La formation espagnole ne décevra pas les fans, mais ne les surprendra pas non plus.
Par Ahasverus
Lords Of Black est né en 2014 sous l'impulsion de deux membres de la formation espagnole Saragota,  Tony Hernando (guitare) et Ronnie Romero (chant).
Un premier album éponyme produit par le guitariste et par l'ex-Helloween Roland Grapow naissait la même année. Il proposait un heavy moderne et enlevé permettant au vocaliste de se faire remarquer et de multiplier les contributions jusqu'à devenir l'un des chanteurs incontournables de sa génération, adoubé par ses aînés (Ronnie a chanté dans Rainbow, Vandenberg et MSG).
Deux ans plus tard suivait une nouvelle galette. Son titre « II » montrait que Lords Of Black n'avait pas l'intention de passer des nuits blanches à chercher des noms d'albums. Côté musique, « II » proposait encore un heavy puissant ancré dans ce siècle naissant, parvenant à trouver le riff qui retient l'attention (« Cry No More »), excellant dans les compositions denses (« Live By The Lie, Die By The Truth »). Signé chez Frontiers Records, il affichait en bonus une reprise du titre « Innuendo » de Queen, trop copiée-collée pour amener une plus-value sinon celle de montrer le talent d'interprétation des musiciens. Le son se voyait à nouveau pris en compte par le binome Hernando/Grapow.

Le succès de la formation espagnole lui permit de figurer à l'affiche du Wacken et du ProgPower USA.
« Icons of the New Days », un troisième album intéressant mais qui doit plus au diesel qu'à l'essence, sortait en 2018. Il gardait quelques bons titres de heavy (« When A Hero Takes A Fall »).

Peu disert sur ses motivations, Ronnie Romero annonçait son départ du groupe en janvier 2019, souhaitant bonne chance à ses camarades. De nouveaux chanteurs rejoignaient Lords Of Black, notamment Dino Jelusick, qui vient de sortir un album avec Whom Gods Destroy, tandis que l'Argentin Diego Valdez (Electronomicon) était pressenti pour enregister le futur opus studio jusqu'à ce que Romero décide de réintégrer son poste après quelques mois d'absence.
Le nouvel album s'appellait « Alchemy Of Souls Pt. I ». Sorti en 2020, il se montrait plus incisif et accrocheur que son prédécesseur (« Deliverance Lost », « Sacrifice », « Closer To Your Fall », « Disease In Disguise ») et n'hésitait pas à appuyer sur les choeurs (« Dying To Live Again »). 

Qui dit « Pt. I » dit  « Pt. II ». Sortie en 2021, cette seconde partie s'ouvrait sur un beau prélude  qui annonçait une composition aux vocaux à la Ronnie James Dio. Les rythmes de Lords Of Black, entre heavy et power mélodique ( « Death Dealer ») restaient modernes et catchy (« Bound To You », « Mind Killer », « Fated TRo Be Destroyed », « No Hero Is Homeless »).
Tout cela nous emmène à « Mechanics Of Predacity », disponible depuis le 15/03/2024.
Quelques arpèges soutiennent le suspense avant de nous donner le ton du nouveau Lords Of Black. On est alors rassuré : « For What Is Owed To Us » est un morceau qui cogne.

Son successeur, « Let The Nightmare Come », n'en pense pas moins ; il aurait même tendance à monter en gamme niveau section rythmique... 

Si « I Want The Darkness To Stop » lève le pied, il conserve beaucoup d'intensité. Le rythme reprend crescendo (« Let It Burn » ) pour nous conduire à un étonnant mais très agréable « Can We Be Heroes Again » dont le ton à la Freddy Mercury dénote dans l'univers de Lords Of Black. La frappe bien lourde de « Crown Of Thorns », un titre académique, remet l'église au milieu du village mais un titre comme « Obsessions Of The Mind » donne à nouveau l'impression qu'il y a du neuf chez Lords Of Black, avec un ton très légèrement différent des précédentes productions. Oh certes pas quelque chose de révolutionnaire, mais un petit vent de liberté...
On commençait l'album par des arpèges, on le termine de la même manière, avec une jolie suite (« Born Out Of Time ») qui annonce un titre très heavy en guise de conclusion.
S'il reste fidèle à son style, « Mechanics Of Predacity » démontre que Lords Of Black n'a pas perdu la main. Fidèle à sa réputation, la formation espagnole ne décevra pas les fans, mais ne les surprendra pas non plus outre mesure. Le niveau reste tout de même particulièrement élevé.

Voici le classement des albums studio de NIGHTWISH par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : Oceanborn (1998) - 14 voix
  

• N° 2 : Century Child (2002) - 11 voix

• N° 3 : Wishmaster (2000) - Once (2004) - 8 voix

• N° 5 : Imaginaerum (2011) - 5 voix

• N° 6 : Angels Fall First (1997) - 2 voix

• N° 7 : Dark Passion Play (2007) - 1 voix

• Endless Forms Most Beautiful (2015) - Human. :II: Nature (2020) - 0 voix

Ils ont dit : 

• « J'ai beaucoup aimé OceanBorn à sa sortie, c'était frais et original. C'était un groupe complètement avant gardiste. » (Alan)
• « Nightwish, c'est Tarja, une soprano qui a révolutionné l'approche du metal sympho. Et bien sûr les compositions. Oceanborn et Once ont marqué le genre, avec un entre-deux savoureux qui imposa notamment Marco Hietala, autre membre indissociable des grandes réussites du groupe. » (Stéphane)
• « J'ai découvert Nightwish avec le premier album et j'avais trouvé ça particulièrement original. J'ai attendu avec impatience le second qui était au delà de mes attentes. J'ai aimé le troisième mais déjà autour beaucoup de groupes s'activaient pour faire de la formule une nouvelle mode... J'ai aimé plusieurs choses avec l'arrivée de Hietala, musicien que j'appréciais par ailleurs, mais clairement la rougeur de la fessée s'était estompée sur ma croupe chevaline et je me suis lassé de la formule. La suite ne m'a plus intéressé. » (Yann)
•  « Quelle monumentale erreur d'avoir révoqué salement Tarja en 2005. » (Régis)
• « Floor Jansen était moins bridée chez After Forever. » (Phil)
• « Floor est bien trop polyvalente pour un tel projet. Je pense que le terme bridée est effectivement le plus juste. After Forever a longtemps été bien au-dessus du lot dans ce style. » (Julien)

Voici le classement des albums studio de MÖTLEY CRÜE par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : Shout at the Devil (1983) - 18 voix
  

• Dr. Feelgood (1989) - 16 voix

• Too Fast for Love (1981) - 14 voix

• Theatre of Pain (1985) - 12 voix

• Girls, Girls, Girls (1987) - 6 voix

• Saints of Los Angeles (2008) - 5 voix

• Mötley Crüe (1994) - 4 voix

• Generation Swine (1997) - 1 voix

• New Tattoo (2000) - 0 voix

Ils ont dit : 

• « J'écoute encore Dr Feelgood, bourré de tubes et à la prod clinquante, aussi brillante que les artifices dont les stars du groupe aimaient à se parer. » (Stéphane)
•  « Du fun, du rock, de la drogue, du sexe... des cheveux... Le rêve hollywoodien avec toute sa démesure parfaitement synthétisé en quelques albums ! » (Yann)
•  « Generation Swine aurait eu une toute autre dimension si Corabi était resté dans le groupe. » (Alan)

Voici le classement des albums studio de SLAYER par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : Reign in Blood (1986) - 20 voix
  

• N° 2 : South of Heaven (1988) - 14 voix

• N° 3 : Seasons in the Abyss (1990) - 12 voix

• N° 4 : Hell Awaits (1985) - 9 voix

• N° 5 : Show No Mercy (1983) - Divine Intervention (1994) - 3 voix

• N° 7 : God Hates Us All (2001) -  Repentless (2015) - 2 voix

• N° 9 : Christ Illusion (2006) - 1 voix

• N° 10 : Diabolus in Musica (1998) - World Painted Blood (2009) - 0 voix

Ils ont dit : 

• « J'ai toujours eu du mal avec les soli souvent faux et hors gammes des deux guitaristes (Hanneman et King). » (Alan)
• « Vraiment pas fan de Slayer, cependant il y a des riffs et des titres mythiques sur les quatre/cinq premiers albums. » (Julien)
• « J'ai mis du temps à apprécier la voix d'Araya qui n'a pas beaucoup d'autres atouts que la rage qu'elle exprime. Les soli complètement hors-gammes sont insupportables. Mais Lombardo, la paire de riffeurs et l'attitude sont autant d'éléments fondateurs ! » (Yann)
• «  Je reste un adorateur de Show No Mercy et de Hell Awaits : le melange speed metal et heavy du premier et le coté sombre et extrême du second. » (Phil)
• « Slayer, c'est evil, agressif, le chaos et la maîtrise du riff ! On ne présente plus sa trilogie du Mal, avec ce son made in Rick Rubin et l'illustration culte et triple de Larry W. Carroll. Mon album préféré reste Seasons in the Abyss, qui culmine en menace et lourdeur, avec des tempos plus lents et plus flippants. Slayer ça fait peur, surtout à l'époque, car personne n'était préparé. Du thrash sans concession, une rage qui ne se calme jamais, et une carrière exemplaire qui n'aura jamais cherché à faire un album noir, car cinabre est sa couleur, celle du sang séché amplement versé. » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio d'AVANTASIA par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : The Metal Opera (2001) - 10 voix
  

• N° 2 - The Metal Opera part. II (2002) - The Scarecrow (2008) - 9 voix

• N° 4 : Ghostlights (2016) - 5 voix

• N° 5 : The Wicked Symphony (2010) - 4 voix

• N° 6 : Angel of Babylon (2010) - Moonglow (2019) - 3 voix

• N° 8 : The Mystery Of Time (2013) - A Paranormal Evening with the Moonflower Society (2022) - 1 voix

Ils ont dit : 

• « Rien que pour le retour de Michael Kiske au micro je voue un culte à Tobias. » (Régis)

• « Tobias s'est révélé être un excellent chef d'orchestre dans la mise en place de ses opéras, même si au fil du temps la formule s'est usée. » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de KISS par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N° 1 : Creatures of the Night (1982) - 15 voix
  

• N° 2 : Destroyer (1976) - 14 voix

• N° 3 : Love Gun (1977) - 12 voix

• N° 4 : Rock and Roll Over (1976) - Lick It Up (1983) - 8 voix

• N° 6 : Dressed to Kill (1975) - Dynasty (1979) - Crazy Nights (1987) - 7 voix

• N° 9 : Kiss (1974) - Hotter Than Hell (1974) - Hot In The Shade (1989) - Revenge (1992) - 6 voix

• N° 13 : Unmasked (1980) - Music from The Elder (1981) - 5 voix

• N° 15 : Asylum (1985) - 4 voix

• N° 16 : Animalize (1984) - Carnival of Souls: The Final Sessions (1997) - Psycho Circus (1998) - Sonic Boom (2009) - 3 voix

• N° 20 : Monster (2012) - 2 voix

Ils ont dit : 

• Alan :  «  Un groupe qui a une véritable identité que ce soit musicale ou visuelle. Ils ont su traverser les décennies sans faiblir et écrire des chansons incroyables. Paul Stanley reste au demeurant l'un de mes compositeurs préférés. »
• Yann : « Voilà un groupe que j'admire pour toute sa discographie, sa contribution à l'évolution du grand Spectacle et son concept. Même si, bien sûr, certaines choses gravitant autour de la musique sont discutables, Kiss a su s'adapter au fil des ans. »
• Stéphane : « Un géant américain qui incarne l'âme et les excès de ce pays. »

Il se passe toujours quelque chose chez LORD OF THE LOST !
A l'aube d'une tournée qui célèbre ses quinze ans d'existence, la formation de Hambourg a annoncé l'intégration d'un sixième membre.
Il s'agit de Benjamin Mundigler, qui renforçait déjà la formation en live et en studio en arrière plan depuis six ans. Benjamin entre donc dans la lumière et vient renforcer Lord Of The Lost en tant que guitariste et claviériste. (Photographie :  Jan Season)

Le frontman Chris Harms explique : 
 « Il y a tant de bonnes raisons pour que Benji nous rejoigne, et depuis longtemps. Mais peut-être qu'une seule, la raison la plus importante suffit : nous le voulions tous comme ça ! Ça nous semble juste bien. Et nous sommes fiers d'avoir un aussi grand talent que Benji dans notre groupe. Nous avions pris cette décision déjà à l'automne 2023, et nous sommes heureux de pouvoir enfin nous présenter comme un sextuor à partir d'aujourd'hui. Nous sommes sûrs que les meilleurs fans du monde accueilleront Benji avec enthousiasme et les bras ouverts ! »
Après les albums « Blood & Glitter » (2022) et « Weapons Of Mass Seduction » (2023), après une participation au concours Eurovision de la chanson (2023) avec le titre « Blood & Glitter », Lord Of The Lost est en tournée américaine et européenne. Concernant la France, le sextet sera en concert à Grenoble (L'ilyade Seyssinet-Pariset) le 27/03/2024 et à Paris (Elysée Montmartre) le 02/04/2024. Si vous êtes dans l'Est, profitez d'une date à Luxembourg le 03/04/2024 pour les applaudir.

Voici le classement des albums studio de DREAM THEATER par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N°1 : Images and Words (1992) - 19 voix
  

• N° 2 : Metropolis Part 2: Scenes from a Memory - 13 voix 
• N° 3 : Awake (1994) - 10 voix
• N° 4 : Train of Thought (2003) - 8 voix
• N° 5 : Falling into Infinity (1997) - 6 voix
• N° 6 : Octavarium (2005) - 5 voix
• N° 7 : When Dream and Day Unite (1989) - 3 voix
• N° 8 : Six Degrees of Inner Turbulence (2002) - Systematic Chaos (2007) - A Dramatic Turn of Events (2011) - A View from the Top of the World (2021) - 1 voix
• Black Clouds and Silver Linings (2009) - Dream Theater (2013) - The Astonishing (2016) - Distance over Time (2019) - 0 voix

Ils ont dit : 

• Alan :  « Images And Words est l'album de référence par excellence de Dream Theater, à l'époque une petite révolution. Ensuite je mettrais Awake. »
• Yann : « Dream Theater c'est Awake. Je me limiterais facilement à celui-ci. »
• Régis : « C'est marrant comme on reste extrêmement attachés aux anciens albums des groupes de façon globale. Il y a quelques exceptions, mais j'ai remarqué qu'en général nous sommes quasiment unanimes sur les premiers albums. La preuve en est avec Images And Words. Bon, comment passer à côté de cette pépite ? »