Circle), Mike Lepond (Symphony X) et bien d’autres participent au second volet de la trilogie du Foreign Rock Opera. Avec sa distribution à s’en lécher les babines, la deuxième partie de cette histoire du Juif Errant comptera parmi les sorties les plus marquantes de l’année 2019. Impatients d’en savoir un peu plus, on est allés poser nos questions à Ivan Jacquin. Voici la génèse, et bien plus, de Foreign, racontée par son créateur. (Interview publiée sur HARD FRENCH METAL le 1/02/2019)

Bonjour Ivan Jacquin. Pourrais-tu rappeler ton parcours artistique à nos lecteurs qui ne te connaîtraient pas encore ?
Hello à toutes et tous ! On va faire court (sourire) : j’ai étudié la musique classique au conservatoire comme pianiste pendant huit ans, et le jazz et l’improvisation pendant sept ans ensuite. Malgré cette orientation plutôt classique, je me suis passionné très tôt pour le Metal, le Hard-Rock et les musiques progressives de toutes époques. J’ai été batteur dans mon premier groupe, Horrified (Death-Metal), et j’ai vite dérivé sur le chant et les claviers pour développer toutes les sonorités mélodiques que je voulais transmettre. J’ai été dans plusieurs groupes, les plus importants ont été Lifeseeker (Rock Progressif), Acid Rain (reprises de Deep Purple, Led Zep, Toto, Steve Vai...), Projekt One (Rock Celtique), Project Rage (Electro-Metal), et je suis actuellement chanteur-claviériste dans Psychanoïa (Rock-Metal Prog), Amonya (Acoustic Rock Cabaret) et Foreign bien sûr... Quelques demos, CD et DVD sont sortis de ces moments de ma vie musicale et certains projets sont encore en suspens...

 
"Depuis mon adolescence, j’avais en tête de composer un truc énorme, comme un Opéra-Rock justement,
sauf que ça ne s’appelait pas comme ça à l’époque, on était plus axé «comédie musicale» dans les termes..."

En 2014, tu créais "FOREIGN - The symphony of the Wandering Jew part. I", première partie d'une trilogie d'opéra Rock/Metal à laquelle participait une trentaine de musiciens. Comment cette ambitieuse idée s'est-elle imposée ?

FOREIGN - The Symphony Of The Wandering Jew (2014)

Depuis mon adolescence, j’avais en tête de composer un truc énorme, comme un Opéra-Rock justement, sauf que ça ne s’appelait pas comme ça à l’époque, on était plus axé «comédie musicale» dans les termes.. C’était une idée floue, mais qui a commencé à vraiment germer lorsque j’ai lu Histoire du Juif Errant de Jean d’Ormesson. Le livre m’a captivé et je l’ai lu deux fois de suite, pourtant c’est un pavé... Puis, quelques années plus tard, j’ai composé trois morceaux totalement instrumentaux mais qui comportaient déjà des styles mélangés. Symphonique, Rock, Progressif... Les morceaux sont restés dans une disquette d’un de mes synthés pendant quelques années, presque perdus jusqu’en 2012, où, las de mes nombreux groupes de musique instables, j’ai décidé de reprendre quelques morceaux inutilisés. Le reste est venu un peu par hasard et très vite... Les fameux trois morceaux ont pris vie avec entre autres un chœur de seize vocalistes, ce sont The Running et The Quest, de ce premier album, et ce qui deviendra Secrets of Art dans le deuxième album à venir. Au départ, je désirais faire jouer les principaux musiciens que j’avais rencontrés depuis que je joue en groupe, et j’ai complété le staff grâce à internet et Facebook (et Myspace à l’époque..) ce qui m’a permis de connaître de si bons musiciens et chanteurs/chanteuses. En résumé, cela s’est déroulé ainsi...

FOREIGN est basé sur le mythe du Juif Errant, éternel étranger condamné à marcher sans cesse pour avoir refusé de donner de l'eau au Christ sur son chemin de croix. Ton concept-album sert-il un message particulier ?
Vraiment aucun. Etant agnostique mais intéressé par toute sorte de religion et de mythologie, je me suis pris à imaginer ce que cela pouvait être d’exister éternellement, à traverser les siècles, seul, à faire le mal, ou le bien, aimer ou haïr des personnes qui ne vous survivront jamais, sentir la souffrance des êtres chers perdus, participer à des faits historiques, sentir l’ennui, participer à la vie du monde sans accéder à rien d’autre que la vision du temps qui passe, inlassablement... Ce n’est pas un concept sur la religion, mais bien une réflexion sur l’immortalité.

Quelles ont été tes influences, pour cet album particulièrement ?
Justement, ce projet reflète mes différents goûts musicaux. Ainsi, beaucoup d’influences sont présentes, du Rock Prog au Metal Mélodique, en passant par la musique médiévale, l’Electro, la Pop, et bien sûr la musique classique et orchestrale. Il y a même du flamenco et de la musique chinoise... J’ai pris plusieurs claques musicales dans ma vie, le jazz orchestral de Magma, le Rock Symphonique de Kansas, le Metal Prog de Dream Theater et Symphony X, le Metal Symphonique de Rhapsody puis Nightwish, le Prog de Yes, Genesis et ensuite Marillion... Je désirais créer une musique qui rende les gens dans l’état où j’avais été pendant toutes ces découvertes, voyager grâce à la musique, fermer les yeux pendant une bonne heure et laisser son esprit et son imagination divaguer librement...

Tu avais accompagné Foreign I d'un livre, "La Symphonie du Juif Errant - Livre I". Peux-tu nous en dire un mot ?
Cette nouvelle est l’histoire détaillée de ce que relate l’album. J’ai voulu accompagner ma musique de l’histoire de mon Juif Errant personnalisé, et comme cela, les personnes qui ne font pas attention aux textes des chansons ou qui ne comprennent pas l’anglais, peuvent suivre la trame et comprendre le sujet. Il est toujours disponible via le site d’Edilivre.com, où par ma page auteur sur Facebook. Le deuxième volet est en cours d’écriture et détaillera l’histoire du deuxième album.

"Imaginer des chanteurs dont on chante les mélodies depuis des années poser leur voix sur sa propre musique est un rêve éveillé."

Aujourd'hui tu finalises le second volet de la trilogie Foreign. Où retrouvons-nous le personnage d'Ahasverus, et où va-t-il nous conduire ?
Le premier album se terminait en Perse. Après le décès de sa bien-aimée Medeïvel, il repart inconsolable pour Jérusalem pour retrouver ses origines, mais c’est l’époque des croisades et il va se trouver mêlé à la guerre sainte d’une étrange façon, en s’associant avec Saladin puis en s’éloignant de lui. Il rencontrera certains Vikings et naviguera avec eux lorsqu’il découvriront les côtes de l’Amérique du Nord, bien avant Christophe Colomb. On apprendra qu’il a en fait incarné quelques-uns des personnages historiques que nous connaissons tous, croisera François Ier, de Vinci, Nostradamus, Shakespeare, Mozart, la soeur de Napoleon... et bien sûr les personnages de son esprit qui le suivent depuis le début de sa malédiction (incarnés par les mêmes vocalistes que sur le permier album) : Ahasver sa conscience, Lady Jane vision fantasmagorique, Ar’brionn l’elfe qui soi-disant écrit ses exploits, et Jésus bien sûr, du moins il l’entendra tout le long de son périple éternel... L’histoire se terminera aux prémices de la révolution industrielle.

Tu as annoncé la participation d'Andy Kuntz (Vanden Plas), Amanda Lehmann (Steve Hackett), Leo Margarit (Pain of Salvation), Zak Stevens (Circle II Circle), Mike Lepond (Symphony X). Avais-tu imaginé ces prestigieuses contributions dès la naissance de Foreign, ou l'idée s'est-elle imposée par la suite ?
Elle s’est imposée grâce au travail de l’excellent Arjen Lucassen et son projet Ayreon. L’idée d’inviter des personnes connues dans le milieu de la musique qu’on apprécie au plus haut point est incroyablement gratifiante, imaginer des chanteurs dont on chante les mélodies depuis des années poser leur voix sur sa propre musique est un rêve éveillé. J’avoue ne pas y avoir cru au début car je n’ai pas la renommée mondiale de Lucassen, mais j’ai tenté. J’ai simplement envoyé des mails au management des groupes que j’aime en expliquant le projet et en glissant des liens musicaux du permier album. Le premier à avoir répondu deux jours après ma demande fut Zak Stevens, dont je suis fan depuis son arrivée dans Savatage. Il s’est tellement investi dans les deux morceaux où il intervient que lorsque j’ai reçu ses pistes, j’ai pleuré, car il avait fait exactement ce que j’avais en tête... en mieux ! Je ne désirais inviter que des vocalistes au départ mais j’ai parlé un peu avec Leo Margarit sur Facebook, et je lui ai demandé s’il voulait participer au deuxième album. Du coup il m’a posé quatre morceaux d’une maîtrise et d’un feeling hallucinants. Et tout s’est enchaîné, Amanda Lehmann, Mike Lepond, Tom Englund, et Andy Kuntz qui lui aussi, plus que tous, a su s’accaparer les textes en les modifiant pour sa façon de chanter. Le résultat est bluffant et aussi bon que ses meilleurs moment vocaux dans Vanden Plas... Si, si, vous verrez... (sourire)

Peux-tu nous parler du processus créatif de Foreign ?
Les compositions ont-elles toutes été conçues avant la sortie du premier volume, ou la trilogie est-elle en constante évolution ? C’est en effet une constante évolution, comme je l’ai dit plus haut. Certains morceaux ont été composés il y a une quinzaine d’année et arrangés pour coller à l’esprit de Foreign, mais la plupart sont composés au fur et à mesure, avec mes influences passées et présentes. Je ne sais donc pas de quoi sera fait le troisième volet, vu que je suis en pleine période Post Rock et Post Metal, peut-être y aura-t-il du gros Metal bien lourd sous-accordé... (rires) J’espère en tout cas que d’autres de mes idoles accepteront de rejoindre cette folle aventure. J’ai tant de rêves... Deux chanteuses ont d’ailleurs déjà accepté, sous réserve qu’elle aiment les morceaux proposés bien sûr...

Comment as-tu procédé pour enregistrer ce nouvel album ?
Tous les morceaux étaient pratiquement composés de A à Z quand je les ai proposés aux musiciens. Et chacun a eu la liberté d’y mettre sa patte, surtout les batteurs, c’est ce qui rend intéressant la progression de la musique justement, les différentes personnalités et le jeu de chacun. Les batteurs, guitaristes et bassistes ont fait leurs prises de leur côté et tous les «people» invités aussi. Je me suis occupé d’enregistrer chez moi, au Wandering Studio, les violons, violoncelles, flûtes, chants, percussions, et bien sûr mes chants et mes claviers. Les derniers à venir enregistrer seront le chœur mixte, la harpe et le narrateur, en début d’année.

Qu'est-ce qui a été le plus compliqué à réaliser ?
Heu... Tout, du début à la fin... La composition, l’emploi du temps de chacun pour les enregistrements, la motivation générale et la mienne, l’argent à débourser pour payer les professionnels... Très compliqué de réaliser un tel projet aussi énorme en étant tout seul... Et sans aucune structure pro ni sponsor derrière soi...

Quand "Foreign II" sera-t-il disponible et comment sera-t-il distribué ?
Le mixage et mastering est prévu au printemps, normalement dans un studio prestigieux en Allemagne. L’album sortira donc en septembre de cette année, c’est à dire cinq ans tout pile après le Part I. En auto-distribution tout comme le premier, à moins que d’ici là, nous intéressions un label. La présence des quelques «stars» fera peut-être pencher la balance en notre faveur...

Outre Foreign, tu es membre du groupe de Prog' Psychanoïa, dont le dernier album, Unreal Seas, est sorti en 2017. Vous jouerez le 3/08/2019 avec The Flower Kings lors du festival Rock Au Chateau de Villersexel. Une occasion pour recruter Roine Stolt sur Foreign III ?
Ah, je n’y avais même pas pensé, je vais tenter de le persuader alors... (sourire) C’est un honneur de jouer dans ce festival cette année, même en ouverture. Cela fait tellement longtemps que je démarche pour ce genre de scène, j’espère seulement que c’est le début d’une exposition du groupe à plus long terme, plus de notoriété et plus de scènes...

Merci Ivan Jacquin de nous avoir accordé cette interview. Le mot de la fin ?
J’espère que vous serez nombreux à apprécier ce deuxième album de Foreign qui m’aura pris cinq ans de ma vie et dont la musique se montrera encore plus intense que le premier. Parlez-en autour de vous, inondez la page Facebook du projet de vos commentaires, écoutez ou achetez le premier album toujours disponible sur bandcamp.com. Et merci à toi et à tes lecteurs d’avoir eu le courage d’aller jusqu’au bout de cette interview... Une de mes autres passions est l’écriture, vous l’aurez remarqué... (sourire)

• Retrouvez le Foreign Rock Opera : https://www.facebook.com/foreignrockoperafrance/ https://foreignrockopera.bandcamp.com/album/the-symphony-of-the-wandering-jew-part-i
• Retrouvez Ivan Jacquin avec Psychanoïa : . https://www.facebook.com/psychanoia/ . https://psychanoia.bandcamp.com/album/unreal-seas
• Retrouvez Ivan Jacquin avec Amonya : . https://www.facebook.com/amonyaofficiel/ N’hésitez pas à “liker” leurs pages !

• Psychanoïa sera en concert : . Le 12/07/2019 à Bletterans (Le jardin du son Ba'rtracien) . Le 03/08/2019 à Villersexel ( Festival Rock au Château)
• Amonya sera en concert : . Le 19/05/2019 à Ecuelle . Le 07/06/2019 à Bletterans (Le jardin du son Ba’rtracien) . Le 27/07/2019 à Nommay (Le Pinky Bar café-concert depuis 1992)

Les photographies d’Ivan Jacquin présentées sur cette publication sont de Daniel Martin.

Son groupe a sorti en février 2018 “Terrorize Me”, un puissant mais subtil album de Metal Indus. Leur machine de guerre, bien huilée, taillée pour la scène, s’envole dans quelques jours pour une tournée américaine. C’était vraiment le moment idéal pour pécho l’interview qui allait faire baver de jalousie ma copine Alex ! Ni une ni deux, j’ai appelé l’aéroport de Nice : “Salut, c’est Ahas’. Ils sont arrivés les Porno Graphic Messiah ? Ça vous poserait problème, juste avant le décollage, si on lui posait vite fait mes dix questions, à Scars Summer ? (interview réalisée le 09/05/2018)

Scars Summer - Photo Frédéric Le Lay (Fred ShootàDonf )
 

 

"Le fait de partir avec Porno Graphic Messiah
aux Etats-Unis et au Canada fait aussi partie du “truc”.
Je sais pertinemment qu’en plus de réaliser un rêve,
nous allons beaucoup apprendre
sur le fonctionnement du Rock’N Roll
à l’autre bout du monde."
Scars Summer

1.- Nom, prénom, instruments pratiqués : Je m’appelle ScarS, et je suis le Chanteur - Guitariste (et fondateur…!) de Porno Graphic Messiah.

2.- Certains ont eu la révélation de leur vocation en voyant Freddy Mercury sur scène ou en découvrant Rammstein. Quelle a été le déclencheur de ta vocation ?
Je risque de ne pas être très original, mais j’ai eu un immense coup de cœur sur les Marilyn Manson de l’époque “Smells Like Children” et “Antichrist Superstar”. J’ai baigné dans cet univers (Merci à ma famille), et j’ai toujours écouté des groupes comme Nine Inch Nails, Christian Death, Skinny Puppy, mais aussi des groupes plus typés « Metal » comme Slayer, les anciens Metallica, Sodom, Kreator, Marduk, Sepultura, etc. Pour autant, j’ai toujours été super fan de New Wave à la Cure, Depeche Mode, Yazoo, Dead Or Alive ou encore Indochine… Et de Rap français comme IAM, NTM, Solaar, Arsenik ou US comme Xzibit, Dre, etc ! Bref, un gros mélange, mais au final avec des groupes puissants d’un point de vue identité visuelle. C’est ce qui m’a toujours plu ! Et à force de m’identifier à ces Artistes, j’ai très vite compris que la musique était faite pour moi. J’ai aussi mon papa, qui était Guitariste de Jazz et qui m’a, je pense, transmis cette passion. Comme tu le vois, j’aime bien répondre en quelques lignes seulement… (Oops !)

Scars Summer - Photo Frédéric Le Lay (Fred ShootàDonf)

3.- Dans quel état d'esprit abordes-tu la tournée de Porno Graphic Messiah en Amérique ? En fait, honnêtement, je crois que je n’arrive pas encore à réaliser. C’est un rêve de toujours de pouvoir aller jouer hors d’Europe… Alors là, aux Etats Unis et au Canada, c’est tout juste incroyable ! Avant même d’être parti, je sens déjà l’impact que cela a sur certaines personnes ou sur certains médias ! Je pense qu’en rentrant en France, on aura certainement encore plus d’expérience, et surtout l’envie d’aller beaucoup plus loin dans notre propre pays.

4.- Le nouvel album de Porno Graphic Messiah, “Terrorize Me” est sorti en février 2018. Développe-t'il une thématique particulière ? Oui tout à fait ! Porno Graphic Messiah déjà, comme son nom assez fort l’indique, développe toujours une thématique en fonction des albums et des différentes ères. L’univers de “Terrorize Me” décrit ce que l’on ressent, pour beaucoup : la peur de l’être humain ! De nos jours, en France, dans un Pays considéré comme “riche”, il est possible de mourir dans un concert de Rock (Le Bataclan), tout comme à la terrasse d’un café (Saint Denis). Je vais avoir du mal à laisser mon fils aller à l’école tout seul quand il sera grand, si le monde n’évolue pas dans le bon sens. A travers “Terrorize Me”, je parle donc de mon ressenti, de la vie sociale, et de cette peur au ventre que nous avons sans cesse depuis quelques années, sans être hypocrite comme beaucoup de groupes qui tentent de faire de la politique sans trop se risquer. D’ailleurs, faire de la politique quand tu es musicien, c’est quelque chose qui a le don de me gonfler aussi...

Terrorize Me (février 2018)

5.- Ton groupe dispose, avec “Til Death Or Nothing” (2015) et “Terrorize Me” (2018) d'une belle palette de hits. Comment ça se passe l'élaboration des compos, et as-tu déjà des idées de morceaux pour un futur album ? Tout d’abord, merci beaucoup pour tes compliments ! Il est vrai que même si nous sommes en train de parcourir les routes pour promouvoir ce dernier album, “Terrorize Me”, je cogite déjà beaucoup aux sonorités des prochaines chansons. J’ai toujours aimé les synthés très « festifs », et à la fois mélancoliques à la Dépeche Mode et The Cure. Je me penche beaucoup dessus, du coup. Pour la composition, “Terrorize Me” a été, par exemple, composé - enregistré - masterisé entièrement avant même qu’on ait joué une seule note en répétition. Cela faisait un long moment que je souhaitais casser le processus traditionnel du « On travaille des chansons en répétition et ensuite on enregistre ».

6.- Ils ont dit quoi tes parents quand tu leur as dit que tu fondais un groupe qui allait s'appeler "PORNO GRAPHIC MESSIAH" ? Je sortais d’un groupe qui s’appelait Undercover Slut, (NDLR : groupe de Metal Indus qui s’est notamment fait remarquer en 2005 grâce à son album “Communism is Fascism”) dans lequel j’ai joué en 2005, 2006 et quelques semaines de 2007. Donc si tu veux, ils commençaient à prendre l’habitude ! (Rires)

7.- Ton fils veut faire ce métier plus tard. Quel conseil lui donneras-tu ? D’en faire un vrai ! (Rires) Je le dis très souvent par le biais d’Another Management, mais si tu souhaites en vivre, tu ferais mieux de changer de passion, car la musique coûte beaucoup plus d’argent que ce qu’elle rapporte … Du moins les premières années ! Il faut savoir ensuite mettre un roulement qui t’apportera une sérénité financière. Il faut tout de même beaucoup investir pour te faire une réputation et ensuite espérer continuer ce qu’on pourrait appeler vulgairement « une petite entreprise avec laquelle ton objectif principal n’est pas de gagner de l’argent ».

8.- It's a long way to the top, if you wanna Rock'N Roll, chantait l'Australien Bon Scott. Tu es très investi dans le milieu du Metal, quel est ton regard sur la scène française ? La scène française est très mal représentée, alors que beaucoup de Français écoutent ce genre musical. Je pense qu’il y a plusieurs aspects qui font que nous sommes obligés aujourd’hui de repartir de zéro, en gagnant la confiance des gros festivals ou de grosses maisons de disques, voire de groupes qui ont cartonné à une époque et qui pourraient nous apporter quelques conseils. Le fait de partir avec Porno Graphic Messiah aux Etats-Unis et au Canada fait aussi partie du “truc”. Je sais pertinemment qu’en plus de réaliser un rêve, nous allons beaucoup apprendre sur le fonctionnement du Rock’N Roll à l’autre bout du monde.

Valentin Jaskot - Photo Frédéric Le Lay (Fred ShootàDonf )

9.- Il ne reste de place sur l'Arche de Noé du Rock que pour un album. Lequel y placeras-tu pour tout reconstruire ? Terrorize Me, sans aucune prétention (enfin, si un peu quand même). Cet album est typiquement un album “Nouvelle génération”. J’en ai plein le cul d’écouter les mêmes albums de ces grands groupes qui commencent malheureusement à dater. Aujourd’hui, je n’arrive pas à trouver de groupes à la Kiss ou Nine Inch Nails, Manson ou Metallica, ou même KORN, qui pourraient mettre de nouveau tout le monde d’accord et nous permettre d’être, nous groupes de Metal, de nouveau diffusés sur les grands médias. “Terrorize Me”, de Porno Graphic Messiah, c’est aussi un album aux mille influences, mais avec quelque chose que l’on a pas vraiment entendu, du moins depuis des années et des années, et avec une touche très actuelle, autant au niveau des textes que des sonorités et des visuels.

10.- Quel titre du répertoire Rock pourrait être ta devise ? “It's a long way to the top, if you wanna Rock'N Roll” !

Merci, Scars Summer pour ton accueil et ta disponibilité. Un gros merci à toi pour tes questions.

Liens utiles : Suivre Porno Graphic Messiah : https://www.facebook.com/PNMBand/ Ecouter Porno Graphic Messiah : https://open.spotify.com/album/4sKF6uE1HiRhutsPEjwXYN Trouver “Terrorize Me” : chez The Bloody Rock Shop à Mandelieu https://www.facebook.com/thebloodyrockshop/ auprès du groupe durant les concerts. Commander “Terrorize Me” : Konklav Records https://www.facebook.com/konklavrds/ ou sur la page Facebook du groupe : https://www.facebook.com/PNMBand/

Les magnifiques photos de Porno Graphic Messiah sont de Frédéric Le Lay, merci à lui pour son aimable autorisation. https://www.facebook.com/Fred-Shoot%C3%A0Donf-Live-Photography-616496405135327/

Les Francophonies d’HFM : HEADLESS CROWN (SUISSE)

HARD FRENCH METAL·LUNDI 21 MAI 201858 lectures

Des envies de voyage à l’approche de l’été ? Vous êtes sur la bonne page ! Hard French Metal a décidé de vous emmener à la rencontre de nos voisins francophones. Alors attachez votre ceinture, et attention au décollage ! Après la Tunisie, c’est en Suisse qu’HFM vous transporte aujourd’hui. Actif depuis 2011, Headless Crown a sorti le 31 mars 2018 son deuxième LP, “Century Of Decay”, un excellent album de Heavy dont nous vous présentons ici une vidéo qui vous accrochera très efficacement dès les trente premières secondes. La couronne sans tête a également inauguré les planches lyonnaises de la première édition du festival Metal Thunder Jackets en compagnie de Tygers Of Pan Tang, et vient de recruter Chris Richards (Rated X, Motherockers, Krokus) à la batterie. Ceci dit, il est temps de faire connaissance avec notre hôte...

C’est à 11 heures 27 que nous amorçons notre descente sur Genève ce 21 mai 2018. La température est de 22°, le ciel est légèrement couvert. Manu Froelicher, le guitariste rythmique de Headless Crown, nous accueille. Nous espérons, que dis-je, nous sommes certains, que vous allez passer un agréable voyage en notre compagnie !

Hard French Metal : Quel est le premier album que tu as acheté ? Manu Froelicher : On ne rigole pas : “Dynasty”, de KISS, en 1980 ! Mais je me suis rattrapé droit derrière avec le “Destroyer”, également de KISS.

Hard French Metal : Comment est née ta vocation pour la guitare ? Dans les années 80, avec les copains de l’époque, on voulait monter un groupe comme KISS. On a fait quelques concerts de KISS en playback, avec maquillage et costumes, et on s’est dit que ce serait sympa si on jouait vraiment et qu’on faisait nos propres compos… Ainsi est né Horn Rock…

Hard French Metal : Avant de fonder Headless Crown en 2011, tu fais donc tes armes dans Horn Rock et Triple X. Quel souvenir en conserves-tu ?  J’en garde de très bons souvenirs. On était loin d’être parfaits musicalement et techniquement, mais il y avait un truc de fou qui se passait avec le public, qu’on ne peut pas oublier !

Hard French Metal : Après “Time for Revolution” en 2015, Headless Crown vient de sortir, en mars 2018, “Century of Decay”. Comment s'est passée l'élaboration des compositions ? Je suis le compositeur principal. Je propose à Steff, le chanteur, mes morceaux, avec les riffs de base, et selon son inspiration et son écoute extérieure, il me demande de modifier certains passages. Une fois ses lignes vocales posées, on donne les morceaux aux autres membres du groupe, qui amènent leurs parties et leurs idées qu’on intègre aux compos.

Hard French Metal : J'ai lu que “Century of Decay” s'inspire d'auteurs comme Philip K. Dick (Blade Runner, Total Recall). De quoi l'album traite-t'il ?  En très gros, ça raconte l’histoire d’un travailleur esclave dans une société dictatoriale qui contrôle tout et tout le monde. Le personnage principal essaye d’élaborer un plan pour s’échapper du système via les rêves. Y arrivera-t’il ?

Hard French Metal : Tu fréquentes aussi bien les scènes suisses que les scènes françaises. Le sort d'un musicien de Metal est-il le même des deux côtés de la frontière ?  Headless Crown a toujours été très bien accueilli partout où nous avons joué. En même temps, on n’a pas joué des millions de concerts hors Suisse…

Hard French Metal : Headless Crown bénéficie d'un beau succès et d'un following enviable (plus de 4000 abonnés sur Facebook). Cette situation permet-elle de vivre de sa musique ?  Malheureusement le monde de la musique à beaucoup évolué depuis les années 80/90, et pas forcement pour le mieux. Il est très difficile de vivre de la musique actuellement. On a tous un job à côté, qui nous permet de financer le studio, les concerts, la promo etc. Rien n’est gratuit… Sauf certains de nos concerts !

Hard French Metal : Quel est ton musicien préféré ?  Je n’en ai pas, je les aime tous ! Et cela tous styles confondus, car chacun, avec sa personnalité, va me toucher différemment, l’un avec sa technique, l’autre par son feeling, et celui-là avec son sens de la mélodie, etc. Et ça, c’est quelque chose de magique…

Hard French Metal : Tout métalleux français connaît des groupes helvétiques à stature internationale, tels GOTTHARD ou KROKUS pour n'en citer que deux. A l'inverse, des groupes français ont-ils réussi à percer en Suisse ?  Personnellement, je ne sais pas. Je ne m’arrête pas à la nationalité des groupes, et je ne pourrais pas te dire si tel groupe est anglais, américain, français, allemand, portugais… Ce qui compte pour moi, c’est que la musique me touche aux tripes quelque soit sa nationalité…

Hard French Metal : Y a t'il des concerts en vue pour applaudir Headless Crown prochainement ?   Suite au changement de batteur, on a dû se mettre quelque peu en stand-by en attendant d’avoir quelqu’un de fixe, pour être sûr de pouvoir assurer les prochains concerts. C’est chose faite ! On attend encore des réponses et des confirmations. Nous avons tout récemment signé avec l’agence “Red Lion”, ça devrait nous permettre de trouver plus de dates, mais pour le moment, nous n’avons que le 1er décembre à Zürich, en Suisse.

Hard French Metal : De toute la discographie métallique, ne gardons qu'un album, le meilleur de tous. C'est lequel ?  Pas évident, car chaque album, chaque morceau, a son histoire et son importance dans l’évolution du monde musical ou dans la vie d’une personne… Je dirais que l’album qui me fait vibrer maintenant c’est le premier album de Rawhead Rexx, et demain le Methods Of Madness de Obsession, et encore le jour suivant le Digital Dictator de Vicious Rumors, et le jour suivant du suivant, Francis Cabrel… Ha ! Merde ! On a dit «Metal» ?

Hard French Metal : Quel titre du répertoire Rock pourrait être ta devise ?  You can’t stop Rock and Roll !

Hard French Metal : Merci beaucoup, Manu Froelicher, pour ton accueil et ta disponibilité.  Mais avec plaisir ! Et merci à toi pour l’intérêt que tu nous portes, et pour ton soutien.

Headless Crow, album "Century of Decay" (2018)

Pour prolonger le séjour avec Headless Crown : https://www.facebook.com/headlesscrown.official/ http://www.headlesscrown.com/Home.htm https://open.spotify.com/album/0fr3qEzm0QxQQ07tcOBLkk

Fondé en 1999, Hajiro a sorti en 2000 un premier album éponyme particulièrement bien accueilli par la critique. Le groupe récidivait 16 ans plus tard avec un nouveau LP, “Black Satori”. En 2018, Hajiro est devenu un trio qui semble décidé à passer la vitesse supérieure : un EP, “Dance With My Shadow, est déjà disponible et s’apprête même à envahir vos plateformes. Des clips, des concerts sont également en projet... C’était le moment d’aller poser quelques questions à Grégory Leprêtre, compositeur, guitariste et chanteur de la formation. Et ça tombait bien : il rentrait juste de vacances ! (Interview réalisée le 7/06/2018 pour HARD FRENCH METAL)

HAJIRO

Grégory, quel est le premier album que tu as acheté ? Cela est bien loin, vu mon âge avancé, mais je dirais “Physical Graffiti”, de Led Zep, “Outlandos d'amour” de The Police, ou “Powerage”, d’AC/DC. Je ne sais plus vraiment...

Tu es guitariste et compositeur, quelles sont tes influences et à quelles sources t'abreuves-tu quand tu composes ?
A l'origine, je suis batteur ! Les compos peuvent venir d'une ligne de basse, d'un rythme, d'un riff de guitare ou d'une mélodie de chant. Je vais te citer les personnes que j'admire et qui m'influencent : Chris Cornell, Georges Lynch, Eddie Van Halen, John Bonham, Jimmy Page, Dug Pinnick, Jerry Cantrell, Ray Luzier, Paul Mac Cartney, Nuno Bettencourt, et Angus Young.

Comment définis tu l'univers d'Hajiro ? Un Rock Pop, Metal et Progressif (et parfois Soul et Funk). Un univers varié, difficile à classer...

Que trouve t-on dans “Dance With My Shadow”, le nouvel EP d'Hajiro ? Est il dans la lignée de “Black Satori” (2016) ? On peut dire qu'il est dans la lignée de “Black Satori”, à la différence que c’est désormais moi qui chante, ainsi qu’Isa Dias pour un titre. Le dernier titre, “El Gringo”, est instrumental, ce qui est nouveau aussi.

Hajiro est aujourd'hui un trio. Allez vous conserver cette configuration ? Pour le moment, on reste en trio. La porte n'est cependant pas fermée à d'autres configurations.

HAJIRO, "Dance With My Shadow"

Où peut-on se procurer le disque ? Lors des concerts, bien entendu, mais également par le biais de la page Facebook du groupe. Hajiro sera aussi prochainement disponible sur plus de 250 Plate-formes de téléchargement et de streaming, y compris Spotify, Deezer, Itunes, Youtube... Et beaucoup d'autres !

Tu es de Fécamp, comment se porte la scène Rock/Métal en Seine-Maritime ? Soyons honnête... Avec tous les catégories et les sous-genres dans le Métal, le vieux con que je suis a depuis longtemps un peu décroché, sachant que les uns et les autres ne se font pas trop de cadeaux.. et c'est bien dommage (mais rien de très original...). Je cite quand même quelques groupes de la région que je connais : Les excellents Ricky Dozen, Hopes of freedom, et Sekmet.

Tu tournes dans le milieu depuis près de 20 ans avec Hajiro, as tu noté des changements dans les conditions de la scène métallique française ? Honnêtement je ne la suis pas d'assez près pour pouvoir répondre précisément à ta question.

HAJIRO

Est ce que AK-Hajiro existe toujours et peux tu en dire un mot ? Pour ne pas que les fans fassent la confusion, ce groupe, qui fait uniquement des reprises, s'appelle désormais AK/H.

LED ZEPPELIN IV (1971)

Quel titre du répertoire Rock pourrait être ta devise ? “We Will Rock You”, de Queen, ou “The Groove Machine”, de King’s X. (Rires) Ça fait déjà deux titres !

Quel est l'album absolu à sauver du déluge ? Led Zeppelin IV. Mais tu sais bien que c'est difficile de choisir...

Quels sont les prochains concerts d’Hajiro ? Cinq à six dates sont déjà prévues pour le mois de juin dans la région, notamment le 16 juin 2018 à Yvetot au Plein Air Pub, et le 21 à Caudebec-en-Caux pour la fête de la musique. Le 22 juin, nous faisons un concert privé pour la Société des Régates de Fécamp.

Le mot de la fin ? Nous sommes déjà prêts pour un prochain album ou un bon EP ! Cela sera précédé d'un single, accompagné d'une vidéo après la rentrée de septembre. D'ores et déjà, nous allons tourner un ou deux clips dans les prochaines semaines, pour l'EP “Dance with my shadow”.

Merci à Grégory Leprêtre pour son accueil. Retrouvez Hajiro sur sa page Facebook, et n’hésitez pas à “liker” : https://www.facebook.com/Hajiro-107313565974821/

Né en 2015, September Again est une combinaison d’univers, notamment Rock et Metal, capable de vous caresser avec la plus grande des douceurs pour, la seconde qui suit, exploser et marteler la scène avec rage. Son album, “Insomniac”, sorti en mars 2017, a recueilli des critiques dithyrambiques, et le groupe d’Annecy a foulé depuis des scènes aussi réputées que le Gibus de Paris ou le Rock’N Eat de Lyon. A la veille de son concert à Bogève, nous avons juste eu le temps d’interroger Pierre-Marie, l’un des guitaristes, pour en savoir un peu plus sur September Again, cette valeur montante de la scène française. C’est une interview toute fraîche, et c’est sur exactement ici, sur HFM !
(interview réalisée en juin 2018 pour Hard French Metal)

"On est complémentaires, même sur scène,
je pense que ça se voit."
Pierre-Marie, September Again


Pierre-Marie, quel est le premier album que tu as acheté ? Allez, pour commencer dans le “je veux faire court, mais je n’y arrive pas”, je t’en mets trois : “OK Computer” de Radiohead, “666 667 Club” de Noir Désir, et “Surrender” des Chemical Brothers.

Qu'est-ce qui a déclenché ta vocation de musicien ? Je pense que c’est les poils qui se dressent à l’écoute de certaines musiques, quel que soit le genre, de ne pas comprendre ce qui se passe quand on est môme, et ensuite de se dire qu’un jour on pourrait ressentir cette sensation à partir de sa propre musique, en la jouant, et en la faisant partager. Plus tard, trop tard même, j’ai découvert la gratte, et ce qu’on pouvait transmettre avec : du stratosphérique à la Gilmour, du jouissif à la Queens of the Stone Age, en passant par la Rage contre la Machine. Bref, toute la palette ! De la beauté d’un putain de son cristallin Vox à la puissance d’une disto bien compressée... Je crois que j’ai passé des heures à décortiquer ce qui faisait qu’un morceau déclenchait une décharge émotionnelle, à quel moment, pourquoi… Et à essayer de le reproduire.

Ton groupe s'appelle "September Again". C'est parce que vous n'aviez pas envie de reprendre le boulot après les vacances d'été ? (Rires) Oui un peu… En fait il y plusieurs raisons à cela : on a mis un moment à se mettre d’accord sur un nom qui fasse sens pour tous les quatre. Je crois que c’est Loïc qui l’a trouvé, et ça a été une évidence pour tout le monde. C’était le titre de travail d’un morceau à la base, qui au passage a déterminé l’identité du groupe. On retrouve d’ailleurs les mots “september again” dans les paroles de cette chanson, “Falls”, qui est la dernière piste d’Insmoniac : “September again has hold so much kind of pain, has hold my darkest ghosts”. C’est un nom qui évoque une certaine couleur, de la nostalgie, mais également des moments d’éclaircie. Ça rappelle également le cycle, la redondance des choses, de nos vies... Nos évolutions, nos défaites, nos victoires. Les prochaines étapes aussi…

Tu joues de la guitare, des claviers, tu assures choeurs et samples. Mais qui fait quoi dans l'élaboration de vos morceaux ? Je ne vais pas te la jouer en mode “C’est quasi chamanique, on allume des bougies, de l’encens et il se passe un truc…”, mais, je crois qu’on a l’obsession de travailler l’ambiance, ce qui se dégage d’une zik, ce que l’on veut faire ressentir… Souvent un bout de riff, de basse, une intro de batterie, ou un pattern électro, va déclencher un truc, qui va normalement aboutir très vite sur les mélodies finales, un enchaînement de plans, un joyeux bordel à mettre en place… On voit assez vite où le morceau doit aller mélodiquement… Ensuite, la clef, pour nous, qui a évité beaucoup de prises de têtes, c’est que chacun se met au service du morceau et oublie la notion de démonstration technique pour que le titre ait la structure et l’efficacité qu’on imagine…

Pierre-Marie par Michaël Ferrand

Après, c’est des discussions à n’en plus finir, à quatre, sur la structure, ou la déstructuration justement… Le vide voulu, l’absence de vide, et enfin, la texture du son. Si c’est trop “smooth”, il y en a toujours un qui se charge de le reconduire sur quelque chose de moins lancinant à écouter, si c’est trop bourrin, un des quatre se chargera de le ramener vers quelque chose de mélodique… Bref, vers ce qu’on considère comme du “September Again”. On trouve un équilibre comme ça, qui fait que l’alchimie prend malgré des sacrées différences d’influences. L’avantage que je peux avoir, c’est qu’effectivement, entre la gratte, les chœurs, les samples, je peux varier les approches, sentir qu’un gimmick peut passer sur de l’électro, ou serait plus sympa à jouer avec un son de Rhodes, et là je m’éclate réellement. On a la chance aussi de s’être tout de suite compris avec John, ce qui a eu l’avantage non négligeable d’éviter les sessions de mesurage de … Il n’y a pas de “lead”, ce qui peut perturber les ingés-son en concert. Suivant les parties qu’on a composé, chacun joue une rythmique, une envolée… Peu de solos à proprement parler, mais des montées progressives. Ça mise beaucoup sur la complicité et dans le pied qu’on prend à jouer sur les ambiances, les variations d’intensité. On est complémentaires, même sur scène, je pense que ça se voit.

J’ajouterai, avant de perdre tout le monde, que le fait d’avoir un bassiste/chanteur comme Loic (ouais ouais, comme Sting ouais ! ) qui a une approche instrumentale de sa voix, et pas un guitariste chanteur qui peut potentiellement imposer sa façon de traiter les guitares, apporte beaucoup à la liberté de chacun lors des phases de composition.

"Un disque fascinant de bout en bout" (Indie Music) ; "Volonté du groupe à proposer quelque chose de qualité sur toute la longueur de l’album" (Vacarme) ; "Un disque complet et abouti (Lords Of Rock)... Le premier LP de September Again a reçu un très bon accueil, puis vous avez tourné dans des salles réputées, notamment Le Gibus et Le Rock'N Eat... Quels étaient vos objectifs lorsqu'est sorti Insomniac (2017) ?

Insomniac (2017)

L’objectif principal était surtout de poser enfin tous ces morceaux, avant de passer à autre chose. Car à l’arrivée de Spoox dans la formation, nous avions déjà de la matière, et nous nous sommes dit “figeons ça avant de passer la seconde et de recomposer.” Nous n’avions pas forcément en tête d’aboutir à un album, du moins d’aller si loin dans ce travail. Et puis au final, on a peut-être un peu grillé les étapes… On a composé, composé, arrangé, arrangé. On s’est perdu un peu là-dedans. Spoox nous a mis un monstrueux coup de pied au cul et a lancé la machine sur les bons rails. Il est arrivé dans le groupe et, avec tout son naturel, a dit : “Bon... On fait un album les gars ?” Seb Camhi (NDLR : du Studio Artmusic, de Nice) s’est chargé de sublimer tout ça.

Par quoi commence le soutien d'un fan ? Un "Like" sur la page Facebook du groupe, ça compte ? Franchement, je crois que ce qui nous a donné envie de continuer, de sortir de notre trou (Bellegarde sur Valserine ça te parle ? Nan ? Surprenant !), c’est les retours des gens en direct… Je pense que vu la difficulté de concilier les vies de chacun, si on n’avait pas eu cela, on aurait arrêté depuis un moment… Les gens que tu ne connais pas et qui viennent te voir après un concert grand smile, pas juste de la politesse, pour te dire que tu les as transportés…Que ça ressemble à untel ou untel, mais que finalement, ça ressemble à rien d’autre, qu’il y a une patte… Perso je marche à cela ! On a eu tellement de retours hyper précieux depuis l’album qu’on a fait le plein pour dix ans de gens inconnus qui, via Facebook justement, te remercient…Ça restera toujours gravé ! Facebook, c’est un outil super pour faire connaitre notre musique au-delà des frontières de nos montagnes, où le Rock Indé… Bein… Entre le reblochon et le saucisson… C’est pas gagné ! Et effectivement, du “like”, ça fait forcément du bien au groupe, puisque parfois, aujourd’hui, on a l’impression que la visibilité et le matraquage l’emportent sur le temps passé à découvrir… Manque de bol pour nous, avec des morceaux de six minutes, et des intros à tout bout de champs… Faut se donner un peu de mal pour rentrer dans l’album, dans nos musiques, ça coupe aussi des gens qui cherche l’instantané... C’est un parti pris qu’on assume.

September Again par K's Photography

Trois mots qui caractérisent la vie en tournée ? “Rêve de gosse” (merde ça fait trois ! Mais ça compte pour un on disait...), “Complicité”, “Connerie”.

Si tu pouvais placer un album sur l'Arche de Noé du Rock, pour tout reconstruire dans la bonne direction, lequel sauverais-tu ? Un seul ? “Blow”, de Ghinzu.

Avez-vous déjà commencé à plancher sur un nouvel album ? Là on touche au cœur du problème. L’après-album… Qu’est qu’on fait les copains ? On refait la même ? En moins bien ? Autre chose, au risque d’être moins “Insomniac” ? Est-ce que l’on a encore des choses à dire ? Comment ? Bref… Je pensais être sec, avoir tout craché ce que j’avais de mieux pour “Insomniac”… Et pourtant… En laissant du temps, sans pression, des petits enchantements arrivent au détour d’une répet’ tardive... Pour être plus clair, je te dirais que oui, on retouche de la compo et on retrouve une dynamique de création. C’est super chouette, on savoure, même si parfois l’évolution artistique nous échappe individuellement, et que ça peut être déroutant. On aura bientôt de nouvelles choses à faire écouter !

Un titre Rock qui pourrait être ta devise ? Pas un titre, une parole : “But Together We’ll Fight The Long Defeat” (NDLR : extrait de “The Long Defeat”, du groupe Thrice).

Merci à Pierre-Marie pour son accueil et sa disponibilité. September Again sera en concert le 9 juin 2018 à Bogève, et le 21 juin à Chambéry. Pour continuer avec September Again, c’est ici : https://www.facebook.com/SeptemberAgain/ Pour les écouter, c’est là : https://septemberagain.bandcamp.com/releases Merci à Michaël Ferrand et à K's photography pour leurs jolies photos et leur aimable autorisation. K’S Photography c’est ici : https://www.ksphotography.fr/ et là https://www.facebook.com/ks.photography74/ Michaël Ferrand c’est ici : https://www.facebook.com/micky.way.1

SEYMINHOL existe depuis vingt-six ans. Il a produit cinq LP, plusieurs EP, et son clip “Behind The Mask”, extrait de son dernier album “Ophelian Fields”, explose les compteurs de Youtube avec plus de 86.000 vues. Seyminhol c’est aussi le goût du travail bien fait : des concept-albums ambitieux, des pochettes magnifiques, des vidéos qui sont de vrais courts-métrages... Alors quand nous sommes allés poser nos petites questions à Kevin Kazek, le chanteur, vous pensez bien qu’il n’a pas répondu sur un coin de table... Et vous allez voir, ça valait le coup d’attendre !

"La trilogie "filles, motos et bières" n'est plus ma came. Dans ce que je veux faire et transmettre en musique en tous cas !"

Nom, prénom, instruments pratiqués ?
Kevin Kazek : Je ne pratique aucun instrument.

Kevin Kazek, par Christian Brémont

Ton chant est puissant et varié, et j'ai lu que tu avais pris des cours au conservatoire de Metz. Comment est née ta vocation et comment entretiens-tu ta voix ?
J’ai eu la chance de prendre six mois de cours particuliers en 2001 avec une chanteuse soprano, Christina Dietsch-Carvin, qui, aujourd’hui, fait une belle carrière internationale. Elle m’a apporté la technique qui me manquait, le placement du corps, la méthode respiratoire, et m’a indiqué quelques exercices particuliers qui me servent bien pour chauffer ma voix. J’avoue ne pas vraiment entretenir mes cordes vocales. J’ai simplement un rituel avant chaque concert : boire beaucoup d’eau, ne pas manger, ne pas fumer et faire des exercices. J’aime la musique depuis tout jeune. Je chantais chez mes grands-parents sur ce qui passait à la radio ou à la télé. En 1986, j’ai découvert Europe et Scorpions, et j’ai trouvé ça très cool. Les chanteurs assuraient, les mélodies étaient superbes. Ça m’a donné envie de faire pareil. Elvis Presley a eu également une grande influence sur moi. C’est un excellent « entertainer » et une vraie voix. Et puis il y a eu Bruce Dickinson, sur “Powerslave” et “Seventh son of a seventh son”. Là, je me suis dit…Whaou ! Quelle puissance ! J’étais un grand fan à l’époque. Après l’album “Fear of the dark”, je suis passé à autre chose, et les dernières réalisations du groupe ne m’ont pas transcendé.

Le Métal, c'est les Vikings, les gonzesses, les motos et la bière. Shakespeare ? C'est quoi ce bordel ? Vous connaissez plus les codes chez Seyminhol ?
Là, tu résumes le métal à un poncif ! Une image véhiculée habituellement par les médias et par certains groupes qui sont dans ce créneau et qui en jouent.
Shakespeare, comme les grandes œuvres littéraires, ne sont pas des sujets incompatibles avec la musique que nous pratiquons, bien au contraire. Pour créer nos albums, nous recherchons des sujets dramatiques, noirs, avec de forts rebondissements, et il y a tout cela dans Hamlet ! Bref, le Hard-Rock et le Metal (le terme Metal me gêne vraiment car il est trop restrictif) ne se résument pas à une seule étiquette, une seule imagerie, et je crois que c’est sûrement le style, avec la musique gothique, qui traite des sujets les plus intelligents. Qu’il s’agisse de thématiques artistiques, historiques ou littéraires ! L’image du « métalleux » débile a vécu. La musique progressive, le Viking Metal , le Metal Atmosphérique ou le Black Metal traitent souvent de sujets très sérieux : religions, traditions, faits historiques, problèmes de société, métaphysique, etc. Il y a de superbes paroliers dans ce style de musique. Personnellement, j’étais – et je suis toujours d’ailleurs ! – un grand fan de Mötley Crüe et de la scène californienne des années 1980-1990. Les textes de ces groupes étaient à chier, mais ils étaient très drôles et subversifs. Ils reflétaient une autre époque, une autre envie. Aujourd’hui, tu ne peux plus retrouver cette ambiance. Le monde a changé, il est sans doute plus dur, moins insouciant. La musique et les artistes reflètent aussi leur époque et ils donnent, à travers leur sens artistique, leur vision du monde. Après, qu’il y ait encore des gars pour faire du rock gras et branché cul c’est super ! Et tant mieux… Mais clairement, à mon âge, je ne me vois plus chanter des trucs que je faisais il y a encore une dizaine d’années dans mes autres projets musicaux. La trilogie “filles, motos et bières” n’est plus ma came. Dans ce que je veux faire et transmettre en musique en tout cas !

Ça fait bien longtemps que nous traitons de choses sérieuses dans Seyminhol, depuis notre premier album “Northern Recital”, paru en 2001. Être sérieux ne veux pas dire être un saint ou être chiant. C’est même tout le contraire, à la lecture de certains de nos textes. L’usage de symboles, que j’apprécie beaucoup pour dérouler la trame de nos concepts, permet de tout dire avec un peu plus de finesse. S’il y avait une caractéristique dans notre musique, ce serait cette volonté d’élever un peu le débat, le niveau. Nous avons choisi de nous orienter davantage vers le style progressif pour toutes ces raisons. Et je crois que le public apprécie aussi des textes à sens, des concepts ambitieux et des artistes qui leur content de vraies aventures. Dickinson a été l’un des premiers à le faire dans ses paroles où ils traitent événements historiques, de faits d’hivers et de géopolitique.

Quel est le premier album que tu as acheté ?
Le premier vinyle que j’ai eu entre les mains, je crois que c’était Voivod, l’album “Nothingface”. Mon premier album acheté devait être “No Prayer for the Dying”, ou “Hooked”, de Great White.

Nico et toi défendez votre album avec passion, et on sent que la culture et l'histoire tiennent une place importante, sinon passionnelle, voire un tantinet obsessionnelle, dans vos esprits. D'ailleurs tu travailles, me semble-t'il, dans un musée. En dehors des grands dramaturges, si tu devais cette fois adapter pour Seyminhol un romancier français, qui choisirais-tu ?
Ce n’est pas plus obsessionnel que d’écouter AC/DC ou Motörhead qui font toujours le même style de musique, avec des textes très répétitifs qui parlent de filles, de bières ou de motos justement ! Deux groupes, qu’au demeurant, j’adore, mais qui ne se sont pas renouvelés depuis leur origine. Pour répondre à ta question, je dois dire que c’est très compliqué, parce que je ne suis pas un grand amateur de littérature française. Je préfère les auteurs anglais ou russes, les « Gothic novels » et le romantisme noir. En France, il y a toutefois un géant du roman historique que tout le monde connait, c’est Alexandre Dumas. Pour cette raison, “Le Château d’Eppstein” aurait pu être revisité par Seyminhol. Sinon, Cioran me plaît, parce qu’il emmerde son monde et que c’est un pur nihiliste. Mais c’est surtout un gars qui a saisi le pathétique de l’existence et la futilité des choses du quotidien.

L’album Ophelian Fields laisse toute leur place à chaque musicien, notamment grâce à un son particulièrement soigné. Je pense par exemple au morceau Hidden Desire, dans lequel le jeu de batterie occupe l'espace avec une savoureuse richesse. Comment se fait la composition des morceaux chez Seyminhol ?
Nico et moi-même créons l’ensemble de l’œuvre. Je rédige le concept puis les textes. Nico s’imprègne du sujet et retranscrit cela musicalement : c’est lui qui compose toutes les parties musicales (piano, batterie, guitare et basse). Je lui propose parfois de modifier des passages, d’ajouter des mélodies, je travaille également avec lui sur les arrangements. J’imagine ensuite les phrasés, les chœurs, les doublages de voix et les bruitages.

It's A Long Way to the Top If You Wanna Rock 'n’ Roll, chantait Bon Scott. J'ai l'impression que la route est encore plus sinueuse pour un groupe français, quel que soit son talent. Tu tournes depuis près de vingt ans avec Seyminhol, quel est ton regard sur la scène hexagonale ?
Je joue dans Seyminhol depuis 1992. Cela fait 26 ans que je fais de la musique et que je sors des disques. J’ai l’impression que c’était plus simple avant. L’industrie du disque a évolué dans le mauvais sens, à mon avis. On gagne très peu d’argent, le téléchargement tue toutes les ambitions. Les concerts deviennent de plus en plus compliqués à trouver parce qu’il y a des restrictions budgétaires, des normes anti-bruit, du clientélisme parfois... Il y a aussi deux mondes que tout oppose : Paris et la province. C’est valable dans notre style. Et puis en France, on préfère regarder ce qui existe à l’étranger plutôt que de soutenir ses propres groupes. Heureusement, tout le monde ne raisonne pas comme ça. Nous jouons avec Trust le 08 juin. Le management a refusé que notre nom apparaisse sur l’affiche... Tout est dit ! Comment veux-tu que ça tourne rond dans ce pays. Nous n’avons pas eu la carrière de Trust mais nous existons depuis longtemps et avons fait de bons albums qui se sont vendus et qui ont été diffusés à l’étranger. Si les fers de lance du style réagissent ainsi, la scène hexagonale continuera longtemps d’être moribonde. C’est typiquement français, et c’est pathétique.

Quelle question aurais-tu aimé que je te pose ?
“Le fait de ne pas avoir les cheveux longs est-il un problème lorsqu’on fait du Metal ?”

Franchement, Kevin, le fait de ne pas avoir les cheveux longs n’est-il pas un problème majeur lorsqu’on fait du Metal ?
Non, il existe de très belles perruques.

Un titre de rock qui pourrait être ta devise ?
“School’s out”, d’Alice Cooper, parce que même si nous ne sommes plus à l’école, il y a toujours des cons pour essayer de t’apprendre à vivre, pour vouloir t’éduquer, te dicter une théorie. On t’emmerde avec les apprentissages, les stages de spécialisation, de professionnalisation ou de management toute ton existence. On va bientôt faire chier les vieux pour qu’il repasse une aptitude au permis de conduire. Bref, l’éducation et l’instruction sont fondamentales, mais les méthodes sont mauvaises comme le prosélytisme et les quotas.

Merci à Christian Brémont et Technical Spirit pour leurs jolies photos et leur aimable autorisation. Technical Spirit - Productions Audiovisuelles Grand Est a également réalisé les magnifiques vidéos de Seyminhol.

https://www.facebook.com/TechnicalSpirit/

Merci à Alexandre Maeder pour sa jolie photo et son aimable autorisation.
https://www.facebook.com/alex.rcmad

Merci à Kevin pour sa confiance, à Nico pour sa bienveillance.

Seyminhol, c’est aussi :
http://www.seyminhol.net/ https://fr.wikipedia.org/wiki/Seyminhol
https://open.spotify.com/search/results/seyminhol

Working Klass Heroes se définit comme un groupe de “Rock Us / Métal / Electro”. Ce sextet a fait sa rentrée en mars 2018 : après avoir présenté un clip, “The One”, il a sorti son premier album éponyme, original, puissant et varié. Ses textes, aux allures de critique sociale, sont portés par un chanteur qui ne craint pas d’aller défier parfois la performance en équilibre sur les sommets, à la manière d’un Serj Tankian. Bon travail, certes. Mais ces Perpignanais n’ont pas l’intention de se reposer sur leurs lauriers : un deuxième album est déjà en cours de composition ; ils envisagent même de produire un EP acoustique. Il était temps d’aller questionner l’un des guitaristes de ce groupe fougueux pour tenter d’en apprendre un peu plus.

Nom, prénom, instruments pratiqués ? SOLERE, Fabien, Guitare.

Quel est le premier disque que tu as acheté ? Ce n’était pas un disque, mais une K7. C’était Metallica, “Ride the lightning”.

Qu'est-ce qui a déclenché ta vocation pour la musique ? J’ai l’impression qu’elle a toujours été en moi, pas de vocation mais une évidence. J’ai commencé la musique quand j’avais douze ans.

Comment est né Working Klass Heroes ? En 2010, j’ai décidé de monter un groupe et Hugues m’a rejoint. En 2015, après un premier line-up, on a voulu repartir à zéro et faire de la musique pour s’amuser, sans prise de tête. Joël, Martial, Galdric et Aurélien, sont arrivés, puis tout s’est enchaîné : un premier album, le début des concerts... Enfin, en 2017, Pierre a remplacé Aurélien à la basse. Faut dire qu’on se connaît tous depuis des années : nous avons pour la plupart déjà joué ensemble dans d’autres groupes... Working Klass Heroes est une famille !

WORKING KLASS HEROES par Algoby Graf

Tu t'occupes avec Hugues de la composition, tandis que votre chanteur Galdric écrit les textes. Comment travaillez vous tous les trois pour en arriver à une compo aboutie ? La compo part d’un riff de guitare, puis chacun pose son instrument et met sa petite touche. Une fois la musique terminée, Galdric crée les paroles et le chant en fonction de la rythmique. Après, on l’enferme au placard pour l’enregistrer. (Rires) (NDLR : cf à propos de ce placard : https://www.facebook.com/notes/ahasverus-m%C3%A9taux-en-tous-genres/le-chanteur-de-working-klass-heroes-mis-au-placard-/241923759689548/)

Quelles sont tes influences personnelles ? Tous les rocks, aux musiques amplifiées, en passant par le blues... En vérité, c’est assez éclectique. Mais au niveau Metal, les groupes qui m’inspirent sont Metallica, Filter, Machine Head, Pantera, Biohazard et Helmet.

Working Klass Heroes (album disponible depuis mars 2018)

“Working Klass Heroes”, “Economic Slavery” ou “Work Suicide” sont des titres de votre album, sorti le 31 mars 2018. Les rapports de l'homme à son environnement professionnel font-ils partie des préoccupations du groupe, ou est-ce uniquement le regard que Galdric porte sur la société ? Chaque membre est confronté à ce genre de situation quotidiennement. Working Klass Heroes est concerné par la société et ses problèmes, et la vision de Gald sur la vie représente bien ce que nous sommes.

Working Klass Heroes est né en 2010. Bon Scott chantait "It's a Long Way To The Top If You Wanna Rock'N Roll". Est-il facile de trouver des dates et des médias pour un jeune groupe qui sort son premier album ? Je me suis occupé du booking pendant un long moment, mais par manque de temps depuis le début de l’année nous avons délégué tout ce qui est promo et booking a Julie (Julie WKH). Maintenant on se concentre à fond sur la musique. Nous sommes un groupe autoproduit, et malheureusement, comme pour tout artiste, il est difficile de trouver des dates. Il y a énormément de salles qui ferment, mais on en profite pour vous créer de nouvelles surprises...

Vous envisagiez de faire un EP acoustique. Avez-vous retravaillé les compos en ce sens ? Certains titres du premier album seront retravaillés en ce sens. Il sera également précédé d’un EP, afin de varier les ambiances et de créer un album encore plus personnel.

Un titre rock qui pourrait être ta devise ? “Take my scars”, de Machine Head, de l’album “The More Things Change”.

Working Klass Heroes par Algoby Graf

Merci à Algoby Graf pour ses jolies photos et son aimable autorisation. https://www.facebook.com/profile.php?id=100009033234480 Merci à Fabien et Julie pour leur accueil.

Pour retrouver Working Klass Heroes : Bandcamp : https://workingklassheroes.bandcamp.com/releases Facebook : https://www.facebook.com/workingklassheroes/ Spotify : https://goo.gl/Rxnsxz Deezer : https://goo.gl/5HH8RV Google Play : https://goo.gl/5cLKz7 Amazon Music : https://goo.gl/sWYn29

Fondé en 2009, Delorean's Rockband est un groupe de Heavy Rock résolument orienté vers les 80’s. Décidé à embarquer un maximum de monde dans sa machine métallique à remonter le temps, ce quintette possède une fanbase si motivée qu’elle lui a permis de dépasser le budget escompté pour l’enregistrement de “Just Rock” (2018), son premier EP. Cerise sur le gâteau : Delorean’s a sorti en avril 2018 un clip jubilatoire réalisé par Alexandre Moyse - Réalisation. Le bolide parisien semble donc décidé à enclencher la vitesse supérieure nécessaire au voyage temporel, mais vers quel avenir nous conduit-il ? On se devait de poser la question à Emmy et Pépito, respectivement chanteuse et guitariste de la drôle de machine.

HFM : Delorean's, c'est une référence à “Retour vers le Futur” ?
Pépito : Tout a fait ! On est des grands fans de la trilogie, l'idée du nom m'est venue pendant un banal trajet de bus, ça traduisait bien ce qu'on cherche avec le groupe : embarquer le public pour un voyage dans le temps avec nos chansons et une nostalgie des 80's. L'univers de la saga est carrément cool, et la DeLorean est le symbole par excellence de la machine à remonter le temps, donc on a voté pour !

HFM : Comment est né le groupe ?
Delorean’s : Pour ça il faut remonter au lycée ! A l’époque, Bacchus et Vall avaient un groupe nommé “Apple Wine”, avec un chanteur qui faisait du “yaourt”. Ce groupe a fini par splitter en 2009. C'est là que Pépito les a rejoints pour un nouveau projet hard-rock, accompagné d'un pianiste qui jouait avec lui dans un cover-band à l'époque. Après quelques années de galères et de changements de line-up, on a fini par recruter Paul et Emmy fin 2012, par annonce, pour obtenir le line-up définitif et actuel.

HFM : Pépito met des supers solos de guitare partout dans l'EP. Quelles sont ses influences en la matière ?

Vall, par Alain Boucly.

Delorean’s : Dans le line-up actuel, les deux guitares se partagent la lead. Il y a donc des solos de Vall et de Pépito ! Sur les chansons choisies pour l'EP, Vall fait la majorité des solos. Pépito a posé la deuxième partie du solo d'All Night Long et le solo au milieu de Just Rock, juste après le break “Retour Vers le Futur”. Si on écoute attentivement, on reconnaît assez bien les deux styles. Pépito a des influences plutôt “shred” : Paul Gilbert, Steve Vai, Kirk Hammett, Steve Morse, Zakk Wylde et des groupes comme Whitesnake, Scorpions, Mötley Crüe, Steelheart, Mr Big, Van Halen, Autograph... Vall est sur un style plus Rock’N Roll, avec des influences comme Slash, Mark Knopfler, Joe Perry (et donc les Guns, Aerosmith, etc).

HFM : Quel est le premier album que vous ayez acheté ?
Emmy : Ex aequo les Spice Girls et Michael Jackson, “Blood on the dancefloor”...
Pépito : Si je me souviens bien, ça devait être “Meteora”, de Linkin Park. Rien à voir avec ce qu'on fait, mais un ça reste un album culte de mes années collège !

"Cet EP, c'est un peu un test et un tremplin
avant de rentrer dans le dur pour l'album,
donc les prochains mois vont être décisifs !"
Pepito

 

HFM : Comment élaborez-vous les compositions ?

Pépito, par Alain Boucly.

Pépito : En général les compos partent de chez moi. En bossant, je fini par tomber sur un riff, que je vais travailler, et petit à petit je vais broder un morceau autour. Je maquette tout ça dans mon home-studio et je partage avec le reste du groupe. Parfois je vais envoyer un seul morceau, parfois une fournée de quatre ou cinq, selon l'inspiration ! Si un morceau fait l'unanimité, on le bosse à la répète suivante, puis on lui apporte des modifications si nécessaire. Bacchus va retravailler les parties batterie, et Emmy va écrire les paroles et trouver la mélodie en parallèle. A l'exception d'Island of Desire, qui part d'un riff de Vall et de Burning Bright, présente sur l'EP, qui vient d'Emmy, je suis le principal compositeur du groupe.

HFM : Emmy, tu es également comédienne, et tu étais à l'affiche de deux pièces de théâtre en juin à Paris. Est-ce que cette expérience t'a aidée pour le clip "Night by Night", et d'une manière générale le fait qu'Emmeline soit comédienne profite-t-il à Emmy, la frontwoman de Delorean's ?

Emmeline Naert était récemment à l'affiche de "Pieds Nus dans le Parc" au théâtre Le Guichet Montparnasse.

Emmy : Bien-sûr, le fait d'être comédienne est un véritable atout en tant que "frontgirl". Étant habituée des tournages, j'étais d'office à l'aise devant la caméra et j’ai proposé pas mal d'idées de mise en scène. En live, j'ai pu créer un véritable personnage scénique qui porte les musiciens. Il faut savoir s'imposer face à ces quatre colosses plein de testostérone ! Autant dans le Glam Rock les mecs se “féminisent” (Vall qui met autant de temps que moi à se préparer avant un concert et qui m'emprunte de l'eye liner !), autant j'ai dû me faire pousser des c****** pour pouvoir créer ma place et la rendre indispensable. L'identité de notre groupe est là. La cohésion sur scène, l'équilibre, je les porte, je les encourage, je les soutiens, je les mets tous en lumière, et le fait que je sois comédienne renforce notre différence : je sais être complice du public, je suis toujours à improviser des blagues, et souvent, après avoir joué, on me demande : “Vous faites du théâtre, non ?”

Emmy, par Alain Boucly.

HFM : Emmy, tu chantais dans une vidéo “Somebody to Love”, de Queen, dans un registre qui m'a semblé plus bas que celui que tu utilises dans Delorean's. Est-ce un territoire vocal que tu as envie d'explorer ?
Emmy : Tout à fait, il y a toujours à apprendre et à élargir sa tessiture. Pour l'audition de "We Will Rock You" j'ai travaillé uniquement Queen pendant un mois. La tessiture de Mercury pour une femme est parfois basse, mais ça m'a permis de gagner et solidifier les graves et les techniques puissantes de mixte et de “belt” très souvent utilisée en Hard-Rock. Et l'enregistrement de l'EP, quelque mois plus tôt, m'a beaucoup fait progresser et asseoir la technique, ce qui m'a permis d'en arriver là. Ça profitera certainement au groupe sur les prochaines compos !

HFM : Votre devise est “Where we're going we don't need roads”. Mais vous allez où exactement, et est-ce qu'on peut venir avec vous ?
Delorean’s : Ha ha ! Justement, on ne sait pas où on va ! On se laisse porter où le vent nous mène et nous verrons... Le plus loin possible et avec le plus de monde possible ! On sait que percer dans la musique, et encore plus dans le milieu Hard-Rock, et d'avantage en France, est très difficile. Mais ça ne va pas nous empêcher de faire ce qu'on aime, et de faire des concerts ! On a mis du temps à enregistrer notre premier EP. La plupart des groupes l'enregistrent au bout d'un an, on a mit presque cinq ans ! On a voulu peaufiner au maximum nos morceaux et être sûrs de ceux qui allaient figurer sur le CD. Cet EP, c'est une première étape vers les choses sérieuses. On aspire tous à vivre de notre passion, et on va pousser le projet jusqu'au bout ! On espère qu'il nous ouvrira les portes de festivals pour nous propulser plus haut , et pour ça on a besoin de vous ! Et vous êtes tous les bienvenus à bord de la Delorean !

HFM : Quel album écoutez-vous en ce moment ?
Emmy : Je suis très fan de la chanteuse LP, qui a vraiment une voix atypique ! Avec elle, j'apprends et j’explore de nouvelles étendues ! Pépito : En ce moment je suis en pleine exploration “post-Hellfest” (Rires), donc ça part dans tous les sens ! À l'heure actuelle je suis focus sur In This Moment, et leur album “Blood” me plaît pas mal. Depuis sa sortie je ponce aussi le dernier d'Avatar, “Avatar Country”. Mais s’il y en a bien deux qui ne me quittent jamais, c'est “Steelheart” et “Tangled in Reins”, de Steelheart, la référence 80's pour moi !

HFM : Votre appel au financement participatif pour l'EP “Just Rock”, sorti en avril 2018, a atteint 117 % du budget nécessaire. Vous attendiez-vous à un tel succès ? Et du coup, la conception d'un LP est-elle à l'étude ?

DELOREAN'S - Just Rock (avril 2018)

Pépito : Sincèrement j'étais assez sceptique sur ce financement, là où les autres étaient plus confiants, mais atteindre les 117% c'était inespéré ! On a une base de fans assez intéressante, certains attendaient un CD depuis longtemps, mais la conversion n'est pas si simple pour tous. On a beaucoup communiqué et poussé l'info pour que ce soit visible, et ça a payé ! On pense effectivement déjà à un album, on a les chansons pour depuis quelques temps, mais on veut d'abord voir où cet EP nous mène, et les prochains mois vont nous aider à le financer. Cet EP, c'est un peu un test et un tremplin avant de rentrer dans le dur pour l'album, donc les prochains mois vont être décisifs !
Emmy : Je suis tellement reconnaissante de tout le soutien que nous avons pu recevoir ! Obtenir plus que notre objectif, je ne m'y attendais pas ! Mais ceux qui nous suivent savent combien cet EP a été un véritable parcours du combattant semé d'embûches depuis l'enregistrement de la première maquette en 2013. Quand la machine s'est officiellement lancée, ils ont répondu présents et j'en suis très touchée.

HFM : On vous revoit quand sur scène ?
Delorean’s : Nous sommes en démarchage pour de nouvelles dates, à suivre à la rentrée...

HFM : A qui doit-on "vider les truites" qui conclut l'album ?
Emmy : “Vider les truites” est un délire à l'enregistrement où on déconnait beaucoup avec l'ingé son Marius Beirieu, qui est un grand ami. Je ne sais plus de quel contexte c'est sorti, en tout cas à la fin de la prise je me suis amusée à dire ça avec le beau son du micro et... ça enregistrait encore. Ils ont tous décidé de le garder pour conclure en beauté “Psycho Trouble”. Je dois dire que cette phrase est assez cohérente avec ce morceau ! Un petit hommage à Valérie Lemercier dans le sketch de Les Nuls “L'école du fan”.

DELOREAN'S, par Alain Boucly.

Merci à Delorean’s pour son accueil. Quelques liens : https://www.facebook.com/deloreansfr/ https://deloreansrockband.wixsite.com/official https://deloreansrockband.bandcamp.com/releases Merci à Alain Boucly pour ses jolies photos. Alain Boucly Rock Live Photos : https://www.facebook.com/rocklivephotos/

Avec « Les Contes de la Tripe » le groupe BAD TRIPES a réalisé en 2017 un album qui le place au sommet du Shock Rock hexagonal.
Rythmiques implacables, textes bien léchés écrits et délivrés par une Hikiko Mori dont le chant n’a jamais été aussi varié, Bad Tripes est incontestablement à son meilleur niveau.
Sans équivalent sur la scène actuelle, il met les petits plats dans les grands en nous narrant ses Contes dans un digipack rappelant les plus belles affiches de comédies horrifiques. Ses clips, véritables joyaux d'esthétisme déjanté,  réalisés sous la houlette de Bat'Art Productions ou de Hibou Prod, illustrent leurs opus façon Delicatessen.
Elle reste inénarable. Voici pourtant l'interview d'Hikiko Mori,  sémillante chanteuse du combo marseillais.

   Interview d'Hikiko Mori (Bad Tripes) réalisée le 08/08/2018 par Facebook pour HARD FRENCH METAL.

Premier album acheté ?
Hikiko Mori : Ce doit être “Issues”, de KoRn, quand j'avais douze ou treize ans. Ce doit faire une grosse dizaine d'années que je ne l'ai pas écouté, étant passée à d'autres styles de musique depuis, mais cet album – les quatre premiers KoRn en vérité, que j'ai poncés jusqu'à plus soif – a été très important pour moi. J'aimais beaucoup sa noirceur, son côté poisseux. Il y a aussi eu “Fauvisme et pense-bête”, des Tétines Noires, dans un registre très différent, qui a eu une importance capitale pour moi. Et que je continue de vénérer.

Bad Tripes est à l'origine un groupe de copines. C'était ton premier groupe ?
Oui, je n'ai jamais eu d'autre projet que celui-ci. À la base c'était un délire de deux copines de lycée, la première bassiste et moi. On était – sans exagération aucune – le truc le plus pourri de l'univers, haut la main (Sourire). Mais c'était chouette, cette période insouciante de créativité et de joie. On a eu plein d'autres noms plus ou moins « sérieux » - des noms de plantes vénéneuses, ce genre de conneries - pour au final balancer “Bad Tripes” pour rire à une répèt’, et c'est resté.
 

"J'étais un peu fascinée par la folie furieuse de GG Allin,
le mec qui tabassait les gens de son public,
qui exhibait sa mini-bite et qui chiait sur scène.
Bon, après, j'en suis pas encore là :
pour le moment, j'ai juste vomi sur scène !"
(Hikiko Mori) 

Elle a dit quoi la famille Mori quand la petite Hikiko lui a annoncé qu'elle voulait devenir chanteuse dans un groupe de Shock-Rock ?
Alors, c'est un peu spécial... J'ai une famille un peu étrange (rien de très dramatique, juste étrange) et j’ai développé le groupe dans un contexte un peu particulier, ayant perdu mon père à dix-neuf ans, quelques mois avant notre premier concert. Et pendant que le projet prenait forme, il était très malade... C'est affreux à dire, mais je pense que si mon père avait survécu, je n'aurais même pas fait ledit concert, ni quoi que ce soit... Ce n'était pas une mauvaise personne, mais il a pu se montrer très dur et intransigeant avec moi. Je n'ose pas imaginer ce qu'il dirait s'il voyait ce que je fais sur scène ou ce que j'écris... Mon esprit refuse même de former cette image !

Bad Tripes par Romain Barielle Photos

Tu t'appelles Hikiko Mori parce que ça fait joli, ou c'est le côté "retiré du monde" de sa signification japonaise qui t'a plu ?
Les deux, mon général ! Tu vois, depuis que je suis gamine, on me traite de “Chinoise” (bien que ça n'ait rien d'insultant !) malgré que je sois à moitié algérienne, à moitié-espagnole. Enfant, les gamins m'emmerdaient, et une fois adulte, les mecs se sont mis à fantasmer sur mes prétendues origines. J'ai voulu en jouer avec le mot “hikikomori” qui, s'il sonne bien à l'oreille, cache une réalité bien triste. Bien que je ne vive pas coupée du monde, j'ai longtemps été une meuf moche et solitaire, trop sensible, complètement à l'ouest par rapport à ses semblables.

Tu es une fan ultime des Tétines Noires que tu as vu récemment en concert, mais en matière de Shock Rock, quelles sont tes références ?
Sans surprise, j'aimais beaucoup le vieux Manson quand j'étais gamine, même si j'en suis revenue depuis. En soi, mon inspiration côté scène vient surtout du cinéma – j'ai regardé Pink Floyd, “The Wall”, jusqu'à l'obsession quand j'étais ado, avant de basculer sur le “Rocky Horror Picture Show” - puis par le milieu de la performance. J'ai beaucoup côtoyé Jean-Louis Costes, une figure phare de l'underground français. J'ai été frappée par l'aspect pas sexuel, pas bandant pour un sou de la nudité dans ses spectacles, et par la sauvagerie qui s'en dégage. De même, mais dans une moindre mesure, j'étais un peu fascinée par la folie furieuse de GG Allin, le mec qui tabassait les gens de son public, qui exhibait sa mini-bite et qui chiait sur scène. Bon, après, j'en suis pas encore là : pour le moment, j'ai juste vomi sur scène ! (Rires)

GG Allin, 1956-1993

Votre dernier album est “cinématographique”. Chaque membre du groupe a une parodie d'affiche de film à son effigie dans le CD, et certains de vos clips sont de véritables superproductions. Si Bad Tripes était un film, ce serait... ?
Un Jesus Franco avec des dialogues signés Tarantino, des effets spéciaux estampillés Troma, des chansons style Hedwig and the Angry Inch, avec Anthony Wong et des freaks recalés du film de Tod Browning... Du grand n'importe quoi, en somme ! Et si quelqu'un se sent de me ressusciter Lina Romay, au passage, c'est avec grand plaisir...

Female Vampire (1975) de Jesús Franco, avec Lina Romay.

Le tournage de “La Bouchère de Hanovre”, avec des jumelles à l'allure aussi engageante que les sœurs Papin, s'est terminé il y a plus d'un an. Quel souvenir en gardes-tu ?
La meilleure expérience artistique et humaine de ma vie, tout simplement ! De l'équipe de Bat'Art Productions aux acteurs, en passant par les figurants qui ont été d'une patience d'ange, tout a été parfait ! J'ai chialé comme une grosse babtou fragile en leur disant au revoir. Pluie de cœurs au caramel au beurre salé sur eux.

On croise dans "Les Contes de la Tripe" (2017), Madame Haarman, bouchère à Hanovre qui ne manque jamais de viande fraîche, et une Dame Éléphant qui s'exhibe dans un cirque entre deux femmes à barbes... Qu'est-ce qui t'a inspiré ces personnages ? 
Madame Haarman vient, d'une part, du film “La Tendresse des loups”, d'Uli Lommel et, d'autre part, de mon désir pour Béatrice Dalle, qui arrive à être bandante même dans la crasse. Sa scène dans “Trouble Every Day” est ahurissante, répugnante et excitante à la fois. Il y a eu un mélange bizarre dans ma tête. Le mélange sexe et cannibalisme, le goût de la chair... c'est un thème récurrent chez Bad Tripes. On aime la chair et la bonne chère, de vrais hédonistes ! Pour Dame Éléphant, le texte est venu plus ou moins tout seul en écoutant la compo très “cirque” de Seth, sans doute influencé par les nombreuses photos de modèles burlesques pulpeuses que je vois sur Facebook. Mon fil d'actu, c'est moitié chats, moitié filles à poil. Le lieu le plus fréquentable du monde, donc.

Hikiko Mori, par Romain Barielle Photos

Sous le masque satirique du Shock-Rock, ton écriture, au travers de vos différents albums, peut se faire grave, traiter de l'hypocrisie, du sexisme ou du viol. Y a-t-il un texte de Bad Tripes que tu aimes particulièrement ?
Comme je suis une connasse pleine d'autosatisfaction, je suis contente de tout ce que j'écris (Rires). Plus sérieusement, je suis plutôt fière de tout ce que j'ai pu écrire pour Les Contes de la Tripe et je pense que je continuerai à les assumer dans quelques années, ce qui n'était pas forcément le cas des textes des précédents albums. Sans aller jusqu'à dire que je regrette certains trucs que j'ai pu écrire, il y a pas mal de trucs que je trouve couillons et maladroits.

Hikiko Mori, "Vague à l'Âme".

Tu dessines et tu peins (https://www.etsy.com/fr/shop/HikikoShop) . De quoi part ton inspiration ?
Sensiblement la même chose que pour Bad Tripes, le cinéma, la littérature, la bande dessinée et, plus généralement, les travaux d'autres artistes : Trevor Brown, Gea Philes, les productions du Dernier Cri, Anne Van Der Linden, Suehiro Maruo, Toshio Saeki et Junji Ito. Je suis très fan des dessinatrices Sophie Laronde et Sarah Fisthole, qui ont des univers à la fois sexy et barrés, dégueulasses et délicats. J'ai le plus grand respect pour tous ces gens.

"Tu vois, depuis que je suis gamine,
on me traite de “Chinoise”
(bien que ça n'ait rien d'insultant !)
malgré que je sois à moitié algérienne,
à moitié-espagnole.
Enfant, les gamins m'emmerdaient,
et une fois adulte,
les mecs se sont mis à fantasmer
sur mes prétendues origines."
(Hikiko Mori)

En dehors des textes pour Bad Tripes, tu trouves le temps d'écrire ?
Oui, il vaut mieux : c'est mon taf ! Je suis « journaliste », avec des guillemets (je travaille pour la presse quotidienne régionale), donc bon... c'est pas le “must” en terme de prestige (Sourire). Mais c'est rigolo, et je peux parler de trucs qui me plaisent parfois, côté cinéma et événements artistiques. J'écris aussi, de temps à autres, un mélange de prose et de poésie assez frénétique, avec des allitérations en pagaille, des coups de gueule, de nerfs ou de sang, quand j'en ressens le besoin. De manière plus légère, j'ai un blog de cinéma à la con sur Facebook, appelé Carnage Menu , dans lequel je parle de films plus ou moins improbables.

Un écrivain préféré ?
Dur de choisir ! J'aime beaucoup Angela Carter, qui avait une plume remarquablement poétique, une imagination assez débordante, pleine de fantaisie et de cruauté. Depuis quelques années, je dévore pas mal de Joyce Carol Oates, même si c'est un peu inégal, tant elle est productive. J'apprécie beaucoup le lyrisme et l'humour surréaliste de Vladimir Nabokov.

Que va faire Bad Tripes dans les mois à venir ?
Survivre, tout d'abord. Tourner de nouveaux clips, enregistrer quelques reprises un peu marrantes, faire des concerts, et me muscler le cul parce que je me suis empâtée.

Un titre Rock qui pourrait être ta devise ?
Je ne vois pas, pour être honnête. Tout est bien trop embrouillé-mélangé-kamoulox dans ma tête pour être résumé à une maxime !

Un grand merci, Hikiko Mori, d'avoir accepté cette interview.
Merci à toi, cœur avec les doigts.

BAD TRIPES - pochette de l'album Les Contes de la Tripe (2017)

Les albums : Profitez-en, ils sont à petits prix ! https://badtripes.bandcamp.com/album/les-contes-de-la-tripe http://www.badtripes.fr/

Les interviews : Nous vous recommandons cette interview d’Hikiko Mori réalisée par Chez Audrey et moi : https://www.youtube.com/watch?v=rw0gHG03dlU

Les photos : Enfin nous remercions pour ses jolies photos et son aimable autorisation Romain Barrielle Photos. https://www.facebook.com/Romain-Barrielle-Photos-443668979097997/

Le caramel : Sans oublier un cœur avec les doigts et une pluie de cœurs au caramel au beurre salé pour Hikiko Mori !

BAD TRIPES

Vous ne connaissez peut-être pas Psychanoïa, groupe de Rock/Metal Prog’ formé en 2002 et originaire de Bourgogne. Son dernier opus, “Unreal Seas” (2017), est un trésor caché, preuve supplémentaire que la scène française manque non pas de talents, mais d’une rampe d’accès à des médias monopolisés par les grosses productions et leurs réseaux. L’écoute d’Unreal Seas devrait suffire à vous convaincre de la qualité de Psychanoïa. Son lien est en bas de page. Il est temps de combler vos lacunes sans plus de bla-bla : voici un entretien avec les membres du groupe. N’hésitez pas à partager leur musique autour de vous, ils le valent bien !
(interview réalisée en septembre 2018 pour HARD FRENCH METAL)

"Dès que l’on prononce le terme de « progressif », 
la plupart des auditeurs prennent peur, 
s’attendent à des morceaux interminables et incompréhensibles, 
à de la virtuosité permanente voire fatigante, 
à de la musique “élitiste”." 
(Olivier Gaudet)
 

Premier album acheté ?
Olivier Gaudet (guitare) : Iron Maiden, “A Real Live One”.
Thierry Charlet (batterie) : Le même jour, je me suis procuré mes deux premiers CD : un disque de Genesis (pas de la meilleure période...) et Meat Loaf - Bat Out Of Hell (je trouvais la pochette sympa, désolé pour le reste...).
Jean-Philippe Ciman (basse) : AC/DC, “Live at Donnington”.
Ivan Jacquin (chant/claviers) : Iron Maiden, “Killers” ; Metallica, “Ride the lightning” et Accept, “Restless and wild” le même jour !

Comment est né Psychanoïa ?
Oliver Gaudet : Hou là ! Vaste sujet et aventure chaotique… Autour d’un “noyau dur” composé de Thierry, de Jean-Philippe et moi-même. Nous avons écrit et enregistré le premier album avec Pierre Laplaca aux claviers. Il s’agit d’un concept album entièrement instrumental. Le second album s’est vu doté de Thomas Joufflineau au chant. Mais entre les accidents et les choix de chemins différents, ça ne “prenait pas”. Il a fallu l’arrivée magique d’Ivan pour réaliser la fusion ultime. L’équilibre était trouvé.

PSYCHANOÏA, "Unreal Seas" - 2017

Vous sortez un album instrumental en 2004, puis un LP en 2008, suivi du départ de votre chanteur comme vous l’indiquiez. Le “Psychanoïa Mark III” naît grâce à votre rencontre avec Ivan Jacquin en 2010. En 2017 sort votre troisième album, "UnrealSeas" dont la conception vous a pris quatre années. Comment s'est passé le travail de composition et qui fait quoi chez Psychanoïa ?
Oliver Gaudet : Il s’agit d’un travail collectif d’écriture. Les bases ou quelques riffs sont amenés par l’un d’entre nous et nous les mettons en forme ensemble. Une fois le “socle” posé, les arrangements sont élaborés ensemble également, puis Ivan pose ses textes dessus. A quelques exceptions près (certaines compos sont du “pur Ivan ”), Ivan rédige les textes une fois la composition posée et rodée.
Ivan Jacquin : Il faut dire que j’ai un petit stock de morceaux inutilisés depuis pas mal d’années...

Quelles sont les thèmes abordés par votre dernier album Unreal Seas ?
Ivan Jacquin : Les thèmes sont des pensées, des émotions vécues ou rêvées, en rapport avec des souvenirs, la nature, la violence, la mort, l’espoir, l’amour impossible, les désillusions entre êtres humains... “My hope” est un peu à part : c’est le dernier texte que j’ai écrit pour l’album. Cette “Power Ballad” parle de survivants humains terrés sous la surface après une décimation quelconque, et qui ont l’espoir de refaire surface un jour...

Que faisiez-vous avant Psychanoïa ?
Olivier Gaudet : Euh... Du piano, de l’orgue d’église, du headbang à fond sur une guitare…
Thierry Charlet : Psychanoïa est un groupe de longue date, puisque le projet a démarré lorsque nous étions étudiants. Il a évolué à son rythme et à sa sauce, en parallèle d'autres projets menés par les uns et les autres. Donc avant... J'apprenais à me raser (j'ai échoué) et je faisais encore du sport !
Jean-Philippe Ciman : J’étudiais la contrebasse dans une école de musique. Puis j’ai découvert naturellement la basse ce qui m’a amené à rencontrer Thierry et Olivier dans mes années lycée – avant même que le groupe ne s’appelle Psychanoïa.
Ivan Jacquin : Je faisais partie de plusieurs groupes Rock, Prog’ et Metal (Projekt One, Project Rage, Amonya, Hommage symphonique à Pink Floyd...) jusqu’à ce que je sois invité à une fête d’anniversaire et que je partage la scène avec ces hurluberlus à chanter du Maiden, Dream Theater, Metallica, Queen... Hélas, nous nous sommes instantanément très bien entendus...

Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans votre activité artistique ?
Olivier Gaudet : La composition, l’écriture, le live et… la liberté de jouer et d’écrire ce que l’on veut vraiment et profondément !
Thierry Charlet : J'apprécie le moment fugace où, que ce soit en jouant avec les autres ou en travaillant sur les morceaux, les concepts, etc, les éléments semblent tout à coup s'imbriquer de façon naturelle, évidente, et où l'on oublie la théorie, la technique, le corps, pour se laisser totalement porter par les émotions. Quand on passe d'une somme d'éléments discrets à un ensemble continu et fluide... C'est ce moment "d'extase" (pour ne pas le qualifier autrement...) qui me fascine et que je recherche dans la musique et l'art en général.
Jean-Philippe Ciman : Le plaisir de jouer de la musique est une sensation de liberté, on se sent hors du temps. Il nous arrive souvent de jouer en impro pendant près d’une heure en ayant le sentiment d’avoir joué 5 minutes ! La composition est une partie très intéressante et motivante, elle permet d’exprimer des choses qui ne pourraient pas sortir par un autre moyen.
Ivan Jacquin : Je préfère nettement la scène, le partage avec le public et cette sensation d’être toujours sur la brèche (en temps que chanteur), mi-stressé mi-en transe, oubliant le temps et le reste du monde, ne vivant que pour l’instant présent. La composition par contre est un processus douloureux pour moi car je suis un ultra-perfectionniste et un éternel insatisfait (surtout avec moi-même). Répéter ensemble est très salvateur mais pour toujours avoir à l’esprit le but ultime qui est de diffuser sa musique par la suite... Ne pas s’enterrer et se renouveler... heu, je crois que j’ai perdu le fil de la question... Désolé !

Le Prog' Metal bénéficie-t-il de la même exposition que le reste de la scène Metal ?
Olivier Gaudet : Malheureusement non. Dès que l’on prononce le terme de « progressif », la plupart des auditeurs prennent peur, s’attendent à des morceaux interminables et incompréhensibles, à de la virtuosité permanente voire fatigante, à de la musique “élitiste”, bref, aujourd’hui, ce terme semble presque péjoratif.
Thierry Charlet : Je ne pense pas non plus. Effectivement les préjugés sont tenaces, car le terme « progressif » englobe tout et n'importe quoi, et pas seulement de la musique pour initiés. Selon moi, cela devrait juste être une invitation au voyage, et ce sans forcément respecter certains codes, pour la plupart issus des formats radio. Aujourd'hui, tout ceci n'a plus trop de sens... Je ne vois pas en quoi des groupes comme Radiohead ou The Mars Volta seraient moins "progressifs" que Porcupine Tree sur certains disques. A croire qu'il faut refuser cette étiquette au profit d'alternatif, indépendant ou “post-machin je ne sais quoi” pour ne pas brusquer...
Ivan Jacquin : Mes acolytes ont tout dit, je ne préfère pas m’étendre sur le sujet car je suis tellement déçu et en colère de la diffusion de cette musique, et d’ailleurs de tout style de musique en France, que je vais devenir cynique et déprimé...

Quel est votre regard sur la scène Prog' française ?
Olivier Gaudet : Comme dans tout “genre” musical, il y a fort heureusement des pépites en France (comme ailleurs), des groupes comme Nemo ou Lazuli sont tout juste exceptionnels. Mais cette scène est sous-exposée et quasiment absente des festivals “généralistes” pour faire découvrir cette musique à plus de monde.
Thierry Charlet : J’adore Klone également, mais demandez à votre voisin s'il connait...

Il ne reste qu'une place sur l'arche de Noé du Rock pour tout reconstruire dans la bonne direction. Quel album faut-il sauver ?
Olivier Gaudet : “OK Computer”, de Radiohead.
Thierry Charlet : Meat Loaf , “Bat Out Of Hell” ? Sans blague, il y a tellement de classiques, c'est juste impossible de choisir et j'espère que les autres en citeront... J'opterai donc pour l'originalité avec A Perfect Circle, “Thirteenth Step”. C'est le genre de disque que j'apprécie tout autant en me laissant porter qu'en l'analysant de plus près. Le genre de disque où tout te correspond, où tu te dis “Merde, si j'avais été talentueux, c'est moi qui aurai dû l'écrire et jouer dessus !”
Jean-Philippe Ciman : Si on parle de rock, j’hésite entre “Themata” de Karnivool et “Sonic Highways” des Foo Fighters. Ce sont des albums assez récents mais qui me correspondent bien.
Ivan Jacquin : Juste un album à sauver ? C’est une torture ! Impossible ! “Seventh son of a Seventh Son” de Maiden, “Master of Puppets” de Metallica, “Brave” de Marillion, “Monolith” de Kansas, “Selling England by the Pound” de Genesis, “Operation Mindcrime” de Queensryche, “The Wall” de Pink Floyd, “Keeper of the seven keys” I & II d’Helloween, “Human Equation” d’Ayreon... Je ne peux choisir...

Pour te remercier de ta contribution à la cause, la fée Proguette te propose de passer une journée avec l'artiste de ton choix, toutes catégories et époques confondues. Qui choisis-tu ?
Olivier Gaudet : Peter Gabriel pour les vivants, Jean-Sébastien Bach pour les morts.
Jean-Philippe Ciman : Marcus Miller bien sûr, j’aurais tellement de choses à apprendre à lui !
Thierry Charlet : Sting, sans hésitation. Et si l'un de ses excellents batteurs traine à ses côtés pour me donner quelques tuyaux, je suis preneur également...
​Ivan Jacquin : Mozart si je pouvais le faire renaître... Il aurait eu tant d’autres choses à composer s’il avait vécu plus longtemps... Et Sting... !!! C’est un artiste si talentueux, un génie et un homme très bon, à ce que j’ai entendu.

Quelle est votre actualité dans les mois à venir ?
Thierry Charlet : Malheureusement, elle est bien calme, faute de dates. On réfléchit à d'autres façons d'aborder les choses pour accrocher davantage les organisateurs et le public. Sur le plan créatif, pas de souci, on a toujours des trucs dans les tuyaux et l’envie d'explorer, mais encore faut-il qu'on puisse les jouer... Ceci est un appel désespéré !
Ivan Jacquin : En effet, nous cherchons des dates pour nous exprimer et nous faire connaître par le plus de monde possible. Des premières parties, des café-concerts, des bars. Nous allons enregistrer d’ailleurs quelques reprises assez incongrues mais assez connues pour pouvoir démarcher autrement, plus facilement j’espère, et nous travaillons bien sûr sur le quatrième album à venir.

Un titre du répertoire Rock qui pourrait être la devise de Psychanoïa ?
Olivier Gaudet : “Thin Roads to Nowhere”(NDLR : de Psychanoïa)
Thierry Charlet : “Arriving Somewhere But Not Here”, de Porcupine Tree.
Ivan Jacquin : “Keep The Faith”, de Bon Jovi.

Merci à Psychanoïa pour son accueil et sa disponibilité. Merci à Tony Erzebeth qui m’a permis de découvrir ce groupe.
Les photographies sont de François Laurent et Bénédicte Bigot. Je les remercie pour leur aimable autorisation.

Découvrez Psychanoïa sur Bandcamp. L’album y est à tout petit prix : https://psychanoia.bandcamp.com/releases
Pensez à liker leur page : https://www.facebook.com/psychanoia/

Psychanoïa cherche des dates. Contactez-les en MP sur la page du groupe.
A découvrir également : “FOREIGN - The symphony of the wandering jew Part I”, l’opéra Rock Metal d’ Ivan Jacquin, le claviers/voix de Psychanoïa. Vous le trouverez sur toutes les plateformes : http://www.upmystore.com/album-3103-The_symphony_of_the_wandering_jew_Part_I.html

Si vous résumez Camille et Noemie Debray à leur plastique et à leurs tenues provocantes, alors vous êtes sourd et vous n’avez rien compris. Parfois le Rock est un cri, et quand elles hurlent, les soeurs Debray, c’est bien pour qu’on écoute ce qu’elles ont à dire. Voici la toute première interview française des ces étonnantes Sud-Africaines nées à Paris. Please welcome back The SoapGirls ! (interview réalisée le 25/09/2018)

The SoapGirls par le photographe Denis Charmot 

"Dans une société où les gens sont déjà réduits
au silence et à l’esclavage sans s’en rendre compte,
le fait de les déranger
est un moyen de se faire entendre."
(Camille Debray)

Bonjour The SoapGirls. Quel est le premier album que vous avez acheté ?
Camille : Mylene Farmer, “L'Autre”.
Noemie : La bande originale du film “Wedding Singer : Demain, on se marie !”

Qu’est-ce qui vous a donné l’envie de devenir musiciennes et de jouer ensemble ?
Camille : Nous avons grandi ensemble et nous faisions tout ensemble. La musique a toujours occupé une place importante dans nos vies. C’était naturel pour nous d’avoir les mêmes centres d’intérêts, et le jour où nous avons entendu pour la première fois Steve Stevens jouer la chanson “White Wedding”, nous avons su que nous voulions faire de la guitare !
Noemie : Oui, et quand on regardait VH1 (NDLR : une chaîne de TV américaine diffusant des vidéoclips à destination d’un public plus âgé que MTV), on voulait devenir des Rock Stars, comme les artistes qu’on voyait à l’écran !

Vous êtes nées à Paris. Pourquoi avez vous quitté la France pour l’Afrique du Sud ?
Camille : Nous avons fui une situation très difficile. Notre mère a vécu une relation violente. Elle s’était mariée très tôt. Elle a rencontré notre père lors de son adolescence, alors qu’il était en vacances en Afrique du Sud, et ils se sont mariés quatre jours plus tard. Elle était très jeune, naïve et vulnérable. Nous avons de très bons souvenirs de notre enfance, mais également des souvenirs traumatisants et violents... Un jour, notre mère s’est enfuie en nous emmenant très loin de ce pays, et elle a rompu tout contact avec notre famille en France. Elle a pris un énorme risque, et nous sommes partis avec seulement les vêtements qu’on avait sur le dos... Mon souvenir de cette période est vraiment vif, et je ne puis oublier cette expérience, même si j’étais gamine ! Quand nous sommes revenues en France, pour la première fois après environ dix-sept ans, j’étais effrayée, et je pense que si nous avons différé ce retour si longtemps, c’est parce que nous avions peur d’être submergées par ces souvenirs. Nous avons essayé de contacter des membres de notre famille à Paris, mais nous n’avons pas réussi à les retrouver. Alors on a décidé de rouler vers le Sud de la France, jusqu’à un village où on avait grandi. Par pure coïncidence, notre grand-mère et nos tantes s’y trouvaient. Ça semblait irréel, c’était très émouvant de retrouver cette famille que nous n’avions pas vue depuis des années. Les souvenirs revenaient... C’était vraiment spécial... Gênant aussi parfois... Mais nous sommes soulagées de l’avoir fait ! Revoir notre grand-mère, c’était très émouvant. Cette partie de nos vies reste une sombre et déplaisante histoire à raconter. Notre mère n'avait alors pas d'autre choix que de fuir pour nous mettre en sécurité !

Camille Debray par Denis Charmot

Êtes-vous retournées voir les lieux où vous aviez grandi ?
Camille : Nous avons donc essayé en vain de retrouver notre famille à Paris . Alors un jour, nous avons pris la voiture et roulé quatorze heures à travers la France, jusqu’au village où la petite fille que j’étais avait appris à marcher et commencé l’école. Arrivées dans ce village, mon cœur s’est arrêté, et j’ai commencé à pleurer. On retrouvait la maison de notre enfance. Même les odeurs ravivaient des souvenirs. Ça semblait tellement irréel d’être à nouveau dans ce jardin où l’on jouait étant gosses, de retrouver des parfums qu’on sentait étant petites... On a appelé notre oncle, que nous n’avions pas vu depuis que nous avions quitté la France. Difficile de décrire ces retrouvailles avec des mots... Nous l'avons accompagné jusqu'à la Bastide où nous avons eu la joie de retrouver notre grand-mère, qui était descendue de Paris pour les vacances. Ils étaient surpris de nous voir surgir ainsi du passé, mais nous pensons qu’ils étaient heureux. J’ai retrouvé avec bonheur les bras de ma grand-mère. Nous avons même fini par lui donner un petit concert privé, même si nous pensions peu probable qu'elle ait déjà entendu ce genre de musique !
Noemie : C’est absolument vrai lorsqu’on dit que vous respirez plus facilement quand vous retournez à l'endroit d'où vous venez... C’était un peu éprouvant de voir des membres de notre famille que nous n'avions pas vus depuis des années, et j’ai été très émue pendant des semaines. Nous avions l'impression d'êtres rentrées à la maison, en France... Même aujourd’hui, quand je réponds à ta question, c’est presque difficile... Je me sens encore dépassée par mes émotions.

Quelle partie de votre activité artistique préférez vous ?
Camille : Ecrire et jouer Live ! C'est incroyable de voir la réponse du public à quelque chose qui sort de votre âme. Peu importe la barrière de la langue, le public comprend ! La musique est vraiment un langage universel.
Noemie : Rencontrer et jouer pour des gens de toutes les régions du monde, écouter les gens et voir le bonheur et la liberté que la musique leur donne. C’est très touchant et inspirant. Nos fans sont les meilleurs, ils sont comme notre famille.

La première fois que j’ai entendu votre chanson "Johnny Rotten", je croyais que c’était à propos de John Joseph Lydon, le chanteur du groupe Punk "Sex Pistols". J’ai compris mon erreur en écoutant plus attentivement les paroles. De quoi parle-t-elle en fait ?
Camille : Nous sommes d'énormes fans de John Lydon, mais non, cette chanson ne parle pas de lui ! Nous l'avons écrite à propos d’un garçon, en Afrique du Sud, Henri Van Breda, qui décimé toute sa famille. La chanson est écrite du seul point de vue de sa sœur. Nous avons été choquées par cette affaire, et nous nous en sommes inspirées.

"Nous devrions toujours essayer d'incarner
le changement que nous voulons voir dans le monde."
(Noemie Debray)

Quels sujets aimez-vous aborder dans vos chansons ?
Camille : Tout ce qui se passe dans le monde affecte notre écriture : la politique, la guerre, la maltraitance des animaux, l'injustice, la censure et les expériences personnelles... Tout ce que nous vivons s’exprime à travers notre musique. Nous voyons trop d'injustices dans le monde et cela nous donne beaucoup de sujets. Notre musique, c’est notre moyen d’expression, notre voix, notre manière de protester. Chaque mot que nous écrivons porte notre reflet.
Noemie : Nos chansons sont la bande-son de tout ce que nous sommes en tant que personnes et de ce que nous représentons. Nous avons un message fort dans chacune de nos chansons, notre musique est vraiment très personnelle. Nous avons composé “Bloody” à propos du gouvernement d’Afrique du Sud et de sa politique meurtrière qui lui tâche les mains d’un sang que même l'acétone ne peut pas laver ! (NDLR : “Digging graves and sitting upon golden thrones / Wash your hands the taint comes off with acetone” ; trad. :Creuser des tombes et vous asseoir sur des trônes dorés / Lavez-vous les mains avec de l'acétone” - extrait du titre Bloody sur l’Album Calls Of Rebellion, 2015) . “Bury Me” a été écrite pour un ami qui a tiré sa révérence après un cancer. Il craignait qu’un jour on puisse l’oublier... Camille a écrit “Break you” à propos d’un homme marié qui me poursuivait de ses assiduités. Et elle était furieuse !

Quels retours avez-vous sur votre Revolt-Rock en Afrique du Sud ?
Camille: L’Afrique du Sud est un pays extrêmement conservateur. Il n’y existe pas de musique comme la notre et les gens qui se lèvent et parlent des politiciens n’y sont pas les bienvenus. Bien sûr il y a des gens qui téléchargent notre musique, et qui veulent nous voir jouer là bas, mais il est difficile pour nous ne serait-ce que d’y enregistrer.
Noemie : Ouais, l’Afrique du Sud a encore beaucoup de chemin à faire en termes de droits artistiques et de liberté, notamment pour les femmes. Nous sommes particulièrement stigmatisées car nous dénonçons très fortement le président et les politiciens , et nous encourageons les gens à se lever et à protester. Nous ne croyons pas du tout au “PC”, le politiquement correct, que nous concevons comme une forme de contrôle par le gouvernement. Heureusement, grâce à la technologie et à l’accès à l’information, les gens ne sont plus obligés de suivre aveuglément une religion.

Votre look provocateur est-il un moyen de capter l’attention en vue de délivrer un message ?
Camille : Définitivement, j'adore bousculer la perception des gens. Ils assimilent le vêtement à la morale et au corps, et ils réservent le corps des femmes en particulier presque exclusivement au sexe et à la pornographie. Le fait d'être presque nue mais non “sexuelle” bouscule leurs idées sur la manière dont une femme doit s’habiller. Bien sûr, à la première minute du spectacle, c'est un choc. Mais après, les gens se rendent compte qu'en fin de compte la peau peut être un espace de liberté. La manière dont je choisis de m’habiller est ma plus grande liberté ! Je veux apprendre aux gens à ne pas juger sur les apparences. Nos tenues suscitent beaucoup de commentaires d’ignorants, des gens qui voient nos photos mais qui ne sont jamais venus à nos concerts. C’est presque comique comme ils deviennent idiots dans leur précipitation à juger... Nous sommes pures, mais par nos vêtements, nous sommes jugées...
Noemie : Moi je dirais oui et non... Nous ne nous habillons pas comme nous le faisons pour impressionner quiconque. Nos vêtements, en particulier sur scène, sont une extension de notre liberté. Certaines personnes peuvent voir ça comme une recherche d'attention mais pour nous c’est de l’art. La société a une vision déformée de la mode, et elle voit la liberté créative comme un signe d’affaiblissement de la morale , ce qui est drôle, parce que si tu regardes à travers l’histoire, ce sont plutôt des gens habillés «normalement» qui commettent les meurtres, les viols, etc.

“I scream, the only way to be heard”, dites vous dans Society’s Reject. Hurler est-il le meilleur moyen pour être entendu ?
Camille : Oui, je pense que oui, dans une société où les gens sont déjà réduits au silence et à l’esclavage sans s’en rendre compte. Le fait de les déranger est un moyen de se faire entendre.
Noemie : Oui, il vaut mieux crier. Le silence est un crime contre l’humanité ! Lorsque vous voyez des actes répréhensibles, par exemple des mauvais traitements infligés à des animaux, et que vous êtes silencieux, vous êtes pire que l’agresseur.

Sur scène, Camille dit “Si tu crois que le mal n’arrivera jamais, alors tu es stupide. C’est quoi le “Mal” selon The SoapGirls ?
Camille : Le Mal, c'est quand tous vos droits vous sont retirés. C’est un système qui opprime les gens pour le profit d'une minorité consciente et qui ferme les yeux ! À propos de la société, voyez à quel point le monde est censuré : les gens ont peur de parler et d’exprimer une opinion différente.
Noemie : Oui. Et le Mal, c'est de ne pas pouvoir être ce que vous voulez être de peur de se voir jugés et intimidés . En Tanzanie et dans de nombreuses régions d'Afrique, si vous êtes albinos, vous êtes jugé et tué. Le Mal niche dans cette société où il semble acceptable que les gens soient sans abri et contraints de fouiller les poubelles pour se nourrir. Le Mal, ce sont les gouvernements qui adoptent des politiques qui empêchent le travailleur de prendre soin de sa famille, avec des politiciens financés par des entreprises et qui signent des accords commerciaux qui les maintiennent au pouvoir, des accords commerciaux qui privent la société de son humanité. Le Mal, c’ est le travailleur qui paie des impôts élevés et des taxes sur la santé, mais qui ne peut toujours pas accéder à de bons soins de santé. Et la liste n’est pas terminée !

C’est important de garder les yeux grands-ouverts ?
Camille : Bien sûr ! Si vous ne regardez pas autour de vous, vous ne remarquerez jamais que la cage se construit lentement tout autour, et avant que vous ne songiez à vous échapper vous serez pris au piège ! De nos jours l'ignorance pourrait être assimilée à boire tout ce qui vous est donné sans même lire l'étiquette. Vous pourriez tout aussi bien boire de l'eau de Javel !
Noemie : Certainement ! Il importe non seulement garder grands-ouverts les yeux de nos visages, mais aussi les yeux de l'âme ! Si vous pouvez voir les yeux fermés, alors vous pouvez sentir la situation dans son ensemble. Nous devrions toujours essayer d'incarner le changement que nous voulons voir dans le monde.

La fée Pinkie-Rockett est l’une de vos fans ! Elle vous propose de passer une journée avec l’artiste de votre choix, toutes époques confondues. Qui choisissez-vous ?
Camille : Je dirais Lemmy de Motorhead. Il était exceptionnel et a défendu de nombreux artistes qu’on jugeait indésirables. Il a aussi fait beaucoup pour les femmes musiciennes dans le Rock, et je le respecte profondément. Il avait les deux pieds sur terre, et c’était un putain de bassiste !
Noemie : Michael Jackson. C’était une personne merveilleuse ! Je souhaiterais que plus de gens aient sa vision de la vie, je pense que même passer quelques minutes avec lui serait une leçon d’humilité.

Vous êtes sur la route depuis avril 2018 et jusqu’à décembre 2018 pour 127 dates. C’est énorme ! The SoapGirls sont-elles toujours affamées ?
Camille : Éternellement affamées ! Et reconnaissantes de vivre leur rêve et de faire ce qu’elles aiment le plus ! Peu importe à quel point ça devient fou en tournée : on vit pour ça !
Noemie : Oui, c’est sûr ! Nous avons travaillé trop dur et sommes venues de trop loin pour nous contenter de ça. Nous avons encore beaucoup à dire et à faire, et on a toujours faim !

Un seul mot pour résumer The SoapGirls ?
Camille : “Liberté” !
Noemie : “Rocking” !

"Calls Of Rebellion" 2015 / "Society's Reject" 2017/ Prochain album en ... ?
Camille : Nous allons sortir notre prochain album au début de l’année prochaine. Son titre de travail est “Chains”.

Un dernier mot pour vos fans français ?
Camille : Merci Beaucoup pour votre soutien. Nous sommes honorées d’être originaires d'un aussi beau pays et nous espérons que vous garderez toujours le feu dans vos âmes et la passion de la Liberté !
Noemie : Merci pour votre soutien et votre amour. Et souvenez-vous : quand un gouvernement ne se soucie pas de nous, nous devons prendre soin les uns des autres !

DISCOGRAPHIE et liens utiles :

• Calls For Rebellion (2015)
• Society’s Reject (2017)

Ecouter The Soapgirls : https://thesoapgirls.bandcamp.com/
N’oubliez pas de liker leur page : https://www.facebook.com/thesoapgirls/

Les photographies de The SoapGirls ont été réalisées par Denis Charmot. Nous le remercions pour son aimable autorisation. https://www.facebook.com/DenisCharmotPhotos/

The SoapGirls par Denis Charmot

Vous connaissez peut-être Marion-Lamita Peubey grâce à son ancien groupe de Doom-Gothic Metal Darkonelly, ou pour ses contributions à “Ophelian Fields” (2018) le dernier SEYMINHOL, ou au projet Giotopia (2018) de Gio Smet. La voici avec Lux In Tenebris - Metal Band, un projet de Metal Symphonique qu’elle mûrit depuis 2016. Pour son premier EP, “To A New Eternity”, la chanteuse Liv Kristine a été invitée comme « special guest » sur un morceau. Tout ça méritait quelques explications. Malgré un timing chargé et des délais à tenir, Marion a bien voulu nous accorder un entretien. Vous allez tout savoir sur “To A New Eternity” ! (Interview réalisée pour Hard French Metal le 7/10/2018)

Marion-Lamita Peubey par Vanadis Lilja.

Bonjour Marion-Lamita Peubey, comment ça va depuis notre entretien du 29 mai ?
Depuis la dernière entrevue pour Hard French Metal, je me sens vraiment très bien : que de bonnes nouvelles en ce moment pour la musique et le domaine artistique ! C’est vraiment très agréable car ma vie a été ponctuée de beaucoup de difficultés dernièrement, surtout d’un point de vue santé. Donc quand la musique va, je me sens revivre et cela me donne de l’énergie pour avancer même si ma santé n'est pas toujours au beau fixe !

Le projet Lux In Tenebris accouche donc dans la joie et non dans la douleur ?
Oui, dans la joie, et surtout dans la paix de l’âme. C’est important pour moi de me sentir sereine et que mon âme soit en paix, malgré les aléas de la vie. Quand est née l'idée de Lux In Tenebris ? Il me semble que c’était en 2016... Mais l’idée a dû mûrir petit à petit car c’était assez flou au départ. Je savais juste que j’avais envie de renouer avec le Metal Symphonique et d’intégrer des éléments d’opéra dans ma musique, du fait de mes études de chanteuse classique. Au début le projet portait mon nom (Marion-Lamita) car je tenais à ce que ce soit un projet solo, ayant vu plusieurs groupes de Metal Symphonique renvoyer leurs propres chanteuses (Theatre of Tragedy, Nightwish, Leaves’ Eyes, Sirenia, Xandria...). Le fait que ce soit un projet solo me protégeait, me donnait le pouvoir, sachant que je compose la plupart de la musique, les paroles... Et ainsi, j'étais la seule maîtresse à bord ! Cependant, petit à petit, ce projet studio a pris un nom de groupe (Lux In Tenebris) car cela me gênait d’avoir un groupe de Metal, qui potentiellement jouerait sur scène en portant mon nom. Je trouve que les projets solo sont souvent d'un autre style, pop ou rock, à l'image du projet solo d'Anneke Van Giersbergen, ou celui de Sharon Den Adel. J’ai donc changé pour “Lux In Tenebris”, formule qui correspond de plus parfaitement aux idées que véhicule l’Ancien Mystique Ordre de la Rose Croix (AMORC) , thème central du premier EP à venir : la lumière en l’humain, son côté divin car il est capable de faire de belles actions et de choisir de faire le bien malgré son côté sombre et sa nature imparfaite. Tu avais déjà sorti un projet où avait joué Pete Johansen (Tristania, Sirenia...). Pourquoi n'avoir pas repris le même nom ? C’est vrai, Pete Johansen a participé à mon morceau “Mortal Seduction”. Ce projet s’appelait Darkonelly. Il n’était pas possible de reprendre ce nom car il faisait référence à une histoire spécifique que j’ai créée. Je termine d’ailleurs en ce moment le roman du même nom, dont l’intitulé complet est “DARKONELLY - Le chemin des Eldènes” ! A défaut d'avoir continué le groupe, je compte bien sortir en livre toute la saga “Darkonelly”, en espérant que cela plaise aux fans de littérature fantastique, ponctuée d'intrigue policière et de romantisme, de symbolisme.

DARKONELLY, l'EP "Stories From Beyond" (2015)

Effectivement tu m'avais parlé du livre. Oui, d'ailleurs ce livre sera terminé pour fin 2018, il sera édité en 2019 si je trouve un éditeur intéressant...
En tout cas, c'est un projet de longue haleine car cela fait environ dix ans que j'ai commencé à l'écrire ! Je suis très longue à écrire et finir mes projets, je vous présente toutes mes excuses si ça traîne à ce point ! Mais à ma décharge, il m'a fallu du temps pour construire le monde de Darkonelly...

J'imagine que c'est dû aussi à tes nombreuses activités. Ça ne doit pas être facile de tout concilier.
Alors je ne sais pas si c’est vraiment dû à toutes mes activités... Je dirais plutôt que ça tient à ma personnalité (Rires) car j’ai toujours un million d’idées, une stimulation cérébrale assez intense... Difficile de me mettre sur “Off” ! Et donc il est compliqué pour moi de terminer mes créations avec tant de projets et de possibilités dans ma tête... Je mets beaucoup de temps car je ressens parfois un frein du fait que je suis sur tous les fronts avec une multitude de nouvelles idées. C’est compliqué pour faire des choix et parfois je ne sais que faire : je vois toujours toutes les possibilités quand je crée quelque chose, il n'y a jamais une seule facette ou une seule façon de voir les choses.

Lux In Tenebris sort le 31/10. Que reste-t'il à faire dessus ?
L’EP “To A New Eternity” de Lux In Tenebris sort le 31/10/2018 sur toutes les plateformes telles que ITunes, Spotify, Deezer, Tindal, YouTube... Il reste à mixer la voix de Liv Kristine (ex-Theatre of Tragedy, ex-Leaves’Eyes, Midnattsol, Savn...), qui apparaît sur le morceau “The Grand Design”, composé par le talentueux artiste Bulgare Krastyo Jordanov. Liv est entré en studio le 5/10/2018, en Allemagne. Pour ma part, je serai en studio à Dijon le 9/10/2018, afin de mixer les pistes de Liv Kristine, et de ré-enregistrer certaines voix, en fonction de ce qu’elle aura chanté, car sur certains passages elle a eu carte blanche ! J’ai aussi quelques voix à poser sur un titre orchestral de ma composition, “The Imperator’s Arrival”.

Ce titre orchestral est pour cet album également ?
Oui, il sera sur l’EP “To A New Eternity”.

Où l’EP est-il enregistré ?
Certains morceaux ont été enregistrés en France, dans les studios d’ Alexandre Warot , guitariste qui apparaît sur deux morceaux, et d’ Alexandre Boise. Deux titres ont été enregistrés en Bulgarie, dans le studio Krastyo Jordanov qui est compositeur de deux morceaux dans le projet. Et une bonne partie des voix (les miennes) ont été enregistrées au Robin StudioTriphon à Dijon, géré par Robin Mory. Robin est un très bon ingénieur du son, et enregistrer dans les conditions de son studio, c’est royal ! C’est également là-bas qu’on mixe certains éléments de la musique. Il y aura combien de titres sur cet EP ? Le tracklisting sera le suivant : 01 - Divine Mankind 02 - Chaos in Beauty 03 - Mystic Euphonia 04 - Temple of the Soul (Interlude I) 05 - Triangle of Light 06 - The Imperator’s Arrival (Interlude II) 07 - The Grand Design feat. Liv Kristine. Soit sept titres ! En durée, nous sommes pratiquement sur la longueur d’un album !

Après Pete Johansen (Tristania, Sirenia, The sins of thy beloved...), Ralf Scheepers (Primal Fear, Giotopia), voici Liv Kristin... Tu ne te refuses rien dis donc !

Liv Kristin, ici avec l'album Symphonies of the Night de Leaves' Eyes en 2013.

Oui, j’ai beaucoup de chance de travailler avec des personnes aussi talentueuses, et de renom ! Pour Pete Johansen, il avait trouvé que la musique de Darkonelly était proche de ses anciens groupes (surtout The Sins of Thy Beloved). J’étais aux anges car pour moi c’est le plus virtuose des violonistes que je connaisse, je n’ai jamais entendu mieux que lui ! Pour Ralf Scheepers, c’était surtout de la chance, car Gio Smet , le concepteur de Giotopia, m’a fait chanter sur le titre sur lequel il apparaissait ! Et pour Liv Kristine, ça a été une belle rencontre humaine. Nous nous sommes “comprises” tout de suite. Il faut dire que nous avons vécu des choses similaires: à ma petite échelle, j'ai été renvoyée de mon premier groupe (Khaelys), et j'ai vécu des choses difficiles d'un point de vue personnel (adoption, violence psychologique, santé fragile...). Nos deux personnalités et notre vécu sont donc très similaires, et je suis particulièrement heureuse que ma musique lui ait plu, qu’elle ait aimé l’univers dans lequel j’évolue. J'avais besoin d'elle à un moment de ma vie, et elle aussi avait besoin de moi. Cette collaboration a quelque chose de magique, car il fallait qu'elle se produise, qu'elle arrive ! En plus, ce titre est vraiment taillé pour elle, car il ressemble un peu à ce que Leaves’ Eyes faisait sur les premiers albums. Je suis très heureuse de l’avoir comme invitée car elle a toujours été une chanteuse que j’admire et respecte, sa voix est plus que magique !
Au départ, pour la petite histoire, je voulais demander à Chiara Malvestiti de Therion, car nos univers sont très proches - nous sommes toutes les deux des chanteuses d’opéra “hors normes”. Mais les circonstances ont fait que la collaboration n’a pas pu se concrétiser (tournée de Therion en Chine, soucis pour enregistrer des orchestrations qui coïncident avec son planning...). J’avais contacté au préalable Liv Kristine sans trop y croire, en pensant qu’elle ne verrait même jamais le message. Et puis un soir, après plusieurs mois, je reçois une réponse de sa part. Elle se disait intéressée par la collaboration, et j’étais invitée à discuter par mail avec elle. C’est ainsi que tout a commencé, et qu’elle a dit oui ! Je suis tellement heureuse de l’avoir sur mon EP ! Car en plus d’être une excellente vocaliste, c’est une bonne personne, elle a du cœur, ce qui me touche vu que j'ai tendance à être hypersensible. De plus, notre collaboration est arrivée en plein milieu d'une épreuve très difficile dans sa vie, la perte de l'homme de sa vie... Et à l'heure qu'il est, je peux vous dire qu'elle a beaucoup de force et qu'elle a eu des idées merveilleuses pour le morceau malgré tout ce qu'elle a vécu ! Liv est un modèle de force pour nous tous!

Et Krastyo Jordanov , (Dracovallis, Metalwings) qui a composé la musique du morceau sur lequel chante Liv Kristine ? Pourquoi et comment l'as tu contacté ?

Dracovallis, Legend of the Frostlands (2013)

Krastyo et moi, nous nous sommes croisés sur internet un peu par hasard. J’étais tombée sur sa musique sur YouTube, et je l’avais félicité car j’aimais beaucoup. Ensuite, il m’a proposé un de ses titres (The Grand Design) sur lequel je devais chanter. A la base, ce n’était pas un duo. Après avoir travaillé sur The Grand Design, j’ai su qu’il avait un titre sans chant, et je lui ai proposé de chanter dessus, ce qu’il a accepté immédiatement (Chaos in Beauty). Les titres de Krastyo sont de pures œuvres de Metal Symphonique, et je suis ravie de travailler avec lui ! C’est un musicien hors pair, qui joue et enregistre tout lui même. J’admire beaucoup son travail, et ses morceaux seront bien sûr joués sur scène, lors du set de Lux In Tenebris !

A part ce titre, côté compositions, qui a fait quoi sur cet EP ?
Au niveau de la composition musicale, j’ai tenu à relever le challenge de composer la plupart des morceaux. J'ai donc écris la musique de Divine Mankind, Mystic Euphonia, Triangle of Light, Temple of the Soul et The Imperator’s Arrival. Certains arrangements ont été faits sur le titre Triangle of Light par Matthieu Vermorel Compositeur et Alexandre Warot. Jean-Philippe Ouamer a arrangé quelques passages orchestraux sur Divine Mankind. Pour le reste de la composition musicale (Chaos in Beauty, The Grand Design), c’est Krastyo Jordanov qui a composé les morceaux. En ce qui concerne les textes, ils sont tous de moi, mais Liv Kristine a rajouté quelques lignes elle-même sur “The Grand Design”!

D'autres personnes (musiciens notamment) t'ont accompagné sur ce projet ?
Il y a bien sûr Tony Erzebeth , mon fiancé, qui me soutient comme jamais, et qui apparaît sur Divine Mankind en faisant des “grunts” ! Il y a aussi Alexandre Boise qui s’est occupé de l’enregistrement de Divine Mankind.

Marion-Lamita Peubey par Vanadis Lilja.

Tu as publié une annonce pour dire que tu cherches des musiciens capables de se déplacer sur Dijon pour transposer le projet sur scène. Quelles qualités devraient avoir ces musiciens pour t'accompagner ?
Oui, je recherche actuellement des musiciens de scène, car les personnes avec qui j’ai travaillé sont des musiciens de session, uniquement pour le studio, les enregistrements. C’est important pour moi d’avoir un vrai groupe avec lequel je puisse jouer sur scène, mais aussi pour enregistrer un nouvel album par la suite. Krastyo aurait été parfait pour la guitare, mais la Bulgarie est beaucoup trop loin... Je recherche donc : -un batteur, capable de jouer au clic et maîtrisant la double-pédale. - un guitariste à l’aise en rythmique mais aussi capable de jouer des solos, car il y a beaucoup de rythmiques dans les morceaux du set, mais également des solos un peu techniques. Humainement, il faut que ces personnes soient dans le même univers, sérieuses, motivées, et surtout avec un petit brin de folie car c’est important ! Si vous êtes intéressé, n’hésitez pas à me contacter sur Facebook ou par e-mail : peubey.m@gmail.com !

Dans l'idéal, tu envisages de tourner partout où l'occasion se présentera ?
Oui, j’ai très envie de chanter sur scène ! Ces dernières années, mes concerts étaient plutôt classiques. J’ai chanté par exemple des airs d’opéra, l'air de la Reine de la Nuit avec orchestre (le Brass band du Grand Chalon ), du Puccini, du Gounod (l'air des bijoux, qui me donnait des allures de Castafiore !), mais niveau Metal, je ne faisais plus que du studio depuis mes anciens groupes... Je suis donc très motivée pour tourner avec Lux In Tenebris, en France dans un premier temps et puis peut être à l’étranger si l’occasion se présente !

Marion-Lamita Peubey par Vanadis Lilja.

Enfin tu parlais déjà d'un futur album. Lux In Tenebris n'est donc pas un projet "one-shot". Tu as déjà des idées pour un album suivant ?
Oui, je ne cache pas que j’ai déjà plein d’idées pour le prochain album : passionnée par l’histoire de France, et particulièrement par le XVIIIème siècle, je voudrais consacrer un album à Marie-Antoinette, la dernière reine de France. Cette femme était très cultivée et chantait (elle était soprano !) pour certains privilégiés de la Cour de Versailles. Musicalement, cela permettrait d’envisager une foule de choses : utilisation d’instruments d’époque, costumes, chant plus baroque, mais aussi d’apporter une touche néo-classique au niveau de la guitare ! En tout cas, cela me permettrait de rendre hommage à cette Reine qui porte encore les marques des pamphlets ridicules de l'époque. L'Histoire est bien souvent trop détournée, au détriment de la Réalité...

Ah oui, intéressant, ça fourmille d’idées !
Merci ! J’ai tellement appris de choses sur Marie Antoinette que je me sens capable de faire un album concept sur cette figure historique, en essayant de respecter le plus possible les faits bien sûr. Alors après l'Egypte, Marie-Antoinette ? “Lux In Tenebris” c'est en somme un voyage dans l'Histoire... L'Histoire doit éclairer le présent ? Totalement ! L’EP peut être vu comme un voyage spirituel, et le côté historique est surtout mis en lumière par l’Égypte ancienne, qui est le berceau des écoles mystiques telles que l’AMORC et la franc-maçonnerie. Je suis consciente que l’univers de “To A New Eternity” est un peu opaque pour la plupart des gens, car les thèmes sont basés sur le mouvement philosophique et spiritualiste de l’Ordre de la Rose-Croix. En tout cas, les valeurs que j’ai voulu développer dans mes textes sont les suivantes : - bienveillance, - tolérance, - don de soi, notion de dépassement de soi, - humanisme et confiance en l’humain et ses forces, tout en ayant conscience de ses faiblesses - prendre soin de la terre, écologie et aussi être conscient des merveilles que nous offre le monde, sa beauté... Voilà en résumé de quoi traite l’EP, d'un point de vue des valeurs... Comme l’a dit Malraux (enfin, cette phrase n’est pas réellement de lui mais lui a été attribuée) : “Le XXIème siècle sera spirituel, ou ne sera pas !” Je pense que n’importe quelle personne peut se retrouver dans ces valeurs, qui doivent être mises en avant au XXIème siècle, car nous avons besoin de spiritualité, tout en gardant tout de même un pied dans le monde matériel. Pour l’album avec Marie Antoinette, je pense que je partirai dans une direction vraiment plus historique au sens premier du terme. Mais avant ça, il me tenait à cœur de parler des valeurs que j’ai citées tout à l’heure.

Qu’est-ce que tu écoutes actuellement ?
En ce moment, j’écoute beaucoup de musique avec Liv Kristine ! La collaboration que nous faisons m’a donnée envie de réécouter certains de ses albums : Velvet Darkness They Fear, Aegis, Assembly, Symphonies of the Night, l’EP Mélusine, mais aussi Libertine, un de ses albums solos et Enter my Religion. J’écoute aussi quelques airs lyriques que je prévois de travailler sous peu, en particulier l’Air des Clochettes de Lakmé, l’opéra de Léo Delibes...

Merci à Marion-Lamita Peubey d’avoir pris le temps de nous accorder cet entretien en pleine préparation de “To A New Eternity”.

Merci à Vanadis Lilja pour ses photographies et son aimable autorisation. https://www.facebook.com/Lillavanadis

HeYs, Micropoint, Lady La Fée, VS-feat, Les Screwdrivers... Loki Lonestar est un artiste à facettes. Tout à la fois chanteur, performeur et acteur, il est parfois difficile d’appréhender l’intégralité de son univers. En septembre 2018, il donnait au Poste à Galène à Marseille le concert d’adieu de Tricksterland en compagnie de deux complices bienveillants, Bad Tripes et La Compagnie Kta. C’était le moment pour convenir d’un point avec cet aimable hyperactif afin de tout savoir - ou presque - de son actualité polymorphe. Voici notre interview de Loki Lonestar . (Réalisée pour Hard French Metal le 13/10/2018)